一言一吾i-Talk - 节目列表

-本期聚焦- 王辉 | 格罗皮乌斯的罗生门（上） 初冬京城，丝丝寒意，我拜访了建筑师王辉。他是URBANUS都市实践建筑事务所创始合伙人，朋友圈曾经传言王辉一年会读100本书。当我见到他时，这个“谣言”得到了实锤。“读书多”的建筑师真是非他莫属。采访前，他抱着一摞书进了办公室，说今年是包豪斯建校100周年，要赶着快结束的2019，和观众朋友们分享一下最近读包豪斯的趣事。 【包豪斯校长会不会画图】【为什么人们总是认为“格罗皮乌斯等同于包豪斯”】【格罗皮乌斯的爱恨情仇】……所以估计八卦是人类永恒的话题。今天，建筑师王辉就同我们聊聊格罗皮乌斯的罗生门（上）。 王辉，URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人，主持建筑师，美国纽约州注册建筑师，中国建筑学会理事，清华大学建筑学院设计课导师。作为一名学者型的建筑师，他除了在专业领域发表过大量文章，在人文艺术领域也有广泛的兴趣与深入的钻研。

-本期聚集- 胡倩 | 人生蛋糕上的那颗草莓 秋日沪上，在上海外滩的老派银行大楼里，我们拜访了建筑师胡倩。她是矶崎新+胡倩建筑事务所的合伙人。上海人的她，在老卢湾区思南路那带，经历了老上海与新上海重叠的最好时代，避免了战争的侵略，享受了改革开放后的自然科学文化教育，深入感受上海海纳百川的城市精神。看到自由出国后外面的世界，体会了不一样的卢湾文化，这段宝贵的经历像是人生蛋糕上的那颗草莓，重要且闪光。当时的上海，文人、买办、租界等各个阶层交错，与当下上海形成了一个文化断层。十里洋场的上海与改革开放后的上海，每个时间段的上海故事都值得被记录。今天，建筑师胡倩就同我们聊聊她心中的上海故事。 胡倩，建筑师，矶崎新+胡倩工作室合伙人，本科硕士毕业于日本早稻田大学理工部建筑学，代表作品有：深圳文化中心、北京中央美术学院现代美术馆、上海喜玛拉雅中心、上海交响乐团音乐厅、大同大剧院、哈尔滨音乐厅、湖南省博物馆等多个文化类项目。

-本期聚集- 张佳晶 | 别骗自己 秋日沪上，西岸目外工作室，建筑师张佳晶带着他年事已高的拉布拉多犬Diamond，和我们聊起了一个深刻的话题。想着我们的音频栏目做了20多期，一直希望“严肃”的建筑师们能不谈建筑本身，轻松的聊聊建筑之外的有趣生活和予人启发的新知，但是和本期嘉宾张佳晶谈完之后，不禁在想，作为媒体到底应该给大众传递什么。 人云亦云的“网红打卡地”？流行文化“十大金曲”？非黑即白的“观点和理论”？其实每一种声音都值得被倾听，主流和另类也并无高低之分。娱乐和流量的确会在短时间博人眼球，但是时间沉淀，每个人都会希望遇见更成熟的自己。娱乐至死不可怕，意识麻醉更可悲。今天，建筑师张佳晶就和我们一同聊聊一个“另类”建筑师的“主流”思维。

-本期聚焦- 何崴 | 意象的碎片 初秋北京，我们相约中央美院附近的办公楼，建筑师何崴带着十几年前的照片和我们分享。他将留德学习期间的沿途风景用影像集结成册。在拍摄过程中力求把主观意志灌输到所要表现的对象中,使他的作品脱离纪实的桎梏，同时烙上个人意识的影子。 他曾学习建筑学、城市规划学和设计艺术学，跨越了三个相近的，但是完全不同的领域。他说摄影是他和世界的媒介，是他保持对万千事物敏感和好奇的手段，成为跨专业训练和自我挖掘的过程。建筑曾经是镌刻历史和记录时代最重要的工具，而在混合媒体的时代，文字、声音和影像正在呈现不同表达。他想试图找到一个独特视角，一种观看之道和一种记录方式，探寻他游历过的、体悟过的视觉景观和图像经验。 何崴，中央美术学院建筑学院教授，三文建筑创始人。清华大学建筑学院学士，德国斯图加特大学建筑与城市规划硕士，中央美术学院设计艺术学博士。长期从事建筑、城市、灯光、艺术等方面的跨界教学、研究和创作，代表作品：上坪古村复兴计划、溶岩美术馆等多次参加国内外展览，曾获中国田园建筑优秀作品一等奖、建筑创作奖银奖、WAACA中国建筑奖大奖、中国建筑学会青年建筑师奖、美国建筑奖AAP银奖、美国Architizer A+ Awards评委会大奖等国内外奖项。

