-本期聚焦-洪人杰：用显微镜记录生活的建筑旅者 三十而立的年纪，洪人杰开始自己创业，开启了HAS design and research建筑事务所。他的作品有数万根铝条腾飞的泰国MoMA现代铝博物馆（Museum of Modern Aluminum Thailand），也有纯粹到不小心落入烟火的人间居所森之墅（Forest Villa）。复杂与纯粹的交织最后落点于空间的精神性与体验感，他一直在找寻令人感动的空间，也一直在努力塑造建筑的灵魂，连接人与空间。 一沙一世界，一叶一菩提，有人落眼于山巅，而洪人杰只觉得那是所谓“遥远的地方”，目视远方往往会忘了脚下的土地，忘了身边的那些细微之处，寄存着我们温度、记忆的种种，并不逊色于远方。他在冥想中寻我、建筑中诉我、文字中归我，虔诚又难得的“匠气”让我们感动——在纷纷扰扰的车水马龙间，在数以万计穿梭在迷雾中的人群中，仍有这样纯粹地热爱着生活的人走在自己的建筑之路上，用显微镜记录世间美好的一切。 本期嘉宾：洪人杰，HAS design and research建筑事务所联合创始人、主持建筑师，同济大学建筑与城市规划学院特聘设计导师。

-本期聚焦-UFO媒体实验室：像素的世界粼粼有声 我们和屏幕到底是什么关系？2023年11月上海西岸文化艺术季，「UFO媒体实验室」从今年起将在油罐艺术公园1号罐持续展开艺术项目——UFOTerminal，开幕展览「可穿戴界面」中，一场身体与屏幕相互“粘合”的沉浸式演出以排山倒海之势将我们推到信息漩涡的崖口，反思我们被屏幕架空的身体，质问越界我们身体的屏幕。 当生活的日常抛出一个微妙的弱信号，建筑师接收到了信号给出设计，艺术家则给出了作品——UFO便想象了这样一个“新媒体建筑“，建筑体块层层剥落，露出隐藏在内部的多维空间。也许在不久的未来，这样的“未来建筑”将像那些深刻影响我们的伟大科幻作品一样走向现实。屏幕不止是表皮，也会成为内核，虚拟的像素击建筑的四壁，回响出粼粼之声。 本期嘉宾：吴珏辉，新媒体艺术家，UFO媒体实验室创始人，现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室。

在今年暑假上映的电影《封神》中，朱哲琴作词并演唱的《回归》再次击中人心。“你是光明失散的孩子，追寻故乡不灭的光。寂寂远方，行行游子。过千山，稻谷香。漫漫长路终有尽，心归处是故乡。”这段由朱哲琴创作的歌词不仅唱出影片的主旨，更唱出她自己在疫情期间滞留海外的游子心声。 朱哲琴从未受限于自己的歌者身份，事实上，从2013年发行《月出》这张专辑开始，朱哲琴就逐渐朝音乐艺术家和策展人的角色转型。2014年，朱哲琴受邀在北京今日美术馆举办了一场声音艺术展，也促成了朱哲琴的第一件声音作品《声觉》的诞生。2022年广东南海大地艺术节期间，朱哲琴的《西樵禅钟》用水槽的意象呼应广东地区独有的“桑基鱼塘”农业模式，展览采用互动的艺术形式，让大众有机会近距离感受声音艺术之美。 前不久朱哲琴在阿那亚金山岭举办了一场《问山》音乐会，以实验音乐的形式，再一次拓展了人们对“朱哲琴”这个名字的认识。作为一个音乐制作人，她在阿那亚金山岭的山谷音乐厅、上院建筑中，策展了新的音乐与声音表达方式。“我想通过问山的音乐创作，唤醒人们的听觉感官。让人们重新听见自己的内心和自然的声音”，朱哲琴在演出后的论坛中感慨道：“城市生活的格式化封闭了人们的感官，让人在某些重要的地方变得迟钝与麻木。音乐在这里成为了一种媒介，建立起人与自然的联系。” 歌者身份已经成为了朱哲琴的过往，如今她带着“声音艺术家”的身份回归大众视野。她常说“我的耳朵比我的眼睛大（My ears are bigger than my eyes.）”，这句话对普罗大众很有启发意义——“看见”的同时，我们也不要忽视“听见”的力量，当你身处自然，听见山音的那一刻，也许正是“照见自己”的那个珍贵的时刻。

-本期聚焦- 周宸宸：米兰设计周是一面镜子 几乎每年4月，周宸宸都会带着自己的新作前往米兰设计周(Salone del Mobile.Milano)，在这场设计盛宴中畅游和感受，汲取养分，积蓄能量。旅行的意义，在于换一种角度观看世界，认识自我。在米兰设计周的“旅行”中，周宸宸也试图让国际设计圈换种角度看待“中国设计”。 作为在米兰设计周崭露头角的中国设计师，周宸宸诚实地认识到自己“与发达经济体的设计理念尚有很大差距”，但也能带来一些别有意趣的思维方式，为业已成熟的西方设计界注入“惊喜”。“人其实是没有自我的，你必须得碰到什么东西，像镜子一样反弹回来，才能知道自我在哪里。”在周宸宸看来，米兰设计周是一面镜子，让中国的设计师认清自我，也反射出中国设计将去往的方向。 后疫情时代，我们已经走出了房间，回归全球化的轮转之中。未来的日子里，“在传统与现代性之间思考差距，找寻自我”依然会是中国设计的持久议题。 本期嘉宾：周宸宸，产品设计师、策展人、Frank Chou Design Studio 创始人。

