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前瞻钱瞻 X 《钱钱品牌局》：在当下的美妆竞争红海中，一个名为onTop的纯净护肤品牌正以独特的姿态悄然生长。不同于大多数新锐品牌追求爆款、快速增长的路径，onTop选择了一条更为艰难但也更为持久的道路——以产品本质和品牌理念打动消费者，而非依靠铺天盖地的营销轰炸。 本期《钱钱品牌局》，我们邀请到onTop创始人Emma，分享onTop品牌背后的创意理念、产品设计逻辑以及对Clean Beauty市场的深刻洞察，为本土独立品牌如何在激烈竞争中突围提供了极具价值的参考。 共谈嘉宾介绍： Emma onTop创始人 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家 SHOWNOTES： 2:47 On Top的创业品牌之旅：与其说是创业，其实是一份非常有激情的工作。 9:14 女性消费者选择产品是不被定义的，她理性又非理性。 11:26 “健康”好像听上去太朴素了，但朴素和简单的需求，才是普罗大众需要的。 17:36 21年，On Top在小红书表达自己。上市了一些产品。 22:44 On Top从干敏肌入手纯粹的油霜，提出了“以油养肤”的概念。 23:35 On Top去掉护肤品里面的风险成分，包装其实也符合这个原则。 28:59 On Top第四年的方向在销售渠道上，就是所谓的生意的来源上。 33:13 On Top借助KOL强大的内容创作能力来帮我们创作一些内容。 37:02 小红书的买手时代，我们可以通过直播带货的方式，让明星和品牌同框了。 45:49 省钱其实不应该是第一要则，而是要把钱花出两倍的效率来。 49:39 品牌花钱是加分项，但是你得先要做好产品的基本功。 55:22 花小钱的前提条件就是你有大的精力。 1:05:23 On Top品牌的方向，是要去坚守“clean Beauty”的这个理念。 1:09:45 真正的热爱是哪怕他不给你钱，你都愿意去做。 1:15:25 每个品牌的创始人的基因会影响品牌，外面都在变，不变的只有是创始人自己。 1:15:46 孩子不是本来的人生规划，只是上天给予你的礼物。 一、从大牌管培生、操盘手到创业者 >>从大牌管培生到品牌操盘手 Emma的职业生涯始于欧莱雅管培生项目。在那个外资美妆巨头如日中天的年代，这段经历让她建立了系统的品牌认知体系。“那时候欧莱雅为美造梦的口号，一直影响到我现在。”当Emma回忆这段经历时，眼中依然闪烁着光芒。这种对品牌价值观的重视，成为后来onTop发展的底层逻辑。 在妮维雅工作期间，Emma获得了难得的产品全链路经验，“每天跟供应链，看着产品从零开始做起来，然后从产品到品牌，这是一套非常传统但很完善的360°campaign。”从原料采购到产品上市，从市场推广到消费者沟通，这种全方位的历练让Emma形成了“产品为本”的思维模式，与当下许多新品牌重营销轻研发的做法形成鲜明对比。 >>社会学背景带来的差异化视角 作为南京大学社会学系的毕业生，Emma的思维方式明显区别于典型的商科创业者。社会学训练赋予她独特的市场洞察力，让她能够穿透表象看到消费行为的本质。“女性消费者选择产品是不被定义的，她理性又非理性。”这种对人性的理解，让她在定义品牌时更关注真实需求而非市场概念。 在创立onTop前，Emma进行了一项特别的调研：她询问了身边多位不同年龄、职业的女性朋友同一个问题：“你们真正需要什么样的护肤品？”得到的答案出奇地一致：“简单一点的、安全一点的，让我皮肤健康稳定一点的产品。”这个发现让她意识到，在美妆行业的概念轰炸下，消费者最渴望的反而是一份简单和安心。这种基于真实调研而非臆想的用户洞察，让onTop从一开始就避免了“自嗨式创新”的陷阱。 >>与研发专家任工“一拍即合” 在服务FAN BEAUTY时，Emma遇到了她最重要的创业伙伴——研发专家任工（任昌昊）。“因为我跟任工都有小孩，我们希望让我们的下一代能真正用上既干净、安心、纯净又有效的护肤品，这是我们创立onTop的源动力。” Emma与任工的合作模式颇具特色，“任工是一位兼具科研实力与市场敏感度的研发专家，我经常跟他说，你只有把0到1说出来，我才能够把1~10给放大。”任工专注于产品研发，Emma则负责将专业术语转化为消费者语言。这种产品与品牌的协同关系，打破了传统企业中研发与市场部门的壁垒。在创业初期资源有限的情况下，这种高效的协作模式让小团队发挥出了远超其规模的创造力。 二、在试错中找到品牌真谛 >>从“不知道用户是谁”到精准定位 “说句真心话，我一开始不知道我的用户是谁。”Emma坦言创业初期的迷茫。2021年onTop刚成立时，团队基于对Clean Beauty趋势的判断，将目标客群锁定在追求成分安全的年轻女性。但实际销售数据却给出了不同的答案：真正买单的是30岁以上的成熟女性。 这个发现过程花费了团队近两年时间。通过分析购买数据、与消费者深度访谈，甚至Emma亲自担任客服，才逐渐勾勒出onTop的真实用户画像：30-45岁，有一定经济实力，用惯国际大牌但也愿意尝试优质国货，对护肤有独立判断的女性。“健康这两个字好像听上去太朴素了，尤其是现在市场上充斥着各种各样的concept。但往往就是这么一个朴素和简单的需求，才是真实普罗大众需要的。” >>油霜：一个品类的创新定义 在调整用户定位的同时，onTop在产品创新上也取得了突破。团队研发的“油霜”——将精华油和面霜合二为一的产品，成为品牌第一个爆款。“市面上没有油霜，但是市面上在开始流行以油养肤，所以我们提出了以油养肤2.0，提出了把精华油和面霜合二为一的概念。” 这个产品创新直击干皮用户的真实痛点：传统护肤步骤繁琐，精华油和面霜分开使用既费时又可能影响吸收效果。油霜的创新不仅解决了用户的实际需求，更创造了一个新的细分品类。产品上市后，许多用户反馈“第二天早上起来皮肤不干了，亮了，润了”，这种即时可见的效果成为最好的口碑传播素材。 >>包装设计的“减法哲学” 随着品牌定位的清晰，onTop的视觉形象也经历了迭代。第一代包装设计偏向年轻化、网红风，与实际的30+用户群体产生违和感。Emma带领团队重新思考包装设计原则：“我们是做纯净护肤，在护肤品里拒绝了这么多的风险成分，就是为了安心、安全、简单，我们的包装其实也应该符合这个原则。” onTop采用排除法确立了三大设计准则：使用可降解的环保材料；采用真空锁鲜技术延长产品活性；颜色取自咖啡渣、茶渣等天然原料。“我们内部有一个对自己的定位，onTop不做百花齐放中那朵鲜艳的花，而是那片绿叶。”这种不追求抢眼但求耐看的设计理念，在过度包装的美妆行业显得独树一帜。新包装上线后，用户评价道，“放在梳妆台上就像一株安静的绿植”，这正是团队追求的效果。 三、精细化运营的实践智慧 >>提高每一分预算的利用效率 在营销投入上，Emma提出了独到的见解：“省钱其实不应该是第一要则，而是说你要把你的钱花出两倍的效力来。”这句话道出了新品牌营销的精髓——不是简单地减少开支，而是提高每一分钱的利用效率。 onTop的营销策略始终遵循“精准优先”原则。与传统美妆品牌铺天盖地的广告轰炸不同，onTop将有限资源集中在最能产生实效的渠道和方式上。例如，在直播带货热潮中，许多品牌盲目投入自播间建设，而onTop却选择先与调性匹配的KOL合作测试，待模式跑通后再逐步建立自有直播能力。这种务实作风让初创期的onTop避免了资源浪费。 >>KOL选择的“精准匹配”策略 在KOL合作上，onTop展现出惊人的精准度。品牌合作的KOL包括王子文、朱珠、董洁、Papi酱等，这些意见领袖都具有高度辨识度和专业信誉。王子文在小红书推荐onTop油霜的视频，成为品牌第一个爆点。 Emma总结这套策略：“精准的B（KOL），能够带来非常精准的C（消费者），精准的C能带来非常高的复购。”这种层层递进的精准营销，让onTop以相对较低的获客成本建立了忠实的用户群体，复购率远高行业平均水平。 >>渠道拓展的“克制”与“深耕” 在渠道布局上，onTop展现出难得的克制。