-本期聚焦- 王昀 | 人生中的“方与圆” 夏日刚停雨的北京，我们在ADA研究中心碰面。一幢复古小楼里的顶层，他一头特精神的白发，并没有显得苍老，反而时髦感递增。初次见面，他热情的迎接我们，带我们参观了天台上那10平米的家，采访变得轻松自在。 .在建筑实践和艺术理想的平衡中究践行者。多年来，他从学术研究到诗意建筑，在建筑实践和艺术理想的平衡中，在几何探索和无视觉绘画中，以充满个人特色的创意语言，践行了建筑与艺术的剖析和反思。他，是建筑师王昀，他说自己假装是一名建筑师，希望把“技巧性”忘掉，随心所欲的在精彩人生中留下划痕，而几何学中的方与圆，也是他哲学人生中的重要命题。今天，他就跟我们一起聊聊人生中的“方与圆”。 王昀，建筑师、艺术家。幼年开始学习绘画艺术，后进入建筑院校学习设计，作品涵盖建筑、雕塑、壁画、油画、空间装置等，作品曾参展于第13届威尼斯国际建筑双年展及国内外多项建筑和艺术展。出版有《无视觉绘画》、《划痕》、《观念中的几何形》、《聚落平面图中的绘画》、《王昀》等个人绘画和建筑设计作品集。

-本期聚焦- 孙大勇 | “新面孔”只能寻找自己的道路 夏日京城，炎热至极，我们在纳福胡同和大勇见面。他，早已名声在外的80后建筑师。穿了一件显胖的白色T恤，和一般建筑师的黑色标配有点反差。 一路走来，得了一些知名的建筑奖项后，他受到媒体热捧，但似乎“红了”的背后，又面临了更多的困难和挑战。他聊起了初期经营公司的“揭不开锅”，谈到刚接到项目时的欣喜若狂，每一个故事都历历在目。他还说起了最近的新体会“少即是爱”，还有设计过程中的痛苦，犹豫，未知，怀疑，自卑和不自信的复杂滋味。“成功建筑师”这条路，并不好走。今天大勇就跟我们一起聊聊“新面孔”如何寻找自己的道路。 孙大勇，80后建筑师，Penda China建筑事务所主创建筑师。坚持生态绿色设计理念，提出“少即是爱”的观点。2016年被美国Architizer A+ Awards评为“年度最佳新锐建筑事务所”， 2015，2017和2019年三次入选AD100最有影响力的中国设计师榜单。2018年作为国际竞赛Evolo中国评委。2018年受邀参加首届中国探索家未来生活大展。

-本期聚焦- 袁烽 | 在知识中寻找未来 夏日沪上，我们在军工路的五维空间碰面。他，是全球建筑数字化建造的先行者，践行传统，创思人机协作，在数字文化中寻找建筑理想。他，将个人创造力融入时代，在知识迭代中自觉与自悟。他，就是建筑师袁烽 采访安排在袁烽工作室，空心砖筑的绸墙，粗野而别致。穿过如热带雨林中藤蔓遍布的屋架花园，走过阳光斜射的工作室的办公区，一望而过墙上的架上绘画，对当代艺术略知一二的我，随性认出了其中艺术大家们的经典作品。袁烽说他生于艺术世家，奶奶是钢琴家；两位姐姐一位是舞蹈家，一位是小提琴演奏家。自己学建筑学算是正好把艺术的感性和工科的理性结合。对于扑面而来的数字化时代，他说自己不是一个纯粹追求技术的激进主义者，但他不拒绝学习与融入。今天袁烽就跟我们聊聊他如何在知识中寻找未来的故事。 袁烽，同济大学建筑与城市规划学院教授，博士生导师；麻省理工学院（MIT）客座教授；弗吉尼亚大学（UVA）杰弗逊教席教授（Thomas Jefferson Professorship）。专注建筑数字化建构理论、建筑机器人智能建造装备与工艺研发，并在多项建筑设计作品中实现理论与实践融合，推广数字化设计和智能建造技术在建筑学中的应用。曾多次受邀在哈佛大学、麻省理工学院、哥伦比亚大学、密西根大学、苏黎世联邦理工大学等校讲座，其设计屡获国际、国家级各类奖项，曾多次受邀参加国内外展览，作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）等多个博物馆收录为永久馆藏。

