一言一吾i-Talk - 节目列表

-本期聚焦- 陈暄 | 光阴带走了流水的故事，改变了一个人 三月的上海，与陈暄相约在上海波特曼。她穿着缎面绿色的夹克和牛仔裤，飘逸着长发，如同一位众星捧月的摇滚乐手，粉墨登场。声音爽朗，笑颜璀璨。她是【一言一吾】音频推出以来，第一位受访的女建筑师。 作为建筑师中女神级别的存在，近年来她活跃在媒体活动和电视节目中。她曾经组过乐队，设计过服装，策划过艺术展览。不断探寻和尝试不同的艺术品类。回顾年少轻狂时组乐队的故事，她将失败归结于自己对声音的无天赋，却也由此引发她对自己与生俱来的视觉表达的笃定认知。不同品类的艺术爱好支撑起她的设计历程，互相叠加和增长，让她恣意生长。今天，陈暄就跟我们聊聊一段贯穿她建筑设计的人生经历。 陈暄，建筑师、艺术家、室内设计师、十上建筑创始人。中央美术学院建筑学博士，曾为成龙、冯小刚、杨澜、梅婷、罗振宇、隋建国、姜杰等设计空间，也曾组建过乐队，还做过服装和家具设计，多次与时尚品牌跨界合作，代表作品：隋建国美术馆、尤伦斯当代艺术中心商店和LOFT，她认为：“我所有身份都是相通的，与创作有关，没有身份界限，我只是创作者！”

-本期聚焦- 张海翱 | “网红建筑师”速成记 他曾与法国玫瑰“苏菲玛索”一起拍广告，他也跟明星吴彦祖一起设计房子。国内一线卫视的设计类栏目，他几乎都有参与，六次成为“一条”的宾上座，网传他是“吴彦祖背后的男人”。 他是本期嘉宾：建筑师张海翱。在严肃的学术建筑圈，他并不排斥“网红建筑师”的称呼。对建筑师来说，“网红”是褒是贬，取决于看待这个现象的角度。冬日的上海，我们拜访了张海翱的事务所，和他聊起了建筑圈最近热门的“网红现象”。变化是相对的，不变化是不可能的。看他的综艺节目、电视栏目、建筑作品和媒体采访，我会发现他是属于这个时代的聪明人，是一个干哪一行都会成为所谓“领军人物”的人。他既是这个时代的变色龙，也是设计行业的玉娇龙。世界是多元的，可以接受各种声音，就像黑格尔说的“存在即合理”，让我们拭目以待建筑行业的新篇章。今天，张海翱就和我们一起聊聊他和网红建筑的那些事。 张海翱，上海交大设计学院建筑学系副教授、博士、一级注册建筑师、华都设计合伙人。作品曾获得22个国内外大奖，连续两次获得红点奖至尊奖，包括英国RIBA皇家建筑学会INTERNATIONAL；法国标致雪铁龙公司DS品牌全球代言人；曾参加浙江卫视“漂亮的房子”作品草原之家播放量超8亿，微博阅读量超25.5亿，讨论量高达240万，累计话题榜前十19次，覆盖人群近7.5亿，成为年度刷爆朋友圈的热门话题。

-本期聚焦- 何多苓 | 不懂作曲的建筑师不是好艺术家 冬日，何多苓约我们在成都蓝顶的工作室见面。穿过盘山的公园小道，来到园区深处的两层楼白色房子。他说：极简主义的“纯白方盒子”是他对建筑的一种爱好。何多苓在一楼会客厅里的挑高空间里创作，周围堆放着他不同时期的画作。他自称是最勤奋的艺术家，白天画画，晚上作曲。画室弥漫着音乐的气息一侧堆放着音乐CD——克拉科夫爵士、斯特拉文斯基和王羽佳，另一侧用乐谱架摆放着照片素材。 会客厅的一面落地玻璃窗外是植物恣意生长的花园、泳池和成都灰蓝的天空。他说这是向他最喜欢的建筑师巴拉干致敬——一面墙，一个池子，一个天空。参观完这座他设计的工作室，他开着吉普带我们参观他设计的美术馆。这次，何多苓聊起了他和建筑之间的渊源··· 何多苓，中国当代抒情现实主义油画、“伤痕美术”代表人物。20世纪80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》《青春》等在艺术界轰动一时，曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年日本亚洲美展。何多苓的建筑实践从2003年的“贺兰山房”开始，到2018年的“何多苓美术馆”，共有落地建筑项目六个，“纸上建筑”上百个，他对建筑中的“极简主义”着迷。