“我们现在还是主要围绕着天猫跟小红书两个主要平台”，Emma解释道。在同行纷纷All in抖音的背景下，onTop选择先深耕天猫和小红书，待能力成熟后再拓展新渠道。 Emma将抖音定位为“曝光平台”而非直接转化渠道，这与许多品牌急功近利的做法形成对比。事实证明，这种循序渐进的方式让onTop在每个渠道都能建立深度运营能力，而非浅尝辄止。 >>创始人亲自下场的必要性 “我必须自己下场，才能感知到用户的真实需求。”Emma的这句话揭示了新兴品牌建设的关键——创始人亲力亲为。在onTop，从KOL对接到客服回复，从产品拍摄到文案撰写，Emma都深度参与。这种“一把手工程”确保了品牌调性的一致性。 特别值得一提的是，Emma 和任工坚持定期亲自担任天猫客服，包括让公司团队也每周轮岗做客服，通过一线接触消费者，品牌团队能够直接获取用户反馈，及时调整产品和服务。这种零距离沟通让onTop始终保持对市场变化的敏感度。 四、长期主义的品牌观 >>将品牌价值观融入体验 在品牌建设上，Emma坚持长期主义思维：“我希望让大家去记住的是这个品牌，以及背后的理念。品牌价值观深入人心后，更不容易被替代。”这与追求短期爆款的行业主流形成鲜明对比。 onTop将Clean Beauty不仅定义为产品标准，更作为一种生活方式推广。品牌通过内容营销传递“纯净生活”的健康理念，而非单纯推销产品功效。例如，onTop组织用户进行山林徒步、城市骑行、环保手工等活动，将品牌价值观融入用户体验。这种“理念营销”虽然见效慢，但能够建立更深层次的用户连接。 >>产品线的“有序扩展” 在产品规划上，onTop采取稳健的扩展策略。品牌从面部护肤起步，逐步延伸到身体护理、头发护理等领域。“在Clean Beauty的标准下，连妈妈每天的洗碗水都值得再做一遍。”Emma的这句玩笑话背后，是严谨的产品扩展逻辑——每个新品都必须符合品牌科学纯净的核心理念，解决真实需求。 这种“少而精”的产品策略与行业常见的“广撒网”做法形成对比。许多新品牌为追求GMV快速上线数十个SKU，结果导致库存积压、资源分散。onTop则坚持“做一个，成一个”，确保每款产品都能成为经典。 >>对“品牌印记”的极致重视 “在妮维雅的时候，我的德国老板跟我说，当你加入这个团队后，品牌上面就会有你的印记，你做的所有事情都会反映到这个品牌上。”Emma把这种德式严谨带到了onTop，对每个可能影响品牌形象的细节都精益求精。 这种审慎态度最典型的表现是直播业务的推进节奏。当同行纷纷开设日播时，onTop直到2025年才试水小红书直播。“我情愿没准备好，就先不做。”Emma认为，仓促上线不成熟的内容只会损害品牌形象。这种对“品牌印记”的保护意识，让onTop的每一步都走得扎实稳健。 >>创始人基因决定品牌气质 “外面都在变，你不变的只有是创始人自己。”Emma认为，创始人的价值观和生活方式会深刻影响品牌发展。在onTop，这种影响体现在方方面面：从产品研发中对安全性的执着，到包装设计中的环保理念，再到营销传播中的真诚态度。 Emma将个人对“简单生活”的追求注入品牌基因，形成了onTop独特的品牌气质。许多用户评价说：“用onTop的产品，就像和一位知性朋友对话。”这种人格化的品牌形象，正是创始人气质的外化表现。在高度同质化的美妆市场，这种独特性成为onTop的竞争优势。 “我们可能成为不了你化妆台上的主角，但我们力争成为不被替代的那个。”这句话或许最能概括onTop的野心与克制。在一个被流量和资本裹挟的行业，保持这种清醒尤为难得。onTop不追求昙花一现的爆红，而是致力于成为用户生活中“不被替代”的存在。

前瞻钱瞻：在“娱乐至死”与“快感成瘾”统治的时代，真正具备生命力的品牌，如何抵达长期主义的彼岸？ 一、2025年，真正的危机不是“生意难做”，而是系统正在塌陷 2025年，市场环境已不再是微调策略就能修复的程度，而是一场“信任、结构、信念”的系统性坍塌。以下这些我们不回避、不美化的词汇，正是真实世界的剖面： 生意难做、倒闭失业、内容即焚、信息茧房、AI污染、算法黑箱、流量至上、短视ROI、到达不了、渗透失败、同质高频、电商亏本、广告疲劳、虚假数据、热度崇拜、价格内卷、价值缺失、生态脆弱、不可持续、娱乐至死、快感成瘾、低智内容、爱无能、意识无形、思想空洞、信念坍塌。 这是一个商业系统全面进入“失真状态”的时代： * 媒介传播失真 * 用户关系失真 * 增长指标失真 * 企业战略失真 * 内容表达失真 * 最终连人类情感都开始“失真” 二、不是“换个玩法”，而是换个操作系统 企业的危机，早已不是流量买贵了、广告疲软了、转化低了，而是： 我们是否还拥有值得相信的品牌？能被记住的内容？能穿越周期的价值？ 这不是一场战术的重组，而是一次增长操作系统的迭代重写，未来不属于战术大师，而属于结构设计师。 三、面对26个明确的市场症状，我们提供六条系统性出路 1️⃣ 从“生意难做 / 倒闭失业” → 构建生命型组织与新收入引 2️⃣ 从“内容即焚 / 信息茧房 / 快感成瘾 / 娱乐至死 / 低智内容” → 构建内容复利系统 3️⃣ 从“AI污染 / 算法黑箱 / 虚假数据 / 渗透失败 / 到达不了” → 重建信任与透明内容生态 4️⃣ 从“流量至上 / 热度崇拜 / 短视ROI / 电商亏本” → 构建可持续用户关系 5️⃣ 从“同质高频 / 广告疲劳 / 价格内卷 / 意识无形” → 打造信念型品牌认知系统 6️⃣ 从“思想空洞 / 爱无能 / 信念坍塌 / 价值缺失 / 生态脆弱 / 不可持续” → 构建长期主义信任品牌系统 四、真正的出路：品牌需要成为“有生命力的媒体型系统” 未来的企业增长，不再靠爆款流量，而靠： * 有温度的表达系统 * 有节律的内容飞轮 * 有结构的社群关系 * 有信仰的价值共鸣 * 有协同的生态循环 品牌不是在做传播，而是在构建文化、连接情感、创造社会意义。 2025年之后，企业不会因为广告没投够而倒下，但会因为信任没建立、结构没设计、内容没积累而消亡。 真正具有未来的企业，不是做得更快的，而是能活得更久、更真、更深的。

前瞻钱瞻：在2025年7月的洛杉矶，一家看似复古科幻电影布景的“超级充电站餐厅”悄然开业，却迅速掀起全球科技、汽车、餐饮、设计乃至文化圈的热议。这家由特斯拉打造的新型复合空间，融合了V4超充站、沉浸式影院、复古美式餐厅、机器人服务、光伏储能与品牌文化展示，不仅引爆了社交平台话题，更有望成为未来城市空间的标配模型。 这不是一次“跨界玩票”，而是一场高维商业设计——特斯拉正在以一种颠覆性的方式，重构人们对“充电”“用餐”“消费时间”和“线下场景”的认知。 开业时间、地点与主导者 * 时间：2025年7月21日傍晚 * 地点：美国加州洛杉矶西好莱坞（Hollywood），Santa Monica Blvd 与 Orange Drive 的交汇处，原Shakey's Pizza旧址 * 主导者：Elon Musk，早在2018年就曾在社交媒体上提出“带滑轮服务员、老派汽车影院和超级充电桩的未来餐厅”构想。如今，这一构想落地成真。 空间设计：复古飞碟与未来科技的融合实验 这家餐厅以“复古未来主义”为设计语言，主体建筑为银色飞碟造型，外层覆盖不锈钢与霓虹灯带，既有20世纪50年代美国公路文化的浪漫气息，又不乏Cyberpunk 的机械感与未来感。夜晚灯光开启，整个场地如同登陆城市的太空基地。 建筑共两层，一楼为点餐、观影、超充区，二楼名为“Skypad”，为露天用餐区，可俯瞰整片城市夜色。餐厅外设有80个V4超充桩，是当前城市内最大规模的超级充电站之一，可同时支持多车型接入。 服务系统：机器人不再是装饰，而是餐厅员工 最令人惊喜的，是特斯拉旗下人形机器人“Optimus”的首次大规模商用部署。32台机器人在餐厅内部承担送餐、清洁等任务，其动作精度达毫米级，甚至可以接住空纸杯、自动调整托盘高度，并可与用户进行语音互动。 这些机器人的运营数据同步反馈至特斯拉AI系统，用于优化算法与自动驾驶控制，为其全栈式技术体系构建“线下真实世界数据”。 