前瞻钱瞻： 脱口秀的崛起——文化与商业的双重反映 脱口秀，这一源自西方的娱乐形式，在中国的迅速崛起并非偶然。从《今晚80后脱口秀》到《喜剧之王单口季2》（以下简称《喜单2》），脱口秀已经不再是单纯的娱乐节目，它反映了社会情感、文化趋势、商业变革与技术进步的交织。脱口秀的成长不仅仅是文化传播的自然延伸，它背后还有更深层次的产业与社会因素在推动。脱口秀已经从一个“小趋势”发展成了中国社会与娱乐产业中的“重大潮流”。 一、2025年中国脱口秀市场现状 1. 线上综艺：平台竞争加剧，内容创新求变 2025年，脱口秀的线上综艺市场竞争愈发激烈，特别是腾讯视频的《脱口秀和Ta的朋友们2》（《脱友2》）与爱奇艺的《喜剧之王单口季2》（《喜单2》）这两档节目在暑期档展开了强烈对抗，成为观众热议的话题。 * 节目创新与观众互动：两档节目在延续前作热度的同时，也通过创新赛制（如团队对抗、抢金赛等）增强了节目的观赏性。《脱友2》通过展示多元职业背景的选手（如新农人、消防员、电竞解说等），通过“从田间到荧幕”的叙事方式，引发了更广泛的社会共鸣。《喜单2》则聚焦女性议题，探讨包办婚姻和痛经等社会话题，首播即取得了不小的收视成绩，并登顶爱奇艺综艺飙升榜。 * 招商表现稳健：尽管整体综艺市场趋冷，但脱口秀节目依然吸引了品牌的青睐。《脱友2》首播的品牌合作数量增至7个，其中包括美团闪购和统一茄皇等大型品牌，而《喜单2》获得了统一春拂的独家冠名，这显示出广告商对脱口秀IP的商业价值仍持乐观态度。 * 行业挑战：尽管节目创意不断，但整体综艺市场呈现冷却趋势，2025年上半年电视综艺TOP20播放量同比减少31%，网络综艺减少19%。脱口秀节目需要在保持创新的同时，克服“续作疲软”和同质化竞争的问题。 2. 线下演出：规模扩张，但票价承压 * 演出市场火爆：2025年，脱口秀的线下演出市场仍呈现出强劲的增长势头。尤其是在北京，脱口秀演出占到了商业演出总量的42.8%，大咖演员如何广智、伟大爷等的“脱口秀之夜”门票几乎一票难求。上海的Spicy Comedy剧场扩容后仍供不应求，沪语脱口秀也吸引了全年龄段的观众。 * 票价承压：尽管演出数量和场次持续增加，但部分脱口秀专场的票价却出现下行趋势，有些专场的票价跌至30-40元，反映出行业在面对市场饱和时采取的低价策略，以吸引更广泛的观众群体。 3. 艺人生态：女性崛起，新人涌现 * 女性演员占比增加：在脱口秀演员中，女性的比例逐年上升。2025年，女性演员占比接近40%，《喜单2》和《脱友2》的女性选手占比分别达到39%，议题也涵盖了性别平等、职场困境等社会热点问题。女性演员如杨笠、小鹿、鸟鸟等已成为行业标杆，特别是在全女性演出（如《三好姐妹》和《我的中女时代》）中，场场爆满，证明了女性在脱口秀舞台上的重要地位。 * 新人涌现：随着脱口秀行业的不断壮大，越来越多的新人演员脱颖而出，特别是00后选手（如徐浩伦、谭湘文）在春晚等主流舞台的亮相，展示出更贴近年轻观众的风格。此外，跨界选手（如消防员、电竞解说等）也为脱口秀注入了新鲜的视角。 4. 俱乐部与商业模式 * 头部俱乐部主导：在中国脱口秀的线下市场，笑果文化、单立人喜剧、喜番等头部俱乐部依旧占据主导地位，但区域性厂牌（如Spicy Comedy、山羊喜剧）正在加速扩展。此外，政府对文旅脱口秀的支持（如福建“WAHA欢喜就好”大赛、山西“醋意江湖”）推动了脱口秀与地方经济的深度融合。 * 数字票根经济：上海推出的“乐赏上海”文化消费券（满1000减400）覆盖脱口秀等演出，刺激了观演需求。同时，数字票根串联了演出、餐饮等多种文化消费场景，提升了用户的粘性和参与感。 脱口秀已经不再是单纯的脱口秀节目，它以幽默为载体，深刻探讨社会问题，推动女性议题、职场改革等社会进步，成为了文化现象的代表。节目通过创新赛制、引人深思的社会议题与个性化的选手表现，成功破圈，真正实现了脱口秀节目从娱乐向社会价值的转变。它证明了脱口秀不仅仅是“冒犯的艺术”，更是“弱者的子弹”，通过笑声推动社会的反思与进步。

饿了么、美团、京东前瞻钱瞻：7月18日，市场监管总局约谈饿了么、美团、京东三家平台企业，要求相关平台企业严格遵守《中华人民共和国电子商务法》《中华人民共和国反不正当竞争法》《中华人民共和国食品安全法》等法律法规规定，严格落实主体责任，进一步规范促销行为，理性参与竞争，共同构建消费者、商家、外卖骑手和平台企业等多方共赢的良好生态，促进餐饮服务行业规范健康持续发展。 事件时间：2025年7月18日 事件主体：市场监管总局约谈饿了么、美团、京东三家主要外卖平台 核心内容摘要：市场监管总局强调各平台要严格遵守《电子商务法》《反不正当竞争法》《食品安全法》，杜绝扰乱市场秩序的行为，推动构建平台、商家、消费者和骑手共赢的新型外卖生态。 一、事件背景：竞争白热化，问题频出 2025年上半年，中国外卖平台竞争格局迅速升温，主要表现为： * 美团继续占据市场主导份额，通过大数据补贴战、会员生态绑定等方式稳固其优势； * 饿了么依托阿里体系在局部市场（如写字楼、校园）发力补贴逆袭，重启“价格战模式”； * 京东外卖则以“正品+时效+履约”的强物流整合入局，主打高净值用户和生鲜快送。 