前瞻钱瞻 X 钱钱品牌局 ：在2025年的商业语境中，品牌定位早已不是一句广告语或单一的市场标签，而是进入了一个 社会化与参与感 主导的全新阶段。尤其是在00后逐渐成为职场新生代、成为消费主力军的今天，企业若要与他们建立真正的连接，必须重新思考 定位、传播与共创 三者之间的关系。 1. 品牌的社会化转向 品牌不再只是信息的单向传递者，而是成为一个“人”——具有社会化人格、可互动、可共创、可共赢。 * Nike 的 Just Do It，不仅是一句口号，而是一个召唤：每个人都能参与到品牌精神中。 * 可口可乐的 Open Happiness / 奇迹一刻，不仅是产品体验，更是邀请全球用户分享、参与、共振的社会化场景。 这意味着，品牌必须从 “媒体投放思维” 转向 “社会化连接思维”。做小红书、抖音并不能自动让品牌社会化，真正的社会化是品牌在文化和社交结构中的深度融入。 2. 新一代消费者的挑战与机会 当2003年出生的设计师进入职场，他们的价值观与消费逻辑已经完全不同： * 他们追求参与感，不是被动接受者，而是共创者； * 他们期待品牌不仅带来消费的快感，更带来身份认同与社会意义； * 他们会用社交媒体放大体验，并期待品牌成为 文化节点与社交货币。 对企业来说，这要求 品牌定位不能改变核心信念，但传播和连接方式必须升级。 3. 品牌增长的十大引擎 正因如此，我们提出了 “品牌增长十大引擎” 模型。它不仅是战略工具，更是企业面对未来市场的操作系统： 品牌增长10大引擎 品牌定位 × 价值观 × 信念引擎 产品体系引擎 品牌内容引擎 品牌运营 × 组织进攻引擎 品牌媒体流量引擎 用户资产引擎 品牌社会化引擎 洞察与数据引擎 品牌化销售引擎 创+创新引擎 这十大引擎构成了未来品牌的 成长飞轮。品牌增长不再依赖单一爆款，而是靠系统化引擎的协同作用。 4. 从诊断到陪伴：品牌的进化路径 未来品牌需要的不仅仅是咨询报告，而是 持续诊断 + 陪伴式成长： * 阶段性评估：企业在哪些引擎强，在哪些引擎薄弱； * 战略性调优：针对定位、媒体、销售等关键引擎做针对性突破； * 长期性陪伴：将品牌转型为 真正的社会化有机体，而不仅是营销机器。 品牌是商业增长的强大引擎，但它的动力来源正在发生变化：从单一传播转向 社会化共创，从短期ROI转向 长期资产复利。 未来属于那些能够把自己 定位为社会化个体，并善于启动十大引擎的品牌。 3个互动问题 1. 你认为你的品牌今天是否已经具备“社会化人格”？ 2. 在十大增长引擎中，你觉得自己企业最强和最弱的分别是哪一个？ 3. 如果让用户来参与共创，你敢把多少权力交给他们？ 👉 欢迎订阅 钱钱品牌局，一起探索如何让品牌成为商业增长的强大引擎。

前瞻钱瞻：三年前，国外媒体还在问：中国品牌除了便宜还能带来什么？ 今年的问题变成：为什么全球年轻人开始主动“追中国”？ 变化并非偶然。它来自三条同时推进的管线：工程与制造的规模化升级、文化与IP的叙事化输出、内容与交易的一体化分发。当三者在同一时间达到拐点，COOL 便不再是广告词，而是一个可复制的生产力。 外媒报道： * The Economist：社论强调中国消费品牌全球扩张的正向意义；多篇文章也长期跟踪“国潮”现象。 * Financial Times ：聚焦中国原创IP与潮玩经济（名创优品 vs 泡泡玛特），及年轻消费偏好变化。 * TIME：以电动车为窗口，讲中国制造与科技跃升的“东移”趋势。 * WSJ：报道中国设计师成为跨国品牌“文化翻译官”，凸显中式美学的全球吸引力。 * Reuters：梳理直播电商与即时零售等中国式商业创新范式，并跟踪小红书电商化。 * The Atlantic从 TikTok 等平台的全球文化张力侧写中国数字内容影响（亦提示平台层面的地缘与合规风险）。 1) COOL 的新结构：工程力 × 叙事力 × 分发力 * 工程力：电动化、智能化、材料学与供应链协同，让“好看又好用”成为中位数而非天花板。更短的上新周期、更细的物料管理（BOM）、更快的全球合规迭代，构成了“把想法落到量产”的中国式确定性。 * 叙事力：从“国潮1.0”（元素堆砌）到“国潮2.0”（观念与生活方式），品牌不再只是借传统做包装，而是把地方技艺、民俗美学、青年街头文化熔成可持续的 IP 世界观。潮玩、美妆、珠宝与家居率先完成范式迁移。 * 分发力：直播电商、短视频、社媒种草与即时零售被整合为一个“内容—信任—转化”的连续体。产品=内容=渠道 的飞轮，使新品试错半径缩小、复购半径扩大。 这三股力量在中国形成了“闭环生态”：研发在前端被内容启发，内容在后端被交易检验，交易又把数据回灌到研发。结果是：好产品更快被看到、好故事更快被验证、好价格更快被接受。 2) COOL 的经济学：从溢价到“参与价” 传统品牌靠稀缺叙事换取溢价，如今参与感成为新硬通货。 * 可参与的设计（共创、联名、限量补货）与 * 可参与的分发（主理人直播、研发/设计师同台） 让用户把“买到”转化为“在场”。当“在场”成为产品体验的一部分，价格不再是唯一杠杆，而是和设计、故事、社群一同构成“参与价”。 Illustration: Olivier Heiligers 经济学人 Aug 25th 2025 3) 外部镜头：世界如何看到这股“酷” 国外媒体的画面有三层： 1. 硬核制造：电动车、光伏、电池与机器人，呈现“工程即美学”的东方版本； 2. 软性文化：潮玩与美妆IP在全球社媒走红，显示中国文化编码的可移植性； 3. 商业机制：直播电商与小店经济向欧美渗透，被视为“新的零售操作系统”。 这种跨层共振，使“Made in China”不再只指向产地，更指向方法论。 4) 逆风与红线：COOL 不等于无敌 地缘博弈、出口管制、数据与知识产权合规、品牌价值观的跨文化翻译，都是硬红线。供应链可靠性与声誉韧性如今与创意同等重要：只要一个环节“失火”，酷感就会在全球社媒的放大下迅速“失温”。结论并不悲观：去风险化 ≠ 去中国化。真正有效的路径，是用多地化产能、双语内容与透明合规把“不可控变量”收敛到可管理区间。 企业COOL发展10大趋势 2.0 （Creativity × Technology × Design × Innovation） 1. 科技就是设计的新材质 酷，不是用AI替代创意，而是用科技打磨质感、打开叙事边界。 2. 产品是算法和美学的混血体 从传感器到视觉动效，每一个细节都在回应用户的情绪频率。 3. 体验不是界面，是一场沉浸式共创 最酷的科技，不是交互响应快，而是让人想一直“留在里面”。 4. 品牌就是一个动态操作系统 每次更新Logo、语义、声音、节奏，都是一次认知上的版本迭代。 5. AI是创意总监的超级影子合伙人 6. 界面即世界观 7. 物理世界即将被数字重写 AR、MR、可穿戴、智能硬件……设计师已不止画界面，而是写“现实”。 8. 创意不再孤立存在，而是开放创意HUB 部署 9. 内容即系统，用户即节点 10. 创意HUB是企业的能量中枢 把“酷”做成你的操作系统 从“世界工厂”到“全球酷源”，不只是口号，而是10条企业“酷发展”趋势汇成的一套增长操作系统：工程即美学、IP即资产、直播即发布会、供应链即品牌信用、AI即生产力。 关注「前瞻钱瞻」｜多模态获取升级 * 订阅：播客｜公众号长文｜视频号&抖音短视频｜小红书实战笔记｜Newsletter

前瞻钱瞻：一个时代的告别 | Giorgio Armani乔治·阿玛尼，这位用极简与解构改写“优雅”定义的设计师，在 91 岁的人生终点，留给世界的不是单一的风格符号，而是一整套可以运行的系统。他证明：时装不仅是衣服，而是一个社会叙事、一种生活秩序。 半个世纪以来，他以独具匠心的视野，把西装解放成“会呼吸的制服”，又把品牌扩展成完整的生活方式帝国。他是时尚界真正的“独行者”，也是优雅秩序的缔造者。 一｜从战火到舞台：一位“医学旁听生”的时尚启蒙 1934 年，阿玛尼出生在皮亚琴察，一个因战争多次被轰炸的城市。这样的动荡让他一生追求“秩序与宁静”。 他原本攻读医学，因晕血而放弃，后在米兰 La Rinascente 百货做橱窗与买手，逐渐踏入时尚体系。1960 年代结识意大利男装巨匠 Nino Cerruti，打下了他日后“轻盈西装”的雏形。 1975 年，他与伴侣 Sergio Galeotti 创立 Armani S.p.A.。那一年，他用轻盈面料、柔软剪裁、冷调色系，发起了一场“去结构化西装”的革命。 1980 年，《美国舞男》让 Armani Power Suit 登上全球舞台。自此，好莱坞红毯成为 Armani 的“第二T台”。 二｜风格即战略：阿玛尼“优雅系统”的六个关键词 * 极简主义：少即是多，去繁就简； * 去结构化西装：让西装第一次能呼吸； * 中性美学：模糊性别界限，塑造职业女性新身份； * 权力套装：80 年代精英制服，成就“都市新形象”； * 低调色谱：灰、米、黑、海军蓝，拒绝浮躁； * 舒适 × 优雅：把日常可穿，转化为仪式感。 他的衣服从不高声喊话，而是轻声表白：“这就是我。” 三｜娱乐 × 明星 × 赛事：把红毯变成超级媒体 阿玛尼深知，时尚的传播力来自场景。 * 电影：从《美国舞男》到《黑暗骑士》，超过 200 部影片借助 Armani 的服装来定义角色形象。 * 明星群像：Lady Gaga、Cate Blanchett、Julia Roberts、George Clooney、Leonardo DiCaprio……Armani 没有单一代言人，而是用群像构建品牌人格。 * 体育合作：AC 米兰、意大利奥运代表团、网球明星代言 EA7，让优雅精神延伸至竞技场。 这是一种不同于广告的传播学：少投硬广，多做场景。红毯和银幕，成为 Armani 的隐形广告牌。 四｜商业矩阵：从高级定制到生活方式帝国 Armani 的商业模式，是“优雅的系统化运营”： * 品牌分层：Giorgio Armani（高奢）、Emporio Armani（都市时尚）、A|X（年轻大众）。 * 生活方式延伸：从 Armani Beauty、Armani Casa 到 Armani Hotel，把优雅从衣橱延展到卧室、客厅、旅行与餐桌。 * 治理哲学：他拒绝并购诱惑，坚持私人控股与独立。Armani 世界，必须由 Armani 亲自守护。 五|为什么从未被收购？独立的三重答卷 * 价值观：优雅属于文化，不属于股价。 * 制度盾牌：2016 年设立基金会，明确“去世后五年内不得上市”，为品牌设定防火墙。 * 权力结构：创意与经营合一，创始人长期主导一切。 