-本期聚焦- 孙大勇 | “新面孔”只能寻找自己的道路 夏日京城，炎热至极，我们在纳福胡同和大勇见面。他，早已名声在外的80后建筑师。穿了一件显胖的白色T恤，和一般建筑师的黑色标配有点反差。 一路走来，得了一些知名的建筑奖项后，他受到媒体热捧，但似乎“红了”的背后，又面临了更多的困难和挑战。他聊起了初期经营公司的“揭不开锅”，谈到刚接到项目时的欣喜若狂，每一个故事都历历在目。他还说起了最近的新体会“少即是爱”，还有设计过程中的痛苦，犹豫，未知，怀疑，自卑和不自信的复杂滋味。“成功建筑师”这条路，并不好走。今天大勇就跟我们一起聊聊“新面孔”如何寻找自己的道路。 孙大勇，80后建筑师，Penda China建筑事务所主创建筑师。坚持生态绿色设计理念，提出“少即是爱”的观点。2016年被美国Architizer A+ Awards评为“年度最佳新锐建筑事务所”， 2015，2017和2019年三次入选AD100最有影响力的中国设计师榜单。2018年作为国际竞赛Evolo中国评委。2018年受邀参加首届中国探索家未来生活大展。

-本期聚焦- 袁烽 | 在知识中寻找未来 夏日沪上，我们在军工路的五维空间碰面。他，是全球建筑数字化建造的先行者，践行传统，创思人机协作，在数字文化中寻找建筑理想。他，将个人创造力融入时代，在知识迭代中自觉与自悟。他，就是建筑师袁烽 采访安排在袁烽工作室，空心砖筑的绸墙，粗野而别致。穿过如热带雨林中藤蔓遍布的屋架花园，走过阳光斜射的工作室的办公区，一望而过墙上的架上绘画，对当代艺术略知一二的我，随性认出了其中艺术大家们的经典作品。袁烽说他生于艺术世家，奶奶是钢琴家；两位姐姐一位是舞蹈家，一位是小提琴演奏家。自己学建筑学算是正好把艺术的感性和工科的理性结合。对于扑面而来的数字化时代，他说自己不是一个纯粹追求技术的激进主义者，但他不拒绝学习与融入。今天袁烽就跟我们聊聊他如何在知识中寻找未来的故事。 袁烽，同济大学建筑与城市规划学院教授，博士生导师；麻省理工学院（MIT）客座教授；弗吉尼亚大学（UVA）杰弗逊教席教授（Thomas Jefferson Professorship）。专注建筑数字化建构理论、建筑机器人智能建造装备与工艺研发，并在多项建筑设计作品中实现理论与实践融合，推广数字化设计和智能建造技术在建筑学中的应用。曾多次受邀在哈佛大学、麻省理工学院、哥伦比亚大学、密西根大学、苏黎世联邦理工大学等校讲座，其设计屡获国际、国家级各类奖项，曾多次受邀参加国内外展览，作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）等多个博物馆收录为永久馆藏。

-本期聚焦- 祝晓峰 | 山水乌托邦 位于徐汇西岸营地的山水秀建筑事务所，隐匿在公园大草坪旁的白色简约建筑里。创始人祝晓峰的工作室，装饰着传统的字画，茶几上摆放着中国传统山水画书籍，体现着他对中国古代文化语境的探索。他出生在上海，成长于甘肃天水，在南京和深圳读书，后赴波士顿留学和纽约工作，之后回到上海创办建筑事务所。早年他对风景的兴趣来源于家庭的影响，少年时游历中国名山大川的经历成为一种回响，江南的风景是他萦绕不去的乡愁，敦促他回国创业他穿着中式风格的藏青色衬衫，细数他收藏的中国文化的书籍，追忆少年时的风景和趣事，描述心中的山水和乌托邦世界。 祝晓峰，哈佛大学建筑学硕士，深圳大学建筑学学士。2004年在上海创办山水秀建筑事务所。2012年起在上海同济大学担任客座教授。上海建筑学会建筑创作学术部委员。代表作品：浦东新区青少年活动中心和群众艺术馆、上海万科艺术中心、深潜赛艇俱乐部、华东师大附属双语幼儿园、朱家角人文艺术馆、格楼书屋，上海谷歌创客活动中心(华鑫中心)等。

