一言一吾i-Talk - 节目列表

在广东南海大地艺术节，策展人朱丽康与14位建筑师通过“水边坐坐”公共座椅计划，将12座水乡村落如珍珠般串联成完整的设计故事。她邀请建筑师和内容创作者们，在绵延四个世纪的太平墟开启两场对谈，一起聊聊由“坐”引起的关系记忆，以及关于“附近”的日常诗意。 在言谈之间，抵达言语之外。本期内容由一言一吾i-Talk × 鄂尔多斯集团联合出品，在这里，我们希望借一场场轻松的对话，传递言语之外的温暖。 第二期播客对谈由自媒体人曹柠主持，嘉宾分别是《大红椅》的设计者刘艺、《瘫软的时光》设计者刘珩，以及《檐榻》的设计者庄子玉。三代建筑师之间的谈话，揭示了他们如何从专业视角出发，观察和理解南海传统，坚定自我价值，想象并构建这个时代的理想生活。 【本期嘉宾】 曹柠 B站知识区UP主、播客《咸柠七》作者 刘艺 中国建筑西南设计研究院总建筑师 刘珩 NODE设计工作室创始人、主持建筑师 庄子玉 BUZZ建筑事务所创始人、主持建筑师 【内容导览】 00:32 开场相聚：南海大地艺术节与“水边坐坐”公共座椅计划 01:09 《大红椅》与刘艺：如溪村宗祠对面的大榕树下，用工业预制连接传统仪式 03:47 《瘫软》与刘珩：在正经宏大的听音湖畔，用一抹紫红流水打破距离感 08:40 《檐榻》与庄子玉：寻根广府与瓦片屋檐，在非标与多样的景观中自然生长 12:46 在地性转译：大尺度工建与微型座椅，外来者视角与本土文脉的碰撞 16:48 尺度的分寸：深圳的高效秩序 vs 南海的市井温情，近人尺度如何重塑公共性 22:07 叙事与随机性：反轴线、反规划的街巷偶遇，非标共创带来的松弛感 29:08 身体与触觉：从《肌肤之目》到香云纱，在光滑的虚拟世界重寻Grounded真实感 35:53 空间的二次诞生：当建筑交付公众，现场体验如何对抗景观社会的浅层消费 40:10 精神性与主体性：从教堂、万神庙到宗祠，放下个人ego后的宏大感动 48:32 规训与自由：从庇护所到公园角落，真正开放的公共空间应包容每一种姿态 54:32 生存与生活：面对行业周期与内卷焦虑，在对抗熵增中找回当下的创作意义 01:02:26 针灸式激活：水边的一席之地，为高速奔跑的生活留出停顿与发呆的理由