这是 Armani 在资本主导的奢侈品时代，最具独立性的反叛。 六｜传承与班底：谁来接棒“阿玛尼秩序”？ 继承安排并非空白。五位关键人物浮出水面： * 妹妹 Rosanna * 侄女 Silvana（女装方向） * 侄女 Roberta * 外甥 Andrea Camerana * 老搭档 Pantaleo “Leo” Dell’Orco（男装与整体风格） 他们已在董事会或设计核心岗位多年，构成“多核心协同”模式。基金会将成为监督者，确保 Armani 秩序不会因个体缺位而瓦解。 七|财务实情：2024 vs. 2025 * 2024 年：营收约 23 亿欧元，同比下降 5%；利润下滑 24%；净现金储备 5.7 亿欧元。 * 2025 年：行业整体放缓，全年数据未出，但 Armani 依旧稳健。 纵观 1975–2025，Armani 从卖掉甲壳虫汽车起步，到数十亿规模的生活方式集团，证明了“独立 + 盈利 + 文化护城河”在奢侈品市场的稀缺性。 八|东方情调与中国叙事 Armani 被称为“最懂东方的西方设计师”。他善于把东方的克制、留白与静谧融入极简语法。2012 年“Only Night in Beijing”大秀，更是一次跨文化的盛礼。 对中国高净值人群而言，Armani 不只是衣服，而是一种“可触摸的优雅生活方式”。未来，东方市场将成为 Armani 秩序的新生力量。 第句金句纪念（可传播卡片化） 1. 他让西装学会呼吸，也让优雅回到日常。 2. 极简不是少，而是刚刚好。 3. 当你不知道穿什么，穿 Armani 就对了。 4. 红毯是一条看不见的品牌高速公路。 5. 优雅属于文化，不属于股价。 6. 品牌，不止是一件衣服，而是一种生活。 7. 群像背书胜过单一代言。 8. 克制，是更高阶的表达。 9. 用秩序对抗喧哗，用宁静穿越时代。 10. 他离开了，但“阿玛尼秩序”仍在运转。 告别不是结束，而是秩序的延续 乔治·阿玛尼的伟大，在于他把“优雅”变成了一个可以自我运转的系统。在基金会治理、家族与班底协同下，Armani 不会因创始人的离去而失速。 极简 × 克制 × 舒适 × 优雅 的秩序，将继续在红毯上闪耀，在日常中流淌。 未来，当人们再谈奢侈时，Armani 将被记住的，不是某一件衣服，而是一种不朽的 优雅系统。 欢迎订阅《前瞻钱瞻》media360 在这里，我们追踪全球商业趋势，解读品牌增长引擎，探索媒介复兴与创+创新的未来路径。 前瞻趋势，钱瞻增长；前瞻商业创新，钱瞻生命成长。 让我们一起，以更深的洞察与更广的视野，理解时代、预见未来。

前瞻钱瞻：在流量焦虑持续、高增长失灵的2025上半年，一份榜单正在悄悄重写品牌增长的底层逻辑。《2025H1 创+创新100榜》揭示了一个清晰的事实：真正能穿越周期的品牌，不靠“单点爆破”，而靠“多维联动”。 本期【创+Talk】带你深读这份榜单，看见中国与全球品牌的增长新路径：AI原生品牌崛起、工具型APP退场、ESG成为估值新锚点、文创IP走向资产化……以及，那些真正打通商业、科技、文化、社会 及创+创新联动五维协同的品牌，正悄悄构建一个“创新自生长系统”。 增长不是靠卷出来的，是靠联动长出来的｜2025创+创新榜深读 当下的增长，最怕的不是资源少，而是路径错。不是谁冲得猛，而是谁能让创新彼此放大、持续复利。 2025年上半年，《创+创新100榜》再次刷新了我们对“增长本质”的认知。 那些你以为“默默无闻”的品牌，在多维联动中悄悄攀升； 那些曾经在风口上飞的App，在榜单中悄然跌落。 增长的世界秩序，已经发生质变。 如果你还在用“只卷流量”“只推销量”的旧逻辑看待品牌增长，很可能已经落后两代系统版本。 ✅ 为什么我们需要“创+创新”模型？ 我们之所以提出“创+创新”（Innovation+Innovation）这个模型，不是为了制造一个新术语，而是因为传统的“创新叙事”正在失效。 过去，“创新”意味着你做了一款爆品、一个颠覆式营销、或某项黑科技发布。 但到了2025年，创新如果不能被系统化、联动化、资产化，它的生命力就只剩18个月，甚至更短。 我们看到太多品牌“看似在创新，实则在内耗”： * 科研项目做得漂亮，却卖不出去； * 文创IP一时爆红，却转化乏力； * 社会公益高光亮相，但缺乏业务耦合； * 商业模式讲得天花乱坠，却缺乏组织承接。 创新若无法联动，最终只是“点亮了黑夜的一颗烟火”。 我们需要的，是让品牌变成“可以自生长的生态系统”。 🧭 创+创新模型：从点火器到操作系统 我们把创新分为 五个维度，并强调它们之间的 联动机制： 1. 商创+（Business）：产品设计、模式创新、用户资产、增长飞轮。 2. 科创+（Tech）：AI模型、智能制造、新能源、生物医药等“技术变现”路径。 3. 文创+（Culture）：内容IP、审美风格、社区文化、品牌叙事。 4. 社创+（Society）：ESG、公益共益、绿色供应链、普惠商业。 5. 创+联动OS（Fusion）：将以上四维交叉整合，形成“增长操作系统”。 我们不再问：“你做了什么创新？” 而是问：“你能让多少种创新彼此激活？” 📊 2025H1 创+创新榜：五大现象级观察 📌 1. AI主导的新力量崛起 2025年，是AI从模型工具进入“智能体生态”的转折点。 DeepSeek、MiniMax等中国新兴AI品牌，从默默无闻冲进了全球榜单TOP50。这是厚积薄发，也是AGI 2.0下的产品化与场景化能力的胜出。 📌 2. App红利退潮，工具型品牌出局 曾经霸榜的智能出行、生活服务类应用大量退出榜单。 原因在于：没有自建生态、没有用户复利能力的单一服务，已难以被认定为“创新”。 📌 3. 科技 × 社会 × 商业叠加的企业逆势上升 宁德时代、比亚迪、小米、京东等品牌，不仅做出了技术产品，还通过社会价值（ESG）、组织力、生态协同，实现了系统性突破。 例如，小米汽车毛利超特斯拉，代表的不只是产品力，而是“供应链 + 品牌信仰 + 组织效能”的三维打通。 📌 4. 文创品牌进入增长正循环 小红书、快手、泡泡玛特、农夫山泉等品牌，通过文化叙事 + 产品生态 + 用户参与三元融合，把“文化”变成了“销售力”。 他们不再只是流行品牌，而是“文化型产品公司”。 📌 5. 社会价值成为品牌的议价权 京东的快递五险一金、拼多多的农产品供应链、OTLY的植物基可持续方案，都在告诉我们： 品牌的ESG，不是CSR，而是定价权，是品牌新金融模型。 💡 10点 TAKEAWAY：真正的增长怎么做？ 创新不是叠加功能，而是联动机制。 品牌增长必须突破“单一维度”的惯性思维。 技术创新的尽头，是产品化与用户场景结合。 文化内容要变成可复用、可转化的内容资产。 社会价值可以成为品牌的差异化定价能力。 “榜单出圈”的品牌都具备融合式增长模型。 增长力来自系统，不是靠热点刷屏。 组织结构必须支撑创新落地，不是创意堆积。 未来的品牌负责人，要学会“五维驾驭法”。 创+创新，不是方法论，是你的新增长底盘。 🎙️ 当创新可以自我联动，你才拥有真正的自流量 别再问：“今年还要不要投广告？” 先问自己：“我们到底有没有一个可联动的创新系统？” 创新，不只是创意，不只是技术，不只是事件。 真正能让品牌长期生长的，是一套能复利的结构，一种能跨维协同的能力。 创+创新，就是我们交给这个时代品牌操盘人的一份操作系统。 它不只关心你眼前的KPI，更关心你三年后的生存力。 我们说，增长不靠拼命造热点，而是靠打造自己的操作系统。 “创+创新”的意义，就是把增长从短期战术，转向长期战略； 从点的创新，转为面的协同，再转为系统的复利。 🎧 那今天就留三个互动问题，欢迎你在评论区和我们分享： 1. 你现在的增长挑战，最卡在哪个维度？ 2. 你所在企业，在哪两个维度有最强的联动潜力？ 3. 如果你拥有一笔“颠覆式创新预算”，你最想投在哪？ 📣 欢迎订阅【前瞻钱瞻】【创+Talk】【钱钱品牌局】， 也欢迎加入我们的【媒介360 创+会员成长系统】， 获取完整版的创+创新雷达工具包、全球品牌案例、融合式增长模板！ 如需获取： * 《2025H1 创+创新100榜》白皮书 * 企业增长诊断服务 * 创+五维联动战略工作坊 * 创+品牌内容资产设计工具包 请联系 media360 留言“创新”，或私信“创+”，我们会为你定制专属路径。 Innovation+ for Good & Growth. 创+向善，创+成长

前瞻钱瞻：93 阅兵不只是“武器走秀”，而是中国军工的跨越式蜕变与创新强国的底盘 北京天安门广场，一支支新型作战编队隆隆驶过：无人机蜂群与隐身战机协同、高超声速导弹列阵压轴。**这场抗战胜利80周年阅兵，不只是“武器走秀”，而是一堂把系统工程、数字化与组织协同揉合为一的“体系化展示”课。**它宣示着一场由“拼单品性能”迈向“拼任务闭环”的范式转移。 一、体系化展示的三层展开 层一：由“单装优”走向“任务优”过去我们看的是单个平台的性能参数，如速度、射程、载荷。此次更强调“任务编组”：同一任务线索上，传感器、通信、指挥与打击单元按作战链路成对成组出现，体现“传感—决策—打击—评估”的闭环思维。评价对象从“装备好不好”转为“任务能不能闭环”。 层二：从单域到多域空天、陆海、电磁与网络空间的资源被视作一个互通的“作战云”，强调对抗无人化、远程化与饱和化。联合作战的关键词不再是“谁压谁”，而是“谁先形成跨域信息优势”。 层三：从硬件到软件与数据中枢“软件定义武器、数据定义战术”成为显性叙事。装备的生命周期价值，更多来自任务软件、算法模型、对抗库与仿真体系的持续迭代，而非一次性交付的钢铁吨位。 01 作战理念革命：从装备展台到体系化实战 本次编组不再按“单型装备”排队，而是围绕“作战模块”成体系亮相——侦察预警、指挥控制、电子对抗、火力打击、战果评估等在同一条链路中连贯呈现。评价对象由“装备强不强”变为**“任务能否在多域条件下形成闭环”**。这也是从“大陆军思维”向“全域联合”的结构性飞跃。 02 智能化赋能：软件定义战力，数据定义战术 空中预警机、电子战平台与无人机编队构成“感知—判断—分配—打击”的智能回路，地面装甲平台依托智能火控与组网能力，脱离“单打独斗”。战力的增益点，越来越来自任务软件、算法模型和仿真体系，而不是一次性交付的“钢铁吨位”。 03 无人作战体系：从“辅助”到“主角” 空、陆、海（含水下）无人装备成建制亮相，背后是十年级的体系化追赶： * 空中：如“无侦”序列功能分工明确，远域搜索与精准识别互为配合，形成“千里眼+顺风耳”。 * 海上：两栖平台与“无人机航母”概念并行，支持大型隐身攻击无人机起降与远距投送。 * 地面：四足仿生机器人、无人战车承担侦察、排爆、补给与火力支援，把“3D（枯燥/肮脏/危险）”任务交给机器。 04 有人—无人协同：未来制胜的基本形态 “忠诚僚机”与五代有人机协同，前者前出探测与压制，后者后方统筹与决策，既提升效能也降低伤亡。空中蜂群与地面“狼群”信息互通、低延迟协同，符合现代作战“秒级闭环”的本质要求。 05 战略威慑：三位一体的压舱石 空基远程导弹、海基潜射洲际导弹与陆基洲际导弹同台受阅，展示陆—海—空“三位一体”战略核力量的体系完备；高超声速反舰、分层防空反导等“杀手锏”与“盾牌”并举，强调的是**“威慑可信、反介入有效、拒止成体系”**。 06 创新强国的底层支撑：科技自立与产业协同 阅兵台上的“体系能力”，对应产业里的“全栈能力”： * 材料—器件—整机—系统—体系五层堆叠同向突破； * 工业软件与数字孪生把“设计—验证—量产”的周期压缩； * 算力—算法—算据闭环沉淀，让智能化持续升级； * 军民融合把智能驾驶、传感器、功率器件等民用技术快速转化为战力。 07 联合作战链路：由“点对点”到“多到多” 多源传感器融合、抗毁通信与低轨卫星链路织密“信息血管”，AI在指挥控制中承担态势构建、方案生成与火力分配等“参谋”职责，OODA回路被显著压缩。这正是从“火力主导”走向“信息主导、算法驱动”的象征。 08 中国方案：面向智能化战争的体系化转译 未来战争不再是“人海+钢铁”的叠加，而是**“有人+无人+智能”的编组学：以任务为中心、以接口为约束、以软件为灵魂、以数据为燃料。阅兵所见的“陆/海/空/天/电/网”多域互操作，实质是标准、接口与验证体系的胜利**。 给“企业×个人”的启示清单 * 以“任务优”替代“产品优”：企业用“全链路经营（洞察—研发—供销—服—数—安）”作为基本盘；个人以“问题—方案—复盘”闭环呈现能力。 * 平台化底座 + 开放接口：企业做统一数据与服务底座，业务模块可插可换；个人打造可组合的职业模块（研究、产品、运营、数据、法务）。 * 把OODA当KPI：企业度量“从发现问题到行动”的时延；个人缩短“学习—应用”间隔，用Demo说话。 * DevSecOps与模型工程化：企业把安全与合规嵌入研发流水线；个人精进“代码×数据×安全”三栈与提示工程。 * 工业软件与仿真先行：企业先在数字世界打赢再上生产线；个人用可复现的实验/作品集佐证能力。 * 韧性与LCC（全寿命成本）：企业用双供率、在地化率与能效做韧性与成本的共同KPI；个人做好“体能—心智—专注”的可持续管理。 10 条 Takeaways（速读版） 阅兵的主角不是单装，而是“任务链路”。 联合作战的“时间优势”来自数据融合与AI参谋。 软件定义武器，正在改写迭代节奏与战力生成逻辑。 无人化从“单体”进化为“有人+多群”的协同生态。 反无人体系成为现代防空不可或缺的“软硬一体”能力。 创新强国的关键在“材料→器件→系统→体系”的全栈突破。 工业软件与数字孪生决定“设计—验证—量产”的速度上限。 供应链韧性是体系化战力与产业竞争力的共同底线。 OODA时间可作为企业与城市治理的核心 KPI。 系统力、软件力、供应链力、叙事力—四轮驱动构成未来五年的国家创新引擎。 如果这期对你有启发： — 关注并订阅《前瞻钱瞻》播客，点个五星⭐ — 转发给你的同事与团队，写下你的实践目标

前瞻钱瞻 X MSAI 营销科学艺术： 在 AI 大模型持续迭代的浪潮中，从谷歌 Gemini Nano Banana 的创意产出，到 Midjourney、Sora 等工具的视觉生成能力，AI 已彻底打破传统美学边界，催生出以超现实主义为核心的 “AI 新美学”。 这种新美学不仅重塑了广告、艺术、音乐等领域的创作范式，更成为品牌在注意力稀缺时代破局的关键。基于对 AI 新美学相关讨论的深度梳理，可从核心矛盾、本质特征、实践路径与未来方向四个维度，解析其对品牌与商业的变革价值。 共谈嘉宾： 谭北平 — 营销科学家 MSAI联合主播 / 秒针营销科学院院长 钱峻 — 营销科学家 MSAI 联合主播 / MSAI M360 创+平台创始人 SHOWNOTES： 0:38 AI创作追求与人类相同还是创造独特美学。 4:56 AI内容创作中的超现实主义倾向，改变了审美偏好，促使创意方向发展。 8:28 超现实美学与AI融合，探索视觉、音乐与叙事的跨媒介创新。 13:01 AI重塑广告创意，企业应积极拥抱AI创造的超现实主义。 16:53 超现实主义广告，吸引现代消费者注意力的关键。 18:08 在广告创作中，AI通过算法学习艺术史，创造出前所未有的风格。 24:24 AI拓宽了美学表达范畴，包括超现实、古代感等多元风格。 29:01 现实美学与AI融合，探索多模态下的品牌创新。 30:58 AI美学对品牌视觉的影响，寻找独特风格并将其转化为品牌资产。 33:46 AI美学与超现实主义，共创未来创意新趋势。 一、核心矛盾：AI 创作的 “复刻陷阱” 与 “创新突围” AI 美学发展的起点，始终围绕一个关键命题：是让 AI 复刻人类作品，还是让 AI 创造独属于自身的美学表达？ 这一矛盾在品牌实践中已得到鲜明验证。 可口可乐的两次 AI 广告尝试堪称典型案例。2023 年，其推出的 AI 美术馆广告片，让《呐喊》《戴珍珠耳环的少女》等经典画作中的人物 “活过来”，与可乐瓶互动，凭借 “打破艺术与现实边界” 的创新感收获市场好评；而 2024 年，其用 AI 复刻几十年前的经典圣诞节广告，虽制作水平达到 “超越过往的专业水准”，却因 “缺乏新意” 导致实际传播效果惨淡。 这一对比揭示出 AI 美学的核心认知：AI 的价值不在于 “模拟过去的真实”，而在于 “创造未来的可能”。正如艺术史中 “摄影技术诞生后，艺术从‘追求写实’转向‘抽象主义’” 的规律，AI 时代的美学逻辑已发生根本转变 —— 老一代 AI 专家所坚守的 “AI 需模拟真实” 的理念，已难以适配当下需求。对品牌而言，若陷入 “用 AI 复刻传统创意” 的陷阱，只会浪费技术潜力；唯有推动 AI 突破人类经验边界，才能释放新美学的商业价值。 二、本质特征：超现实主义的 “真实与荒诞共生” AI 新美学的最显著标签，是视觉真实性与逻辑荒诞性的深度融合，这一特征直接承袭并升级了达达主义、超现实主义的艺术传统，形成独特的 “AI 超现实风格”。 从表现形式看，这种超现实主义有三大典型特质： * 细节逼真性：AI 生成的内容在纹理、光影、材质等细节上高度拟真，如广告中产品的质感、场景的光影效果，足以让受众产生 “视觉真实感”； * 逻辑反常规：突破物理法则与常识认知，如 “人转身瞬间切换到古代战场”“悬浮的汉堡搭配预制薯条”“固态石头流动化” 等场景，打破时空、比例、物种的传统逻辑； * 元素拼贴感：将陌生元素创造性组合，如 “小红帽场景与六代机场景融合”“古代人物讲解现代选择题”，通过 “熟悉元素 + 陌生组合” 制造认知冲击。 这种 “看似真实却不可能” 的美学表达，恰好契合了当下消费者的审美需求 —— 在信息过载的环境中，传统广告的 “标准化叙事” 已让受众麻木，而 AI 超现实美学通过 “认知冲突” 激发探索欲，成为抓住注意力的关键。正如讨论中提及的研究数据：含超现实元素的广告点击率，比传统广告高 17.5%，这一数据直接印证了新美学的商业有效性。 三、实践路径：品牌拥抱 AI 新美学的三大关键动作 对品牌、企业与创意公司而言，AI 超现实美学不是 “选择题”，而是 “生存题”。要将其转化为商业竞争力，需落实三大核心动作： （一）打破 “创意公式”，主动拥抱超现实表达 传统广告的 “流程化叙事” 已失效 —— 相同的结构、相似的话术，在碎片化媒体环境中只会被受众 “一键划过”。品牌需跳出 “复刻传统创意” 的思维，让 AI 超现实美学成为核心表达手法： * 在内容侧，可借鉴短剧的超现实叙事逻辑，如通过 “反常识剧情”（如 “普通人与外星生物合作创业”）增强故事吸引力； * 在视觉侧，运用 AI 生成 “突破物理法则的场景”，如 “牛奶从天空瀑布中流淌进牛奶盒”“产品在古代宫殿与未来太空间穿梭”，用视觉冲击留住受众注意力。 （二）构建 “风格资产”，平衡 “陌生感” 与 “识别度” AI 创作的 “无限可能性” 可能导致品牌风格混乱，因此需在 “超现实表达” 中建立 “可识别的风格资产”： * 保留核心一致性：如品牌可固定 “超现实场景中的色彩体系”（如某品牌始终用 “赛博朋克蓝 + 复古金”）或 “元素符号”（如某饮料品牌在超现实场景中必出现 “悬浮的水果粒子”），让消费者看到 “超现实内容” 就能联想到品牌； * 拒绝 “盲目创新”：避免每次创作都完全颠覆风格，可采用 “70% 一致性 + 30% 微创新” 的模式，既保持品牌辨识度，又持续给受众新鲜感。正如艺术大师成名后会保持风格一致性，品牌的 “超现实风格” 也需成为独特的 “资产标签”。 （三）借力 “多模态融合”，降低试错成本 AI 新美学的优势在于 “跨媒介协同”—— 视觉、音乐、声音、动态可实现一体化生成，品牌可借助多模态工具，在社交媒体平台开展低成本试错： * 在小红书发布 “超现实风格的产品笔记”，通过点赞、收藏数据测试消费者偏好； * 在哔哩哔哩推出 “AI 生成的超现实音视频播客”，吸引年轻群体互动； * 在直播中融入 “超现实场景”，如将主播形象替换为古代人物、背景切换为奇幻世界，打破传统直播的 “叫卖式乏味感”。椰树牌椰汁曾以 “突破‘白又瘦’审美” 的超现实直播风格出圈，正是 “多模态 + 超现实” 的成功实践。 四、未来方向：AI 新美学驱动创意生态重构 随着 AI 技术的持续进化，AI 新美学将不再局限于 “工具层面的创新”，而是推动整个创意生态的重构： * 创作主体泛化：“审美民主化” 趋势将进一步凸显，普通人可通过 AI 工具成为超现实内容的创作者，品牌可开展 “用户共创超现实创意” 活动，拉近与消费者的距离； * 行业边界模糊：超现实主义将渗透更多领域 —— 好莱坞已将 AI 超现实技术融入电影工业，国内短剧市场也将凭借 “短周期、高创意” 的优势，成为超现实叙事的核心载体； * 评价标准升级：“是否符合真实逻辑” 将不再是美学评价的核心，“是否创造独特体验”“是否传递品牌个性” 将成为关键指标，这要求创意人彻底摆脱 “传统创意公式”，与 AI 协同探索新边界。 AI 新美学的核心不是 “技术炫技”，而是 “用超现实主义重构品牌与消费者的连接方式”。在注意力成为稀缺资源的时代，品牌唯有主动拥抱这种 “真实与荒诞共生” 的新美学，将其转化为独特的风格资产，才能在商业竞争中实现 “可持续增长”—— 这既是 AI 技术赋予的机遇，也是品牌必须面对的时代命题。 TAKEAWAY 1、AI 美学发展的核心矛盾是复刻人类作品，还是创造独属于 AI 的全新美学表达。 2、AI 美学呈现显著超现实主义倾向，核心是视觉真实性与逻辑荒诞性的融合。 3、AI 超现实美学承袭达达主义等艺术传统，通过算法实现高度风格融合与创新。 4、含超现实元素的内容能制造认知冲突，吸引注意力，其广告点击率高于传统广告。 5、AI 美学推动跨媒介融合，在视觉、音乐、叙事等领域均有创新实践。 6、品牌应主动拥抱 AI 超现实美学，而非陷入传统创意的 “复刻陷阱”。 7、品牌需在 AI 超现实表达中构建独特风格，并将其转化为可识别的品牌资产。 8、借助多模态工具在社交媒体开展低成本试错，是品牌应用 AI 美学的有效路径。 9、AI 新美学将推动 “审美民主化”，让普通人也能参与超现实内容创作。 10、未来 AI 新美学将重构创意生态，模糊行业边界，升级美学评价标准。 思考点 1、AI 超现实美学核心是 “视觉真实与逻辑荒诞融合”，在实际创作中如何平衡二者比例以避免过度荒诞削弱信息传递？ 2、品牌需将 AI 超现实风格转化为 “可识别资产”，具体可通过哪些方法在保持风格一致性的同时，避免创意同质化？ 3、“审美民主化” 下普通人可借 AI 创作超现实内容，这一趋势会对专业创意从业者的核心竞争力提出哪些新要求？