-本期聚焦- 董功 | 可以让青春静止的人 冬日傍晚的三里屯，直向建筑工作室的二层，穿过一座座白色的建筑模型，董功正在工作台翻阅一本建筑图册——是资源匮乏时代的南斯拉夫建筑作品集。他说比起资源过剩的当代，他更怀念90年代的简单岁月，与建筑师华黎、张轲，画家村的朋友们的写生年代。水瓶座的他，带着理想主义和一点自我设限。当你看到他的作品，你会觉得他就是一名值得被期待的建筑师。他那座“海边图书馆”就像是海子的诗一般，面朝大海，看尽潮起潮落··· 董功的青春期限有多长没人知道，但他作品中弥漫的浪漫之气却可以久久不散。今天，董功要和我们聊聊上世纪90年代他在清华的那段青春岁月··· 董功，建筑师，直向建筑事务所创始人。他毕业于清华大学，出国攻读建筑学硕士后在纽约工作，回国后建立自己的事务所，不断努力和实践，构筑自己的建筑思想。先后被聘为美国伊利诺大学荣誉教授、清华大学建筑学院设计导师，曾受邀参与第 16 届威尼斯建筑双年展 FREESPACE 主题展及中国馆展览；曾获得瑞士建筑奖入围奖(2018)；意大利“Archmarathon” 建筑奖最高奖(2016)；美国建筑实录国际十大设计先锋(2014)等奖项。代表作品：船长之家改造，海边图书馆，海边教堂，阿丽拉阳朔糖舍酒店，苏州非物质文化遗产博物馆等。

-本期聚焦- 马岩松 | 上帝托马岩松给大家带个话儿 本期嘉宾，很多人都认为他很“狂”——的确，他是在凭资论辈的建筑圈，年仅三十岁就凭借“梦露大厦”出名了。他疯狂地为自己工作室取名MAD，他的作品充满了未来感，震慑人心。如果说光怪陆离可以用来形容两个东西，一个是超级建筑，一个是他——他是建筑师马岩松。 如果不疯狂，那么就可以平平淡淡的过一生，但对于做有趣的建筑就会少了份冲劲儿；如果不痴迷，那么就可以做一些不咸不淡的事情，但对于做有力量的建筑，就又会少了份执着和勇气。看了他的作品，你会觉得马岩松怎么看都应该是具有建筑师天赋的人。他喜欢大地艺术，他创造的建筑，就如同他对大自然的理解以及对大地艺术的展现一样，早就成了一种美学，奇幻，前所未见，透露着马岩松标签的神奇色彩。我相信在马岩松的脑袋里，一定有个不为人知的系统，它们可以自造结构，材料，色彩，功能· · · 还有一个更加缜密的逻辑系统将其统一化，形成我们所看到的超级建筑。所以说，对于天才来讲，只要把上帝告诉你的东西再告诉大家就成了。今天，马岩松就把上帝的话带给大家，聊聊他爱的大地艺术。 马岩松，建筑师，MAD建筑事务所创始人。主持设计多个标志性建筑作品，包括卢卡斯叙事艺术博物馆、加拿大“梦露大厦”、鄂尔多斯博物馆、哈尔滨大剧院、黄山太平湖公寓、胡同泡泡等等。他倡导的“山水城市”，有着现代城市所有的便利，也同时有着东方人心中的诗情画意。将城市的密度与功能和山水意境结合起来，不是乌托邦之梦，也不是一种野心，而是针对现实问题而出现的解决方案。