-本期聚焦- 祝晓峰 | 山水乌托邦 位于徐汇西岸营地的山水秀建筑事务所，隐匿在公园大草坪旁的白色简约建筑里。创始人祝晓峰的工作室，装饰着传统的字画，茶几上摆放着中国传统山水画书籍，体现着他对中国古代文化语境的探索。他出生在上海，成长于甘肃天水，在南京和深圳读书，后赴波士顿留学和纽约工作，之后回到上海创办建筑事务所。早年他对风景的兴趣来源于家庭的影响，少年时游历中国名山大川的经历成为一种回响，江南的风景是他萦绕不去的乡愁，敦促他回国创业他穿着中式风格的藏青色衬衫，细数他收藏的中国文化的书籍，追忆少年时的风景和趣事，描述心中的山水和乌托邦世界。 祝晓峰，哈佛大学建筑学硕士，深圳大学建筑学学士。2004年在上海创办山水秀建筑事务所。2012年起在上海同济大学担任客座教授。上海建筑学会建筑创作学术部委员。代表作品：浦东新区青少年活动中心和群众艺术馆、上海万科艺术中心、深潜赛艇俱乐部、华东师大附属双语幼儿园、朱家角人文艺术馆、格楼书屋，上海谷歌创客活动中心(华鑫中心)等。

-本期聚焦- 马清运 | 地里产的都发酵 初春的蓝田玉山，雨天的葡萄园郁郁葱葱，马清运正为他在农村的新项目举行一场私人聚会。十多年前，他在那里的宅基地给父亲造了一所房子，被称为“父亲的宅。他是继梁思成、陈植之后又一位获得奖学金前往宾大建筑系的中国人。他曾游历欧洲，拜访名庄，之后回归故土建造了一个葡萄园乌托邦。 他带着一种隐秘的使命感，自我评价现在所做的事情，其实是绕了一个弯路，在农村盖房子以及酿造红酒，最终都要为了达到他所认定的“设计的最高境界”，人文的素质，视觉震撼力和功能完整性的三者统一。他可以是一个滔滔不绝的演说家，一个正色敢言的院长，或者一位春风化雨的父亲，一位葡萄酒的金牌销售员，一位亦庄亦谐的管理者。他却反复提及自己向往远离城市和喧嚣，专注能改变社会的事，希望做的所有的事情，在很久以后，能让大家品尝出味道来 马清运，出生于陕西，先后就读于清华大学和宾夕法尼亚大学。1995年，在纽约成立马达思班建筑师事务所，总部设在上海。2006年担任美国南加州大学建筑学院院长，并于同年创建了美国中国学院（AAC）。他从2009年起担任洛杉矶市长城市发展建筑设计顾问，并受加州迪士尼总部邀请，担任迪士尼上海项目顾问。代表作品有恒隆广场、 西安广电中心、北京光华路SOHO、宁波天一广场，父亲的宅等。

