-本期聚焦- 董功 | 可以让青春静止的人 冬日傍晚的三里屯，直向建筑工作室的二层，穿过一座座白色的建筑模型，董功正在工作台翻阅一本建筑图册——是资源匮乏时代的南斯拉夫建筑作品集。他说比起资源过剩的当代，他更怀念90年代的简单岁月，与建筑师华黎、张轲，画家村的朋友们的写生年代。水瓶座的他，带着理想主义和一点自我设限。当你看到他的作品，你会觉得他就是一名值得被期待的建筑师。他那座“海边图书馆”就像是海子的诗一般，面朝大海，看尽潮起潮落··· 董功的青春期限有多长没人知道，但他作品中弥漫的浪漫之气却可以久久不散。今天，董功要和我们聊聊上世纪90年代他在清华的那段青春岁月··· 董功，建筑师，直向建筑事务所创始人。他毕业于清华大学，出国攻读建筑学硕士后在纽约工作，回国后建立自己的事务所，不断努力和实践，构筑自己的建筑思想。先后被聘为美国伊利诺大学荣誉教授、清华大学建筑学院设计导师，曾受邀参与第 16 届威尼斯建筑双年展 FREESPACE 主题展及中国馆展览；曾获得瑞士建筑奖入围奖(2018)；意大利“Archmarathon” 建筑奖最高奖(2016)；美国建筑实录国际十大设计先锋(2014)等奖项。代表作品：船长之家改造，海边图书馆，海边教堂，阿丽拉阳朔糖舍酒店，苏州非物质文化遗产博物馆等。

-本期聚焦- 马岩松 | 上帝托马岩松给大家带个话儿 本期嘉宾，很多人都认为他很“狂”——的确，他是在凭资论辈的建筑圈，年仅三十岁就凭借“梦露大厦”出名了。他疯狂地为自己工作室取名MAD，他的作品充满了未来感，震慑人心。如果说光怪陆离可以用来形容两个东西，一个是超级建筑，一个是他——他是建筑师马岩松。 如果不疯狂，那么就可以平平淡淡的过一生，但对于做有趣的建筑就会少了份冲劲儿；如果不痴迷，那么就可以做一些不咸不淡的事情，但对于做有力量的建筑，就又会少了份执着和勇气。看了他的作品，你会觉得马岩松怎么看都应该是具有建筑师天赋的人。他喜欢大地艺术，他创造的建筑，就如同他对大自然的理解以及对大地艺术的展现一样，早就成了一种美学，奇幻，前所未见，透露着马岩松标签的神奇色彩。我相信在马岩松的脑袋里，一定有个不为人知的系统，它们可以自造结构，材料，色彩，功能· · · 还有一个更加缜密的逻辑系统将其统一化，形成我们所看到的超级建筑。所以说，对于天才来讲，只要把上帝告诉你的东西再告诉大家就成了。今天，马岩松就把上帝的话带给大家，聊聊他爱的大地艺术。 马岩松，建筑师，MAD建筑事务所创始人。主持设计多个标志性建筑作品，包括卢卡斯叙事艺术博物馆、加拿大“梦露大厦”、鄂尔多斯博物馆、哈尔滨大剧院、黄山太平湖公寓、胡同泡泡等等。他倡导的“山水城市”，有着现代城市所有的便利，也同时有着东方人心中的诗情画意。将城市的密度与功能和山水意境结合起来，不是乌托邦之梦，也不是一种野心，而是针对现实问题而出现的解决方案。

-本期聚焦- 吴钢 | 印度哲人和我的设计人生 初秋，在北京见到建筑师吴钢，跟他聊聊近况。他说最近爱上了做一些不起眼的社区小事，例如居民小区中的便民设施等等。我问他为什么会开始关注这些小事呢？他说在设计人生中一直有位哲人引导着他，这位哲人有句重要的名言——我只教一件事，就是观察你自己，深入探索你自己。 约一个月后，再次于上海见到吴钢这次，他要与我们详聊那位对他影响巨大的印度哲人克里希那穆提和他的设计人生。 吴钢，维思平（WSP ARCHITECTS）建筑设计创始人、主设计师。2004年曾入选中国最具影响力的建筑大师，获得多个建筑领域国际大奖。关注建筑与城市、人、生态之间的融合，开创了“行走城市”的规划哲学，聚焦人类最本质的日常生活需求，摒弃流于形式的标新立异的艺术品，专注“平常美的好建筑”。代表作品：杭州支付宝大厦，北京百度科技园等。