-本期聚焦- 马清运 | 地里产的都发酵 初春的蓝田玉山，雨天的葡萄园郁郁葱葱，马清运正为他在农村的新项目举行一场私人聚会。十多年前，他在那里的宅基地给父亲造了一所房子，被称为“父亲的宅。他是继梁思成、陈植之后又一位获得奖学金前往宾大建筑系的中国人。他曾游历欧洲，拜访名庄，之后回归故土建造了一个葡萄园乌托邦。 他带着一种隐秘的使命感，自我评价现在所做的事情，其实是绕了一个弯路，在农村盖房子以及酿造红酒，最终都要为了达到他所认定的“设计的最高境界”，人文的素质，视觉震撼力和功能完整性的三者统一。他可以是一个滔滔不绝的演说家，一个正色敢言的院长，或者一位春风化雨的父亲，一位葡萄酒的金牌销售员，一位亦庄亦谐的管理者。他却反复提及自己向往远离城市和喧嚣，专注能改变社会的事，希望做的所有的事情，在很久以后，能让大家品尝出味道来 马清运，出生于陕西，先后就读于清华大学和宾夕法尼亚大学。1995年，在纽约成立马达思班建筑师事务所，总部设在上海。2006年担任美国南加州大学建筑学院院长，并于同年创建了美国中国学院（AAC）。他从2009年起担任洛杉矶市长城市发展建筑设计顾问，并受加州迪士尼总部邀请，担任迪士尼上海项目顾问。代表作品有恒隆广场、 西安广电中心、北京光华路SOHO、宁波天一广场，父亲的宅等。

-本期聚焦- 刘珩 | 在那，我们都是气定神闲的赶路人 细数建筑圈中，女性建筑师占少数，能被记住名字的女建筑师，更是屈指可数。在男性建筑师的世界，刘珩凭着她的独立和全能闯进了建筑圈，开辟了一条和主流男性建筑师截然不同的道路。从20世纪90年代至今，她始终活跃在建筑圈，见证了中国建筑行业发展的热浪青春。在她开创的空间里，这个行业的女性角色都获得了多一份的话语权。一路走来，她没有被宠溺，也没有被歧视。其实，女性建筑师也可以呈现不同风貌的。 五月沪上，刘珩从南方来到上海出差，我们约在一个书店做采访。她说喜欢现代舞、喜欢新浪潮电影，回忆起上世纪90年代在美国加州的文化冲击，改变了她之后的设计道路。我坚信，那些坚持着独立思考和判断的女性，一定会值得被关注和了解。 刘珩，建筑师，南沙原创建筑设计工作室的创始人。 1994年硕士毕业于加州大学伯克利分校； 2008年哈佛大学设计博士毕业后、开始在香港中文大学建筑学院任教；多年以来在珠三角地区开展著多元的城市设计研究，以及实验性的建筑创作和实践活动。建筑代表作品：广州恩宁路永庆坊建筑改造（2017）；盐田大梅沙村建筑改造（2017）；深圳留仙洞设计公社A3/B4区（2018 ）和蛇口大成面粉厂、浮法玻璃厂的改造（2015）；以及广州时代美术馆、南沙科学馆和南沙书城等具有影响力的公共文化建筑。除了日常的建筑实践，刘珩2014年担任了第14届威尼斯建筑双年展香港馆的联合策展人；2015年深港双城双年展联合总策展人。

-本期聚焦- 刘宇扬 | 人生何处不相逢 春日，在上海五原路的安静里弄，建筑师刘宇扬正在工作室和团队开会。这是2007年他在上海开业之后的第五个工作室。工作室有适度的采光，映入户外的绿植，呈现冷色调的理性感。两本由他发起和主编的，不断增补的内部资料《办公室日常管理指南》，显著地被摆放在图书室里，呼应着他早年理科的学业背景和多年的教学经历。刘宇扬以管理学的范式建立他的日常运营，空间的陈列和摆设整齐有序，犹如一台精密的仪器。他曾主修理科，后转修文科，最后选择了工科体系的建筑设计专业。他身具教学者的儒雅、设计师的敏感和城市观察者的细致。他的建筑实践贯穿对城市和乡村建设的多维思考及人文关怀 他和我们聊起他人生中两位亦师亦友的教授，跨专业的思考者和通识教育的实践者——人文学者李欧梵和建筑大师库哈斯。他被库哈斯百里挑一，成为年轻建筑师们羡慕的对象。他被学贯中西的李欧梵称作自己的建筑老师。然而他始终谦逊知礼，只言感恩人生的相逢。 刘宇扬，出生于台湾台东，美国加州大学都市研究学士，美国哈佛大学建筑硕士。师从荷兰建筑家库哈斯，完成中国珠江三角洲城市化的研究。曾任教于香港中文大学。代表作品：上海当代艺术馆Moca、上海青浦环境监测站、上海南京路步行街服务亭、北京西店记忆文创小镇、广西喜岳云庐酒店、上海民生码头水岸景观及贯通。