-本期聚焦- 魔都最美地铁14号线 2022年伊始，上海地铁14号线正式通车，凭着“豫园站”、“陆家嘴站”、”真如站“等几个地标性站点在社交媒体的刷屏，迅速成为“网红”。截至我们录制当天，14号线已运营整整2个月，讨论度依旧居高不下。打破以单个艺术作品“撑门面”的传统做法，上海地铁14号从建筑空间结构本身入手，结合先锋艺术创造了一种身临其境的体验。诸如豫园站变幻的灯光秀“上海脉搏”、陆家嘴站Team Lab动态艺术装置“大浪流金“等。 艺术空间的理念是如何被引入的？先锋的设计概念又是如何与地铁常规运营的需求相融合？ 作为城市的“门面”，地铁站空间设计怎样展现出城市的区域特质？如何让人产生一种区域的到达感和归属感？ 豫园站“一稿过”的方案，却经历了长达4年的施工期。在漫长的磨合过程中，建筑师把时间花在哪儿了？ 欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与建筑师熊星和空间总设计师郑鸣一起搭乘“魔都最美地铁14号线”，来一次空间漫游吧！ 本期嘉宾：熊星，Xing design行之建筑设计事务所，主持建筑师，清华大学建筑学学士、硕士，哈佛大学建筑学硕士；郑鸣，同济设计集团上海同济建筑室内设计工程有限公司 总建筑师，博士，教授级高级工程师。

-本期聚焦- 建筑师的理想之城 热播剧集《理想之城》即将收官，一言一吾 i-Talk 与已经追完剧的建筑师聊了聊他们心目中的“理想之城”。 竞标的艰辛，创业的苦恼，行业的内卷……抵达理想之城的道路从来都不平坦，他们又是如何运用学识与智慧来应对难题的呢？《理想之城》里，构建在建筑行业之上的剧情究竟是否真实？建筑师的职场，是否像剧中那样，需要迂回地运用“明规则”来对抗“潜规则”？建筑师作为大众眼中的精英阶层，难道真的活在乌托邦里，不食人间烟火吗？如果你也对这些问题存好奇之心，欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与钟凌和杨凯一起探讨建筑师心目中的“理想之城”。 本期嘉宾：钟凌，杜兹设计创始人，法国国家注册建筑师；杨凯，上海建筑设计研究院二院院长。

-本期聚焦- 王辉 | 格罗皮乌斯的罗生门（下） 初冬京城，丝丝寒意，我拜访了建筑师王辉。他是URBANUS都市实践建筑事务所创始合伙人，朋友圈曾经传言王辉一年会读100本书，当我见到他时，这个“谣言”得到了实锤，“读书多”的建筑师真是非他莫属。采访前，他抱着一摞书进了办公室，说今年是包豪斯建校100周年，要赶着快结束的2019，和观众朋友们分享一下最近读包豪斯的趣事。 【包豪斯校长会不会画图】【为什么人们总是认为“格罗皮乌斯等同于包豪斯”】【格罗皮乌斯的爱恨情仇】……所以估计八卦是人类永恒的话题。今天，建筑师王辉就同我们聊聊格罗皮乌斯的罗生门（下）。 王辉，URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人，主持建筑师，美国纽约州注册建筑师，中国建筑学会理事，清华大学建筑学院设计课导师。作为一名学者型的建筑师，他除了在专业领域发表过大量文章，在人文艺术领域也有广泛的兴趣与深入的钻研。

-本期聚焦- 王辉 | 格罗皮乌斯的罗生门（上） 初冬京城，丝丝寒意，我拜访了建筑师王辉。他是URBANUS都市实践建筑事务所创始合伙人，朋友圈曾经传言王辉一年会读100本书。当我见到他时，这个“谣言”得到了实锤。“读书多”的建筑师真是非他莫属。采访前，他抱着一摞书进了办公室，说今年是包豪斯建校100周年，要赶着快结束的2019，和观众朋友们分享一下最近读包豪斯的趣事。 【包豪斯校长会不会画图】【为什么人们总是认为“格罗皮乌斯等同于包豪斯”】【格罗皮乌斯的爱恨情仇】……所以估计八卦是人类永恒的话题。今天，建筑师王辉就同我们聊聊格罗皮乌斯的罗生门（上）。 王辉，URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人，主持建筑师，美国纽约州注册建筑师，中国建筑学会理事，清华大学建筑学院设计课导师。作为一名学者型的建筑师，他除了在专业领域发表过大量文章，在人文艺术领域也有广泛的兴趣与深入的钻研。