同时，市场乱象逐渐显现： * 商户利润被压榨，佣金政策频繁波动； * 骑手面临平台压价与高强度 KPI； * 消费者促销误导、优惠规则复杂； * 中小平台被边缘化，市场集中度进一步提升。 二、本次约谈的象征意义： 1. 政策态度由默许竞争转向明确规范 监管层首次同时约谈三大巨头，释放出“平台竞争需守底线、促生态”的明确信号。 2. 平台经济治理进入“深水区” 不仅仅是反垄断，更是要推动平台负责任发展、保障骑手权益与公平交易环境。 3. 《平台责任法》或将在2026年前后酝酿出台 这次约谈可能是更大立法或专项治理的前奏。 10个前瞻趋势（TAKEAWAY） 1. 平台治理转型：从反垄断走向全流程责任治理。 2. 价格战退潮：理性竞争、服务驱动将成为主旋律。 3. “算法透明化”立法呼声增强，监管走向数据层。 4. 骑手权益纳入企业 ESG 考核体系，雇佣与平台边界被重审。 5. 中小商户保护机制有望出台，外卖生态回归“共赢逻辑”。 6. 外卖成为“即时零售”的入口级流量平台，零售平台加速渗透。 7. 平台内容化趋势加剧，直播带外卖、短视频点餐将进一步普及。 8. **“送得快”不再是唯一卖点，“送得好”成为价值核心。 9. 消费者补贴红利逐步退潮，会员生态及品牌联名成新方向。 10. 外卖平台品牌公信力成为增长新杠杆，谁能赢得用户信任，谁就赢得未来。

品牌视觉是商业竞争中无声却极具力量的武器，而颜色作为视觉系统的核心，更是品牌与消费者沟通的关键符号。 消费者审美水平日益提升，对品牌视觉的要求愈发严苛。颜色作为品牌最沉默的代言人，承载着远超视觉本身的意义，可口可乐的红、Tiffany 的蓝、爱马仕的橙，皆是凭借独特的颜色符号与背后的故事，在消费者心智中占据重要位置。 本期播客，深入剖析品牌视觉升级的逻辑、颜色的战略价值及系统升级的边界与陷阱，探寻视觉系统如何成为品牌增长的强大引擎。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:05 AI来了，效率的问题可以交给AI可是质量品质的维持是有问题的。 2:59 做品牌升级的时候，视觉总是第一个要落地的工作。 4:35 生意难做，营销费用减少，第一个砍掉的就是创意设计的费用。 9:06 颜色是品牌最沉默的代言人，却比任何广告更响亮。 11:47 logo的革新品牌是图形的重构，数字化的适配和年轻人的共鸣。 16:09 品牌升级要在升级中走出自己的一个风格 20:43 Tiffany和爱马仕能从颜色里讲出非常生动的品牌故事。 24:42 做产品有的时候颜色其实也是品牌故事的呈现。 29:42 品牌的识别系统要适配所有的媒介环境当中的媒介和接触点。 一、视觉升级是品牌破局的必答题 当品牌高喊 “升级” 时，视觉革新永远是第一个被推到台前的执行项。河南超市胖东来牵手顶尖设计师、好利来以多巴胺色系和 “HOLILAND” 英文名重塑年轻化形象，这些案例印证了一个规律：品牌战略的落地，必先通过视觉完成用户认知的重构。 当代消费者的审美阈值已被艺术教育、国际视野大幅抬高，“土味” 视觉会直接触发品牌信任危机。但升级并非盲目跟风，茶饮行业扎堆模仿霸王茶姬的 “迪奥风”，最终陷入 “时髦却陌生” 的困境 —— 就像某感冒药品牌差点换掉标志性包装，幸亏意识到：消费者对颜色的记忆，可能比品牌名更深刻。 二、颜色是品牌最昂贵的 “沉默资产” “颜色是品牌最沉默的代言人，却比任何广告更响亮”，这句金句道破了视觉符号的本质。可口可乐的红、百事的蓝、Tiffany 的知更鸟蛋蓝，这些颜色早已超越视觉本身，成为品牌 DNA 的一部分。 * Tiffany 蓝的文化密码：1845 年从知更鸟蛋中提炼的专属色，既契合西方 “something blue” 的婚庆传统，又以贵族蓝的联想锚定高端珠宝定位，通过《蒂凡尼的早餐》等场景植入，让颜色成为 “永恒承诺” 的符号。 * 爱马仕橙的叛逆崛起：二战期间因物资短缺被迫使用的橘红色包装，以高饱和度打破奢侈品黑白传统，意外成为活力与叛逆的象征，如今更被薯片、巧克力等大众品类借势，印证其商业价值。 品牌颜色的高级感从不取决于色号本身，而在于与产品的适配度和背后的叙事逻辑。可乐用爱马仕橙会被误认为橘子水，小米的橙色则精准传递 “新生挑战者” 的品牌性格 —— 这正是颜色战略的核心。 三、视觉系统升级的三重边界 品牌视觉升级绝非换个 LOGO 那么简单，而是涉及资产传承、叙事革新与执行落地的系统工程，三个边界必须坚守： 1. 资产传承不能断Burberry 恢复马术骑士 LOGO、百事回归 80 年代视觉符号，证明成功的升级是 “带着历史往前走”。某感冒药品牌坚持不换包装，恰是因为其颜色已成为用户心智中的 “治愈符号”，盲目替换等于自毁资产。 2. 叙事逻辑要清晰好利来用粉色系瞄准年轻群体，小红书以柔和视觉强化生活感，视觉变化必须服务于品牌战略叙事。