同时，用户的车机系统可与场地影院屏幕联动，根据车辆剩余充电时长，自动推荐观看影片，实现“充电 + 观影 + 用餐”的完整闭环。 菜单设计：快餐不快，科技入味 餐饮由知名主厨 Eric Greenspan 操刀设计，主打美式快餐升级版：例如“Cybertruck 造型”的纸盒薯条、由机器人调制的奶昔、“史诗级汉堡”套餐等，单人基础套餐售价为13.5美元，支持加密货币如狗狗币支付。 更值得注意的是，特斯拉车主通过车载系统可提前点单，厨房自动启动备餐流程，确保到站即取，最大限度节省顾客时间。 系统闭环：能源 - 数据 - 品牌的多维运作 这家餐厅并非传统意义上的“快闪门店”或“品牌秀场”，而是一个完整的商业、能源与数据闭环系统： 1. 能源系统：屋顶铺设特斯拉光伏瓦，结合储能设备，白天90%电力自供，夜间完全依靠电池储备供能，年碳减排预计超过200吨。 2. 商业表现与可复制性 * 平均用户停留时间由传统超充站的28分钟提升至62分钟 * 餐饮转化率超过80% * 开业首日6小时收入约4.7万美元（未经官方验证，但已成为传播现象） * 单日最高可达12.5万美元的理论收入，毛利率约60% * 每台Optimus机器人平均日服务300单，故障率不到0.3% 马斯克已公开表示，若洛杉矶站运营成功，该模式将被快速复制至德州、迈阿密、拉斯维加斯、迪拜、东京、柏林等城市，形成全球高速公路网和城市核心区的“特斯拉生活节点”。 趋势解析：特斯拉这次卖的不是汉堡，而是“城市微操作系统” 从这次跨界实验中，我们看到的不是“科技人玩票式造饭”，而是一次高维度的商业系统建设。 特斯拉正在构建一个新概念——「生活中的系统级流量入口」。每一位进入此餐厅的用户，不仅是消费者，更是数据节点、内容接收器与品牌信徒。 * 等待时间→消费闭环 * 用餐体验→机器人训练样本 * 太阳能电力→运营与环保共赢 * 空间场景→品牌故事物理化 这家餐厅的本质，是特斯拉将“能量基础设施 + 内容分发系统 + 品牌文化场景”三者打包，形成未来商业场景的新原型。 趋势思考与未来展望 * 线下场景化的新范式：特斯拉正通过“充电站+内容消费+餐饮服务”的复合场景，重定义“等待”这一线下流量的价值。 * 机器人商业化起点：Optimus 机器人首次进入公众餐饮服务场景，标志人形机器人不再是科幻舞台秀，而是落地商业服务的早期示范。 * 能源与消费融合：将光伏发电、储能系统与餐饮设施组合成“微能源系统”，构建绿色可持续的商业运营单元。 * 体验即平台：餐厅正成为 Tesla 的 “物理版 App Store”——每个空间都是品牌入口、内容输出与交易节点。 * 复制路径明确，潜在全球网络化：若此模式在洛杉矶验证成功，将复制到高速公路网络、机场附近、其他核心城市构建超级节点网。

前瞻钱瞻：在国货美妆品牌激烈竞争的赛道上，Girlcult以其独特的"怪可爱"风格异军突起。这个2018年创立的品牌，在短短七年内实现了从0到3亿的跨越，成为新锐美妆品牌中的佼佼者。本期《钱钱品牌局》对话Girlcult联合创始人锁稚，分享品牌背后的思考与成长历程。 共谈嘉宾介绍： 锁稚 Girlcult联合创始人 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家 SHOWNOTES： 1:55 做品牌穿越周期的运营就是平凡朴素和踏实。 5:15 GIRLCULT的名字，girl是来自于女孩，cult传达出是怪可爱的含义。 8:16 2018年GIRLCULT创立，产品的延伸和呈现都跟和怪可爱的结合在一起。 9:16 品牌产品赚钱才是一个积极的信号。 17:29 22年11月份，GIRLCULT开始把潮流化新中式作为比较新的定位。 22:32 从0到1的阶段，品牌首先考虑存活，单店模式要先跑起来。 30:03 现在做品牌，可以先从细分的赛道去做了独特的产品。 32:45 GIRLCULT在潮流化新中式之后，想要去延续中华传统的IP。 39:44 GIRLCULT在疫情后发现，不能过于困在一个类目上或一个小类目上。 43:09 品牌可能0到1只要做好一两个产品就好了，1到100就要兼顾很多产品。 45:58 做品牌联名要符合双方对IP的整个规划，对IP保持尊重。 52:27 做产品没有细心打磨的这种精神其实是很难的。 55:49 15到18年，新的流量媒介渠道起来，你不需要重资本，就可以拿到结果。 1:06:34 GIRLCULT的运营节奏的调整会根据历史经验变化。 1:11:48 GIRLCULT精力在小红书上，小红书对于我们彩妆是兵家必争之地。 1:20:17 品牌做线下是非常激动、开心、享受的，因为可以与消费者面对面沟通。 1:28:08 在职场时，总会有迷惑期，这正是需要脚踏实地的时候。 1:32:50 市场就是竞争的，不竞争这市场就完蛋了。 品牌基因：在"怪"与"可爱"间寻找平衡点 "Girlcult这个名字拆解开来，girl代表女孩，cult则传达出'怪可爱'的含义。"锁稚这样解释品牌名的由来。这种"怪可爱"的定位从一开始就渗透到品牌的方方面面。 品牌的第一款眼影盘"华丽摇滚"以David Bowie为灵感，选择了紫色变色龙这样的小众文化作为切入点。锁稚坦言："我们产品的延伸和呈现都跟'怪可爱'这两个关键词结合在一起。"这种风格在当时的市场上独树一帜，当大多数品牌采用黑色亚克力包装时，Girlcult选择了更有个性、颜色更丰富的设计。 品牌的视觉表达同样贯彻了这一理念。锁稚回忆道："我们的办公室门口有一张《最后的晚餐》的图，但脸上的小脸都给遮了，这是我们一个符号。"这种略带诡异却又充满创意的设计，给访客留下了深刻印象。 产品哲学：从细分赛道突围的差异化策略 在美妆这个公认"内卷"的行业中，Girlcult选择了从细分赛道突围的策略。锁稚分享了品牌从0到1的关键："从0到1的阶段，品牌首先考虑存活，单店模式要先跑起来。"这种务实的态度让Girlcult在创立初期就实现了盈利。 腮红产品是Girlcult早期的一个重要里程碑。与传统腮红不同，Girlcult采用了湿粉技术解决飞粉问题，并提供了丰富的颜色选择。"我们接受转化率低这件事，因为我们的风格就是会挑人。"锁稚坦言。这种对产品差异化的坚持，最终让Girlcult的腮红登上了行业类目的前几名。 疫情后，Girlcult开始拓展更多品类。"我们发现不能过于困在一个类目上或一个小类目上。"锁稚表示。品牌开始向更多面部产品和唇部产品拓展，同时保持"潮流化新中式"的核心定位。 文化赋能：用中国元素讲当代故事 2022年11月，Girlcult开始将"潮流化新中式"作为品牌新的定位方向。锁稚解释这一转变："大家对我们出过的山海系列非常感兴趣，结合消费者新的洞察和文化的自豪感，我们开始把潮流化新中式作为新的定位。" 但Girlcult的新中式并非简单的传统复刻，而是加入了当代视角。比如在"赛博聊斋"系列中，品牌结合AI拟人化的风口，赋予传统聊斋故事赛博朋克的表达；"本草纲目"系列则呼应了当下年轻人对公园20分钟、草本疗愈的向往。 锁稚特别强调了对传统文化IP的尊重："一个长远的IP能够经营下去，一定是IP方本身对IP足够重视。"在与日本IP如樱桃小丸子合作时，Girlcult团队准备了300多页的PPT，确保每一个细节都符合IP方的要求。 运营之道：小预算做出大效果的秘诀 在营销投入上，Girlcult有着自己独特的哲学。 Girlcult的运营策略可以概括为"精细化"三个字。锁稚分享道："我们每笔投资都会希望去能算到ROI，哪怕是线下活动，最后也都还是要算一个ROI的账。"这种务实的态度让品牌在竞争激烈的市场中保持了健康的现金流。 在渠道选择上，Girlcult也有自己的思考。"一个品牌也好，一个人也好，一个团队也好，精力肯定是有限的，所以有一个主渠道非常重要。"锁稚表示。目前品牌以抖音为主阵地，同时重视小红书的内容种草。 团队文化：每个人都是多面手 Girlcult团队目前有30多人，但每个人都需要"打多份工"。 这种"一人多岗"的模式培养了团队成员的多元能力，也增强了责任感。