一言一吾i-Talk - 节目列表

今年已经是Sò Studio于上海创立的第八年。 身处中国时尚潮流与新消费的大型试验场，Sò Studio在初期凭借轻盈灵动的色彩、大胆的材质碰撞和藏匿于细节的体验设计进入大众视野，伴随城市更新、社区营造及本土设计师品牌、买手店的崛起不断迭代、成长，以“体验”为触手探索出独有的设计语言和方法论，将女性特有的细腻柔软发挥到极致，成为作品中难忘的记忆点。Sò Studio的8年，也是社交媒体以及由此兴起的网红经济的黄金时代，两位创始人不止一次凭借充满“旅程感”的空间体验为项目获取流量，却也坦诚成为网红从来不是设计的初心和落点。 身为女性建筑师、创业者之外，梦婕和轶凡也在这期间完成了对事业、家庭与自我生活的不断思考、调适与平衡，他们以自己的方式观察生活和行走过的每一座城市，在不同身份切换中愈发自如地取舍应对，也在迎面而来的女性主义浪潮中抽丝剥茧，以各自方式锚定自己的坐标系。本期捕梦者说，我们试图以更加丰富的维度对话两位女性建筑师，以期呈现出光环之下更加真实、饱满的当代女性创作者画像。 本期捕梦者说我们邀请到Sò Studio联合创始人梦婕和轶凡，一起讲述她们的设计之路。 ·服装：Laurèl AW24 Collection ·图片来源：Sò Studio、一言一吾i-Talk

本次论坛的主题是“逆向旅行”，也衍生出一个饶有趣味的阐述：“只有21世纪才使20世纪的历史真正变得清晰起来，变得可解释，才能回答作为一个‘中日·知识共同体’的问题。”那么，站在21世纪的当下，我们应该如何营造当代的中日知识共同体？这个世纪的建筑思想又呈现出怎样的“现场”？ 终场分享从思想的角度对话题进行收束，聚焦关于“中日建筑思想的历史现场”，开场前，一筑一事创始人王牧之分享了两个将要讨论的核心话题：一个是建筑思想与现代思想史的关系，第二个是中日·知识共同体的关系。 王亥是跨界设计者、城乡策划设计主持。作为中国80年代伤痕美术的代表人物，王亥早年移居香港，跨界于艺术、设计、创意、生活方式等多个领域。而近年来，他开始对中西现代思想史进行系统阅读，经由5年多的时间构建了“三联思想库”的内容。在本场分享中，王亥针对中日·知识共同体的形成，以及儒学对于东亚思想、文化和观念跟“建筑理论”的相互关系作出自己的思考。 第二位分享嘉宾庄子玉，他是BUZZ建筑事务所创始人&主持建筑师，也是中国非常有代表性的新生代建筑师。近年来，庄子玉有大量的建筑设计作品开始面向公众呈现，包括本次活动举办的空间，东京单向街书店。以建筑实践为切入点，他为大家分享了对建筑教育中思想观念之于建筑设计实践影响的思考。 胡昂是建筑学教授，目前在东京大学任特任教授，从事城市、建筑、聚落等方向的理论研究、设计实践与文化传播，著有《京都庭园细见》等著作。作为深耕在建筑学领域的学者，胡昂在中国、英国牛津大学、日本东京大学等地的学习研究历程中，进行过很多跨文化背景的比较。据此他从学者的视角，分享了自己中日所形成的建筑思想与文化的共同体的观察。