-本期聚焦- 吴钢 | 印度哲人和我的设计人生 初秋，在北京见到建筑师吴钢，跟他聊聊近况。他说最近爱上了做一些不起眼的社区小事，例如居民小区中的便民设施等等。我问他为什么会开始关注这些小事呢？他说在设计人生中一直有位哲人引导着他，这位哲人有句重要的名言——我只教一件事，就是观察你自己，深入探索你自己。 约一个月后，再次于上海见到吴钢这次，他要与我们详聊那位对他影响巨大的印度哲人克里希那穆提和他的设计人生。 吴钢，维思平（WSP ARCHITECTS）建筑设计创始人、主设计师。2004年曾入选中国最具影响力的建筑大师，获得多个建筑领域国际大奖。关注建筑与城市、人、生态之间的融合，开创了“行走城市”的规划哲学，聚焦人类最本质的日常生活需求，摒弃流于形式的标新立异的艺术品，专注“平常美的好建筑”。代表作品：杭州支付宝大厦，北京百度科技园等。

-本期聚焦- 俞挺 | 上海地主的思想漂流记 上海阴郁的冬天，汽车绕行过上海静安布满单行道的林荫小马路，我们在富民路的Wutopia Lab约见。工作室内的陈设和布局，更像是一家小型IT公司。被称为“上海地主”的俞挺，带着英式礼帽，如约而至。他是Wutopia Lab 建筑事务所主持建筑师，他说，工作室的名字是在Utopia前面加了W，希望用他身上的所谓江南的继承，来反对乌托邦。 他以多种身份自居——美食家、作家、生活家、业余的历史学家、魔都重度热爱症患者。14年他将在互联网上分享的文字集结成书，取名《地主杂谈》，他说只要在上海并遵循上海生活方式并把上海视为归属的任何人都是上海人。2015年的真人秀节目《梦想改造家》，“水塔之家”的改造，让他持续人气飙升。他说就地取材，因地制宜，希望在日常中展示具有想象力的居住方式的多种可能性。他的录音一气呵成，带着典型的上海口音。表情严肃，语气笃定，不容打断，像一场舞台上的即兴演讲。他说他进行的是一场希望创造复杂系统的思想漂流。 俞挺，Wutopia Lab 建设事务所创始人，主持建筑师。Let's talk 创始人、旮旯空间联合创始人、城市微空间复兴计划创始人。代表作品：八分园、李斌之家、苏州钟书阁、古北一号、阿那亚儿童餐厅等。

-本期聚焦- 青山周平 | 20年前，我一个人背着包环游全世界 穿着带有设计感的条纹廓形衬衣，青山周平准时出现迎接我们。他本人和在镜头里一样，有型有款，温暖平和。 毕业之后，他离开故乡日本，只身来到中国，成为了“北漂一族”，还住进了北京胡同，过着中国北方悠然自得的市井生活。青山说，他父亲的建筑书籍对他产生过影响，让他继承了这样的职业。如果不做建筑师，他希望自己可以成为一个潜心钻研的科学家。这次他的中国之行始于2001年，在大三下半学期，他登上一艘慢船，缓缓驶入上海··· 青山周平，在中国生活工作十三年的日本建筑师；B.L.U.E.建筑设计事务所创始人。因为一档《梦想改造家》电视节目他意外地走红，是80后新生代设计师代表。自2005年至今，他主要关注的不仅是建筑设计，更多的可能是人和自然环境、文化、生活这几个最基本的事情的关系。在建筑设计和室内设计方面，他更愿意去做与社会生活相关的项目。