-本期聚焦- 俞挺 | 上海地主的思想漂流记 上海阴郁的冬天，汽车绕行过上海静安布满单行道的林荫小马路，我们在富民路的Wutopia Lab约见。工作室内的陈设和布局，更像是一家小型IT公司。被称为“上海地主”的俞挺，带着英式礼帽，如约而至。他是Wutopia Lab 建筑事务所主持建筑师，他说，工作室的名字是在Utopia前面加了W，希望用他身上的所谓江南的继承，来反对乌托邦。 他以多种身份自居——美食家、作家、生活家、业余的历史学家、魔都重度热爱症患者。14年他将在互联网上分享的文字集结成书，取名《地主杂谈》，他说只要在上海并遵循上海生活方式并把上海视为归属的任何人都是上海人。2015年的真人秀节目《梦想改造家》，“水塔之家”的改造，让他持续人气飙升。他说就地取材，因地制宜，希望在日常中展示具有想象力的居住方式的多种可能性。他的录音一气呵成，带着典型的上海口音。表情严肃，语气笃定，不容打断，像一场舞台上的即兴演讲。他说他进行的是一场希望创造复杂系统的思想漂流。 俞挺，Wutopia Lab 建设事务所创始人，主持建筑师。Let's talk 创始人、旮旯空间联合创始人、城市微空间复兴计划创始人。代表作品：八分园、李斌之家、苏州钟书阁、古北一号、阿那亚儿童餐厅等。

-本期聚焦- 青山周平 | 20年前，我一个人背着包环游全世界 穿着带有设计感的条纹廓形衬衣，青山周平准时出现迎接我们。他本人和在镜头里一样，有型有款，温暖平和。 毕业之后，他离开故乡日本，只身来到中国，成为了“北漂一族”，还住进了北京胡同，过着中国北方悠然自得的市井生活。青山说，他父亲的建筑书籍对他产生过影响，让他继承了这样的职业。如果不做建筑师，他希望自己可以成为一个潜心钻研的科学家。这次他的中国之行始于2001年，在大三下半学期，他登上一艘慢船，缓缓驶入上海··· 青山周平，在中国生活工作十三年的日本建筑师；B.L.U.E.建筑设计事务所创始人。因为一档《梦想改造家》电视节目他意外地走红，是80后新生代设计师代表。自2005年至今，他主要关注的不仅是建筑设计，更多的可能是人和自然环境、文化、生活这几个最基本的事情的关系。在建筑设计和室内设计方面，他更愿意去做与社会生活相关的项目。

-本期聚焦- 李翔宁 | MIT那段难忘的求学经历 身份集合了青年教授、建筑学者、建筑评论家和策展人等多种角色的李翔宁，问到他最想和我们分享的内容，他提及了12年前去往美国麻省理工MIT当访问学者的经历。 MIT是全美建筑历史理论研究最权威之地，其学术氛围和教学环境中所提倡的批判式精神，至今仍对他产生了深远的影响和激励的感召。现在就让他带着大家一同去思考中国当代的建筑实践与人文思辩。 李翔宁，同济大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师，副院长，长江学者青年学者，知名建筑理论家、评论家和策展人，哈佛大学客座教授。曾任威尼斯双年展中国国家馆、米兰三年展中国建筑师展、哈佛大学中国建筑展、深圳双年展、西岸双年展、上海城市空间艺术季、釜山建筑文化节等重大展览的策展人。

-本期聚焦- 王亥 | 作为一场展览的纽约时装秀 初秋，在成都、纽约、上海，我们见到王亥。定居香港20余年，还是一口川普。他穿质地考究的单色衣服，花白卷发，潮牌眼镜。他年少成名，当过画家、作家，他是香港文化界的名人，经常在家里设宴，金庸、蔡澜、倪匡等人都曾是他家中的座上宾。 他不会开车，不懂上网，不设微信，刻意与这个繁杂的世界保持距离。他说他的灵感来自于阅读，小时候最想当的是哲学家，改造人的内心。这位年少时畏惧数学的艺术生，这次要谈谈数学家，音乐家，版画家，设计师，分享一本影响他近期创作的书。 王亥，上世纪八十年代伤痕美术代表人物之一，1987年移居香港从事文化、艺术活动，并开始涉足空间设计领域。1998年王亥在香港开设了私房菜馆，被誉为“香港私房菜之父”，随后又成为了《锵锵三人行》的首位嘉宾主持。2012年前后回到成都，开始打造崇德里、高宅等项目。在他手上，传统与现代，经典与时尚完美融合，为成都留下了值得寻味的艺术空间。