锁稚分享了一个感人的细节："我们有同事想过辞职，原因不是因为觉得公司不行，而是觉得在公司里拿着薪水但好像没有工作可做。" 在迷茫期，锁稚和团队选择了坚持："你可能没有答案，但坚持过去总会比那么快的放弃要好一些。"这种坚持的精神，成为了Girlcult企业文化的重要组成部分。 未来展望：在稳健与创新间寻找平衡 面对未来，Girlcult保持着谨慎乐观的态度。锁稚表示："我们三个创始人有共识，品牌更注重稳健发展而非盲目扩张。" 在产品方面，Girlcult计划继续保持每年3次左右的上新节奏，同时尝试一些联名的胶囊系列。"每个系列上新完后，会有7天的狂轰滥炸，然后评估哪些产品可以成为效率品。"这种赛马机制让品牌能够持续优化产品组合。 线下渠道也是Girlcult关注的方向。品牌曾在愚园路做过快闪店，锁稚回忆道："人跟人之间的接触其实是非常有力量的，比线上这些数据要可爱得多。"虽然目前线下还不是主要增长点，但品牌会持续探索这方面的可能性。 做品牌的"长期主义者" Girlcult的故事，是一个关于坚持与创新的故事。在一个追求速成的时代，锁稚和团队选择了做"长期主义者"——坚持产品差异化、坚持文化表达、坚持财务健康、坚持团队培养。 "市场就是竞争的，不竞争这市场就完蛋了。"锁稚的这句话，或许道出了Girlcult能够在"内卷"的美妆行业中脱颖而出的真谛——不是回避竞争，而是在竞争中坚持自己的道路，用产品和文化创造真正的差异化价值。 从"怪可爱"到"潮流化新中式"，从腮红单品到全系列产品，从线上主阵地到线下探索，Girlcult的七年历程展现了一个新锐品牌的成长轨迹。而锁稚和团队的故事也证明：在商业世界里，坚持做对的事情，终将获得时间的回报。

前瞻钱瞻：2025年，数据泛滥、内容爆炸、工具满地，但企业与个体对未来的判断却前所未有地混乱。 我们不缺信息， 我们缺的是模式识别力（Pattern Recognition）。 当AI驱动效率，平台主导流量，真正的区分性，不再来自“做得快”，而是看得远。 前瞻力，不再是奢侈品，而是“战略基础设施”。 这个时代，变化太快，反应力已不够用 * ChatGPT不是未来，是昨天； * 社交平台一夜洗牌，内容逻辑月月重构； * 技术周期加速，职业生命周期缩短； * 消费者注意力变幻无常，流量红利时有时无。 如果你只能“响应”变化，你永远只能活在过去。 02｜前瞻力，是穿越不确定性的战略底盘 前瞻力，不是预测未来，而是提前构建你对未来的结构认知与判断逻辑。 它意味着： * 看穿表象，看清趋势背后的底层变量； * 在复杂中抓住方向感，而不是被碎片化信息拖走； * 领先半步行动，而不是等变化逼你转型。 03｜趋势思维，是新商业、内容、品牌与人生决策的底层能力 什么是趋势思维？它不是追热点，而是具备： 能力说明模式识别力识别微小信号背后的结构性方向 时间复利感看见长期价值，而非短期喧嚣 系统认知力能将趋势×行为×内容×商业连成一张网 策略预设力能为组织或个体提前设定转向轨道与路径演化方案 趋势思维不解决今天的问题，而是避免明天出错。 96 【前瞻钱瞻 E3 媒介复兴360°行动 - 前瞻钱瞻 | 小红书 - 你的生活兴趣社区】 😆 dH3VnbBzzo5xgKd 😆 https://www.xiaohongshu.com/discovery/item/68802606000000001203f4ea?source=webshare&xhsshare=pc_web&xsec_token=YBXu-5J_wpTKXkKK_BFN440TrdmL27t-M2OOKts3-bN0k=&xsec_source=pc_share 欢迎订阅 前瞻钱瞻 抖音 小红书 微博 微信 公众号 视频号 快手等 为什么邀请你一起参与？ 因为你不仅是受众，而是未来内容系统的共建者。 在这100天里，我希望你不仅“看内容”，而是成为这个实验的一部分： * 提出问题、反馈、共创想法； * 拍摄/记录你的表达过程； * 在播客评论、视频互动、社群交流中留下你的声音。 你所留下的每一次“表达”，都在共同构建“人即媒介”的真实场域。 从内容生产者到认知建构者的转型，正在开始 100天后，我们可能不会涨粉100万，但我们将： * 建立一套“内容 × 趋势 × 表达 × 用户 × AI”的协同系统； * 训练出一批拥有系统性前瞻表达力的媒介360er × 创新表达者； * 留下一整套内容飞轮实验数据，为未来平台、品牌、IP、创作者提供系统范式。

前瞻钱瞻：内容革命之后，决策革命登场 过去五年，AIGC（AI Generated Content）彻底改变了内容生产的效率逻辑。但随着生成内容的成本趋近于零、生成能力不断增强，AI带来的下一个核心问题变成了——谁来做判断？谁来做决策？ AI的第一场战役是内容生成，第二场战役则是决策权的再分配。这场战役，正以“AIGD”（AI Generated Decision）之名，深刻重构企业的决策链、产品链和价值链。 共谈嘉宾： 谭北平 — 营销科学家 MSAI 联合主播／秒针营销科学院院长 钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人 杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播 莫胜晖－MSAI 营销科学家 SHOWNOTES 1:23 AIGC今天的内容生成的效率在快速的提升，而成本在快速的下降。 2:37 当你面对无数生成的内容，你的决策就变成一个非常重要的挑战。 3:22 在这个充满AI 的时代，你拿到了很多的信息以后反而迷茫了。 5:53 AI的决策的底层和生成的底层是一致的，推理能力再加上判断能力。 9:50 AIGD体现在你思考做决策的过程。 14:42 AIGD可以分析心理因素，动机因素去选品。 26:22 AI有很强的叫互动能力和底层情绪感染的能力。 31:29 AI决策上，他至少他能够理解你的偏好，个性化的偏好和安排。 36:03 AI强的是对于未来的市场的预测从过去的历史中中筛选出更正确的模式。 第一部分 为何AIGC已不足以构建企业竞争力？ * 内容过剩 ≠ 价值提升 内容供给已不再稀缺。报告、广告、创意、代码甚至商业模型，AI都可以在秒级输出。但信息越多，判断越难，执行越慢。企业的瓶颈不再是产能，而是“决策焦虑”。 * 信息冗余制造“伪聪明” 企业内部正在出现一种“知识幻觉”：AI让每个员工都能写出专业文档，却缺乏对逻辑、动因和后果的理解与判断。结果是：懂写方案的人越来越多，能做决策的人越来越少。’ 第二部分：什么是 AIGD？它如何成为第二曲线？ AIGD（AI Generated Decision） 定义：AI基于多源信息输入，通过推理、归纳、建模和仿真，输出可操作性强、结果导向明确的判断和行动建议。 它的本质特征包括： * 多因变量分析（Multi-variable Reasoning） * 情境模拟与仿真（Scenario-based Simulation） * 策略筛选与偏好匹配（Preference-Aligned Selection） * 实时决策反馈闭环（Decision Feedback Loop） 简言之，AIGD的作用不是“生成什么”，而是“选择什么、放弃什么、什么时候执行”。 第三部分：AIGD的四大应用场景与企业价值 1. 战略决策辅助 例如华为“造不造车”的判断，AIGD可以基于产业趋势、技术路径、政策演进、市场信号等多维数据，建构战略沙盘，为管理层提供分层对赌路径。 2. 产品与选品决策 在电商与消费品领域，AI已可通过历史销量、用户评论、平台算法行为，预测未来爆品。例如在亚马逊场景中，AI辅助选品使成功率提升超过50%。 3. 市场与广告投放优化 自动化投放（Auto Bidding & Creative Selection）系统已在快手、Meta等平台逐步替代人类“投手”，实现更高的转化率与ROI控制。 4. 个体智能助理决策 从职业路径规划、旅游日程定制、情感咨询到老年人生活建议，AIGD正成为“Personal Decision Agent”。