-本期聚焦- 刘珩 | 在那，我们都是气定神闲的赶路人 细数建筑圈中，女性建筑师占少数，能被记住名字的女建筑师，更是屈指可数。在男性建筑师的世界，刘珩凭着她的独立和全能闯进了建筑圈，开辟了一条和主流男性建筑师截然不同的道路。从20世纪90年代至今，她始终活跃在建筑圈，见证了中国建筑行业发展的热浪青春。在她开创的空间里，这个行业的女性角色都获得了多一份的话语权。一路走来，她没有被宠溺，也没有被歧视。其实，女性建筑师也可以呈现不同风貌的。 五月沪上，刘珩从南方来到上海出差，我们约在一个书店做采访。她说喜欢现代舞、喜欢新浪潮电影，回忆起上世纪90年代在美国加州的文化冲击，改变了她之后的设计道路。我坚信，那些坚持着独立思考和判断的女性，一定会值得被关注和了解。 刘珩，建筑师，南沙原创建筑设计工作室的创始人。 1994年硕士毕业于加州大学伯克利分校； 2008年哈佛大学设计博士毕业后、开始在香港中文大学建筑学院任教；多年以来在珠三角地区开展著多元的城市设计研究，以及实验性的建筑创作和实践活动。建筑代表作品：广州恩宁路永庆坊建筑改造（2017）；盐田大梅沙村建筑改造（2017）；深圳留仙洞设计公社A3/B4区（2018 ）和蛇口大成面粉厂、浮法玻璃厂的改造（2015）；以及广州时代美术馆、南沙科学馆和南沙书城等具有影响力的公共文化建筑。除了日常的建筑实践，刘珩2014年担任了第14届威尼斯建筑双年展香港馆的联合策展人；2015年深港双城双年展联合总策展人。

-本期聚焦- 刘宇扬 | 人生何处不相逢 春日，在上海五原路的安静里弄，建筑师刘宇扬正在工作室和团队开会。这是2007年他在上海开业之后的第五个工作室。工作室有适度的采光，映入户外的绿植，呈现冷色调的理性感。两本由他发起和主编的，不断增补的内部资料《办公室日常管理指南》，显著地被摆放在图书室里，呼应着他早年理科的学业背景和多年的教学经历。刘宇扬以管理学的范式建立他的日常运营，空间的陈列和摆设整齐有序，犹如一台精密的仪器。他曾主修理科，后转修文科，最后选择了工科体系的建筑设计专业。他身具教学者的儒雅、设计师的敏感和城市观察者的细致。他的建筑实践贯穿对城市和乡村建设的多维思考及人文关怀 他和我们聊起他人生中两位亦师亦友的教授，跨专业的思考者和通识教育的实践者——人文学者李欧梵和建筑大师库哈斯。他被库哈斯百里挑一，成为年轻建筑师们羡慕的对象。他被学贯中西的李欧梵称作自己的建筑老师。然而他始终谦逊知礼，只言感恩人生的相逢。 刘宇扬，出生于台湾台东，美国加州大学都市研究学士，美国哈佛大学建筑硕士。师从荷兰建筑家库哈斯，完成中国珠江三角洲城市化的研究。曾任教于香港中文大学。代表作品：上海当代艺术馆Moca、上海青浦环境监测站、上海南京路步行街服务亭、北京西店记忆文创小镇、广西喜岳云庐酒店、上海民生码头水岸景观及贯通。

-本期聚焦- 刘家琨 | “在所有的建筑中我最喜欢井” 在中国当代建筑师中有影响力的优秀建筑师不少，但是真正能用一种美学风格影响中国建筑格局的建筑师，刘家琨算一个。春日成都，伴着老妈兔头的麻辣香味，我们走进了一幢90年代的居民住宅楼。第6层，是家琨建筑事务所，迎接我们的是三只中华田园猫，刘家琨说喜欢成都这种市井的烟火气。 建筑师刘家琨在做建筑设计之前，很难想到他是一名文学工作者，作品曾和北岛的作品同时刊登在《花城》杂志。当年一同写作的朋友欧阳江河、翟永明、韩东等，如今已是文学圈大师。他的作品文风细腻，观察入微，总能捕捉稍瞬即逝的真实。，转身进入建筑，他总是试着将地域文化与现代主义交汇 在建筑中交织出别具一格的作品。他说：“在所有的建筑中最喜欢井”。井有空间，有功能，有氛围，有生命···但不以形为重。建筑中他更看重生命的永恒。他步履不停，时而有新动作。无论何时，刘家琨豪情始终在胸。 刘家琨，建筑师，家琨建筑设计事务所创始人。关注社会现实、尊重地域文脉、融入现场环境、提炼民间技艺，带着现实感解决当代建筑事宜。作品曾参加威尼斯建筑双年展、威尼斯艺术双年展等众多国际展览，并担任英国伦敦蛇形美术馆2018位于北京的首个国际展亭委任项目的设计师，多次在中外重要国际期刊出版。 他的作品更多的表达了中国民众公共生活与城市文化空间相互交织的关系。