-本期聚焦- 张永和 | 把世界装进盒子的“造梦师” 北京初秋的非常建筑工作室，带着时代感和历史感的气息，光线柔和，时光静谧，桌面上整齐摆放着设计图纸，按照建筑师的某种内在秩序排列着。张永和带着标识性的圆形眼镜，抱歉地说出门忘了带画册给我们分享。 他是建筑师、作家，设计过产品、家具、舞台、服装··· ···是无数人敬仰的空间造梦者。带着孩童心理看待世界，今天他要我们分享另一位超现实主义大男孩——Joseph Cornell 约瑟夫·康奈尔。 张永和是当代中国第一位具备广泛国际影响力的建筑师，自2011 年起成为建筑界最高奖项、有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖评委团的首位中国人。他还曾任美国麻省理工学院建筑系主任。现任【非常建筑工作室】主持建筑师、美国注册建筑师；同济大学建筑与城市规划学院教授。

- 本期话题 -品牌叙事如何用空间表达？ 认识F.O.G.建筑事务所是因为「观夏」，这一当红的国内高端香氛品牌发端自线上，创立一年后迅速在北京、上海、深圳开设线下体验店。店铺空间与艺术陈设一同营造出了极具东方韵味的品牌语境，其空间设计均出自F.O.G.建筑事务所。这个7月，F.O.G.为新晋走红的服装品牌「小着」设计的旗舰店在上海网红街区巨鹿路开幕，F.O.G.设计的位于北京国子监的观夏新店也如期亮相。前卫的风格和鲜明品牌属性，再度吸引了时髦人士的目光。 一言一吾i-Talk与两位创始人郑宇和詹迪聊了聊，品牌叙事如何在空间里发生？从建筑学的角度来规划空间，有哪些优势？设计如何帮助品牌创造内容，空间又如何能成为商业模式中不可或缺的一块拼图？

- 本期话题 -乡村振兴，从民宿去往何方？ 编者按：李晖的名字通常与上市公司风语筑联系在一起，给人的印象是成功的企业家，资本的宠儿。从建筑模型到艺术展策划，风语筑的商业版图已经延伸到了元宇宙，铺陈出声色明媚的未来城市风景。除了科技与虚拟现实的探索，风语筑在乡村振兴的领域也颇多尝试，可以说是实践出了一些“真知”，这与李晖个人对乡村的情感不无关系。从2015年开始，风语筑于浙江桐庐乡村开始打造「放语空」乡宿文创综合体项目，邀请了众多建筑师和艺术家，于此地进行犹如“大地艺术节”一般的空间和装置艺术创作，试图“用艺术振兴乡村”。藤本壮介、袁烽、水雁飞、俞挺、范蓓蕾、林君翰、瞿广慈、西涛设计、毕蓉蓉等业界佼佼者前往名不见经传的浙江乡间，进行了一次抛却都市，归隐田园的创作。建成后的「放语空」迅速成为社交媒体的宠儿，城市人群的隐居之地。这里的体验不同于其他民宿，它激发了各种不同维度的想象力。一个“现代桃源”能够提供的，除了隐于山林水岸的风景，或许还需要一些形而上的启发。李晖用很直白的话来表达愿景：最简单的评价标准就是人们喜不喜欢，有没有好的体验，愿不愿意多住几天，多来几次。 “乡村需要怎样的建筑和艺术？“每一代人心中，都有不一样的答案。当机会来到年轻人的面前时，将会有新的书写，新的体验。代际创作需要有持续的推动力，「龙游瀫畔」或许可以成为让青年发声的平台。 在和李晖的交谈中，我们也触及了一个重要的话题：建筑师创作出优秀的空间，如何用好这些空间，不让它消隐成世界灰蒙蒙的背景？“运营”在这里起到了很大的作用。乡村振兴也好，城市更新也罢，除了空间塑形，我们更需要有好的内容，为空间注入灵魂，注入生长的可能性——这恰恰是乡村振兴整个环节中最难实现的部分。 本期【建筑午餐】，一言一吾i-Talk和李晖一起探讨乡村振兴的理想如何落地？乡村空间内容的创作和运营方式，又有哪些可能性？