反之，若改得面目全非 —— 比如丢掉熊猫元素的品牌 —— 则会丧失原生特色。 3. 媒介适配是硬指标从静态 LOGO 到动态交互，从抖音直播到户外大屏，品牌视觉需具备 “多场景弹性”。小红书的插画体系、MINI 的电动车转型字体，都是为了在不同媒介中保持识别度，这正是 “品牌即媒介” 的当代实践。 四、警惕视觉升级的三大陷阱 * AI 依赖症：AI 能高效生成视觉方案，但缺乏专业把控会导致 “量多质次”，视觉的灵魂永远需要人的审美判断。 * 大师迷信症：陈幼坚为可口可乐设计飘带字体的成功，源于对品牌基因的理解，而非单纯的大师光环。盲目砸钱请大师，可能陷入 “为升级而升级” 的怪圈。 * 同质化模仿症：餐饮行业跟风 “黑金高级感”、茶饮扎堆 “艺术化包装”，最终沦为模糊的 “他者”。可乐与百事的百年竞争证明：坚守自身基调比追逐潮流更重要。 五、从 VIS 到 BES：视觉系统的进化之路 品牌视觉早已超越传统 VI（视觉识别系统），进入 BES（品牌表达系统）时代： * 从单一到多维：不仅包含 LOGO、色彩、字体，还延伸至声音、香味等感官符号，如耐克的 “嗖” 声与 LOGO 形成听觉 - 视觉联动。 * 从静态到动态：芬达简化为纯文字 LOGO 以适配数字化场景，小红书通过插画体系实现内容 IP 化，视觉需在直播、短视频等场景中 “会说话”。 * 从设计到战略：视觉改动会倒逼品牌行为原则重塑，可口可乐调整飘带字体后，其营销故事也更强调 “活力与流动感”，这正是 “视觉即战略” 的终极体现。 品牌视觉的终极使命，是让消费者在 0.3 秒内认出并记住 —— 这需要颜色符号的穿透力，更需要系统设计的支撑力。在商业竞争进入 “视觉战” 的时代，能否做好这场无声的沟通，将决定品牌的增长天花板。 TAKEAWAY 1、视觉升级是品牌战略落地的首要执行环节。 2、颜色是品牌最有力的沉默符号，记忆效率远超其他信息。 3、品牌视觉需平衡传承与创新，避免盲目革新丢失核心资产。 4、颜色选择需匹配产品属性与品牌叙事逻辑。 5、视觉系统升级需适配多媒介场景，具备动态弹性。 6、消费者审美阈值提升，“土味” 视觉会引发信任危机。 7、过度模仿会导致品牌辨识度丧失，坚守自身基调更重要。 8、视觉改动可能倒逼品牌行为原则与叙事方式改变。 9、专业把控对视觉质量至关重要，AI 无法替代人的判断。 10、品牌视觉系统已从单一设计升级为多维战略表达体系。 思考点 1、品牌视觉升级时，如何在保留核心资产的同时实现有效创新？ 2、颜色作为品牌符号，其背后的叙事逻辑该如何与产品属性精准匹配？ 3、面对多媒介场景，品牌视觉系统应具备哪些适配能力才能保持辨识度？

《长安的荔枝在注意力焦灼、表达过载的今天，轻喜剧要穿透舆论洪流、赢得认同，从来都不是件容易的事。然而，大鹏导演凭借一部改编自马伯庸小说的古装影片《长安的荔枝》，不靠流量算法、不靠爆点营销，安静地完成了今年暑期档最有分量的一次叙事落地。 这部讲述唐代小吏“千里送荔枝”的电影，是一场表面风趣幽默、实则深入制度结构的文化探查。更重要的是，它成为大鹏导演个人创作曲线中的一个标志性拐点——他从网络起家的“段子喜剧人”，真正转化为具备社会穿透力的“国民叙事者”。 1. 2012年的破壁时刻：当《屌丝男士》在搜狐视频创下单集破亿的播放纪录时，没人想到这个戴着黑框眼镜的东北小伙，正在悄悄改写网络内容与主流影视的边界线。 2. 2015年的正名之战：《煎饼侠》11.59亿票房的背后，是一场关于"网生代导演能否立足大银幕"的行业辩论，大鹏用数据给出了肯定答案。 3. 2020年的艺术觉醒：纪录片《吉祥如意》的诞生，让业界猛然发现，这个"搞笑担当"体内竟藏着如此深刻的作者表达欲望。 至2024年7月，大鹏（董成鹏）作为导演或主演的电影，在中国内地市场的累计总票房约为 58.92亿人民币（不含《长安的荔枝》最终票房）。 详细票房统计（导演+主演作品） 电影名称票房（人民币） 大鹏参与身份 《煎饼侠》11.59亿导演、主演 《缝纫机乐队》4.59亿导演、主演 《受益人》2.19亿主演 《吉祥如意》0.14亿导演 《第十一回》0.74亿配角 《保你平安》7.02亿导演、主演 《热烈》9.13亿主演 《年会不能停！》12.99亿主演 《长安的荔枝》导演 主演 其他客串作品约10亿*如《唐人街探案3》《八佰》等 总计≈58.92亿 大鹏（董成鹏）导演简介及成长史 1. 基本信息 * 本名：董成鹏 * 出生日期：1982年1月12日（42岁） * 籍贯：吉林省集安市 * 职业：导演、演员、编剧、主持人、音乐人 * 代表作品：电影：《煎饼侠》《缝纫机乐队》《保你平安》《年会不能停！》《长安的荔枝》网剧：《屌丝男士》系列音乐：组建乐队“天空乐队”，发表单曲《都选C》 2. 成长经历：从“北漂”到电影导演 * 2004年：毕业于吉林建筑大学，专业与艺术无关，但因热爱音乐和表演，选择北漂。 * 2007年：加入搜狐，担任《大鹏嘚吧嘚》主持人，凭借幽默风格走红。 * 2012年：自编自导自演网络短剧《屌丝男士》，创下超高点击量，奠定喜剧形象。 * 2015年：执导首部电影《煎饼侠》（票房11.59亿），成为“网生代导演”代表。 * 2017-2023年：经历转型阵痛（《缝纫机乐队》票房不佳），后凭借《保你平安》《年会不能停！》等现实题材作品翻红。 * 2024年：执导历史喜剧《长安的荔枝》，首次挑战古装题材，票房口碑双爆发。 《在难搞的日子笑出声来》金句​ 1. “有时候，我们不得不坚强，在假装坚强中，竟真的越来越坚强。”​ 2. “成功的人不是赢在起点，而是赢在转折点。”​ 3. “低头要有勇气，抬头要有底气。”​ 4. “不怕别人比你优秀，就怕比你优秀的人比你还努力。”​ 5. “当你觉得自己不行的时候，你就走到马路上去，因为这样的话你就是一个行人了 。”​ 6. “站在山顶和站在山脚下的两人，虽然地位不同，但在对方眼里，同样的渺小 。”​ 7. “有时候，坚持了你最不想干的事情之后，便可得到你最想要的东西 。”​ 8. “生活原本沉闷，但跑起来总会有风 。”​ 9. “不要轻易把伤口揭开给不相干的看，因为别人看的是热闹，而痛的却是自己 。”​ 10. “时间会证明一切，汗水从不会骗人 。”​ 《在难搞的日子笑出声来》（2014）——北漂奋斗期的生存智慧 1. “梦想是个奢侈品，但努力是它的分期付款。” 2. “在北京，你随时可能被替代，但替代不了的是你熬过的夜。” 3. “幽默是穷人的盔甲，你笑得越响，别人就越看不见你的狼狈。” 4. “机会像公交车，错过这一班，永远有下一班，但你要先走到站台。” 5. ‘屌丝’不是身份，而是一种战术——先趴下，才能跳得更高。” 6. “北漂的前五年，我的存款是负数，但经验值是满的。” 7. “当所有人都说‘不可能’时，这就是你的护城河。” 8. “《大鹏嘚吧嘚》教会我：真话不一定要严肃，笑着骂人最狠。” 9. “在娱乐圈，先让别人利用你，你才能学会利用规则。” 10. “煎饼摊前站久了，总会轮到你的那份加蛋。” 《先成为自己的英雄》金句​ 1. “你不知道的董先生，心中有光，迟早发光 。”​ 2. “我还是看不淡聚散别离，但扎根深处的力量，让我在每一次失去后，依然有勇气重新出发 。”​ 3. “当你认定了要做，办法就来了。在无能为力的时候尽力而为，这就是英雄的开始 。”​ 4. “真正的英雄，不是没有眼泪的人，而是含着眼泪奔跑的人 。”​ 5. “生活不会辜负每一个努力的人，哪怕前方荆棘丛生，只要你勇往直前，总会开辟出一条属于自己的路 。”​ 6. “每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负 。”​ 7. “不要害怕失败，因为每一次失败都是一次成长的机会 。”​ 8. “在追逐梦想的道路上，我们都是孤独的行者，但只要心中有梦，就不会感到孤单 。”​ 9. “先成为自己的英雄，才能成为别人的依靠 。”​ 10. “梦想就像星辰，虽遥不可及，但只要努力，总能靠近一点 。” 《先成为自己的英雄》（2020）——转型期的反思与突破 1. “《缝纫机乐队》的失败让我明白：观众不为你的情怀买单，只为你的专业买单。” 2. “拍烂片就像欠债，利息比高利贷还狠——消耗的是观众的信任。” 3. “工科背景是我的超能力，因为导演本质是个项目经理。” 4. “当市场说‘你只适合拍喜剧’，突破的方式是拍一部更好的喜剧。” 5. “《吉祥如意》之后，我才敢说自己是导演，而不只是‘搞笑的’。” 6. “真正的勇气不是坚持梦想，是承认某些梦想该醒醒了。” 7. “在商业片里埋一点私货，就像在盒饭里藏颗鲍鱼——观众吃到了会惊喜。” 8. “流量明星是捷径，但走多了就成了唯一的路。” 9. “现在的观众要解压，不是说教——先让他们笑，再让他们想。” 10. “英雄不是天生的，是自己一点一点‘先成为’的。”

前瞻钱瞻：第三届链博会开幕式上，英伟达CEO黄仁勋一身唐装出现，并在演讲中部分使用中文。这是黄仁勋首次参加由中国官方举办的重大活动。 值得一提的是，黄仁勋在很多场合都无需演讲稿，但这次他认真准备了讲稿，还换上了方便阅读的眼镜。 黄仁勋的演讲融合了对中国市场的战略重视、技术趋势的前瞻判断，以及英伟达与全球生态协同发展的愿景。 以下是黄仁勋在演讲中的10个核心洞察。 1、中国市场的重要性​​ 黄仁勋强调中国市场的规模、活力和创新性，称其为“全球AI生态的关键引擎”，并指出英伟达将继续深耕中国市场，支持本地合作伙伴。 2、中国供应链的卓越性​​ 他多次称赞中国供应链为“奇迹”，认为其规模和复杂度为数字孪生、智能工厂等技术的落地提供了理想场景。 3、AI作为基础设施​​ 黄仁勋将AI比作电力和互联网，强调其已成为重塑全球供应链和生产方式的核心基础设施。 4、AI下一波浪潮：机器人系统​​ 预测未来十年内，具备物理世界理解和执行能力的AI机器人将主导工厂生产，实现人机协作的智能制造。 