例如老年院AI助手通过对话帮助个体优化行为安排，提高生活质量。 第四部分：企业如何构建“AI决策能力” 构建“AI决策基地 AID Base”的五个关键要素： 1. 数据融合层：接入企业内外部结构化+非结构化数据 2. 推理引擎层：引入如DeepSeek、Claude、GPT等具备逻辑建模与分析能力的大模型 3. 偏好识别模块：匹配企业领导者与组织文化的“偏好权重” 4. 仿真沙盘系统：部署Agent型市场模拟器，构建多情景对赌 5. 人机协同界面（HITL）：Human-in-the-Loop接口确保AI决策具备可解释性与安全边界 这一系统，不仅是生产力工具，更将成为组织新核心能力，如同CRM之于客户资产、ERP之于运营资产，AID将是企业的决策资产管理系统（Decision-as-a-System）。 第五部分：AIGD对组织、人才与管理哲学的重构 * 组织结构变化：从“决策集权”转向“多智能体共创” * 人才标准重写：未来组织不再只招能做执行的人，更重视善于定义问题、构建提示词、分析反馈与训练AI的人 * 管理哲学更新：从“老板拍板”到“AI做提案，人类做价值判断” AIGD让“集体智慧”更易被结构化采集，也让“组织记忆”更加高效重建。 决策力，将是AI时代最核心的护城河 未来三年，企业之间的竞争不再是谁写得好、说得快，而是谁决策得准、试错得快、复盘得深。掌握AIGD能力的组织，将拥有比“内容力”“沟通力”更深一层的“判断力”和“行动力”。 AIGD不是AI的未来，而是企业的未来。 思考点 1、面对 AI 生成的海量信息，人类该如何保持决策主导权？ 2、AIGD 在提升决策效率的同时，可能带来哪些潜在风险？ 3、个人与企业应如何调整自身能力，以适应 AIGD 带来的决策模式变革？

前瞻钱瞻： 脱口秀的崛起——文化与商业的双重反映 脱口秀，这一源自西方的娱乐形式，在中国的迅速崛起并非偶然。从《今晚80后脱口秀》到《喜剧之王单口季2》（以下简称《喜单2》），脱口秀已经不再是单纯的娱乐节目，它反映了社会情感、文化趋势、商业变革与技术进步的交织。脱口秀的成长不仅仅是文化传播的自然延伸，它背后还有更深层次的产业与社会因素在推动。脱口秀已经从一个“小趋势”发展成了中国社会与娱乐产业中的“重大潮流”。 一、2025年中国脱口秀市场现状 1. 线上综艺：平台竞争加剧，内容创新求变 2025年，脱口秀的线上综艺市场竞争愈发激烈，特别是腾讯视频的《脱口秀和Ta的朋友们2》（《脱友2》）与爱奇艺的《喜剧之王单口季2》（《喜单2》）这两档节目在暑期档展开了强烈对抗，成为观众热议的话题。 * 节目创新与观众互动：两档节目在延续前作热度的同时，也通过创新赛制（如团队对抗、抢金赛等）增强了节目的观赏性。《脱友2》通过展示多元职业背景的选手（如新农人、消防员、电竞解说等），通过“从田间到荧幕”的叙事方式，引发了更广泛的社会共鸣。《喜单2》则聚焦女性议题，探讨包办婚姻和痛经等社会话题，首播即取得了不小的收视成绩，并登顶爱奇艺综艺飙升榜。 * 招商表现稳健：尽管整体综艺市场趋冷，但脱口秀节目依然吸引了品牌的青睐。《脱友2》首播的品牌合作数量增至7个，其中包括美团闪购和统一茄皇等大型品牌，而《喜单2》获得了统一春拂的独家冠名，这显示出广告商对脱口秀IP的商业价值仍持乐观态度。 * 行业挑战：尽管节目创意不断，但整体综艺市场呈现冷却趋势，2025年上半年电视综艺TOP20播放量同比减少31%，网络综艺减少19%。脱口秀节目需要在保持创新的同时，克服“续作疲软”和同质化竞争的问题。 2. 线下演出：规模扩张，但票价承压 * 演出市场火爆：2025年，脱口秀的线下演出市场仍呈现出强劲的增长势头。尤其是在北京，脱口秀演出占到了商业演出总量的42.8%，大咖演员如何广智、伟大爷等的“脱口秀之夜”门票几乎一票难求。上海的Spicy Comedy剧场扩容后仍供不应求，沪语脱口秀也吸引了全年龄段的观众。 * 票价承压：尽管演出数量和场次持续增加，但部分脱口秀专场的票价却出现下行趋势，有些专场的票价跌至30-40元，反映出行业在面对市场饱和时采取的低价策略，以吸引更广泛的观众群体。 3. 艺人生态：女性崛起，新人涌现 * 女性演员占比增加：在脱口秀演员中，女性的比例逐年上升。2025年，女性演员占比接近40%，《喜单2》和《脱友2》的女性选手占比分别达到39%，议题也涵盖了性别平等、职场困境等社会热点问题。女性演员如杨笠、小鹿、鸟鸟等已成为行业标杆，特别是在全女性演出（如《三好姐妹》和《我的中女时代》）中，场场爆满，证明了女性在脱口秀舞台上的重要地位。 * 新人涌现：随着脱口秀行业的不断壮大，越来越多的新人演员脱颖而出，特别是00后选手（如徐浩伦、谭湘文）在春晚等主流舞台的亮相，展示出更贴近年轻观众的风格。此外，跨界选手（如消防员、电竞解说等）也为脱口秀注入了新鲜的视角。 4. 俱乐部与商业模式 * 头部俱乐部主导：在中国脱口秀的线下市场，笑果文化、单立人喜剧、喜番等头部俱乐部依旧占据主导地位，但区域性厂牌（如Spicy Comedy、山羊喜剧）正在加速扩展。此外，政府对文旅脱口秀的支持（如福建“WAHA欢喜就好”大赛、山西“醋意江湖”）推动了脱口秀与地方经济的深度融合。 * 数字票根经济：上海推出的“乐赏上海”文化消费券（满1000减400）覆盖脱口秀等演出，刺激了观演需求。同时，数字票根串联了演出、餐饮等多种文化消费场景，提升了用户的粘性和参与感。 脱口秀已经不再是单纯的脱口秀节目，它以幽默为载体，深刻探讨社会问题，推动女性议题、职场改革等社会进步，成为了文化现象的代表。节目通过创新赛制、引人深思的社会议题与个性化的选手表现，成功破圈，真正实现了脱口秀节目从娱乐向社会价值的转变。它证明了脱口秀不仅仅是“冒犯的艺术”，更是“弱者的子弹”，通过笑声推动社会的反思与进步。

饿了么、美团、京东前瞻钱瞻：7月18日，市场监管总局约谈饿了么、美团、京东三家平台企业，要求相关平台企业严格遵守《中华人民共和国电子商务法》《中华人民共和国反不正当竞争法》《中华人民共和国食品安全法》等法律法规规定，严格落实主体责任，进一步规范促销行为，理性参与竞争，共同构建消费者、商家、外卖骑手和平台企业等多方共赢的良好生态，促进餐饮服务行业规范健康持续发展。 事件时间：2025年7月18日 事件主体：市场监管总局约谈饿了么、美团、京东三家主要外卖平台 核心内容摘要：市场监管总局强调各平台要严格遵守《电子商务法》《反不正当竞争法》《食品安全法》，杜绝扰乱市场秩序的行为，推动构建平台、商家、消费者和骑手共赢的新型外卖生态。 一、事件背景：竞争白热化，问题频出 2025年上半年，中国外卖平台竞争格局迅速升温，主要表现为： * 美团继续占据市场主导份额，通过大数据补贴战、会员生态绑定等方式稳固其优势； * 饿了么依托阿里体系在局部市场（如写字楼、校园）发力补贴逆袭，重启“价格战模式”； * 京东外卖则以“正品+时效+履约”的强物流整合入局，主打高净值用户和生鲜快送。 同时，市场乱象逐渐显现： * 商户利润被压榨，佣金政策频繁波动； * 骑手面临平台压价与高强度 KPI； * 消费者促销误导、优惠规则复杂； * 中小平台被边缘化，市场集中度进一步提升。 二、本次约谈的象征意义： 1. 政策态度由默许竞争转向明确规范 监管层首次同时约谈三大巨头，释放出“平台竞争需守底线、促生态”的明确信号。 2. 平台经济治理进入“深水区” 不仅仅是反垄断，更是要推动平台负责任发展、保障骑手权益与公平交易环境。 3. 《平台责任法》或将在2026年前后酝酿出台 这次约谈可能是更大立法或专项治理的前奏。 10个前瞻趋势（TAKEAWAY） 1. 平台治理转型：从反垄断走向全流程责任治理。 2. 价格战退潮：理性竞争、服务驱动将成为主旋律。 3. “算法透明化”立法呼声增强，监管走向数据层。 4. 骑手权益纳入企业 ESG 考核体系，雇佣与平台边界被重审。 5. 中小商户保护机制有望出台，外卖生态回归“共赢逻辑”。 6. 外卖成为“即时零售”的入口级流量平台，零售平台加速渗透。 7. 平台内容化趋势加剧，直播带外卖、短视频点餐将进一步普及。 8. **“送得快”不再是唯一卖点，“送得好”成为价值核心。 9. 消费者补贴红利逐步退潮，会员生态及品牌联名成新方向。 10. 外卖平台品牌公信力成为增长新杠杆，谁能赢得用户信任，谁就赢得未来。