前瞻钱瞻：《The Coming Wave: Technology, Power, and the Twenty-First Century’s Greatest Dilemma》（《即将到来的浪潮》）由 Mustafa Suleyman 于2023年出版，被誉为21世纪最具前瞻性的科技与社会著作之一。书中提出：人工智能、合成生物学、清洁能源与新材料等技术，正以前所未有的速度扩散，带来巨大繁荣的同时，也可能引发失控与灾难。其核心命题是“遏制”（Containment）——在推动创新的同时，如何建立防火墙，避免技术的失序扩散。 作者 Mustafa Suleyman 是 DeepMind 联合创始人，现任 Inflection AI CEO，长期活跃在人工智能与公共政策交叉领域。他既是科技创业者，也是思想者，曾推动 AI 在伦理、治理、公共应用等方向的国际讨论，被视为硅谷与政策圈的桥梁人物。 每一个世纪，都有一个“悬崖时刻”。 20 世纪的悬崖，是 1945 年广岛上空的蘑菇云；21 世纪的悬崖，是人工智能算法在毫秒间生成代码、合成病毒、操纵金融市场、塑造虚假舆论的能力。 Mustafa Suleyman 的新书《The Coming Wave》提醒我们：未来并不是渐进的，而是一股失控的洪流。 这本书既像预言，也像战书。它直击 21 世纪最大的困境： “Containment is the defining challenge of our time.” 遏制，是我们这个时代的终极挑战。 在这本书中，人工智能、生物科技、能源革命被描绘成“重构文明的三股浪潮”。问题不在于它们是否会来，而在于：我们能否在它们碾压一切之前学会驾驭？ 二、技术：指数曲线下的权力漂移 Suleyman 把 AI 定义为“首个通用智能（General Purpose Intelligence）”。 这句话意味着：AI 不只是工具，而是可以在认知层面取代人类的系统。 与电力、互联网相比，它的渗透更彻底，速度更快，力量更具颠覆性。 1. 权力的去中心化 技术的核心特征是：成本骤降，门槛降低，扩散迅速。 * 电力需要基础设施； * 核武器需要铀浓缩厂； * 而 AI 只需要一块显卡和开源代码。 于是，权力开始从国家 → 企业 → 个体漂移。 书中警告： “For the first time in history, small groups can wield civilization-scale power.” 历史上首次，小团体也能掌握文明级力量。 在未来，某个实验室里的研究员，可能比冷战时期的超级大国更危险。 2. 企业的新主权 硅谷公司正逐渐取代国家，成为技术治理的实际主权者。 当 OpenAI、DeepMind、Anthropic、Meta 拥有比许多政府更强的算力时，问题变成：这些企业是否具备社会责任？ 这就引出了另一句刺痛人心的警告： “We are democratizing power without democratizing responsibility.” 我们在民主化权力，却没有民主化责任。 换句话说，技术赋能了个体，却没有同步赋能责任体系。结果是力量与责任严重失衡。 三、风险：失控的边界与治理的失语 Suleyman 不仅在书中描绘了机会，更用大量篇幅刻画风险。 1. 技术的不可逆性 核武器可以被限制在军事基地，但 AI 和合成生物学的知识无法被封存。 “Technologies, once unleashed, cannot be recalled.” 一旦释放，技术无法收回。 这意味着，一旦突破出现，它会像病毒一样扩散。任何人都可能获得“文明级武器”。 2. 速度与制度的错位 制度的逻辑是缓慢、渐进的，而科技的逻辑是指数级的。 “Institutions are too slow, while technologies are too fast.” 制度太慢，科技太快。 当政府还在讨论 AI 的伦理原则时，模型已经从 GPT-3 跃迁到 GPT-5。 当联合国起草监管框架时，合成生物学公司已经在商业化人体器官。 3. 风险的全球化 病毒不会尊重国界，算法也不会尊重地缘。 一旦出现失控，损害的不是某一国，而是全人类。 这让“国家管控”成为幻觉，全球协作又陷入地缘博弈。 四、遏制：Containment 的可能与不可能 书中最具争议的观点是 Containment（遏制战略）。 它的核心不是阻止创新，而是引导与限制扩散。 1. 遏制的三大工具 1. 国际合作 —— 类似冷战时期的核不扩散条约，但更复杂； 2. 企业自律 —— 科技巨头建立伦理“防火墙”； 3. 制度创新 —— 监管要跟上指数曲线的速度。 2. 遏制的困境 问题在于：这三条路径都充满不确定性。 * 全球条约几乎不可能，因为技术扩散门槛过低； * 企业自律往往沦为公关话术； * 制度总是落后于现实。 正如书中的冷酷表述： “Control will not be absolute; it will be contested, partial, and fragile.” 控制永远不可能绝对，它总是被争夺、被削弱、脆弱不堪。 3. 遏制的价值 尽管如此，遏制依然是唯一的选择。 它至少意味着： * 创新要与安全挂钩； * 风险需要提前内嵌到产品与政策中； * 责任必须和权力同步扩散。 换句话说，遏制不是答案，但它是我们不至于全盘溃败的最低限度。 五、战斗世纪与未来的抉择 Suleyman 称 21 世纪是 “The Battle Century”（战斗世纪）。 但这场战斗，不是国与国之间的战争，而是人类与自己创造的技术之间的博弈。 “The race is not just between nations, but between speed and safety.” 竞争不仅是国家之间的较量，更是速度与安全的较量。 未来十年，是决定性窗口。 “The next decade is our window to steer the wave.” 未来十年，是我们掌控浪潮的窗口期。 如果我们失败，技术将席卷制度、撕裂社会，留下无法控制的力量；如果我们成功，未来可能是繁荣、治愈、能源自由的世纪。 “What we decide now will echo for centuries.” 我们今天的选择，将回响数百年。 🧭 10 大 TAKEAWAY AI ≠ 工具，而是认知层面的新物种。 技术的民主化 = 风险的民主化。 制度永远追不上科技的指数曲线。 未来十年是唯一的窗口期。 Containment 不是停止，而是引导。 权力正在从国家 → 企业 → 个体漂移。 每一次突破都带来阴影。 科技公司是新的主权者，但缺乏民主约束。 战斗世纪：不是国与国，而是人类与技术。 今天的抉择，将定义未来数百年。 📌 《The Coming Wave》的价值，不在于提供答案，而在于让我们直面“最难的问题”。 它让人清醒地看到：未来不是进步叙事，而是生存博弈。 这本书的不足在于，遏制战略依然停留在框架层面，缺乏可执行的路线图。但它的意义在于，把问题放在了台面上： * 当 AI 成为通用智能，社会是否准备好？ * 当合成生物学的成本接近零，我们该如何应对？ * 当权力彻底碎片化，民主如何不被侵蚀？ 如果 20 世纪的标志是“核”，那么 21 世纪的标志就是“算力与基因”。 而这场战斗，没有局外人。

前瞻钱瞻X 钱钱品牌局：在 Z 世代主导的消费市场中，“搭子” 已从年轻人的社交用语升级为品牌营销的核心战略。不同于传统异业合作的生硬绑定，品牌搭子文化以 “轻社交、强情绪、高灵活” 为内核，通过情感连接穿透功能壁垒，成为品牌破圈与增长的关键路径。 本期《钱钱品牌局》，基于行业实践案例与深度研讨，从核心逻辑、实践模式、行动准则三大维度，拆解品牌搭子文化的底层规律。 共谈嘉宾： 钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人 杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播 莫胜晖－MSAI 营销科学家 Angela M360智库顾问 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:59 搭子文化：品牌营销的新趋势与年轻人生活方式的融合 4:22 搭子对消费者来说，需要的是更轻松，更没有负担一些。 7:44 品牌搭子：从可口可乐与麦当劳的长久合作看品牌联姻的深层意义 11:12 搭子的本质是一种非深度的但高频的这种情感上的连接。 17:25 品牌搭子营销策略：情感连接与青年文化融合 18:56 搭子还不仅仅是IP，而是用户能够共同去完成好的目标。 21:23 搭子营销它是用情感连接替代一些功能上的推销。 25:21 搭子活动内容来可以一起创造社交货币，低成本的测试市场。 29:22 本地生活品牌与城市文化的创新融合 30:25 麦当劳和可口可乐的搭子，搭子就是要么有利生意，要么旗鼓相当。 