5、中国开源AI的全球影响​​ 他肯定中国开源AI模型（如DeepSeek、阿里、百度等）对全球AI发展的推动作用，称其为“全球进步的催化剂”。 6、数字孪生与智能工厂​​ 提到中国已有数百个项目使用英伟达Omniverse平台构建数字孪生，优化工厂和物流设计，虚拟训练机器人。 7、英伟达的技术演进​​ 回顾英伟达从GPU发明到CUDA架构、DGX超算的历程，强调其推动AI计算性能提升10万倍，远超摩尔定律。 8、与中国企业的合作​​ 点名赞赏腾讯、小米、字节跳动等11家中国科技企业，肯定其在AI应用（如自动驾驶、医疗影像等）的贡献。 9、H20芯片获批与新产品发布​​ 透露美国政府已批准向中国销售H20芯片，并宣布推出RTX PRO系列GPU，专为智能工厂和数字孪生设计。此前，2025年4月，美国商务部以“国家安全”为由禁止英伟达向中国销售H20芯片。 10、全球协作与技术安全​​ 呼吁通过开源和国际合作保障AI安全，促进技术标准与安全框架的全球化。

前瞻钱瞻 X 《MSAI 营销科学∞艺术》X 秒针营销科学院: 社交媒体几乎无孔不入，早已渗透到人们生活的每一个细节。对品牌而言，社交媒体不仅是触达用户的窗口，更是必须投身的战场——据统计，许多大品牌在社交媒体上的营销投入已占整体预算的 30% - 50%，中小品牌更是高达 70% - 80%。然而，营销从未如此令人焦虑。投入与产出往往失衡，许多品牌在社交浪潮中迷失方向，陷入“内容疲劳”与“投放依赖”的双重困境。 那么，社交媒体营销的本质究竟是什么？在迷雾之中，品牌又该如何拨云见日，实现破局与增长？ 回首社交媒体的发展历程，从早期的 BBS、人人网，到如今炙手可热的抖音、小红书，其变化可谓翻天覆地。社交媒体营销也在这一过程中不断演变，但其定义却始终模糊不清。这就如同在迷雾中前行，品牌们虽忙碌奔波，却常常难以找到明确的方向。 共谈嘉宾： 谭北平 — 营销科学家 MSAI联合主播 / 秒针营销科学院院长 钱峻 — 营销科学家 MSAI 联合主播 / MSAI M360 创+平台创始人 SHOWNOTES： 0:54 社交媒体营销已经变成中国每个品牌都必须做的基本事情。 5:13 Web1.0是单向传播的静态互联网，Web 2.0是多向的交互式的互联网。 8:30 Web 3.0时代的标志是什么？很重要的标志是Facebook改名为meta。 14:37 社交媒体的营销是用社交媒体的各种的工具来实现营销的全目的。 17:56 广告是统一的内容制作，社交媒体一定是多元化的内容。 23:12 消费者永远在随着平台的属性的变化而变化, 中国的消费者经历了认知加速。 26:07 社交媒体平台搜索引擎化，搜索的电商化，内容的种草化。 37:20 声量比互动重要，互动基础之上才会有转化 。 42:17 社媒最重要的是效率，大量、多元、速度、成本。 社交媒体营销：概念与现状的迷雾 社交媒体营销的概念，至今尚无一个精准、统一的定义。从早期与之相关的社会化营销，逐渐发展演变为如今的社交媒体营销，中国市场在这一领域展现出了强大的创新活力，种草、直接带货等全新模式不断涌现，使得传统的营销定义难以适配。 从全球数字媒体的发展脉络来看，Web 1.0 时代是静态互联网的天下，雅虎、谷歌、百度等巨头崛起，平台牢牢掌控着内容的创造、发布和收益，用户大多只是信息的被动接收者。到了 Web 2.0 时代，交互式互联网兴起，用户开始参与内容创作，但平台依旧紧握核心权益。如今，人们对 Web 3.0 时代满怀期待，渴望实现去中心化，让用户真正成为内容的主人，Facebook 改名 Meta 就是对这一愿景的大胆尝试，只不过目前仍处于探索阶段。中国的社交媒体平台在 Web 2.0 时代实现了跨越式发展，抖音、小红书等不仅连接了人与人，还将商业、商品和企业紧密相连，释放出巨大的商业潜力 。 然而在实际操作中，品牌面临着诸多难题。微信朋友圈广告到底属于传统广告，还是社交媒体营销？在国际上，以往基于 POE 框架（付费媒体、自有媒体、赚得媒体）的社交媒体营销思维也在发生变化，“付费的社交媒体” 现象日益凸显，中国市场媒体沟通成本的管理也成为品牌必须直面的挑战。 与广告的本质差异：底层逻辑的碰撞 广告遵循大众传播中的 “枪弹论”，传播者试图用简单独特的卖点，通过高频次的反复触达，在受众脑海中占领一席之地，实现从知晓到购买的转化。这种模式追求统一的精品内容，强调广泛覆盖。而社交媒体营销与之截然不同，它是基于人际互动的增长工具，内容呈现多元化，借助 KOL 和社交圈层进行传播。以哪吒电影为例，在社交媒体上，不同圈层的观众从细节、情感等不同角度参与讨论，互动量成为衡量营销效果的关键指标。 两者的差异还体现在多个方面。广告追求最优创意，以覆盖量为导向；而社交媒体营销注重效率，遵循 “大量多元、速度成本” 原则，更强调内容的多元性、创作速度和成本控制。广告基于人群流量优化，社媒营销则依赖 KOL 和内容的组合。在品牌建设上，广告依靠 USP（独特销售主张）占领心智，社媒营销更注重占领关键词，与消费者建立深度互动和情感连接。 