在广东南海，策展人朱丽康与14位建筑师通过“水边坐坐”公共座椅计划，再现了“榕下闲谈、水边搭话”的乡村日常。自2026年7月17日南海大地艺术节开幕以来，越来越多的人在“落座”中欣然相遇。12座水乡村落也因为这些公共座椅，如珍珠般串联成完整的设计故事。 西江边的太平墟，绵延着四个世纪的岭南盛夏——鱼耕船运，人情往来，水汽蒸腾，瓜果飘香。日暮星垂之际，朱丽康邀请合作建筑师和艺文工作者朋友们，在凉爽的墟市遗址上开启了两场对谈，一起聊聊由“坐”引起的关系记忆，以及关于附近的日常诗意。 在言谈之间，抵达言语之外。本期内容由一言一吾i-Talk × 鄂尔多斯集团联合出品，在这里，我们希望借一场场轻松的对话，传递言语之外的温暖。 第一期播客对谈，公共座椅“醉椅”（原名“软钢板”）的设计者、建筑师张永和与作家毛尖，在欢乐的氛围中激情开麦、恣意互怼，从温馨的童年回忆聊到浪漫的恋爱经历，从严肃的设计思辨聊到诙谐的掼蛋“哲学”，最后邀请大家来到南海“奢侈”地无目的坐一坐。 【内容导览】 00:18 “水边坐坐”：在南海乡村散落 114 把椅子的策展初衷 01:45 初识岭南：湿润水汽、茂盛榕树，以及艺术落入乡野的轻松际遇 04:22 《醉椅》与张永和：用 3 毫米硬质不锈钢板打造微醺与摇晃的“软钢板” 09:28 公共座椅的意义：从弄堂天井的日常社交到重建人与世界的链接 12:39 时代坐具与民间智慧：从“单位椅”到北方的“亚洲蹲”与民间竹椅 22:06 设计与文学中的隐喻：桦木刀柄的设计传承与贺友直的“板凳理论” 25:21 坐具承载的历史与记忆：童年加长木凳、《纯真年代》长椅与焦裕禄的破洞藤椅 30:31 姿态心理学：入座是卸下社会身份、实现平视关系的开始 35:59 唤醒真实触感：在光滑平整的现代生活里，重新找回文学与岁月的复古体验 45:48 对抗 AI 与虚拟时代：守卫真实的物理世界，以及给社恐人的友好空间设计 54:34 城市归属与集体记忆：1972 年自来水消毒粉味、掼蛋与童年的安全感 01:02:24 生活秩序与呼吸感：小津安二郎镜头里的绝对平衡与纯粹地“坐下来” 01:10:14 尾声与生活实数：看短剧、打掼蛋，去南海水边无目的地坐坐

这期内容来自4月26日第五届狂喜播客节线下录制，本期内容看点： 三位跨代建筑师张佳晶、徐迅君和郑宇，直面行业起伏，拆解中国地产从野蛮生长→规范高周转→后高周转回归本质的三阶段，推翻大众对 “建筑黄金时代” 的认知，分享真实从业创业经历、行业痛点和AI 冲击。

威士忌酒厂是什么样的？中国的威士忌又该发出何种声音？And Studio的建筑师王宁留法归来，不再将目光放在那些宏大的叙事之上，转而看向那些尺度更小、但更柔软、更近人的空间实践。创业初期接触、也是实践时间跨度最长的项目崃州蒸馏厂体验中心坐落于川西林盘之上，洁白的建筑体块掩于森林之中，以一种静谧的姿态等待访客的到来。 酒是以时间为维度，用品味给予酒客以承诺；建筑是以复数为逻辑，用关系给予访客以体验。而自然包容着酒与建筑，让其与生态共同生长。建筑在时间的发酵中成为了自然，在林盘之上与酒共振，生生不息。 嘉宾简介： 王宁，建筑师，规划师，毕业于法国巴黎塞纳河谷建筑学院，获法国国家建筑师文凭，现为巴黎大区注册建筑师。2005年加入Christian de Portzamparc事务所，后任中国项目负责人，参与并推动多个横跨欧洲、美国及亚洲的重要建筑与城市项目。 2015年，与Duccio Cardelli共同创立 AND Studio，并主持上海事务所工作。其作品曾获得AFEX Grand Prix（法国建筑协会海外建筑最高奖）等众多国际奖项。 在实践之外，王宁持续关注城市与建筑在当代社会中的转变，强调从“对象”走向“关系”，探索建筑在自然、文化与感知之间的生成方式，并在城市更新与公共空间议题中，尝试建立更开放、多元且具有时间性的空间结构。

由一言一吾i-Talk出品的系列建筑纪录片《我与建筑师有个约会》第二季第四集《张望瑞典，回归造物时代》于今年11月25日正式全网上线。张永和带着“建筑到底是什么？”的问题重返瑞典寻找答案，回归建筑背后的物质世界，探寻精神维度如何通过工匠之手，渗透空间转换为更长久的存在。 历经斯德哥尔摩、北京、香港的跨域传递，影片于11月25日在上海美琪大戏院迎来正式发布。近千名观众跟随影片一同感受回归造物时代的本真，在经典建筑中找寻充盈的真实。映后对谈特邀播客《咸柠七》主播曹柠主持，建筑师张永和、作家毛尖、人文学者许纪霖、纪录片制片人朱丽康等嘉宾跨界碰撞，围绕 “造物” 与 “手工艺” 两大核心关键词，聚焦快节奏时代下 “如何与手工艺建立深度链接” 的议题展开热议。