33:49 品牌合作的挑战与机遇：从短期搭子到长期相守 36:32 搭子一定要想明白再去做，要有深度的思考。 38:57 轻社交下的搭子文化：共同目标、合作与情感价值。 41:13 品牌合作之道：精准定位与多面性共筑长期搭子关系。 43:35 搭子对于品牌来说，卖的不是产品，而是生活场景里的情绪补丁。 46:58 搭子可以从其他角度，展示你都没有想到的想象力、创造力。 一、核心逻辑：从 “功能合作” 到 “情绪补丁”，品牌搭子的本质跃迁 传统品牌合作多聚焦 “资源互换”，以冗长的战略协议、固定的合作周期为特征，最终常因 “目标脱节、流程笨重” 陷入形式主义。而品牌搭子文化的核心，是完成从 “功能互补” 到 “情绪共振” 的底层转变 ——品牌卖的不是产品，而是生活场景里的情绪补丁。 这一转变的根源，在于年轻人消费需求的迭代。快节奏生活下，深度社交成为奢侈，年轻人更需要 “无负担、高适配、有目标” 的轻社交关系：旅游搭子解决 “独自出行的孤独”，运动搭子解决 “坚持不下去的惰性”，品牌搭子则解决 “消费场景的情绪缺口”。例如： * 王老吉以 “火锅搭子” 定位，将 “解辣降火” 的功能属性，转化为 “吃辣时怕上火” 的情绪解决方案； * 乌龙茶以 “解腻搭子” 身份，关联 “吃油炸食品怕油腻” 的场景焦虑，让品牌从 “饮品” 升级为 “生活陪伴者”。 搭子的本质是 “非深度但高频的情感连接”。这种连接不依赖长期绑定，而靠 “场景适配 + 情绪精准”：瑞幸与茅台联名的 “酱香拿铁”，正是抓住年轻人 “想体验微醺却不愿陷入深度酒局” 的情绪，将咖啡的 “轻社交属性” 与白酒的 “仪式感属性” 结合，既让茅台触达年轻群体，也让瑞幸收获话题热度，实现 “情绪价值双向奔赴”。 二、实践模式：两大路径并行，短期破圈与长期共生的辩证选择 品牌搭子并非单一形态，而是根据合作目标、周期、资源适配度，形成 “短期破圈型” 与 “长期共生型” 两大核心模式。二者虽路径不同，但均需遵循 “用户共享、目标一致” 的底层原则。 （一）短期破圈型：轻量灵活，靠 “反差与创意” 制造爆点 短期搭子以 “快速响应市场、收割社交流量” 为目标，特点是 “周期短、成本低、创意强”，核心在于通过 “反差萌” 或 “场景植入”，激发用户自发传播。这类模式无需复杂协议，却需精准踩中 “情绪锚点” 与 “青年文化”。 典型案例集中在 “跨界联动 + IP 借势”： 1. 品牌 × 品牌：反常识组合瑞幸与多邻国的 “结婚搭子” 联动，打破传统联名逻辑 —— 既不绑定产品功能，也不强调优惠力度，而是以 “绿色 IP 形象” 为视觉关联，编造 “品牌结婚” 的狗血短剧剧情。这种 “反传统婚姻” 的设定，精准契合年轻人对 “轻关系、反束缚” 的调侃心理，配合 “领证、发喜糖” 的低门槛互动，让话题迅速冲上热搜，实现 “流量与好感度双丰收”。 2. 品牌 ×IP：场景深度绑定《浪浪山小妖怪》IP 走红后，30 余万个品牌借势 “搭子营销”：阿维塔汽车将自身定位为 “逃离浪浪山的代步搭子”，贴合剧情中 “打工人想挣脱困境” 的情绪；全家便利店以 “早八人补给站” 身份，成为 “浪浪山打工搭子”；瑞幸、伊利则关联 “职场治愈”，将产品转化为 “缓解打工压力的情绪搭子”。这些合作均未涉及长期绑定，却通过 “IP 情绪 + 场景需求” 的精准匹配，快速抢占用户心智。 （二）长期共生型：旗鼓相当，以 “共赢与磨合” 筑牢增长根基 长期搭子以 “共同做大市场、深化用户认知” 为目标，特点是 “周期长、绑定深、协同强”，核心在于 “有利生意、旗鼓相当”—— 品牌需在用户池、资源能力、战略目标上高度契合，通过数十年磨合实现 “你中有我，我中有你”。 可口可乐与麦当劳的合作堪称 “长期搭子天花板”，其成功源于三大关键： 1. 用户与场景强绑定：麦当劳门店仅售可口可乐饮品，形成 “快餐 + 碳酸饮料” 的固定消费认知，让消费者想到麦当劳就关联可口可乐，反之亦然； 2. 营销协同无壁垒：在奥运会、世界杯等重大赛事中，二者共享广告预算、联合策划 campaign，甚至推出 “荧屏夏令营”—— 消费者参观可口可乐装瓶厂后，可到麦当劳用餐，形成 “品牌体验闭环”； 3. 价值观与视觉共鸣：二者均以 “红色” 为品牌主色，视觉上形成统一认知，且初创阶段便以 “老兄合作” 的轻信任模式起步，而非依赖复杂合同，最终实现 “数十年共生共赢”。 三、行动准则：品牌搭子的 “Do & Don’t”，避开误区才能走得远 并非所有品牌搭子都能成功，盲目跟风、缺乏规划只会导致 “搭错车”—— 既浪费资源，又损害品牌形象。结合行业实践，品牌需严格遵循 “三大禁忌” 与 “四大关键”，确保搭子合作落地有效。 DO（要做） * 做“场景-情绪-门槛”三位一体的创意设计。 * 做低门槛参与机制：三步内完成；可重复；可留资。 * 做用户共创：预置模板，激励UGC，优秀内容反哺官号。 * 做“合投降本”预算模型：共享制作、共享投放、共享达人池。 * 做中长期路线：短搭验证—中搭系列化—长搭会员/权益打通。 * 做风控与法务前置：授权范围、品控、售后、数据隐私与使用权。 * 做“互补型”搭子：渠道换内容、IP换供应链、会员换权益。 DON’TS（别做） * 别盲目追热：没有人群重叠与场景解释力的“强扯”=无效噪音。 * 别把门槛做复杂：报名—上传—审核—兑奖四连跳，用户会撤退。 * 别只堆“功能对功能”：搭子是“情绪增量”，不是参数对比赛。 * 别只博一次曝光：没有沉淀与承接的爆款，等同“1+1<2”。 * 别忽视后链路：库存、客服、履约、会员承接没铺好，前端越火越翻车。 * 别忽略品牌边界：越界合作会稀释心智，甚至误伤价格与身份。 四、品牌搭子，不止是营销，更是生活方式的共鸣 从 “麻将搭子” 到 “品牌搭子”，“搭子文化” 的流行，本质是消费者对 “轻松陪伴、精准共鸣” 的追求。对于品牌而言，搭子营销不是短期的 “联名噱头”，而是长期的 “用户经营思维”—— 通过情感连接，让品牌从 “卖产品” 变成 “陪生活”；通过灵活合作，让品牌从 “单品牌发声” 变成 “多品牌共舞”。 未来，品牌搭子文化将更加多元：既有可口可乐与麦当劳式的 “长期共生”，也会有瑞幸与多邻国式的 “短期破圈”；既有全国性品牌的 “IP 联动”，也会有本地品牌的 “文化融合”。但无论何种模式，唯有找准 “用户情绪点、品牌互补点、合作共赢点”，才能让品牌搭子从 “一时热度” 变成 “长久增长”，真正成为商业增长的强大引擎。 TAKEAWAY 搭子营销是情绪增量学：用情感连接与轻社交替代功能推销。 四类搭法（品牌/IP/平台/用户）+ 三段时间（短/中/长）构成基本盘。 成败关键在场景×情绪×门槛三角是否闭环。 反差萌能出圈，但务必有可解释叙事与可参与动作。 用户共创是声量的倍增器，官号要做“内容CPO”（Chief Pick Officer）。 以五问判断法筛选伙伴，先看人群和资产互补，再谈创意。 把联名升级为社交签证（门派化/门票化），沉淀“可炫耀的权益”。 合投降本提效是管理真相：共享制作、共享达人与投放，降低CAC。 从短搭验证到长搭共生：用会员/权益/供应链协同，一步步加深。 若无稳妥承接链路与合规护城河，“越火越危险”；谨慎胜过跟风。 思考点 1、品牌在选择搭子模式（短期破圈 / 长期共生）时，需重点评估哪些自身与合作方的核心条件，才能避免 “搭错车”？ 2、当品牌自身情感资产薄弱时，可通过哪些具体路径先积累用户共鸣基础，再启动搭子合作？ 3、为让搭子营销的流量有效转化，品牌需在合作前搭建哪些关键承接链路，确保不浪费热度？

前瞻钱瞻 X 创+100， 在2025 H1 创+创新全球100强中，苹果、亚马逊、特斯拉、英伟达稳居前列。它们并非依赖单点爆款，而是通过商创+、科创+、文创+、社创+、创+联动五维一体化，打造“服务×平台×基础设施”的增长飞轮：以产品为入口、以平台为放大器、以基础设施为长期护城河，完成品牌管理、数字化转型与人工智能落地的系统重构。这，正在成为全球企业的发展平台范式。 一｜榜单三大信号：从“爆款”到“系统” 其一，AI成为分水岭。 能否把人工智能嵌入到价值链全程（洞察、研发、制造、营销、服务），决定了评分的上限。 其二，基础设施思维崛起。 不再只问“我能卖什么”，而是问“哪些能力可平台化输出给行业”。 其三，文化与社会价值成为硬指标。 互动媒体、品牌叙事、ESG与包容性设计正在变成创新质量的信号灯，而非“锦上添花”。 二｜评估方法简述：创+五维与“三位一体” 五维模型： * 商创+：商业模式、增长曲线、品牌管理、全链营销、人货场与组织创新。 * 科创+：人工智能、专利技术、数字化转型、自研芯片/架构、自动化与工业智能。 * 文创+：文化IP、跨媒体与互动媒体、设计美学、平台化内容能力。 * 社创+：ESG、包容性设计、教育公平、绿色供应链与可持续数据中心。 * 创+联动：跨产业协同与平台化赋能，把单点“发明”升维为“系统”。 三位一体：服务（体验）×平台（生态）×基础设施（底座）。 * 服务是入口与反馈闭环； * 平台是放大器与生态位； * 基础设施是可持续的行业控制点（算力、芯片、标准、物流/履约、操作系统与数据网络）。 SHOWNOTES 1:19 科技与AI驱动下的行业巨变及新兴企业崛起。 4:48 科技巨头苹果与英伟达的商业创新与品牌管理之道。 8:08 apple本身的文化创新是特别强的。 10:18 苹果创新体系与AI融合：机遇与挑战并存。 12:46 亚马逊Alexa：开启智能语音交互新时代。 15:36 亚马逊创新力分析：商业科技文化社会维度全面解析。 18:56 特斯拉创新精神与科技引领新能源汽车行业变革。 24:09 特斯拉创家联动：商业、科技与文化的跨界整合典范。 25:45 英伟达转型AI生态平台：从GPU芯片供应商到AI基础设施领导者。 27:44 英伟达AI战略与创新：从芯片到平台的全面赋能。 30:22 英伟达：AI计算革命的领军者与多领域创新实践。 一、驱动型企业排名大幅攀升 新兴领域 “黑马” 频出 近年来高科技领域呈现 “极端波动性”—— 芯片企业可能在 1-2 年内从 “独角兽” 跃升为 “巨无霸”，也可能迅速沉寂；AI 领域更是迭代加速，2024 年底排名靠后的 AI 品牌，仅用半年就实现商业、科技、社会价值的三重突破，名次大幅攀升。 