-本期聚焦- 李翔宁 | MIT那段难忘的求学经历 身份集合了青年教授、建筑学者、建筑评论家和策展人等多种角色的李翔宁，问到他最想和我们分享的内容，他提及了12年前去往美国麻省理工MIT当访问学者的经历。 MIT是全美建筑历史理论研究最权威之地，其学术氛围和教学环境中所提倡的批判式精神，至今仍对他产生了深远的影响和激励的感召。现在就让他带着大家一同去思考中国当代的建筑实践与人文思辩。 李翔宁，同济大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师，副院长，长江学者青年学者，知名建筑理论家、评论家和策展人，哈佛大学客座教授。曾任威尼斯双年展中国国家馆、米兰三年展中国建筑师展、哈佛大学中国建筑展、深圳双年展、西岸双年展、上海城市空间艺术季、釜山建筑文化节等重大展览的策展人。

-本期聚焦- 王亥 | 作为一场展览的纽约时装秀 初秋，在成都、纽约、上海，我们见到王亥。定居香港20余年，还是一口川普。他穿质地考究的单色衣服，花白卷发，潮牌眼镜。他年少成名，当过画家、作家，他是香港文化界的名人，经常在家里设宴，金庸、蔡澜、倪匡等人都曾是他家中的座上宾。 他不会开车，不懂上网，不设微信，刻意与这个繁杂的世界保持距离。他说他的灵感来自于阅读，小时候最想当的是哲学家，改造人的内心。这位年少时畏惧数学的艺术生，这次要谈谈数学家，音乐家，版画家，设计师，分享一本影响他近期创作的书。 王亥，上世纪八十年代伤痕美术代表人物之一，1987年移居香港从事文化、艺术活动，并开始涉足空间设计领域。1998年王亥在香港开设了私房菜馆，被誉为“香港私房菜之父”，随后又成为了《锵锵三人行》的首位嘉宾主持。2012年前后回到成都，开始打造崇德里、高宅等项目。在他手上，传统与现代，经典与时尚完美融合，为成都留下了值得寻味的艺术空间。

-本期聚焦- 张永和 | 把世界装进盒子的“造梦师” 北京初秋的非常建筑工作室，带着时代感和历史感的气息，光线柔和，时光静谧，桌面上整齐摆放着设计图纸，按照建筑师的某种内在秩序排列着。张永和带着标识性的圆形眼镜，抱歉地说出门忘了带画册给我们分享。 他是建筑师、作家，设计过产品、家具、舞台、服装··· ···是无数人敬仰的空间造梦者。带着孩童心理看待世界，今天他要我们分享另一位超现实主义大男孩——Joseph Cornell 约瑟夫·康奈尔。 张永和是当代中国第一位具备广泛国际影响力的建筑师，自2011 年起成为建筑界最高奖项、有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖评委团的首位中国人。他还曾任美国麻省理工学院建筑系主任。现任【非常建筑工作室】主持建筑师、美国注册建筑师；同济大学建筑与城市规划学院教授。

- 本期话题 -品牌叙事如何用空间表达？ 认识F.O.G.建筑事务所是因为「观夏」，这一当红的国内高端香氛品牌发端自线上，创立一年后迅速在北京、上海、深圳开设线下体验店。店铺空间与艺术陈设一同营造出了极具东方韵味的品牌语境，其空间设计均出自F.O.G.建筑事务所。这个7月，F.O.G.为新晋走红的服装品牌「小着」设计的旗舰店在上海网红街区巨鹿路开幕，F.O.G.设计的位于北京国子监的观夏新店也如期亮相。前卫的风格和鲜明品牌属性，再度吸引了时髦人士的目光。 一言一吾i-Talk与两位创始人郑宇和詹迪聊了聊，品牌叙事如何在空间里发生？从建筑学的角度来规划空间，有哪些优势？设计如何帮助品牌创造内容，空间又如何能成为商业模式中不可或缺的一块拼图？