形态发展：多要素驱动的变革 社交媒体营销的形态发展受多种要素驱动。平台演进方面，各社交媒体平台差异巨大，“跟风者死” 成为铁律。抖音以短视频娱乐为核心，小红书聚焦生活方式种草，微博则是信息快速传播与话题讨论的阵地。平台的寡头效应明显，每个平台的规则、用户群体和运营模式独特，品牌需精准适配。 媒体形态日益丰富，图文帖、短视频、短剧、直播连线互动、音频等百花齐放。短视频从双链模式发展到单刷模式，不仅提升用户沉浸感，还大幅增加广告库存量。微短剧异军突起，2025 年预计规模达634亿，超越中国电影全年票房，成为新的营销热点。直播连线互动不断创新，肥娟卖小吃通过直播火爆出圈，美团点餐也融入店铺直播，为品牌营销开辟新路径。 消费者行为变化深刻影响社交媒体营销。认知加速使消费者对内容耐心锐减，30 分钟的长视频在短视频平台需剪成片段、加快语速才能吸引关注。跨域转化成为常态，消费者在小红书种草后，可能在淘宝、京东等其他电商平台下单，品牌需构建全域营销体系以适应这一变化。 作用机制：从漏斗到号角的转变 传统广告的漏斗模型，是将优质内容广泛传播，层层筛选受众实现转化。社交媒体营销的作用机制更像号角图，内容量是基础，大量内容产生声量，但声量并非关键，互动量才是核心。消费者的点赞、收藏、评论等互动行为，表明他们对内容的认可和参与。 以雷军为例，他在微博上频繁发布造车相关内容，积极回应网友评论，引发大量互动，不仅实现产品推广，还强化了品牌形象，聚集了粉丝群体。这种互动带来的转化不仅是直接的销售增长，还包括品牌力提升和粉丝资产积累，实现从互动到销售、品牌建设的多元价值转化 。 工作内容与品牌主权：复杂挑战与破局之道 社交媒体营销工作繁杂多样。品牌一方面要与优质 KOL 合作发布内容，这是核心工作也是主要成本所在；另一方面，需进行种草监测、达人直播、品牌自播等工作。自播成为品牌营销的重要手段，雷军、董明珠等企业家亲自下场直播，未来甚至可能成为企业管理者的必备技能。 此外，官方账号运营、社群私域流量管理、关键词优化、信息流推流、电商融合以及圈层营销等工作相互交织，品牌营销目的也呈现多元化，包括品牌传播、带货转化和种草。种草作为重要目的，分为提供解决方案和确认选择两个阶段，贯穿消费者购买决策过程。 TAKEAWAY： 1. 社交媒体营销的重要性与定义模糊性：社交媒体营销已成为中国品牌营销的必备手段，但目前其定义并不明确，且处于不断演变中。它起源于社会化营销，中国市场在应用上有诸多创新，与传统营销定义不匹配。 2. 数字媒体发展脉络与中国平台优势：数字媒体历经 Web 1.0、2.0、3.0 时代，中国社交媒体平台在 Web 2.0 时代领先，不仅连接人，还连接商业等。Facebook 改名 Meta 反映对 Web 3.0 的探索，但仍处于早期阶段。 3. 与广告的核心差异：广告基于大众传播的 “枪弹论”，追求统一精品内容和广泛覆盖，以占领心智；社交媒体营销是互动增长工具，内容多元，通过人际互动传播，以互动量为核心指标。 4. 社交媒体平台的独特性：社交媒体平台具有显著差异化，不存在完全相同的平台，各平台运作模式差异大，寡头效应明显，品牌需根据平台调性调整策略。 5. 媒体形态的多样性与发展：媒体形态多样，包括图文帖、短视频、短剧、直播、音频等。短视频从双链到单刷模式的发展，增加了广告库存量；微短剧发展迅速，规模可观。 6. 消费者行为变化的影响：消费者行为变化体现在认知加速和跨域转化。认知加速使消费者对内容耐心降低，跨域转化导致消费者在不同平台种草和购买，品牌需适应这些变化。 7. 社交媒体营销的作用机制：作用机制类似号角图，内容量是基础，产生声量，互动量是核心，互动带来直接和间接转化，有助于品牌建设和粉丝聚集，与广告的漏斗模型不同。 8. 社交媒体营销工作的复杂性：工作涵盖与 KOL 合作、种草监测、达人直播、品牌自播、账号运营等多方面，营销目的包括品牌传播、带货转化和种草，种草分提供解决方案和确认选择两个阶段。 9. 品牌主权面临的挑战：品牌在社交媒体营销中面临平台规则主导、流量和资金恶性竞争、数据主权难以保障等问题，品牌搜索数据可能被平台利用推荐竞品。 10. 品牌重获主权的策略：品牌可从圈层视角出发，成为圈层文化符号；挖掘新小平台价值；优化达人管理；构建科学内容体系等方面入手，重获品牌主权，实现可持续发展。 在社交媒体营销的浪潮中，品牌主权面临严峻挑战。平台规则主导品牌营销节奏，品牌易陷入流量和资金的恶性竞争，数据主权也难以保障。品牌搜索数据可能被平台利用，推荐竞品，损害品牌利益。 品牌要重获主权，需从多方面发力。在圈层视角下，努力成为圈层文化符号，提升品牌认同感和忠诚度，避免低价竞争。积极挖掘潜力新小平台，寻找价值洼地，拓展营销渠道。优化达人管理策略，整合内外部资源，提升营销效率。构建科学的内容体系，以品牌核心价值为基础，融入多种氛围和情绪元素，创作更具吸引力和感染力的内容。 社交媒体营销是一片充满机遇与挑战的广阔领域。品牌只有深入理解其底层逻辑，把握形态发展趋势，优化营销工作策略，才能在这片浪潮中破局出圈，重获品牌主权，实现可持续发展。在未来，随着技术进步和消费者需求演变，社交媒体营销将不断革新，品牌需保持敏锐洞察力和创新精神，方能在激烈的市场竞争中立于不败之地。 注：本系列由秒针营销科学院授权，未经授权，禁止转载！（完整报告关注“媒介三六零”公众号 并回复“赢在社媒”或 添加media360微信号备注“赢在社媒”获取）