这种 “动态性” 在新兴领域尤为显著： * AI 赛道分化：2024 年底聚焦的 “杭州 AI 六小龙”，2025 年上半年发展参差不齐，部分企业因技术落地能力突出持续领跑，部分因创新乏力逐渐边缘化； * 芯片领域破局：2025 年 Q1-Q2，中国上海微电子中心等 “潜伏型” 企业，凭借光刻机技术突破从 “零声量” 跻身榜单，成为新兴领域 “黑马”； * 传统行业承压：与 AI、芯片等领域的爆发形成对比，部分传统行业品牌因创新迭代缓慢，排名出现明显下滑，凸显 “不进则退” 的创新竞争法则。 二、头部企业深度拆解：四大巨头的 “创+创新护城河” 构建路径 （一）苹果：全球第一的 “闭环式创新”，AI 成唯一待解命题 苹果稳居全球第一的核心，是构建了 “硬件 - 服务 - 生态 - 社会价值” 的完整创新闭环，具体可拆解为三大支柱： 1. 商业创新：重构 “人货场” 逻辑以 “硬件为入口、服务为利润池、生态为壁垒” 为核心，APP Store 扶持全球开发者；线下门店、直营网站与社群形成 “服务三位一体”，极简的全链营销（如苹果总部与上海办公室的 “少即是多” 设计），让科技产品兼具实用性与美学价值。 2. 社会创新：ESG 与包容性的 “标杆实践”承诺 2030 年实现全产业链碳中和，通过回收铝、稀土应用构建环保供应链；针对残障人士的辅助功能（如听力、视障支持）、面向在校生的教育折扣与 “Apple Teacher” 计划，将社会价值融入企业运营。 3. 待解挑战：AI 领域的 “厚积薄发”尽管苹果在交互系统、图像识别与隐私保护的 AI 技术上有积累，且通过 iPad 探索脑机接口，但相较于其他巨头的高调布局，其 AI 进展略显 “低调”。市场期待苹果在 AI 协作系统与创造力工具上的突破，以延续 “为创新人才服务” 的品牌基因。 （二）亚马逊：老牌企业的 “创新长青”，Alexa 定义智能交互起点 亚马逊作为横跨电商、云服务、AI 的 “老牌企业”，仍稳居榜单前十，核心在于其 “商业 + 科技” 的双维度高分表现 —— 商业创新十大细分指标中 8 项超 8 分，科技创新中 “AI 商业化能力”“数字化转型” 获 10 分，其创新亮点集中在两点： 1. 技术前瞻性：11 年前开启智能交互革命 Alexa 智能音箱，早于 ChatGPT 8 年实现 “语音替代键盘” 的交互突破，不仅能主动推送个性化信息（如晨间天气），更重新定义了人与机器的沟通方式，成为后续智能音箱行业的 “设计范本”。 2. 生态延展性：从电商到 AI 的全领域覆盖从早期图书销售，到如今的 AWS 云服务、Prime 影视、AI 硬件，亚马逊通过 “客户至上” 的理念与灵活的组织架构，持续拓展创新边界，其 “商业 - 科技” 的协同模式，成为中国企业学习的重要标杆。 （三）特斯拉：“第一性原理” 驱动，跨界联动重塑汽车行业 特斯拉是 “新能源汽车行业变革引领者”，以马斯克 “第一性原理” 为核心，打破行业边界。 1. 科技硬实力：重构汽车生产与出行逻辑纯视觉自动驾驶方案依托真实路况数据与神经网络优化，一体压铸技术将汽车底板 70 多个零件简化为 “一次成型”，上海工厂 “357 天建成投产” 的速度，刷新行业制造效率纪录；2025 年推出的 “自动驾驶出行服务”，更让 “无需购车、随叫随到” 的未来出行成为可能。 2. 文化软实力：使命驱动的扁平化组织以 “加速世界向可持续能源转变” 为使命，通过 “员工可直接邮件马斯克” 的扁平化管理、“快速迭代 + 极限执行” 的工程师文化，激发组织创新活力；2014 年开源电动车专利，直接推动全球新能源汽车产业发展，彰显行业责任感。 3. 跨界新尝试：汽车与餐饮的 “创加联动”近期推出的特斯拉餐厅，以 Optimus 机器人服务、车载屏幕点餐、汽车元素包装（如车型外壳造型的汉堡包装）为亮点，将 “未来复古主义” 文化与汽车场景深度融合。 （四）英伟达：从 GPU 供应商到 AI 基建龙头，30 年布局终迎爆发 英伟达从 2024 年底第十名跃升至第四，核心是完成 “GPU 芯片供应商→AI 生态平台商” 的战略转型，其成长路径印证 “长期技术布局” 的价值： 1. 商业战略：构建 AI 基础设施闭环建立 AI 超级工厂，以 “硬件（GPU）+ 框架（CUDA）+ 平台（Omniverse、AI Foundry）” 为核心，提供从模型训练到行业应用的一站式服务；财务表现惊艳，净利润年增超 500%，高毛利产品架构重塑科技企业市值增长模式。 2. 技术布局：30 年深耕 AI 计算革命1999 年发明 GPU，2006 年推出 CUDA 框架（早于行业 20 年布局 AI 计算），2023 年 H100 芯片定义 AI 计算性能极限，2024 年 Chat with RTX 推动 AI 推理能力下沉；在医疗（Clara 平台）、自动驾驶（Drive PX 平台）、工业元宇宙（与 BMW 共建虚拟工厂）等领域全面赋能，形成 “芯片 - 模型 - 应用” 的技术护城河。 3. 社会价值：AI 普惠与可持续发展通过 “全球开发者计划”“深度学习学院” 支持教育公平，Grace Hooper 超级计算机降低数据中心能耗，将技术创新与社会价值深度绑定。 三、榜单启示：创新的未来方向 —— 从 “单一突破” 到 “协同联动” 全球品牌创新已进入 “协同时代”：单一维度的技术突破或商业成功，难以支撑长期竞争力。苹果的 “闭环创新”、特斯拉的 “跨界联动”、英伟达的 “生态构建”，均指向同一核心 —— 只有将商业盈利、技术突破、文化认同、社会价值融为一体，才能在 AI 驱动的行业变革中占据主动。 未来创新的关键，在于 “向上向善” 的价值导向与 “增长成长” 的商业目标相结合。创+平台也将为更多企业提供 “从创+创新诊断到落地” 的全流程支持，推动全球品牌创新进入更高质量的发展阶段。 10大 Takeaway 系统性创新 > 单点爆款：榜单前列的企业都具备“商业+科技+文化+社会+联动”的复合优势。 生态闭环是护城河：苹果用产品入口 + 生态锁定，亚马逊用基础设施 + 服务复利。 AI是新分水岭：无论是英伟达的算力平台，还是亚马逊AWS的AI芯片，AI已成为创新高分项。 品牌即文化IP：从苹果广告到特斯拉CEO个人IP，文化叙事是科技公司不可或缺的竞争力。 社会价值是硬标准：ESG、碳中和、教育与包容性已嵌入顶尖企业的创新评分。 创始人驱动仍关键：库克、贝索斯、马斯克、黄仁勋，个人战略力与叙事力塑造了企业创新的节奏。 跨界整合是新常态：特斯拉的餐厅实验、亚马逊的媒体平台、英伟达的AI艺术，边界不断消解。 基础设施思维=长期增长：亚马逊与英伟达证明，“行业离不开你”比“用户喜欢你”更稳固。 数字孪生与AI工厂是未来主战场：特斯拉与英伟达已率先把制造业推入AI工业元宇宙。 创+创新成为全球评价新范式：不再只看财报与估值，而是看 创新的系统性、责任感与跨界力。 互动下 * 你认为在你的行业里，哪一个能力最值得被“平台化输出”？ * 如果只投三件AI基础设施，你会优先选：数据治理、训练/推理平台、行业模型？ * 你所在企业，哪一块最需要从“服务”升级到“基础设施”？ 创+创新100正在完善案例库与训练营/共创营模块，欢迎品牌方、平台方、城市与高校机构联系共建；也欢迎把本期播客转给你的团队，一起把系统性创新落到业务现场。 关注「前瞻钱瞻｜媒介360」 * 前瞻商业创新 × 品牌增长 × AI × 创+创新 * 每周洞察 / 榜单 / 案例 / 工具包 🎧 播客矩阵 前瞻钱瞻｜钱钱品牌局｜媒介实验场 MEDIA LAB｜MSAI 营销科学∞艺术｜创+TALK｜AI元宇宙｜嗲学 DIA ✅ 订阅与会员 想系统学习与实战？加入会员获取报告、工作坊与案例库 联系 media360

欢迎收听前瞻钱瞻播客！我是主持人钱峻（钱瞻/钱钱）。今天非常高兴与大家分享我们全新的内容矩阵，我们不仅带来了最前沿的商业创新与品牌增长策略，还将通过视频、直播、课程等多模态形式，与您一同探索创新与科技如何推动品牌突破，实现持续增长。 从2024年3月开始，我们在前瞻钱瞻平台推出了八大精英播客节目，涵盖了品牌战略、营销科学、AI应用、创意设计等多个领域，帮助品牌主与创新者们应对商业世界中的种种挑战，捕捉市场的创新机遇。 今天，我们就来一起盘点这些精彩的播客节目，它们将为您提供全新的思路和前瞻性的洞察。 1. 前瞻钱瞻 首先，我们要介绍的就是我们的核心节目——《前瞻钱瞻》。这是由我亲自主持的节目，专注于商业创新与品牌增长趋势。我将与业内顶尖专家一同解读市场变革，提供前瞻的商业策略，帮助企业通过创新与科技突破，在变局中实现增长。每期节目，我们都会分析未来市场的走向，分享最新的商业战略与实践案例。 2. 钱钱品牌局 接下来是**《钱钱品牌局》，由我与品牌战略专家JASMINE 杨志华**联合主持。我们聚焦品牌战略与商业增长，强调“品牌是商业增长的强大引擎”。在每期节目中，我们邀请行业顶尖决策者与营销专家，分享成功案例与最佳实践，帮助企业构建强大的品牌力，实现长期发展。无论是品牌定位、用户资产，还是品牌化销售，我们都为您提供实用的策略与技巧。 3. MSAI营销科学∞艺术 《MSAI营销科学∞艺术》是我与营销科学家谭北平共同主持的节目。我们深入探索AI技术与创意艺术如何结合，通过大数据与AI分析优化营销精准度，同时通过创意提升品牌的人性化与创新力，推动商业可持续增长。节目将为您揭示如何在AI时代，借助科技和创意的融合，打破传统营销的局限，创造更具竞争力的品牌。 4. 创+TALK 然后是**《创+TALK》**，这是创+平台出品的节目，专注于多维创新领域，涵盖商业、科技、文化和社会创新。我们邀请跨界创新者与创变者，分享他们的创新经验与思维，探讨如何通过创新推动品牌和社会变革，助力全球多元创新与可持续发展。节目强调实践与战略的结合，帮助听众提升创新能力和视野。 5. 媒介360 接下来是**《媒介360》**，专注于媒介复兴与品牌媒代的创新，强调企业“媒介360度能力”。我们将带您了解如何通过创新的媒介战略，帮助品牌在全球传播中提升价值与社会责任感。节目聚焦数字化转型中的媒介创新与跨部门协作，帮助企业在信息时代提升品牌影响力与市场竞争力。 6. DIA 嗲学 **《DIA 嗲学》是M360旗下的创新商业人才培训平台播客，专注于数智化转型、创意设计、AI等领域。节目通过跨学科融合模式，提供前瞻课程与深度实践，培养创新型人才。我们相信，未来的商业领导者不仅需要掌握商业战略，还要具备数智化转型与创新设计的能力，《DIA 嗲学》**将帮助您在全球市场中脱颖而出。 7. AI元宇宙 接下来的节目是**《AI元宇宙》**，这是一个深度拆解AI与元宇宙交叉革命的先锋节目。我们将探讨AI前沿技术、虚拟经济崛起、企业数智化转型的生死法则等话题，帮助您理解AI与元宇宙对商业和品牌的深远影响，带您提前步入2030，探索人机共生的终极未来。 8. 媒介实验场 MEDIA LAB 最后，我们的**《媒介实验场 MEDIA LAB》**是一个专注于科技、商业创新与AI+的播客，致力于探索新兴媒介与品牌营销变革。节目讨论AI、数字化转型如何推动品牌创新与智能传播，为品牌营销变革提供前瞻性思考和解决方案。 通过这八档播客，前瞻钱瞻为您提供了一个全面的商业创新与品牌增长知识体系。无论您是品牌主、企业家，还是创新探索者，我们都希望通过这些节目，帮助您更好地理解未来市场的变革，掌握成长的动能。 感谢您的收听，别忘了关注并订阅我们的播客节目，跟随前瞻钱瞻一起迈向未来商业创新与品牌增长的新高峰！ 欢迎关注我们的多平台内容！ 前瞻钱瞻不仅仅局限于一个平台，我们在小红书、抖音、视频号、微博、微信公众号、知乎等多个平台上为您带来全方位的内容体验！通过这些平台，您可以随时获取最新的行业趋势、品牌创新与商业增长的实战案例，提升您的品牌思维和战略眼光。 我们将通过视频、直播、文章等多种形式，与您共同探讨商业创新的最新动态与未来发展方向。无论您在何处，都能与我们一起深度对话，共享前瞻视野！ 前瞻趋势，钱瞻增长！