编者按：成长在重庆，工作在成都，刘艺的人生上演着一场双城记。同属川渝地区，两座城市的气质却大不相同，一个火爆热情，一个温润柔和，这两种气质也在潜移默化中塑造着刘艺个性的两个方面：外表成都，内心重庆。 在成都生活多年，刘艺潜移默化地受到这座城市的影响，渐渐理解了它的独特之处。“包容性”是刘艺谈及成都时用得最多的一个词。作为移民城市，成都对于五湖四海的人始终敞开怀抱。温和的气候促使人与自然和谐共生，在竹林掩映的公园茶室大摆龙门阵，是成都人最典型的肖像画。农耕文明滋养出成都人的松弛，与北上广相比，这座城市少了几分对峙竞争的生存压力，多了一些自在惬意的生活气息。 当网友们看到刘艺团队设计的天府艺术公园时，惊讶于这个兼具国际视野和个性表达的项目竟出自西南本土的“大院建筑师”之手。谈及“大院建筑师”这一身份，刘艺却表示：“相比独立事务所的小项目能够更大程度上表达个性，大院建筑师在项目中需要更多沟通协调的工作，尤其是大体量的公共建筑，需要寻找的是‘最大公约数’，这某种程度上会抑制建筑师的个性表达，但却反映着当下社会的某种共性。” 显然，在力所能及的范围内，刘艺的内心多少有点叛逆，也试图去平衡公约数和个性表达之间的关系。比如在天府当代艺术馆-人文图书馆的设计中，刘艺并没有做一个传统的方盒子美术馆，而是在不追加造价的前提下，利用屋顶为人们营造出了一个连接自然的公共空间。 这座“山系建筑”位于天府艺术公园内，屋顶草坪犹如公园的纵向延伸，人们可以随意走上屋顶，观望公园美景，甚至眺望远处的雪山。室内也出现了一座座“书山”，带来奇幻有趣的氛围。刘艺的设计理念源于成都文化基因中对“山”的崇拜，又从实际功能出发，让这座“山”巧妙遮挡了背后的高架桥，隔绝嘈杂的城市噪音，为市民带来更宁静的生活体验。 刘艺坦言，年轻时做设计，会想做更时尚的、未来感的东西。后来慢慢才感知到成都文化的魅力，它会改变建筑师的观念，更深刻地去理解建筑与城市的关系。这种对于“在地性”的考虑，运用到成都周边灾后重建的项目中，更多体现出一种社会责任感。在四川德阳特殊教育学校、阿坝九寨沟漳扎镇小学的项目中，刘艺作为建筑师，参与了当地社会结构的重建，试图通过空间来重塑人的精神。他在设计中运用了当地村寨的模式，让孩子们理解“作为少数民族，他们的传统生活空间是有价值的，在现代文明中也有一席之地”，以此带给藏区孩子更多的身份认同和文化自信，帮助他们在未来融入到更广阔的环境中去。 在聊到社会责任的问题时，刘艺身上“重庆”的一面又跑了出来，他会感叹国内建筑师在项目中的话语权问题，反思国内建筑行业在某些方面的落后，也认真考虑过大院设计师坐拥丰富的资源时，应该如何去推动建筑材料和技术方面的产业革新等等。“我们中国建筑师应该更有自信，当下中国建筑师的设计水准和国外并没有很大的差距，但生产和造价体系确实有点制约我们整个建筑品质的发展了。”刘艺这番话说出了大部分中国建筑师的心声，如果有朝一日我们能够企及欧洲的施工水准，拥有更完善的材料工业体系，本土建筑或许才能实现真正具有国际视野的表达。

范蓓蕾：寻找建筑的感性品质 - 本期话题 -建筑的“感性品质” 从亘建筑事务所接到的第一个民宿项目，到创业初期重点实践的创意园区改造，再到之后拿下国际奖项的一庭亭、丁蜀成校等项目，以及当下走红社交媒体的阿那亚友谊湾卷宗公寓，范蓓蕾团队的设计始终以“人如何使用空间”为出发点来展开想象。当空间充满人的活动，生活细节和情感片段，它就有了生命力，不再只是一个冷冰冰的方盒子。范蓓蕾认为建筑跟所有艺术一样，会通过形式和材料唤起你的某种感觉，这种感觉其实是一种审美情绪。这是在形式和功能被满足之后，才会慢慢浮现出来的一种“闲情”，可遇而不可求。当范蓓蕾在自己的项目中捕捉到这种情绪的时候，她就如同随身携带了一个玻璃罐一样，把感性体验装进罐中，积累成下一个项目中闪光的片段。本期《捕梦者说》，就让我们和建筑师范蓓蕾一起聊聊，如何寻找建筑的“感性品质“？