品牌视觉是商业竞争中无声却极具力量的武器，而颜色作为视觉系统的核心，更是品牌与消费者沟通的关键符号。 消费者审美水平日益提升，对品牌视觉的要求愈发严苛。颜色作为品牌最沉默的代言人，承载着远超视觉本身的意义，可口可乐的红、Tiffany 的蓝、爱马仕的橙，皆是凭借独特的颜色符号与背后的故事，在消费者心智中占据重要位置。 本期播客，深入剖析品牌视觉升级的逻辑、颜色的战略价值及系统升级的边界与陷阱，探寻视觉系统如何成为品牌增长的强大引擎。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:05 AI来了，效率的问题可以交给AI可是质量品质的维持是有问题的。 2:59 做品牌升级的时候，视觉总是第一个要落地的工作。 4:35 生意难做，营销费用减少，第一个砍掉的就是创意设计的费用。 9:06 颜色是品牌最沉默的代言人，却比任何广告更响亮。 11:47 logo的革新品牌是图形的重构，数字化的适配和年轻人的共鸣。 16:09 品牌升级要在升级中走出自己的一个风格 20:43 Tiffany和爱马仕能从颜色里讲出非常生动的品牌故事。 24:42 做产品有的时候颜色其实也是品牌故事的呈现。 29:42 品牌的识别系统要适配所有的媒介环境当中的媒介和接触点。 一、视觉升级是品牌破局的必答题 当品牌高喊 “升级” 时，视觉革新永远是第一个被推到台前的执行项。河南超市胖东来牵手顶尖设计师、好利来以多巴胺色系和 “HOLILAND” 英文名重塑年轻化形象，这些案例印证了一个规律：品牌战略的落地，必先通过视觉完成用户认知的重构。 当代消费者的审美阈值已被艺术教育、国际视野大幅抬高，“土味” 视觉会直接触发品牌信任危机。但升级并非盲目跟风，茶饮行业扎堆模仿霸王茶姬的 “迪奥风”，最终陷入 “时髦却陌生” 的困境 —— 就像某感冒药品牌差点换掉标志性包装，幸亏意识到：消费者对颜色的记忆，可能比品牌名更深刻。 二、颜色是品牌最昂贵的 “沉默资产” “颜色是品牌最沉默的代言人，却比任何广告更响亮”，这句金句道破了视觉符号的本质。可口可乐的红、百事的蓝、Tiffany 的知更鸟蛋蓝，这些颜色早已超越视觉本身，成为品牌 DNA 的一部分。 * Tiffany 蓝的文化密码：1845 年从知更鸟蛋中提炼的专属色，既契合西方 “something blue” 的婚庆传统，又以贵族蓝的联想锚定高端珠宝定位，通过《蒂凡尼的早餐》等场景植入，让颜色成为 “永恒承诺” 的符号。 * 爱马仕橙的叛逆崛起：二战期间因物资短缺被迫使用的橘红色包装，以高饱和度打破奢侈品黑白传统，意外成为活力与叛逆的象征，如今更被薯片、巧克力等大众品类借势，印证其商业价值。 品牌颜色的高级感从不取决于色号本身，而在于与产品的适配度和背后的叙事逻辑。可乐用爱马仕橙会被误认为橘子水，小米的橙色则精准传递 “新生挑战者” 的品牌性格 —— 这正是颜色战略的核心。 三、视觉系统升级的三重边界 品牌视觉升级绝非换个 LOGO 那么简单，而是涉及资产传承、叙事革新与执行落地的系统工程，三个边界必须坚守： 1. 资产传承不能断Burberry 恢复马术骑士 LOGO、百事回归 80 年代视觉符号，证明成功的升级是 “带着历史往前走”。某感冒药品牌坚持不换包装，恰是因为其颜色已成为用户心智中的 “治愈符号”，盲目替换等于自毁资产。 2. 叙事逻辑要清晰好利来用粉色系瞄准年轻群体，小红书以柔和视觉强化生活感，视觉变化必须服务于品牌战略叙事。反之，若改得面目全非 —— 比如丢掉熊猫元素的品牌 —— 则会丧失原生特色。 3. 媒介适配是硬指标从静态 LOGO 到动态交互，从抖音直播到户外大屏，品牌视觉需具备 “多场景弹性”。小红书的插画体系、MINI 的电动车转型字体，都是为了在不同媒介中保持识别度，这正是 “品牌即媒介” 的当代实践。 四、警惕视觉升级的三大陷阱 * AI 依赖症：AI 能高效生成视觉方案，但缺乏专业把控会导致 “量多质次”，视觉的灵魂永远需要人的审美判断。 * 大师迷信症：陈幼坚为可口可乐设计飘带字体的成功，源于对品牌基因的理解，而非单纯的大师光环。盲目砸钱请大师，可能陷入 “为升级而升级” 的怪圈。 * 同质化模仿症：餐饮行业跟风 “黑金高级感”、茶饮扎堆 “艺术化包装”，最终沦为模糊的 “他者”。可乐与百事的百年竞争证明：坚守自身基调比追逐潮流更重要。 五、从 VIS 到 BES：视觉系统的进化之路 品牌视觉早已超越传统 VI（视觉识别系统），进入 BES（品牌表达系统）时代： * 从单一到多维：不仅包含 LOGO、色彩、字体，还延伸至声音、香味等感官符号，如耐克的 “嗖” 声与 LOGO 形成听觉 - 视觉联动。 * 从静态到动态：芬达简化为纯文字 LOGO 以适配数字化场景，小红书通过插画体系实现内容 IP 化，视觉需在直播、短视频等场景中 “会说话”。 * 从设计到战略：视觉改动会倒逼品牌行为原则重塑，可口可乐调整飘带字体后，其营销故事也更强调 “活力与流动感”，这正是 “视觉即战略” 的终极体现。 品牌视觉的终极使命，是让消费者在 0.3 秒内认出并记住 —— 这需要颜色符号的穿透力，更需要系统设计的支撑力。在商业竞争进入 “视觉战” 的时代，能否做好这场无声的沟通，将决定品牌的增长天花板。 TAKEAWAY 1、视觉升级是品牌战略落地的首要执行环节。 2、颜色是品牌最有力的沉默符号，记忆效率远超其他信息。 3、品牌视觉需平衡传承与创新，避免盲目革新丢失核心资产。 4、颜色选择需匹配产品属性与品牌叙事逻辑。 5、视觉系统升级需适配多媒介场景，具备动态弹性。 6、消费者审美阈值提升，“土味” 视觉会引发信任危机。 7、过度模仿会导致品牌辨识度丧失，坚守自身基调更重要。 8、视觉改动可能倒逼品牌行为原则与叙事方式改变。 9、专业把控对视觉质量至关重要，AI 无法替代人的判断。 10、品牌视觉系统已从单一设计升级为多维战略表达体系。 思考点 1、品牌视觉升级时，如何在保留核心资产的同时实现有效创新？ 2、颜色作为品牌符号，其背后的叙事逻辑该如何与产品属性精准匹配？ 3、面对多媒介场景，品牌视觉系统应具备哪些适配能力才能保持辨识度？

《长安的荔枝在注意力焦灼、表达过载的今天，轻喜剧要穿透舆论洪流、赢得认同，从来都不是件容易的事。然而，大鹏导演凭借一部改编自马伯庸小说的古装影片《长安的荔枝》，不靠流量算法、不靠爆点营销，安静地完成了今年暑期档最有分量的一次叙事落地。 这部讲述唐代小吏“千里送荔枝”的电影，是一场表面风趣幽默、实则深入制度结构的文化探查。更重要的是，它成为大鹏导演个人创作曲线中的一个标志性拐点——他从网络起家的“段子喜剧人”，真正转化为具备社会穿透力的“国民叙事者”。 1. 2012年的破壁时刻：当《屌丝男士》在搜狐视频创下单集破亿的播放纪录时，没人想到这个戴着黑框眼镜的东北小伙，正在悄悄改写网络内容与主流影视的边界线。 2. 2015年的正名之战：《煎饼侠》11.59亿票房的背后，是一场关于"网生代导演能否立足大银幕"的行业辩论，大鹏用数据给出了肯定答案。 3. 2020年的艺术觉醒：纪录片《吉祥如意》的诞生，让业界猛然发现，这个"搞笑担当"体内竟藏着如此深刻的作者表达欲望。 至2024年7月，大鹏（董成鹏）作为导演或主演的电影，在中国内地市场的累计总票房约为 58.92亿人民币（不含《长安的荔枝》最终票房）。 详细票房统计（导演+主演作品） 电影名称票房（人民币） 大鹏参与身份 《煎饼侠》11.59亿导演、主演 《缝纫机乐队》4.59亿导演、主演 《受益人》2.19亿主演 《吉祥如意》0.14亿导演 《第十一回》0.74亿配角 《保你平安》7.02亿导演、主演 《热烈》9.13亿主演 《年会不能停！》