扉建筑是一家有民营公益美术馆的建筑事务所，建筑与艺术双线并行的过程中，为扉带来不同的设计视角与思维方式，使其更加关注“生活”的浮现。躬身耕耘二十载，扉的艺术之灵在南方大地上跃动着，汲取大地蒸腾的养分与能量，化作日常的烟火气钻进寻常生活的缝隙中，渗透影响着社区的“无界”营造进程。 以无界社区为探索主线的扉建筑在1.0到3.0的迭代过程中不断反问自己：社区是什么？为什么而设计？生活会有怎样的图景？从社区、人最终锚至自然与大地，模糊建筑、自然与人的交界，冲破传统定义的界限，让人重获与自然连接的能力，通过自然生长的食物吸收大地馈赠的能量，在体验幸福的过程中内化可持续发展的理念。 出品人\主持人：朱丽康 撰文：Joy 音频剪辑：白希文 文字稿，请大家移步到公号《一言一吾ITALK》，文字阅读稿。 商务合作：[email protected]

【本期嘉宾】 罗立平， 成都万华投资集团总裁、麓湖生态城总设计师 张旭：纽约SHoP建筑事务所设计董事 杜抒Susan：BIG建筑事务所的董事及中国区负责人 主持人：王牧之，一筑一事创始人及主编 【录制地点】：纽约SHoP 建筑事务所 【本期节目介绍】： 麓湖在国内被称为“四大神盘”之一，尤其在目前的房地产形势下，更是逆势而上，备受关注，背后的原因是什么？而张旭所在的建筑事务所SHoP在纽约落成的111号西57街成为纽约新地标，作为来自中国的新生代建筑师，张旭参与这些项目有什么感触？BIG是来自丹麦的全球知名的建筑事务所，那么Susan作为BIG在中国区的总监，这些年往返于中美各地，对国内的建筑和开发有怎样的观察和思考？ 我想大家肯定好奇，我们聚在纽约会聊点什么？来到世界的超级城市纽约，来到全球文化相互交融和冲击的中心，的确更容易让人反思一些类似于“我们到底在做什么”的问题。今天和嘉宾们一起畅聊“在纽约想象另一种未来住区”。 【内容提要】： Chapter 1 : 麓客与纽约客 02:37：什么原因吸引大家来到纽约？ 08:35: 重新理解“客”，麓客的由来 10:35：麓客和纽约客的共性，是一种精神，一种氛围 Chapter2 : 我们需要怎样的“顶豪”住宅? 18:12: “顶豪”设计其实需要一个强大的生态系统 21:03：纽约“顶豪”设计的参考意义 25:58：麓湖如何平衡“顶豪”住宅的极致性和公共参与性？ 26:41：麓湖的开发周期中，如何营造多元性？ Chapter3： 纽约的“多样性”与麓湖的“六边形” 39:50 多元性、包容性和复杂性是一个城市中最核心的基础 41:30：麓湖对基金预算的管理，打开“开源逻辑” 45：35：万华内部提到的“六边形能力”，指的是什么？ 50：55：城市的核心竞争力，来自于“创作者浓度” 1：10:28： 麓湖能不能自己复制自己？