近年来，越来越多的建筑设计师与创意从业者们，倾向于以一种“游牧”的方式，跨文化地进行地域创作实践。在中国和日本，也有一批建筑实践者，不断游走在两国的文化与经验之间，做着持续探索。而在不同的建筑开发与发展的阶段中，中日的建筑设计师还将有怎样的机会？又如何能够寻找一种更具主体性的创作方式？ 在建筑实践的语境下，这场论坛的主题关于“中日建筑的另一种方案”。本场分享邀请到三位建筑从业者，一言一吾的创始人朱丽康作为本场的主持人，引出了对建筑实践与视角关系的好奇，因此在接下来的讨论中，大家主要基于中日的不同语境，分享他们宝贵的跨地域建筑经验。 吴胜人是空间设计事务所THE TRIANGLE.JP 创始人，也是东京银座茑屋书店设计师。吴胜人在10岁便移居到日本，后来也进行过许多在中国的建筑项目。可以说他与中日存在相当密切的联系。而作为日本的长期居住者和观察者，他曾提到，“在日本的生活中接触到空间和人的行动的纤细的感觉”很深刻影响到他，以此为基点，他分享了这些的感受与他对建筑思考的关系。 日本的设计追求人和自然的关联，因此十分看重个人身体的感受，如泡茶要让对方愉悦，插花要呼应自然之美……这些对“舒适”的追寻，以及人的情感需要，构成了日本审美意识重要的一环。如今有一个流行词，情绪价值，也有类似的含义。 在离东京一个小时车程的轻井泽，当地建筑师也在探索关于日本美学生活方式和情绪价值的体验。黄小宏便是参与当地项目的一名建筑师，他目前是中国安馨康养集团创始合伙人，也是日本ReLIFE株式会社总建筑师，在许多中日的建筑实践都有深耕和参与，围绕此展开了自己的分享。 这几年来，Penda China槃达建筑创始人、建筑师孙大勇也在不断往返日本，这是因为他和日本当地一位木桶匠人，中川周士，一起合作设计了一套茶具。作为中国优秀的80后建筑师，孙大勇提出“Less is love 少即是爱”的创作理念，提倡做有爱的设计，主张建筑是一种陪伴。经过近几年在日本的亲身探访，他也发现了许多被当地人和事打动的地方。

东亚地区，有两位学者关于女性主义的发声不容忽视——在中国，来自北京大学的学者戴锦华擅长通过电影史、大众文化、女性文学等视角，探索相关议题；在日本，来自东京大学的上野千鹤子的立场、观点与行动，十分强烈地启发着许多当代的东亚女性。 如今，“东亚”逐渐从一个地理概念被符号化，转变成为一种形容：“东亚小孩”、“东亚女性”、“东亚家庭”、“东亚式发疯”……在这些语境下，东亚不算一个积极的称谓，指向了生长在特定地域/文化背景下人们面对的现实：竞争激烈的社会氛围、压抑的家庭环境，“人”的个性、需求和情感得不到表达等等。 虽然，这个带着调侃与无奈的词语并非完全准确概括“东亚”的全貌，但不得不承认，对大多数生长在东亚社会，尤其像女性、儿童这样相对边缘的群体来说，还是能够相当程度地共情这些“东亚式”的处境的—— 为何我们时常体会到一种无从言说的“压抑”？ 为什么羞于表达自己的情感和欲望？ 作为东亚女儿，为何我和母亲的关系如此纠缠？ 我应该如何看待自己的“身体”？ 原生家庭的创伤何“解”？ …… 随着社会的进步与以女性主义为代表的思想运动的发展，如今身处东亚的人们正在不断觉察并反思这些境遇。那么，身处不同东亚文化背景的女性，正在面临哪种具体的“东亚处境”？她们如何兼顾职场与生活？来自不同国家的女性创作者们，如何看待自我与世界的关系？ 而换一种更为激烈/时髦的说法，我们好奇——身处东亚环境的女性，可以如何“发疯”，又如何“自洽”？ 去年年末，我们走到了日本东京，发起“中日建筑与文化漫谈”系列对话。而首场对话便由女性开启，邀请了四位在跨文化背景下成长与生活的女性，共同开启这场旨在消弭隔阂、聆听彼此的旅程。 在一筑一事联合一言一吾发起的“逆向旅行：中日建筑与文化漫谈”活动现场，参与分论坛“中日当代女性的观察视角”的嘉宾们，他们是：孙海玉、胡倩、祝羽捷、静电场朔。

-本期聚焦-跟着作家btr环游《繁花》里的上海马路 光影流转，人流聚散，《繁花》上演的这席盛宴在上周落幕。宝总、玲子、汪小姐和李李等人在上海滩上兜兜转转，往来络绎，一边铺就各自事业的道路，一边是斩不断的情义。黄河路的喧嚣，进贤路的烟火，外滩的唐皇，就在他们背后徐徐展开。在这个冬天，《繁花》点燃了上海人的怀旧情绪，也打开了何为上海、谁是上海人的探讨。而答案要从每个人的记忆中去找寻。为此，《建筑午餐》邀请到了作家、艺术家、资深城市游荡者btr带领我们在他脑海中的上海城市地图上city walk，从街道、亭子间、防空洞、公交车聊到鲜肉月饼、椒盐大王蛇，从实体空间遁入虚构空间，他打开我们的感官，扩大地理的空间层次，更新我们对城市的感知。 本期嘉宾：btr，生活在上海的作家、译者、艺术评论人、艺术家。