12.99亿主演 《长安的荔枝》导演 主演 其他客串作品约10亿*如《唐人街探案3》《八佰》等 总计≈58.92亿 大鹏（董成鹏）导演简介及成长史 1. 基本信息 * 本名：董成鹏 * 出生日期：1982年1月12日（42岁） * 籍贯：吉林省集安市 * 职业：导演、演员、编剧、主持人、音乐人 * 代表作品：电影：《煎饼侠》《缝纫机乐队》《保你平安》《年会不能停！》《长安的荔枝》网剧：《屌丝男士》系列音乐：组建乐队“天空乐队”，发表单曲《都选C》 2. 成长经历：从“北漂”到电影导演 * 2004年：毕业于吉林建筑大学，专业与艺术无关，但因热爱音乐和表演，选择北漂。 * 2007年：加入搜狐，担任《大鹏嘚吧嘚》主持人，凭借幽默风格走红。 * 2012年：自编自导自演网络短剧《屌丝男士》，创下超高点击量，奠定喜剧形象。 * 2015年：执导首部电影《煎饼侠》（票房11.59亿），成为“网生代导演”代表。 * 2017-2023年：经历转型阵痛（《缝纫机乐队》票房不佳），后凭借《保你平安》《年会不能停！》等现实题材作品翻红。 * 2024年：执导历史喜剧《长安的荔枝》，首次挑战古装题材，票房口碑双爆发。 《在难搞的日子笑出声来》金句​ 1. “有时候，我们不得不坚强，在假装坚强中，竟真的越来越坚强。”​ 2. “成功的人不是赢在起点，而是赢在转折点。”​ 3. “低头要有勇气，抬头要有底气。”​ 4. “不怕别人比你优秀，就怕比你优秀的人比你还努力。”​ 5. “当你觉得自己不行的时候，你就走到马路上去，因为这样的话你就是一个行人了 。”​ 6. “站在山顶和站在山脚下的两人，虽然地位不同，但在对方眼里，同样的渺小 。”​ 7. “有时候，坚持了你最不想干的事情之后，便可得到你最想要的东西 。”​ 8. “生活原本沉闷，但跑起来总会有风 。”​ 9. “不要轻易把伤口揭开给不相干的看，因为别人看的是热闹，而痛的却是自己 。”​ 10. “时间会证明一切，汗水从不会骗人 。”​ 《在难搞的日子笑出声来》（2014）——北漂奋斗期的生存智慧 1. “梦想是个奢侈品，但努力是它的分期付款。” 2. “在北京，你随时可能被替代，但替代不了的是你熬过的夜。” 3. “幽默是穷人的盔甲，你笑得越响，别人就越看不见你的狼狈。” 4. “机会像公交车，错过这一班，永远有下一班，但你要先走到站台。” 5. ‘屌丝’不是身份，而是一种战术——先趴下，才能跳得更高。” 6. “北漂的前五年，我的存款是负数，但经验值是满的。” 7. “当所有人都说‘不可能’时，这就是你的护城河。” 8. “《大鹏嘚吧嘚》教会我：真话不一定要严肃，笑着骂人最狠。” 9. “在娱乐圈，先让别人利用你，你才能学会利用规则。” 10. “煎饼摊前站久了，总会轮到你的那份加蛋。” 《先成为自己的英雄》金句​ 1. “你不知道的董先生，心中有光，迟早发光 。”​ 2. “我还是看不淡聚散别离，但扎根深处的力量，让我在每一次失去后，依然有勇气重新出发 。”​ 3. “当你认定了要做，办法就来了。在无能为力的时候尽力而为，这就是英雄的开始 。”​ 4. “真正的英雄，不是没有眼泪的人，而是含着眼泪奔跑的人 。”​ 5. “生活不会辜负每一个努力的人，哪怕前方荆棘丛生，只要你勇往直前，总会开辟出一条属于自己的路 。”​ 6. “每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负 。”​ 7. “不要害怕失败，因为每一次失败都是一次成长的机会 。”​ 8. “在追逐梦想的道路上，我们都是孤独的行者，但只要心中有梦，就不会感到孤单 。”​ 9. “先成为自己的英雄，才能成为别人的依靠 。”​ 10. “梦想就像星辰，虽遥不可及，但只要努力，总能靠近一点 。” 《先成为自己的英雄》（2020）——转型期的反思与突破 1. “《缝纫机乐队》的失败让我明白：观众不为你的情怀买单，只为你的专业买单。” 2. “拍烂片就像欠债，利息比高利贷还狠——消耗的是观众的信任。” 3. “工科背景是我的超能力，因为导演本质是个项目经理。” 4. “当市场说‘你只适合拍喜剧’，突破的方式是拍一部更好的喜剧。” 5. “《吉祥如意》之后，我才敢说自己是导演，而不只是‘搞笑的’。” 6. “真正的勇气不是坚持梦想，是承认某些梦想该醒醒了。” 7. “在商业片里埋一点私货，就像在盒饭里藏颗鲍鱼——观众吃到了会惊喜。” 8. “流量明星是捷径，但走多了就成了唯一的路。” 9. “现在的观众要解压，不是说教——先让他们笑，再让他们想。” 10. “英雄不是天生的，是自己一点一点‘先成为’的。”

前瞻钱瞻：第三届链博会开幕式上，英伟达CEO黄仁勋一身唐装出现，并在演讲中部分使用中文。这是黄仁勋首次参加由中国官方举办的重大活动。 值得一提的是，黄仁勋在很多场合都无需演讲稿，但这次他认真准备了讲稿，还换上了方便阅读的眼镜。 黄仁勋的演讲融合了对中国市场的战略重视、技术趋势的前瞻判断，以及英伟达与全球生态协同发展的愿景。 以下是黄仁勋在演讲中的10个核心洞察。 1、中国市场的重要性​​ 黄仁勋强调中国市场的规模、活力和创新性，称其为“全球AI生态的关键引擎”，并指出英伟达将继续深耕中国市场，支持本地合作伙伴。 2、中国供应链的卓越性​​ 他多次称赞中国供应链为“奇迹”，认为其规模和复杂度为数字孪生、智能工厂等技术的落地提供了理想场景。 3、AI作为基础设施​​ 黄仁勋将AI比作电力和互联网，强调其已成为重塑全球供应链和生产方式的核心基础设施。 4、AI下一波浪潮：机器人系统​​ 预测未来十年内，具备物理世界理解和执行能力的AI机器人将主导工厂生产，实现人机协作的智能制造。 5、中国开源AI的全球影响​​ 他肯定中国开源AI模型（如DeepSeek、阿里、百度等）对全球AI发展的推动作用，称其为“全球进步的催化剂”。 6、数字孪生与智能工厂​​ 提到中国已有数百个项目使用英伟达Omniverse平台构建数字孪生，优化工厂和物流设计，虚拟训练机器人。 7、英伟达的技术演进​​ 回顾英伟达从GPU发明到CUDA架构、DGX超算的历程，强调其推动AI计算性能提升10万倍，远超摩尔定律。 8、与中国企业的合作​​ 点名赞赏腾讯、小米、字节跳动等11家中国科技企业，肯定其在AI应用（如自动驾驶、医疗影像等）的贡献。 9、H20芯片获批与新产品发布​​ 透露美国政府已批准向中国销售H20芯片，并宣布推出RTX PRO系列GPU，专为智能工厂和数字孪生设计。此前，2025年4月，美国商务部以“国家安全”为由禁止英伟达向中国销售H20芯片。 10、全球协作与技术安全​​ 呼吁通过开源和国际合作保障AI安全，促进技术标准与安全框架的全球化。

前瞻钱瞻 X 《MSAI 营销科学∞艺术》X 秒针营销科学院: 社交媒体几乎无孔不入，早已渗透到人们生活的每一个细节。对品牌而言，社交媒体不仅是触达用户的窗口，更是必须投身的战场——据统计，许多大品牌在社交媒体上的营销投入已占整体预算的 30% - 50%，中小品牌更是高达 70% - 80%。然而，营销从未如此令人焦虑。投入与产出往往失衡，许多品牌在社交浪潮中迷失方向，陷入“内容疲劳”与“投放依赖”的双重困境。 那么，社交媒体营销的本质究竟是什么？在迷雾之中，品牌又该如何拨云见日，实现破局与增长？ 回首社交媒体的发展历程，从早期的 BBS、人人网，到如今炙手可热的抖音、小红书，其变化可谓翻天覆地。社交媒体营销也在这一过程中不断演变，但其定义却始终模糊不清。这就如同在迷雾中前行，品牌们虽忙碌奔波，却常常难以找到明确的方向。 共谈嘉宾： 谭北平 — 营销科学家 MSAI联合主播 / 秒针营销科学院院长 钱峻 — 营销科学家 MSAI 联合主播 / MSAI M360 创+平台创始人 SHOWNOTES： 0:54 社交媒体营销已经变成中国每个品牌都必须做的基本事情。 5:13 Web1.0是单向传播的静态互联网，Web 2.0是多向的交互式的互联网。 8:30 Web 3.0时代的标志是什么？很重要的标志是Facebook改名为meta。 