《前瞻钱瞻》x 《钱钱品牌局》黄金行业正在发生一场颠覆式转型。半年零售额突破 1.5 亿的周大福 × 黑神话悟空联名、千款瞬间售罄的老庙黄金 × 天官赐福系列、成为“聚会伴手礼”的潮宏基机器猫金饰……这些现象都在揭示：黄金，正在快速告别“中老年专属、重大场合限定”的刻板印象。 它不再只是“克重纯度”的硬通货，而是年轻人手中的文化符号、社交货币和情感载体。一场全方位的年轻化变革，正在把黄金从传统行业推向 Z 世代的文化消费前沿。 这场变革不仅是产品设计的迭代，更是品牌对消费需求、社交场景、情感价值的深度重构，为传统行业破圈提供了可复制的 “黄金方法论”。 共谈嘉宾： 钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人 杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播 莫胜晖－MSAI 营销科学家 Angela M360智库顾问 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:10 黄金不只是单纯的贵金属，而是年轻人的文化符号、社交货币、情感载体。 6:33 黄金品牌，借由社交礼赠的场合抓住年轻人。 8:50 黄金行业在市场萎缩背景下，拓宽受众群体、结合流行元素吸引年轻人。 11:46 市场巨变下安全感的需求增加，黄金品牌借风口进行年轻化、时尚化尝试。 15:17 黄金饰品通过年轻化设计吸引新消费者，包括国潮、二次元和极简风格。 18:42 黄金饰品从单纯的价值载体转变为承载文化、IP和情感符号。 21:36 黄金品牌做大量的联名，用“痛金”收割年轻人的热爱。 26:14 品牌应勇敢创新，与年轻一代建立连接，赢得市场。 认知重构：从 “材料价值崇拜” 到 “符号价值主导”，打破黄金消费门槛 传统黄金消费的核心逻辑，是对 “材料价值” 的绝对崇拜 —— 克重、纯度、保值能力是消费者的首要考量，这直接导致黄金产品陷入 “厚重化”“高价化” 的困境：动辄数克、售价数千元的金饰，既不符合年轻人的消费能力，也难以融入日常穿搭场景。 而当下黄金品牌的破局关键，在于彻底重构消费认知，将黄金的核心价值从 “材料” 转向 “符号”。 1. 轻量化设计：降低价格与心理双重门槛 黄金品牌精准抓住年轻人 “想拥有、敢消费” 的需求，推出 “轻黄金” 产品 —— 潮宏基的库洛米联名金饰仅 0.2 克，售价控制在 500-600 元；周生生的极简风金环重量不足 1 克，三位数的价格让年轻人无需 “攒钱买大件”。 这种 “轻量化” 不仅是物理重量的减轻，更是消费门槛的降低：年轻人无需在 “重大日子” 才能购买黄金，日常逛街、朋友聚会都能轻松入手，彻底消除了 “进金店必花大价钱” 的心理负担。 2. IP 符号绑定：让黄金成为个性表达载体 如果说轻量化解决了 “买得起” 的问题，那么 IP 联名则解决了 “想拥有” 的问题。黄金品牌通过与二次元、国潮、游戏等年轻人喜爱的 IP 合作，赋予黄金 “文化符号” 属性。 潮宏基与机器猫联名，让黄金承载童年回忆；周大福与《黑神话：悟空》合作，将游戏中的龙形盘纹、原版铭文融入金饰，吸引 70% 男性消费者购买，打破 “黄金是女性专属” 的偏见；老庙黄金联名国漫《天官赐福》，提取主角谢怜的蓝白色调、桃花如意结元素，让黄金成为粉丝表达热爱的 “信仰周边”。 这些 IP 联名产品，让黄金从 “冷冰冰的贵金属” 变成 “有温度的个性符号”，契合了 Z 世代 “用消费表达自我” 的需求。 场景延伸：从 “人生重大节点” 到 “日常生活场景”，激活高频消费 过去，黄金消费牢牢绑定 “结婚、生子、贺寿” 三大人生节点，消费频次低、场景单一。随着结婚率下降、年轻群体 “去仪式化” 消费趋势显现，黄金品牌主动跳出 “节点依赖”，将黄金融入年轻人的日常场景，实现从 “低频大额” 到 “高频小额” 的消费转型。 1. 社交礼赠场景：打造 “轻心意” 礼物首选 黄金品牌精准捕捉年轻人 “送礼要特别、不尴尬” 的需求，将黄金打造成 “日常社交礼赠” 的新选择。 春节时，潮宏基的生肖红绳金饰成为朋友间的 “轻礼物”，几百元的价格既不失心意，又避免了 “送现金太俗、送礼物不保值” 的尴尬；同事离职、闺蜜生日时，周生生的小克重手串成了热门选项 ——“送护手霜会用完，送黄金既保值又有纪念意义”。这种场景拓展，让黄金消费从 “一年一次” 变成 “随时可买”，大幅提升了消费频次。 2. 日常穿搭场景：让黄金成为 “穿搭搭子” 年轻人对 “穿搭自由” 的追求，为黄金打开了新市场。黄金品牌推出的极简风、叠戴款金饰，完美适配日常穿搭：上班时戴一枚小克重金戒，低调精致；逛街时戴一条 IP 联名金链，彰显个性；旅游时戴一个生肖金坠，寄托美好期待。甚至衍生出 “玄学穿搭”——“今天开重要会议，戴金手串‘护体’求好运”。 老庙黄金更是将线下门店改造成 “二次元痛店”，消费者可以在店内对诗、寻宝，让 “买黄金” 从 “严肃消费” 变成 “趣味体验”，进一步拉近与年轻人的距离。 价值深挖：从 “保值工具” 到 “情感与安全感载体”，契合时代情绪 在地产波动、AI 冲击的当下，年轻人对 “安全感” 的需求愈发强烈，而黄金 “保值、流通” 的天然属性，恰好契合了这种情绪。 但黄金品牌并未止步于 “保值” 卖点，而是进一步深挖情感价值，让黄金成为 “安全感 + 情感共鸣” 的双重载体。 1. 安全感营销：锚定 “抗风险” 消费心理 相较于钻石 “难变现”、潮牌 “易贬值”，黄金的 “硬通货” 属性在当下更具吸引力。年轻人购买小克重黄金，不仅是 “喜欢设计”，更是 “多一份应急储备”——“买一件几百元的金饰，既满足了购物欲，又相当于攒了一笔‘小额存款’”。 黄金品牌精准抓住这种心理，在营销中弱化 “奢侈感”，强调 “实用价值”，让黄金成为年轻人 “抵御不确定性” 的选择。 2. 情感共鸣：让黄金承载记忆与态度 除了物质层面的安全感，黄金品牌更注重精神层面的情感连接。工行与哈利波特合作推出的收藏款金币，通过 “木盒开箱” 的仪式感，让黄金成为 “收藏童年记忆” 的载体；周大福的哪吒金环，以 “我命由我不由天” 的设计理念，契合年轻人追求独立的态度；老庙黄金的 “桃花如意结”，则承载着 “美好祝愿” 的情感需求。 这些产品让黄金超越了 “保值工具” 的属性，成为年轻人记录生活、表达情感的 “时光载体”。 破圈启示：传统行业年轻化的 “黄金三法则” 黄金行业的年轻化变革，并非偶然的营销创新，而是对消费趋势的精准把握、对用户需求的深度洞察。其背后的逻辑，对所有传统行业都具有借鉴意义： 1. 打破固有认知，重构产品价值 传统行业往往陷入 “路径依赖”，如黄金曾执着于 “克重与纯度”。而破圈的关键，在于跳出固有思维 —— 当黄金品牌将价值核心从 “材料” 转向 “符号”，当产品从 “厚重” 转向 “轻盈”，本质上是重构了 “消费者对产品的价值认知”。 传统行业需思考：自身产品的核心价值是否能从 “功能” 转向 “情感”“符号”，是否能贴合年轻人的审美与需求。 2. 贴近用户场景，降低消费门槛 “场景” 是连接产品与用户的桥梁。黄金行业从 “重大节点” 拓展到 “日常场景”，从 “高价大件” 转向 “小额轻品”，本质上是 “让产品走进用户的生活”。 传统行业需跳出 “我要卖什么” 的思维，转向 “用户在什么场景下需要我的产品”，通过场景延伸与门槛降低，触达更多潜在消费者。 3. 绑定时代情绪，建立深度共鸣 消费的本质是 “情绪的买单”。黄金行业抓住年轻人对 “安全感”“个性表达” 的需求，让产品成为 “时代情绪的载体”。传统行业需洞察当下的社会情绪 —— 如年轻人对 “确定性” 的追求、对 “文化自信” 的认同，将品牌与情绪绑定，才能真正赢得用户的认可。 从 “传家宝” 到 Z 世代的 “生活符号”，黄金行业用年轻化变革证明：没有 “过时的行业”，只有 “过时的思维”。当传统行业敢于打破常规、贴近年轻人、契合时代情绪，就能像黄金一样，在市场波动中保持 “永不褪色” 的生命力。 TAKEAWAY 1、黄金行业正从 “中老年专属、重大场合限定” 向 Z 世代日常消费场景破圈，实现全方位年轻化变革。 2、黄金消费核心价值从传统 “材料价值崇拜”（克重、纯度）转向 “符号价值主导”，契合年轻人个性表达需求。 3、“轻黄金” 产品通过轻量化设计，降低价格与消费心理双重门槛，让年轻人日常可轻松购买。 4、黄金品牌借二次元、国潮、游戏等 IP 联名，赋予黄金文化符号属性，打造年轻人喜爱的个性载体。 5、黄金消费场景从 “结婚、生子、贺寿” 等人生重大节点，延伸至日常社交礼赠与穿搭场景，激活高频消费。 6、黄金品牌通过改造线下门店场景（如打造二次元风格门店），打破传统金店严肃感，提升年轻人消费体验。 7、黄金 “保值、流通” 属性契合当下年轻人对安全感的需求，成为其抵御市场不确定性的选择之一。 8、黄金品牌深挖情感价值，让黄金从 “保值工具” 升级为承载记忆、态度与美好祝愿的情感载体。 9、传统行业年轻化需打破固有认知、贴近用户场景降低门槛、绑定时代情绪建立共鸣，这是黄金行业破圈的核心法则。 10、黄金行业证明，无 “过时行业”，传统行业只要主动贴合年轻群体需求与时代趋势，就能焕发新生命力。 思考点 1、黄金品牌将消费核心从 “材料价值” 转向 “符号价值” 的过程中，关键操作有哪些？这些操作如何精准匹配 Z 世代需求？ 2、结合文档内容，黄金品牌是如何突破 “重大节点消费” 局限、拓展日常场景的？场景延伸对其激活年轻消费群体有何作用？ 3、黄金行业的年轻化破圈逻辑，对其他面临受众迭代的传统行业，可提供哪些可复制的核心启示？