-本期聚焦-洪人杰：用显微镜记录生活的建筑旅者 三十而立的年纪，洪人杰开始自己创业，开启了HAS design and research建筑事务所。他的作品有数万根铝条腾飞的泰国MoMA现代铝博物馆（Museum of Modern Aluminum Thailand），也有纯粹到不小心落入烟火的人间居所森之墅（Forest Villa）。复杂与纯粹的交织最后落点于空间的精神性与体验感，他一直在找寻令人感动的空间，也一直在努力塑造建筑的灵魂，连接人与空间。 一沙一世界，一叶一菩提，有人落眼于山巅，而洪人杰只觉得那是所谓“遥远的地方”，目视远方往往会忘了脚下的土地，忘了身边的那些细微之处，寄存着我们温度、记忆的种种，并不逊色于远方。他在冥想中寻我、建筑中诉我、文字中归我，虔诚又难得的“匠气”让我们感动——在纷纷扰扰的车水马龙间，在数以万计穿梭在迷雾中的人群中，仍有这样纯粹地热爱着生活的人走在自己的建筑之路上，用显微镜记录世间美好的一切。 本期嘉宾：洪人杰，HAS design and research建筑事务所联合创始人、主持建筑师，同济大学建筑与城市规划学院特聘设计导师。

-本期聚焦-UFO媒体实验室：像素的世界粼粼有声 我们和屏幕到底是什么关系？2023年11月上海西岸文化艺术季，「UFO媒体实验室」从今年起将在油罐艺术公园1号罐持续展开艺术项目——UFOTerminal，开幕展览「可穿戴界面」中，一场身体与屏幕相互“粘合”的沉浸式演出以排山倒海之势将我们推到信息漩涡的崖口，反思我们被屏幕架空的身体，质问越界我们身体的屏幕。 当生活的日常抛出一个微妙的弱信号，建筑师接收到了信号给出设计，艺术家则给出了作品——UFO便想象了这样一个“新媒体建筑“，建筑体块层层剥落，露出隐藏在内部的多维空间。也许在不久的未来，这样的“未来建筑”将像那些深刻影响我们的伟大科幻作品一样走向现实。屏幕不止是表皮，也会成为内核，虚拟的像素击建筑的四壁，回响出粼粼之声。 本期嘉宾：吴珏辉，新媒体艺术家，UFO媒体实验室创始人，现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室。

在今年暑假上映的电影《封神》中，朱哲琴作词并演唱的《回归》再次击中人心。“你是光明失散的孩子，追寻故乡不灭的光。寂寂远方，行行游子。过千山，稻谷香。漫漫长路终有尽，心归处是故乡。”这段由朱哲琴创作的歌词不仅唱出影片的主旨，更唱出她自己在疫情期间滞留海外的游子心声。 朱哲琴从未受限于自己的歌者身份，事实上，从2013年发行《月出》这张专辑开始，朱哲琴就逐渐朝音乐艺术家和策展人的角色转型。2014年，朱哲琴受邀在北京今日美术馆举办了一场声音艺术展，也促成了朱哲琴的第一件声音作品《声觉》的诞生。2022年广东南海大地艺术节期间，朱哲琴的《西樵禅钟》用水槽的意象呼应广东地区独有的“桑基鱼塘”农业模式，展览采用互动的艺术形式，让大众有机会近距离感受声音艺术之美。 前不久朱哲琴在阿那亚金山岭举办了一场《问山》音乐会，以实验音乐的形式，再一次拓展了人们对“朱哲琴”这个名字的认识。作为一个音乐制作人，她在阿那亚金山岭的山谷音乐厅、上院建筑中，策展了新的音乐与声音表达方式。“我想通过问山的音乐创作，唤醒人们的听觉感官。让人们重新听见自己的内心和自然的声音”，朱哲琴在演出后的论坛中感慨道：“城市生活的格式化封闭了人们的感官，让人在某些重要的地方变得迟钝与麻木。音乐在这里成为了一种媒介，建立起人与自然的联系。” 歌者身份已经成为了朱哲琴的过往，如今她带着“声音艺术家”的身份回归大众视野。她常说“我的耳朵比我的眼睛大（My ears are bigger than my eyes.）”，这句话对普罗大众很有启发意义——“看见”的同时，我们也不要忽视“听见”的力量，当你身处自然，听见山音的那一刻，也许正是“照见自己”的那个珍贵的时刻。