14:37 社交媒体的营销是用社交媒体的各种的工具来实现营销的全目的。 17:56 广告是统一的内容制作，社交媒体一定是多元化的内容。 23:12 消费者永远在随着平台的属性的变化而变化, 中国的消费者经历了认知加速。 26:07 社交媒体平台搜索引擎化，搜索的电商化，内容的种草化。 37:20 声量比互动重要，互动基础之上才会有转化 。 42:17 社媒最重要的是效率，大量、多元、速度、成本。 社交媒体营销：概念与现状的迷雾 社交媒体营销的概念，至今尚无一个精准、统一的定义。从早期与之相关的社会化营销，逐渐发展演变为如今的社交媒体营销，中国市场在这一领域展现出了强大的创新活力，种草、直接带货等全新模式不断涌现，使得传统的营销定义难以适配。 从全球数字媒体的发展脉络来看，Web 1.0 时代是静态互联网的天下，雅虎、谷歌、百度等巨头崛起，平台牢牢掌控着内容的创造、发布和收益，用户大多只是信息的被动接收者。到了 Web 2.0 时代，交互式互联网兴起，用户开始参与内容创作，但平台依旧紧握核心权益。如今，人们对 Web 3.0 时代满怀期待，渴望实现去中心化，让用户真正成为内容的主人，Facebook 改名 Meta 就是对这一愿景的大胆尝试，只不过目前仍处于探索阶段。中国的社交媒体平台在 Web 2.0 时代实现了跨越式发展，抖音、小红书等不仅连接了人与人，还将商业、商品和企业紧密相连，释放出巨大的商业潜力 。 然而在实际操作中，品牌面临着诸多难题。微信朋友圈广告到底属于传统广告，还是社交媒体营销？在国际上，以往基于 POE 框架（付费媒体、自有媒体、赚得媒体）的社交媒体营销思维也在发生变化，“付费的社交媒体” 现象日益凸显，中国市场媒体沟通成本的管理也成为品牌必须直面的挑战。 与广告的本质差异：底层逻辑的碰撞 广告遵循大众传播中的 “枪弹论”，传播者试图用简单独特的卖点，通过高频次的反复触达，在受众脑海中占领一席之地，实现从知晓到购买的转化。这种模式追求统一的精品内容，强调广泛覆盖。而社交媒体营销与之截然不同，它是基于人际互动的增长工具，内容呈现多元化，借助 KOL 和社交圈层进行传播。以哪吒电影为例，在社交媒体上，不同圈层的观众从细节、情感等不同角度参与讨论，互动量成为衡量营销效果的关键指标。 两者的差异还体现在多个方面。广告追求最优创意，以覆盖量为导向；而社交媒体营销注重效率，遵循 “大量多元、速度成本” 原则，更强调内容的多元性、创作速度和成本控制。广告基于人群流量优化，社媒营销则依赖 KOL 和内容的组合。在品牌建设上，广告依靠 USP（独特销售主张）占领心智，社媒营销更注重占领关键词，与消费者建立深度互动和情感连接。 形态发展：多要素驱动的变革 社交媒体营销的形态发展受多种要素驱动。平台演进方面，各社交媒体平台差异巨大，“跟风者死” 成为铁律。抖音以短视频娱乐为核心，小红书聚焦生活方式种草，微博则是信息快速传播与话题讨论的阵地。平台的寡头效应明显，每个平台的规则、用户群体和运营模式独特，品牌需精准适配。 媒体形态日益丰富，图文帖、短视频、短剧、直播连线互动、音频等百花齐放。短视频从双链模式发展到单刷模式，不仅提升用户沉浸感，还大幅增加广告库存量。微短剧异军突起，2025 年预计规模达634亿，超越中国电影全年票房，成为新的营销热点。直播连线互动不断创新，肥娟卖小吃通过直播火爆出圈，美团点餐也融入店铺直播，为品牌营销开辟新路径。 消费者行为变化深刻影响社交媒体营销。认知加速使消费者对内容耐心锐减，30 分钟的长视频在短视频平台需剪成片段、加快语速才能吸引关注。跨域转化成为常态，消费者在小红书种草后，可能在淘宝、京东等其他电商平台下单，品牌需构建全域营销体系以适应这一变化。 作用机制：从漏斗到号角的转变 传统广告的漏斗模型，是将优质内容广泛传播，层层筛选受众实现转化。社交媒体营销的作用机制更像号角图，内容量是基础，大量内容产生声量，但声量并非关键，互动量才是核心。消费者的点赞、收藏、评论等互动行为，表明他们对内容的认可和参与。 以雷军为例，他在微博上频繁发布造车相关内容，积极回应网友评论，引发大量互动，不仅实现产品推广，还强化了品牌形象，聚集了粉丝群体。这种互动带来的转化不仅是直接的销售增长，还包括品牌力提升和粉丝资产积累，实现从互动到销售、品牌建设的多元价值转化 。 工作内容与品牌主权：复杂挑战与破局之道 社交媒体营销工作繁杂多样。品牌一方面要与优质 KOL 合作发布内容，这是核心工作也是主要成本所在；另一方面，需进行种草监测、达人直播、品牌自播等工作。自播成为品牌营销的重要手段，雷军、董明珠等企业家亲自下场直播，未来甚至可能成为企业管理者的必备技能。 此外，官方账号运营、社群私域流量管理、关键词优化、信息流推流、电商融合以及圈层营销等工作相互交织，品牌营销目的也呈现多元化，包括品牌传播、带货转化和种草。种草作为重要目的，分为提供解决方案和确认选择两个阶段，贯穿消费者购买决策过程。 TAKEAWAY： 1. 社交媒体营销的重要性与定义模糊性：社交媒体营销已成为中国品牌营销的必备手段，但目前其定义并不明确，且处于不断演变中。它起源于社会化营销，中国市场在应用上有诸多创新，与传统营销定义不匹配。 2. 数字媒体发展脉络与中国平台优势：数字媒体历经 Web 1.0、2.0、3.0 时代，中国社交媒体平台在 Web 2.0 时代领先，不仅连接人，还连接商业等。Facebook 改名 Meta 反映对 Web 3.0 的探索，但仍处于早期阶段。 3. 与广告的核心差异：广告基于大众传播的 “枪弹论”，追求统一精品内容和广泛覆盖，以占领心智；社交媒体营销是互动增长工具，内容多元，通过人际互动传播，以互动量为核心指标。 4. 社交媒体平台的独特性：社交媒体平台具有显著差异化，不存在完全相同的平台，各平台运作模式差异大，寡头效应明显，品牌需根据平台调性调整策略。 5. 媒体形态的多样性与发展：媒体形态多样，包括图文帖、短视频、短剧、直播、音频等。短视频从双链到单刷模式的发展，增加了广告库存量；微短剧发展迅速，规模可观。 6. 消费者行为变化的影响：消费者行为变化体现在认知加速和跨域转化。认知加速使消费者对内容耐心降低，跨域转化导致消费者在不同平台种草和购买，品牌需适应这些变化。 7. 社交媒体营销的作用机制：作用机制类似号角图，内容量是基础，产生声量，互动量是核心，互动带来直接和间接转化，有助于品牌建设和粉丝聚集，与广告的漏斗模型不同。 8. 社交媒体营销工作的复杂性：工作涵盖与 KOL 合作、种草监测、达人直播、品牌自播、账号运营等多方面，营销目的包括品牌传播、带货转化和种草，种草分提供解决方案和确认选择两个阶段。 9. 品牌主权面临的挑战：品牌在社交媒体营销中面临平台规则主导、流量和资金恶性竞争、数据主权难以保障等问题，品牌搜索数据可能被平台利用推荐竞品。 10. 品牌重获主权的策略：品牌可从圈层视角出发，成为圈层文化符号；挖掘新小平台价值；优化达人管理；构建科学内容体系等方面入手，重获品牌主权，实现可持续发展。 在社交媒体营销的浪潮中，品牌主权面临严峻挑战。平台规则主导品牌营销节奏，品牌易陷入流量和资金的恶性竞争，数据主权也难以保障。品牌搜索数据可能被平台利用，推荐竞品，损害品牌利益。 品牌要重获主权，需从多方面发力。在圈层视角下，努力成为圈层文化符号，提升品牌认同感和忠诚度，避免低价竞争。积极挖掘潜力新小平台，寻找价值洼地，拓展营销渠道。优化达人管理策略，整合内外部资源，提升营销效率。构建科学的内容体系，以品牌核心价值为基础，融入多种氛围和情绪元素，创作更具吸引力和感染力的内容。 社交媒体营销是一片充满机遇与挑战的广阔领域。品牌只有深入理解其底层逻辑，把握形态发展趋势，优化营销工作策略，才能在这片浪潮中破局出圈，重获品牌主权，实现可持续发展。在未来，随着技术进步和消费者需求演变，社交媒体营销将不断革新，品牌需保持敏锐洞察力和创新精神，方能在激烈的市场竞争中立于不败之地。 注：本系列由秒针营销科学院授权，未经授权，禁止转载！（完整报告关注“媒介三六零”公众号 并回复“赢在社媒”或 添加media360微信号备注“赢在社媒”获取）