-活动回顾-把建筑作为方法 建筑应该以怎样的方式与城市空间和自然对话？建筑的诗意从何而来，建筑师如何才能“走在自己的道路上”？2024年12月7日，一言一吾i-Talk于北京法国文化中心电影厅，发布系列建筑纪录片《我与建筑师有个约会》第二季之第二集《董功：直向的树》和第三集：《阿尔瓦罗·西扎 X 马岩松：建筑中的诗意与哲思》，同时映后以《把建筑作为方法》为题开启思考讨论。 文化学者、策展人祝羽捷作为本次映后活动嘉宾主持，建筑师马岩松、建筑师董功和一言一吾i-Talk创始人朱丽康对谈分享，从建筑师的影评与个人感悟，到中国建筑师在国际环境下如何面对世界的声音，从影片中感受建筑的诗意与哲思，探讨建筑中蕴含的深刻思考。 01影片互评：触碰与坚持 建筑的魅力可能是，虽然每个人头脑中的世界可能都很不一样，但是到达了一定的高度后，思想上的交流是无障碍的。 02建筑幕后的故事：记忆与联结 人们往往只看见成功建筑师风光的那一面，却忽略了充斥在他们工作中的挫败和艰辛。 03当代中国建筑师：声音与语境 专注好像对于建筑师来说特别的重要，是介入和建立自我世界的一个很重要方法。 [图片]

商业逻辑近乎失效的时代中，作为设计师的徐迅君与陈思琰感叹于世界变化之快，在时代裹挟席卷之下，她们选择一起出去边逛边玩边观察——「S&M瞬移计划」应运而生。“S”与“M”是两个人名字的首字母，而“瞬移”是出游的频率与时间。简洁有趣的栏目名也如她们的行动一般：不拘泥于精致全面的出游计划，更多是遵循直觉、一拍即合、即刻出发。 龙卷风一般移动至不同的地点，用设计师专业眼光洞察城市商业快速变化之下暗藏的逻辑，以镜头和文字纪录即时体感——两个“腿比脑袋快”的好朋友搭在一起总能碰出高质量的思想火花。 以“S&M”为坐标轴原点，她们在地理空间中不断瞬移，观察城市的商业前沿；读万卷书、行万里路的过程中，也提高了S&M的判断力、敏感度与知识视野。在已经去过的首尔、曼谷与东京的商业动态也带给她们许多启发——而新的一年她们的脚步也不会停下，且看S&M如何在不断“瞬移”中玩转世界吧！

建筑师从感觉开始，观察人们的行为， 从人的感受出发，充分展开对未来的想象。 这种想象不是对过去生活的重复 而是通过构建场景来重新理解日常生活。 观察不是为了得到一个确定的答案， 而是为了获得某种启发， 试图在最普通的事物中获得形式和空间的力量。 —— 建筑师范蓓蕾 从空中俯瞰，距离上海车程一小时的昆山元丰路消防站像是空旷郊区中一方自成体系的小天地，迂回阡陌井然有序地串联不同区域，南侧的透明 “羽翼” 以开放的姿态与自然相连接。“羽翼”之下，我们再次见到建筑师范蓓蕾。跟随她穿行其间，触手可及的微风和细碎洒落的阳光让拍摄过程愉悦而顺畅，也让建筑的积极性以直观可感知的方式被诠释。 这个自2019年开始，跨越3年疫情终于在今年末落成的消防站，更像是一个明亮通透、满目绿色的院子。3000 余平方米的空间被最大限度的打开，车库、训练区、庭院和另一侧以宿舍楼延展的生活区规则排布，又在纵向上以高窗、错层走廊灯方式相互联通、与自然相接，在几经周折后终于实现范蓓蕾为消防员营造一处围树而居的小院子的愿望，也成为她在公共建筑领域的全新实践。 与范蓓蕾的交流中，对人的关注是她反复提及的思考落点，从创业初期的民宿项目到后来的丁蜀成校等公共建筑，再到新近落成的设计区商业、住宅，她在不断实践中探索 “人如何使用空间 ”，也试图在瞬息万变的商业社会建构能留下来的作品，在流动的时代中以建筑关照个体感受。