前瞻钱瞻： 媒介能力是未来 企业、商业、营销、社会及个人的全新生存力 创作者与企业都面临着前所未有的挑战与机遇。内容创作已不再是单纯的艺术表达，它已经与商业战略深度融合，成为品牌建设和市场扩展的核心力量。无论是创作者个人，还是传统企业转型，掌握全方位的媒介能力，已经成为生存和发展的必然要求。 成为 Media360er 代表的不仅仅是拥有内容创作能力，而是一种能够跨越多个领域的复合型能力，涵盖了内容创作、社交媒体运营、品牌建设、数据分析、社群管理、商业化转化等多个关键环节。在当前这个竞争激烈、内容泛滥的时代，具备这些能力的创作者和企业才能真正占领市场，并实现持续的成长和创新。 I. 我们都正在成为自己的「电视台」 未来已不再是大型广播电台时代的「单向发声」，而是每一个人都携带着摄像头、麦克风、推流按钮与创意编辑台。 当 5G、AI、大模型、云渲染、AIGC 视频协作彻底普及后，每一个人、每一个企业都注定成为自己的中央电视台，也就是——人人媒介。 正如未来学家 Alvin Toffler 曾预言的「生产者与消费者将融为一体成为 prosumer」，今天我们已在抖音、小红书、Instagram、YouTube 上完成了从被动接收信息到主动创造媒介、操控注意力的转换。 更重要的是，这不只是「内容创作」的游戏，而是一场关于经营自身注意力资产、影响力资本、以及深层信任网络的全球竞赛。 III. 成为 Media360er：一种全新的媒介能力形态 什么是 Media360er？ Media360er 是媒介复兴时代的人才标志。它不仅意味着掌握媒体工具，更代表着： * 能从商业、技术、文化、社会四维度看待信息流动。 * 能将注意力、内容、信任、社群、数据、共创等元素整合为自我增长的飞轮。 * 是未来企业必备的「360°π型」复合人才。 从个人职业到组织战略，都需要这种全新的媒介能力。 一、内容创作与表达力（12 项） 1. 全媒体内容创作能力 能够在视频、图文、音频等多种媒介上创作内容，并根据平台需求优化。 2. 短视频制作能力 制作简洁有吸引力的短视频，迅速抓住观众注意力。 3. 长视频制作能力 创作深入、有价值的长视频，增强观众的忠诚度和品牌影响力。 4. 创意写作能力 通过创意写作吸引观众，保持内容新鲜感和市场吸引力。 5. 剧本写作能力 为视频、播客等创作引人入胜的剧本，提升内容的深度与吸引力。 6. 情感化内容创作能力 通过情感化表达打动观众，增强品牌与受众的情感连接。 7. 音频创作与播客主持能力 制作并主持吸引听众的播客，建立品牌的音频资产。 8. 视觉设计与图像创作能力 设计引人注目的视觉元素，提高内容的吸引力。 9. 视频编辑与后期制作能力 掌握高效的视频剪辑技能，提升内容质量。 10. 直播内容策划与创作能力 * 策划并创作具有互动性、娱乐性和信息性强的直播内容，吸引观众。 1. 品牌故事构建能力 * 设计并传递感人的品牌故事，增强品牌与受众的情感联系。 1. 内容多样化能力 * 创作不同类型的内容，满足多元化的受众需求。 二、社交媒体与多平台运营（10 项） 1. 平台策略设计与优化能力 根据各大平台（如抖音、微信、微博等）特点，制定并优化内容创作与传播策略。 2. 社交媒体内容发布与时机把控能力 在合适的时机发布内容，确保最大化的曝光度和观众参与度。 3. 多平台内容同步运营能力 同时管理并优化多个平台上的内容发布，确保品牌的一致性和覆盖面。 4. 社交广告与营销能力 制定并执行社交平台广告策略，推动品牌曝光，增加用户转化。 5. 用户行为分析与精准定位能力 分析用户行为和兴趣，精准定位目标受众，提升内容创作的针对性和效果。 6. 社交媒体引流与粉丝增长能力 利用社交平台引流并快速增长粉丝，增强品牌的线上影响力。 7. 平台算法与推广策略能力 深入理解平台算法，通过数据优化内容展示和提高互动性。 8. 社交媒体数据分析能力 利用社交平台的数据分析工具评估内容效果，优化传播策略和创作方向。 9. 社交平台广告投放与优化能力 在社交平台上进行广告投放并根据数据反馈调整广告策略，提升广告效果。 10. 社交媒体管理工具使用能力 * 使用平台管理工具（如 Buffer、Sprout Social）进行内容发布和分析。 三、社群管理与用户互动（6 项） 1. 社群建设与管理能力 创建并管理品牌社群，保持社群活跃度和忠诚度。 2. 粉丝互动与关系管理能力 与粉丝进行持续互动，提升粉丝的忠诚度和参与感。 3. 用户生成内容（UGC）管理能力 激励并管理用户创造内容，增强品牌曝光度，并通过UGC增加社群互动。 