-本期聚焦- 刘家琨 | “在所有的建筑中我最喜欢井” 在中国当代建筑师中有影响力的优秀建筑师不少，但是真正能用一种美学风格影响中国建筑格局的建筑师，刘家琨算一个。春日成都，伴着老妈兔头的麻辣香味，我们走进了一幢90年代的居民住宅楼。第6层，是家琨建筑事务所，迎接我们的是三只中华田园猫，刘家琨说喜欢成都这种市井的烟火气。 建筑师刘家琨在做建筑设计之前，很难想到他是一名文学工作者，作品曾和北岛的作品同时刊登在《花城》杂志。当年一同写作的朋友欧阳江河、翟永明、韩东等，如今已是文学圈大师。他的作品文风细腻，观察入微，总能捕捉稍瞬即逝的真实。，转身进入建筑，他总是试着将地域文化与现代主义交汇 在建筑中交织出别具一格的作品。他说：“在所有的建筑中最喜欢井”。井有空间，有功能，有氛围，有生命···但不以形为重。建筑中他更看重生命的永恒。他步履不停，时而有新动作。无论何时，刘家琨豪情始终在胸。 刘家琨，建筑师，家琨建筑设计事务所创始人。关注社会现实、尊重地域文脉、融入现场环境、提炼民间技艺，带着现实感解决当代建筑事宜。作品曾参加威尼斯建筑双年展、威尼斯艺术双年展等众多国际展览，并担任英国伦敦蛇形美术馆2018位于北京的首个国际展亭委任项目的设计师，多次在中外重要国际期刊出版。 他的作品更多的表达了中国民众公共生活与城市文化空间相互交织的关系。

-本期聚焦- 庄子玉 | 有一个地方,既可憧憬天堂,又可窥见地狱 一个人有各种稀奇古怪的念头，那他有可能是妄想狂。如果这个人将这些念头编织成灵感，在严谨的建筑作品中呈现，那他就是位“建筑造梦师”。在冰冷的钢筋混凝土背后燃烧炙热的灵魂，你根本不知道他到底经历了什么。他曾因忧郁的气质被称为建筑圈“张国荣”，但开朗的射手座性格又和镜头前的高冷状态格格不入。他在建筑行业中，不是新星大师，但他却足以称得上新生代建筑师里最具个人风格的一位。他是本期嘉宾：建筑师庄子玉。 初春的上海，庄子玉正逢来沪上出差。我们问了他很多问题···爱好是什么？为什么留长头发？如果不学建筑会学什么？他说爱好是睡前听恐怖小说，不学建筑，还会当“理工男”。最后说到曾经在美国纽约工作生活的经历毕生难忘。那段惊悚的地狱经历；那段美好的天堂体验。今天，庄子玉就跟我们聊聊他和纽约这个光怪陆离的城市故事 庄子玉，建筑师，德国科隆RSAA设计集团合伙人。美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，师从伯纳德.屈米（Bernard Tschumi）和肯尼思·弗兰普顿（Kenneth Frampton）。凭借腔体教堂，铜陵山居，鼓楼7号院，云顶57餐厅，南京五季金陵，成都温江悦榕庄，济宁文化中心等项目，历获纽约Architizer A+文化类大奖，意大利A'金奖、德国ICONIC奖至尊奖、DFA亚洲最具影响力设计奖金奖、德国国家设计奖特别关注奖、法国国际创新设计大奖最高奖、英国WAN奖年度最佳住宅，亚太区室内设计大奖金奖，德国iF设计奖，德国红点奖、意大利THE PLAN奖特别提名奖，中国勘察设计协会BIM大奖，中国建筑装饰协会最高奖项之设计艺术成就奖等奖项。

-本期聚焦- 庄慎 | 一半电影 一半建筑 位于上海西区的阿科米星建筑设计事务所，是建筑师庄慎和其他三位合伙人在上海的第6个工作室。他热衷对城市和空间的不断探索，试图通过变更工作地点来探讨人和城市的关系。他的工作室里堆放着跨学科的书籍和设备，建筑学书籍、经济管理学书籍、专业级音响和古典音乐唱片，体现着他们的日常和偏好。 庄慎说他的日常创作方式，是打开一部经典影片，习惯在电影的对白声中开展跳跃性思考。电影于他而言，是一种收集和对比文本的过程，影片中的场景赋予他对空间和氛围的思考。今天，他和我们聊聊他的兴趣、工作和《未来世界》、《云上的日子》、《铁面无私》和《星球大战》、《火星救援》等电影。 庄慎，建筑师，阿科米星建筑设计事务所合伙创始人、主持建筑师，同济大学建筑与城市规划学院客座教授。作品曾获得中国建筑传媒奖、中国建筑学会建筑创作优秀奖、WA中国建筑奖、美国《商业周刊》/《建筑实录》评选的最佳商用建筑奖。代表作品：陈化成纪念馆、常州棉仓城市客厅等。