-本期聚焦- 周宸宸：米兰设计周是一面镜子 几乎每年4月，周宸宸都会带着自己的新作前往米兰设计周(Salone del Mobile.Milano)，在这场设计盛宴中畅游和感受，汲取养分，积蓄能量。旅行的意义，在于换一种角度观看世界，认识自我。在米兰设计周的“旅行”中，周宸宸也试图让国际设计圈换种角度看待“中国设计”。 作为在米兰设计周崭露头角的中国设计师，周宸宸诚实地认识到自己“与发达经济体的设计理念尚有很大差距”，但也能带来一些别有意趣的思维方式，为业已成熟的西方设计界注入“惊喜”。“人其实是没有自我的，你必须得碰到什么东西，像镜子一样反弹回来，才能知道自我在哪里。”在周宸宸看来，米兰设计周是一面镜子，让中国的设计师认清自我，也反射出中国设计将去往的方向。 后疫情时代，我们已经走出了房间，回归全球化的轮转之中。未来的日子里，“在传统与现代性之间思考差距，找寻自我”依然会是中国设计的持久议题。 本期嘉宾：周宸宸，产品设计师、策展人、Frank Chou Design Studio 创始人。

-本期聚焦- 魔都最美地铁14号线 2022年伊始，上海地铁14号线正式通车，凭着“豫园站”、“陆家嘴站”、”真如站“等几个地标性站点在社交媒体的刷屏，迅速成为“网红”。截至我们录制当天，14号线已运营整整2个月，讨论度依旧居高不下。打破以单个艺术作品“撑门面”的传统做法，上海地铁14号从建筑空间结构本身入手，结合先锋艺术创造了一种身临其境的体验。诸如豫园站变幻的灯光秀“上海脉搏”、陆家嘴站Team Lab动态艺术装置“大浪流金“等。 艺术空间的理念是如何被引入的？先锋的设计概念又是如何与地铁常规运营的需求相融合？ 作为城市的“门面”，地铁站空间设计怎样展现出城市的区域特质？如何让人产生一种区域的到达感和归属感？ 豫园站“一稿过”的方案，却经历了长达4年的施工期。在漫长的磨合过程中，建筑师把时间花在哪儿了？ 欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与建筑师熊星和空间总设计师郑鸣一起搭乘“魔都最美地铁14号线”，来一次空间漫游吧！ 本期嘉宾：熊星，Xing design行之建筑设计事务所，主持建筑师，清华大学建筑学学士、硕士，哈佛大学建筑学硕士；郑鸣，同济设计集团上海同济建筑室内设计工程有限公司 总建筑师，博士，教授级高级工程师。

-本期聚焦- 建筑师的理想之城 热播剧集《理想之城》即将收官，一言一吾 i-Talk 与已经追完剧的建筑师聊了聊他们心目中的“理想之城”。 竞标的艰辛，创业的苦恼，行业的内卷……抵达理想之城的道路从来都不平坦，他们又是如何运用学识与智慧来应对难题的呢？《理想之城》里，构建在建筑行业之上的剧情究竟是否真实？建筑师的职场，是否像剧中那样，需要迂回地运用“明规则”来对抗“潜规则”？建筑师作为大众眼中的精英阶层，难道真的活在乌托邦里，不食人间烟火吗？如果你也对这些问题存好奇之心，欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与钟凌和杨凯一起探讨建筑师心目中的“理想之城”。 本期嘉宾：钟凌，杜兹设计创始人，法国国家注册建筑师；杨凯，上海建筑设计研究院二院院长。

-本期聚焦- 王辉 | 格罗皮乌斯的罗生门（下） 初冬京城，丝丝寒意，我拜访了建筑师王辉。他是URBANUS都市实践建筑事务所创始合伙人，朋友圈曾经传言王辉一年会读100本书，当我见到他时，这个“谣言”得到了实锤，“读书多”的建筑师真是非他莫属。采访前，他抱着一摞书进了办公室，说今年是包豪斯建校100周年，要赶着快结束的2019，和观众朋友们分享一下最近读包豪斯的趣事。 【包豪斯校长会不会画图】【为什么人们总是认为“格罗皮乌斯等同于包豪斯”】【格罗皮乌斯的爱恨情仇】……所以估计八卦是人类永恒的话题。今天，建筑师王辉就同我们聊聊格罗皮乌斯的罗生门（下）。 王辉，URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人，主持建筑师，美国纽约州注册建筑师，中国建筑学会理事，清华大学建筑学院设计课导师。作为一名学者型的建筑师，他除了在专业领域发表过大量文章，在人文艺术领域也有广泛的兴趣与深入的钻研。