当消费理性化浪潮席卷全球奢侈品市场，品牌如何重新唤起消费者的深层情感共鸣？ Burberry 携手小红书共建长线IP “英伦风向标”，将深厚的英伦文化基因融入中国本土城市生活场景，成功激发远超行业均值的情感连接度（NPS）。这一创新实践，不仅重塑了奢侈品牌与社交平台的合作范式，更深刻揭示了“文化厚度”与“情感温度”才是奢侈品破局同质化竞争的核心密钥。 本期《媒介360》播客联合M360奖，特邀OMD中国媒介策划副总经理|Burberry业务负责人陈敏(Lisa Chen)，深度拆解这一标杆案例背后的战略思考、实战解码与行业前瞻启示。 回归本源： 奢侈品理性消费时代的文化破局 “在奢侈品理性消费浪潮中，大众特别是年轻一代消费者更关注奢侈品品牌的文化认同与功能价值的平衡，‘不可复制的文化资产’是破局的关键点。”陈敏开宗明义地指出当前奢侈品营销的核心挑战。宏观经济环境影响下，全球奢侈品市场增速明显放缓，而中国市场竞争更是进入白热化阶段。各大奢侈品牌纷纷加码本土化营销，却不可避免陷入叙事趋同的困境。 Burberry的选择与众不同——不是一味迎合本土化，而是强化品牌核心价值，对抗市场同质化。作为拥有160多年历史的品牌，Burberry的英伦血统始终是其区别于其他竞品的核心壁垒。 “我们的本土营销也在不断通过‘文化叙事’，构建可感知的英式生活方式和场景。”陈敏举例道，今年推出的「海格罗夫庄园 xBurberry」 联名系列Campaign，致敬英国国王查尔斯三世和卡米拉王后的私人宅邸，以风衣、丝巾为载体，撷取自然之美灵感，将庄园的草木芳菲与Burberry品牌百年工艺深度融合，在土壤与针线之间找到了共同叙事。 还有Burberry 盛夏乐章「Festival」Campaign，以20世纪90年代英国“酷不列颠”（Cool Britannia）文化浪潮为灵感。 这种文化叙事在中国市场得到了巧妙的在地化演绎：春节期间，Burberry推出以红色为主调的胶囊系列，同时特别邀请中国竹编艺术家钱利淮老师，通过非遗竹编工艺，运用现代艺术手法，将经典竹编纹理与 Burberry 标志性格纹结合，打造了九件“我们”主题竹编艺术装置，呈现“爱、关怀与支持”的情感主题。“这种通过中国非遗演绎品牌标志格纹的形式，也赢得了消费者对品牌的强烈好感。”陈敏强调，关键在于“打造真正契合本地文化语境的内容与场景”，而非简单粗暴的文化符号堆砌。 作为首个将“功能性保护”写入DNA的奢侈品牌，Burberry如何将“温暖与守护”的抽象基因转化为消费者可感知的体验？陈敏的答案充满诗意：“最高级的守护，是让消费者在理性与浪漫的交界处触摸到品牌的灵魂。” 「It’s Always Burberry Weather」 系列广告大片的发布，也是对品牌初心的礼赞：“致力于打造能够抵御风雨的最佳服饰 ”。无论是在伦敦及英国乡村拍摄的温暖而幽默的不同户外场景短片，或是在变幻莫测的英国天气中交织着的爱意流淌 ，除了对经典风衣和外套产品的做工与格调的展示，每一个故事，都在叙述品牌「气象万千，博境守候 」的初心。 模式革新： 奢侈品牌与社交平台的长线IP共建 “大部分品牌与小红书的合作方式更多的是通过购买平台商业流量增加品牌曝光，而此次合作我们一反传统媒介投放逻辑，更加关注小红书兴趣社区的力量和他们对现象级趋势的打造能力。”陈敏道出了这次合作的最大创新点——将小红书作为“社交策展平台”，开创「品牌×平台」年度IP孵化先例。 这一决策源自对社交媒体文化构建作用的深刻洞察。“当消费趋势从物质追求转向价值观和文化认同，在决策要素上，‘文化认同’成为高净值和中产消费者的核心诉求，而社交媒体在构建文化认同中发挥着重要作用。”陈敏分析道，“小红书凭借其真实用户群体、浓厚的社区氛围和生活方式和时尚趋势的打造，已经成为奢侈品牌连接中国消费者的关键桥梁和长期增长的战略支点。” 具体而言，Burberry与小红书共同打造了行业首个奢侈品长线IP： 7月“时尚撒欢月”，结合“公园20分钟效应”趋势，推出“植物系穿搭”风格； 11-12月“英式慢游”，落地成都双地标，让消费者沉浸式体验英式街区和英伦生活方式。 这种长线IP运营打破了奢侈品行业与平台基于单次campaign浅尝辄止的合作，实现了“热点趋势与线下体验的无缝连接”。陈敏特别强调，“我们不是简单购买流量，而是与平台共同创造内容价值，将线下事件转化为线上内容资产，实现流量反哺。” 场景重构： 在城市脉动中植入英伦生活方式 奢侈品牌线下活动的挑战在于如何平衡稀缺性与大众化需求。Burberry的解决方案颇具启发：“稀缺性≠冷漠感，在生活场景的挖掘中，我们需要把‘高端’融入城市，融入日常，重新定义奢侈品在大众心中的概念。”陈敏解释道。 活动采用双城叙事策略，根据上海与成都不同的城市气质设计差异化的消费者体验： 上海场择址中山公园绿茵晨晖大草坪，对标英国海德公园，打造“格纹绿洲”沉浸式体验。“上海作为超一线城市，联动我们对‘公园二十分钟效应’的趋势洞察，更多的是以都市疗愈为情绪抓手。”陈敏描述道，“上海场不仅是一场时尚盛宴，也是关于<逃离都市 回归自然>生活方式的探索和体验。”活动现场人们享用着咖啡与冰淇淋，将英式下午茶文化自然融入都市公园场景。 图为：上海「时尚撒欢月X Burberry」活动现场 成都场则采用「双地标场景穿透」策略，精选东郊记忆艺术区与麓湖CPI高端生活圈两大顶流地标。 图为：成都东郊记忆艺术区与麓湖CPI「英伦风向标X Burberry」活动现场 “基于对当地消费者慢生活和时尚生活方式的洞察，我们延续了上海场的装置元素，通过品牌典藏海报的呈现，以及和不同生活方式商铺的合作打造‘英式街区’。”陈敏介绍道。这种与本地生活方式商铺合作的跨界联动，实现了品牌场景的自然渗透。 “将‘稀缺’转为态度而不是‘价格’，稀缺来自于品牌态度和价值观，比如时间的自由、生活的掌控，对品质生活的态度。”陈敏道出了奢侈品场景营销的精髓。通过“公园20分钟效应”和“City Walk”等生活趋势的巧妙植入，Burberry成功塑造了“奢而不远，暖而不俗”的品牌形象。 执行挑战： 跨越半年、覆盖双城活动背后的细节 谈及活动执行中最具挑战性的环节，陈敏强调了协调与预案的双重压力：“多方协作的沟通效率是核心难点，必须确保每个环节都配备周全的备用方案（Plan B），尤其是对整体执行时间轴（Timeline）的严格动态监控。” 对于一个历时半年、横跨双城、深度整合全渠道资源的大型IP项目而言，其执行的复杂性与挑战性超乎寻常。 而如何平衡用户参与感与品牌稀缺感，则是奢侈品牌活动面临的核心课题。如何在维持高端调性的同时，有效吸引用户深度互动？陈敏分享了品牌的解法：“我们引导的是一种‘向往成为’的向内认同感，旨在建立情绪共鸣——追求精神层面的奢侈感，而非仅仅是物理层面的昂贵价格。” 为此，品牌需精心构筑其整体品牌阵地形象，并通过打磨每一个活动流程环节，确保为消费者提供高度沉浸式的体验质感。 图片来自于小红书，侵权必删 用户内容的质量把控也尤为关键。在积极鼓励用户生成内容（UGC）的同时，如何确保其调性与品牌形象高度统一？ Burberry 的解法在于构建多层次的内容矩阵：针对核心活动，邀请具有影响力的时尚态度领袖参与并定义趋势，以此锚定并提升品牌格调；对于普通用户，则引导其在预设主题框架内自由创作与分享。同步长期开展场景化的产品种草，持续培育用户心智；这种金字塔结构的内容生态，有效平衡了广泛传播的广度需求与品牌核心调性的维护。 如何构建线上线下无缝衔接的引流机制，是项目执行的另一核心难点。为此，团队设计了完整的流量转化闭环路径： 线上预热：通过话题造势、H5互动打卡与KOL参与分享为线下活动蓄积势能； 线下体验：打造沉浸式活动场景和品牌阵地，并引导用户进行实时关注与社交分享； 二次传播：借势UGC内容自然发酵，叠加额外新闻媒体矩阵的深度报道与助推。 这一精密的闭环机制，有效实现了活动影响力的层层放大与声量迭起。最终，Burberry在此次活动中，达成了行业平均值3倍的NPS增长。 情感印记比单纯的产品展示更具持久影响力，因此陈敏将Campaign的成功归因于“将文化认同、在地归属感、个性化叙事转化为可感知的情感体验。” 行业启示： 奢侈品营销如何穿越周期？ “当消费者趋于理性，反而会更执着于能承载精神价值的品牌。”陈敏的洞见，精准揭示了奢侈品行业的未来方向。 在流量焦虑与短期主义弥漫的当下，Burberry的实践提供了极具启发性的方法论： 1. 深耕文化资产，构筑品牌护城河。 Burberry摒弃对短期热点的追逐，持续深耕英伦文化基因，并通过现代表达赋予其新生。这种“经典焕新”的能力，是行业珍贵的借鉴。 2. 长线IP运营，沉淀品牌价值资产。 相较于单次合作，长线IP能实现“文化锚定、叙事进化与用户共生”的复合价值，真正穿越疲态的商业周期。Burberry与小红书的合作范式，为行业树立了新标杆。 3. 稀缺性源于价值认同，而非价格标尺。 “奢而不疏，暖而不俗” 的定位，重塑了奢侈品与消费者的距离感——通过融入生活场景，令高端品牌可亲近却不失格调，有温度而不损高级感。 展望未来，陈敏透露团队将围绕四个维度持续精进：合作阵地的战略选择、视觉语言的体系化呈现、多维度场景的深度融合、用户交互模式的创新迭代。“品牌恰恰需要在喧嚣中保持战略定力以穿透迷雾，在变化中守护内核稳定，锻造无可替代的差异性。” 结语： 在理性时代唤醒奢侈品的感性力量 Burberry与小红书的这次合作，远不止是一次成功的营销案例，更是奢侈品行业应对消费理性化浪潮的一次范式革命。它带给品牌更深远的启示：当物质价值让位于精神价值，奢侈品的未来不在于更贵的价格，而在于更深的情感共鸣；不在于更炫的噱头，而在于更真的文化底蕴。 正如陈敏所说：“真正的品牌价值将在这场大浪淘沙中呈现本质。”在这个意义上，Burberry案例不仅是一份漂亮的成绩单，更是一面镜子，映照出奢侈品行业在变革时代的出路与方向。对于那些仍在流量焦虑中挣扎的品牌而言，或许该停下来思考：什么才是真正“不可复制的文化资产”？如何让百年品牌在当代消费者心中重新找到“温暖与守护”的情感连接？ 这些问题，Burberry已经用实践给出了自己的答案。