-本期聚焦- 陈暄 | 光阴带走了流水的故事，改变了一个人 三月的上海，与陈暄相约在上海波特曼。她穿着缎面绿色的夹克和牛仔裤，飘逸着长发，如同一位众星捧月的摇滚乐手，粉墨登场。声音爽朗，笑颜璀璨。她是【一言一吾】音频推出以来，第一位受访的女建筑师。 作为建筑师中女神级别的存在，近年来她活跃在媒体活动和电视节目中。她曾经组过乐队，设计过服装，策划过艺术展览。不断探寻和尝试不同的艺术品类。回顾年少轻狂时组乐队的故事，她将失败归结于自己对声音的无天赋，却也由此引发她对自己与生俱来的视觉表达的笃定认知。不同品类的艺术爱好支撑起她的设计历程，互相叠加和增长，让她恣意生长。今天，陈暄就跟我们聊聊一段贯穿她建筑设计的人生经历。 陈暄，建筑师、艺术家、室内设计师、十上建筑创始人。中央美术学院建筑学博士，曾为成龙、冯小刚、杨澜、梅婷、罗振宇、隋建国、姜杰等设计空间，也曾组建过乐队，还做过服装和家具设计，多次与时尚品牌跨界合作，代表作品：隋建国美术馆、尤伦斯当代艺术中心商店和LOFT，她认为：“我所有身份都是相通的，与创作有关，没有身份界限，我只是创作者！”

-本期聚焦- 张海翱 | “网红建筑师”速成记 他曾与法国玫瑰“苏菲玛索”一起拍广告，他也跟明星吴彦祖一起设计房子。国内一线卫视的设计类栏目，他几乎都有参与，六次成为“一条”的宾上座，网传他是“吴彦祖背后的男人”。 他是本期嘉宾：建筑师张海翱。在严肃的学术建筑圈，他并不排斥“网红建筑师”的称呼。对建筑师来说，“网红”是褒是贬，取决于看待这个现象的角度。冬日的上海，我们拜访了张海翱的事务所，和他聊起了建筑圈最近热门的“网红现象”。变化是相对的，不变化是不可能的。看他的综艺节目、电视栏目、建筑作品和媒体采访，我会发现他是属于这个时代的聪明人，是一个干哪一行都会成为所谓“领军人物”的人。他既是这个时代的变色龙，也是设计行业的玉娇龙。世界是多元的，可以接受各种声音，就像黑格尔说的“存在即合理”，让我们拭目以待建筑行业的新篇章。今天，张海翱就和我们一起聊聊他和网红建筑的那些事。 张海翱，上海交大设计学院建筑学系副教授、博士、一级注册建筑师、华都设计合伙人。作品曾获得22个国内外大奖，连续两次获得红点奖至尊奖，包括英国RIBA皇家建筑学会INTERNATIONAL；法国标致雪铁龙公司DS品牌全球代言人；曾参加浙江卫视“漂亮的房子”作品草原之家播放量超8亿，微博阅读量超25.5亿，讨论量高达240万，累计话题榜前十19次，覆盖人群近7.5亿，成为年度刷爆朋友圈的热门话题。

-本期聚焦- 何多苓 | 不懂作曲的建筑师不是好艺术家 冬日，何多苓约我们在成都蓝顶的工作室见面。穿过盘山的公园小道，来到园区深处的两层楼白色房子。他说：极简主义的“纯白方盒子”是他对建筑的一种爱好。何多苓在一楼会客厅里的挑高空间里创作，周围堆放着他不同时期的画作。他自称是最勤奋的艺术家，白天画画，晚上作曲。画室弥漫着音乐的气息一侧堆放着音乐CD——克拉科夫爵士、斯特拉文斯基和王羽佳，另一侧用乐谱架摆放着照片素材。 会客厅的一面落地玻璃窗外是植物恣意生长的花园、泳池和成都灰蓝的天空。他说这是向他最喜欢的建筑师巴拉干致敬——一面墙，一个池子，一个天空。参观完这座他设计的工作室，他开着吉普带我们参观他设计的美术馆。这次，何多苓聊起了他和建筑之间的渊源··· 何多苓，中国当代抒情现实主义油画、“伤痕美术”代表人物。20世纪80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》《青春》等在艺术界轰动一时，曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年日本亚洲美展。何多苓的建筑实践从2003年的“贺兰山房”开始，到2018年的“何多苓美术馆”，共有落地建筑项目六个，“纸上建筑”上百个，他对建筑中的“极简主义”着迷。