越野车驶入腾格里沙漠东南缘的宁夏中卫沙坡头国家级自然生态保护区，我们沿一条平缓的弧线斜坡进入沙漠腹地。当酒店移门如同电影转场镜头一样缓慢打开，毫无遮挡的整面落地窗外，温柔起伏的沙丘与天色相接，与大堂链接的北向甬道尽头是一颗纯净矗立的“钻石”礼堂。以酒店大堂为“吊坠”，左右两翼共 30 间客房依狭长可建设用地弧线排开，依次偏转5度的巧妙设置使得每间客房都拥有独特的观沙视角，从空中俯瞰整体，像是上帝遗落在旷远沙漠中的一条钻石项链。 “能够在沙漠做设计是太难得的一件事情了，我希望能够把握好这个机会，不要辜负了这片沙漠。” 项目主创建筑师谢湲在三年间往返20余次，对这片位处腾格里沙漠东南缘的区域由最初的震撼、敬畏，在日渐相熟后生出无限亲近与热爱。“但每次相遇又都像是第一次，沙漠永远充满了未可知的神秘能量，吸引你一次次走向它。” 如她所说，相比城市的复杂性，沙漠的纯粹和敏感要求建筑师将所有感官打开，以最高的敏锐度接受来自自然的信息。也正因此，在进入行业的第14年，谢湲史无前例地选择追随直觉与感性，以建筑作为媒介建立起人与自然更深刻的联系，通过体验营造将原始自然转化为与人类连接的场所。 作为宁夏中卫沙坡头国家级自然生态保护区沙漠星星酒店的二期项目，钻石酒店被赋予了更高的品质与更具精神性的诉求。谢湲与团队由此出发，怀抱敬畏之心以谦卑姿态介入，将建筑蛰伏于沙丘间，在沙海极富韵律的柔和曲线与建筑锋利的几何雕塑感母题之间形成微妙的戏剧性张力。内聚的不规则切面空间打破了常规的三维属性，人在其中，仿如置身一个被包裹着的能量中心，在纯粹的几何向心空间里聆听“心”的声音。白色纯净表皮让“光”成为建筑的第二层皮肤，与日月、星光交辉，在呼吸之间拥有生命力。 我们的对话在微雨间隙，天光阴郁如迷的沉静氛围中开启，在光晕自沙漠边缘渐渐升起的时分结束，作为 “女性建筑师” 系列的第三期，在庞大而神秘的自然当中探索女性独有的浪漫敏感如何赋予建筑更多的想象。

认识沈雯之前先见到了她的作品。今年初春，跟随大型乡村艺术生态项目 “瀫时光”发起方同游浙江衢州下的龙游县，空旷寂静的田野一侧，轻盈纤细的黑色凉亭以守望者的姿态朝向面前铺开的稻田。沿着架在水渠上的小路走入阴凉之下，沿袭古法“埋瓮滴水”装置制造的听觉体验会让人在一瞬间安静下来。沈雯为这个项目起名“听雨停”，希望以物体的集结最终形成某种化学反应，以知觉化的经验呈现乡村水土的价值。 事实上这种对于场地的尊重和对场所精神的追求始终贯穿在沈雯的建筑实践中，从乡野中间的听雨停，到古老禅寺的空间营造，再到静谧柔和的疗愈场所，无不是以体会、观察场所开始，以克制而准确的表达为空间气质埋下主线，但无论付诸其上的形态或所谓风格如何，她的作品里隐于细节处的思考与安静流淌的诗意都让人印象深刻。 工作之外，同样纤细娇小的沈雯却有着出人意料的果敢，会在问到与工人意见不合的状况时坦诚自己“会非常强势”，在外部环境混沌时离开工作七年的大舍建筑事务所，回到家乡苏州创业。本期<捕梦者说>之“她说” 女性建筑师系列第二期，我们在与swoop建筑工作室创始人沈雯的对话中，呈现当代女性创作者的不同路径与饱满画像。 ·服装：Laurèl AW24 Collection ·图片来源：swoop建筑工作室、一言一吾i-Talk、网络