-本期聚集- 胡倩 | 人生蛋糕上的那颗草莓 秋日沪上，在上海外滩的老派银行大楼里，我们拜访了建筑师胡倩。她是矶崎新+胡倩建筑事务所的合伙人。上海人的她，在老卢湾区思南路那带，经历了老上海与新上海重叠的最好时代，避免了战争的侵略，享受了改革开放后的自然科学文化教育，深入感受上海海纳百川的城市精神。看到自由出国后外面的世界，体会了不一样的卢湾文化，这段宝贵的经历像是人生蛋糕上的那颗草莓，重要且闪光。当时的上海，文人、买办、租界等各个阶层交错，与当下上海形成了一个文化断层。十里洋场的上海与改革开放后的上海，每个时间段的上海故事都值得被记录。今天，建筑师胡倩就同我们聊聊她心中的上海故事。 胡倩，建筑师，矶崎新+胡倩工作室合伙人，本科硕士毕业于日本早稻田大学理工部建筑学，代表作品有：深圳文化中心、北京中央美术学院现代美术馆、上海喜玛拉雅中心、上海交响乐团音乐厅、大同大剧院、哈尔滨音乐厅、湖南省博物馆等多个文化类项目。

-本期聚集- 张佳晶 | 别骗自己 秋日沪上，西岸目外工作室，建筑师张佳晶带着他年事已高的拉布拉多犬Diamond，和我们聊起了一个深刻的话题。想着我们的音频栏目做了20多期，一直希望“严肃”的建筑师们能不谈建筑本身，轻松的聊聊建筑之外的有趣生活和予人启发的新知，但是和本期嘉宾张佳晶谈完之后，不禁在想，作为媒体到底应该给大众传递什么。 人云亦云的“网红打卡地”？流行文化“十大金曲”？非黑即白的“观点和理论”？其实每一种声音都值得被倾听，主流和另类也并无高低之分。娱乐和流量的确会在短时间博人眼球，但是时间沉淀，每个人都会希望遇见更成熟的自己。娱乐至死不可怕，意识麻醉更可悲。今天，建筑师张佳晶就和我们一同聊聊一个“另类”建筑师的“主流”思维。

-本期聚焦- 何崴 | 意象的碎片 初秋北京，我们相约中央美院附近的办公楼，建筑师何崴带着十几年前的照片和我们分享。他将留德学习期间的沿途风景用影像集结成册。在拍摄过程中力求把主观意志灌输到所要表现的对象中,使他的作品脱离纪实的桎梏，同时烙上个人意识的影子。 他曾学习建筑学、城市规划学和设计艺术学，跨越了三个相近的，但是完全不同的领域。他说摄影是他和世界的媒介，是他保持对万千事物敏感和好奇的手段，成为跨专业训练和自我挖掘的过程。建筑曾经是镌刻历史和记录时代最重要的工具，而在混合媒体的时代，文字、声音和影像正在呈现不同表达。他想试图找到一个独特视角，一种观看之道和一种记录方式，探寻他游历过的、体悟过的视觉景观和图像经验。 何崴，中央美术学院建筑学院教授，三文建筑创始人。清华大学建筑学院学士，德国斯图加特大学建筑与城市规划硕士，中央美术学院设计艺术学博士。长期从事建筑、城市、灯光、艺术等方面的跨界教学、研究和创作，代表作品：上坪古村复兴计划、溶岩美术馆等多次参加国内外展览，曾获中国田园建筑优秀作品一等奖、建筑创作奖银奖、WAACA中国建筑奖大奖、中国建筑学会青年建筑师奖、美国建筑奖AAP银奖、美国Architizer A+ Awards评委会大奖等国内外奖项。

-本期聚焦- 王昀 | 人生中的“方与圆” 夏日刚停雨的北京，我们在ADA研究中心碰面。一幢复古小楼里的顶层，他一头特精神的白发，并没有显得苍老，反而时髦感递增。初次见面，他热情的迎接我们，带我们参观了天台上那10平米的家，采访变得轻松自在。 .在建筑实践和艺术理想的平衡中究践行者。多年来，他从学术研究到诗意建筑，在建筑实践和艺术理想的平衡中，在几何探索和无视觉绘画中，以充满个人特色的创意语言，践行了建筑与艺术的剖析和反思。他，是建筑师王昀，他说自己假装是一名建筑师，希望把“技巧性”忘掉，随心所欲的在精彩人生中留下划痕，而几何学中的方与圆，也是他哲学人生中的重要命题。今天，他就跟我们一起聊聊人生中的“方与圆”。 王昀，建筑师、艺术家。幼年开始学习绘画艺术，后进入建筑院校学习设计，作品涵盖建筑、雕塑、壁画、油画、空间装置等，作品曾参展于第13届威尼斯国际建筑双年展及国内外多项建筑和艺术展。出版有《无视觉绘画》、《划痕》、《观念中的几何形》、《聚落平面图中的绘画》、《王昀》等个人绘画和建筑设计作品集。