4. 社群文化塑造与引导能力 塑造积极向上的社群文化，增强社群的凝聚力与归属感。 5. 社群运营与增长能力 通过有效的活动策划和互动设计推动社群的增长和活跃度。 6. 品牌粉丝维护能力 通过专属活动和内容策划增强粉丝对品牌的依赖感和忠诚度。 四、品牌战略与商业化（12 项） 1. 品牌定位与策划能力 明确品牌的市场定位，设计符合品牌价值的内容与传播策略。 2. 内容资产化能力 将创作内容转化为长期的品牌资产，并进行商业化。 3. 内容变现能力 通过广告、赞助、订阅等方式将内容转化为收入。 4. 赞助与合作伙伴关系管理能力 与品牌或赞助商建立长期合作关系，通过合作实现内容变现。 5. 产品化内容能力 将创作内容与产品或服务结合，推出衍生商品或服务，增加商业收入。 6. 跨平台收入实现能力 在多个平台实现内容的盈利，如在抖音、微博、B站等不同平台上创作并盈利。 7. 内容付费与会员制管理能力 通过付费内容或会员制获取稳定的收入来源，并设计符合品牌的收费模式。 8. 品牌扩展与合作能力 拓展品牌的影响力，与其他创作者或品牌合作，实现共赢。 9. 跨行业内容创新能力 将多个行业的创新元素融合进内容创作中，提升品牌竞争力。 10. 直播电商转化能力 * 在直播过程中通过推销产品、推荐商品等手段进行电商转化，提升销售。 1. 直播营销与产品推广能力 * 通过直播推销产品，结合互动环节提高销售转化率。 1. 电商转化能力 * 在直播过程中进行电商产品的展示和销售，提升品牌销量和用户购买意图。 五、数据分析与优化（6 项） 1. 数据分析与洞察能力 使用分析工具分析内容表现，优化策略。 2. 社交媒体数据优化能力 通过社交媒体分析工具理解观众行为，并优化内容创作。 3. A/B 测试能力 进行A/B测试，优化创作内容的效果。 4. 受众细分与定位能力 根据数据分析对受众进行细分，精准定位内容。 5. 内容效果评估能力 评估内容的效果并根据数据反馈进行调整。 6. 趋势分析与预测能力 分析市场和内容趋势，预测创作方向和观众需求。 六、创意与技术创新（7 项） 1. 创意发想能力 持续产生新颖且具有吸引力的创意，推动内容创新。 2. 跨界创新能力 将不同领域的创意融合进内容创作，推动品牌多元化。 3. 创+创新力 结合科技、文化、商业等领域的创新，推动内容创作和品牌发展。 4. 灵活应对变化的能力 适应市场变化和受众需求的变化，调整创作策略。 5. 设计思维能力 运用设计思维解决创作中的问题，推动创新和突破。 6. 技术创新应用能力 运用最新技术（如AI、VR）创新内容创作形式，提升用户体验。 7. 自动化工具使用能力 使用自动化工具（如 Zapier、Hootsuite）优化工作流程。 七、直播与电商运营（8 项） 1. 直播制作与互动能力 通过直播平台与受众实时互动，提升品牌参与度。 2. 直播平台操作与优化能力 熟练掌握直播平台的操作，优化直播的技术质量和用户体验。 3. 直播营销与产品推广能力 通过直播推销产品，结合互动环节提高销售转化率。 4. 直播数据分析与优化能力 根据直播过程中的数据反馈（如观众互动、转化率）优化直播策略。 5. 电商转化能力 在直播过程中进行电商产品的展示和销售，提升品牌销量和用户购买意图。 6. 直播内容策划与创作能力 策划并创作具有互动性、娱乐性和信息性强的直播内容，吸引观众。 7. 直播电商运营策略能力 制定直播电商的整体运营策略，包括选品、定价、促销等。 8. 私域流量转化能力 通过直播引导用户进入私域流量池（如微信群、会员体系），实现长期变现。 八、领导力与战略思维（8 项） 1. 团队管理与领导能力 领导创作团队，推动团队协作与目标达成。 2. 跨部门协作能力 与市场、设计、技术等团队协作，推动创作与品牌战略执行。 3. 项目管理能力 有效管理多个创作项目，确保按时交付且质量合格。 4. 人才招募与培养能力 招募创作人才并培养其发展，提升团队整体能力。 5. 团队激励与文化建设能力 通过激励措施提升团队工作积极性，创造良好的创作文化。 6. 商业表达力 通过内容创作将商业信息与品牌价值清晰、有力地传达给受众。 7. 战略思维能力 从全局角度思考内容创作和品牌发展，制定长期战略。 8. 商业洞察力 识别商业机会，将创作内容转化为市场价值。 从现在开始，成为一个真正的 Media360er 媒介能力是未来创作者必备的核心竞争力，而训练媒介肌肉则是提升这一能力的关键。通过持续的创作练习、数据驱动优化、社群互动和品牌建设，你能够不断强化自己的媒介能力，最终成为一个跨平台、多维度的内容创作者和品牌运营者。开始从现在起，系统化训练媒介肌肉，成为Media360er，并在未来的数字媒体世界中获得成功。询问 ChatGPT 因为，未来已经不再是等待被报道，而是由你我一同播报。

前瞻钱瞻 X 《钱钱品牌局》： 在过去的五年里，中国的零售场景已经从“次日达”快速跃迁到“30分钟必达”。这一转变不仅仅是配送速度的革命，更是用户心理预期、产品设计、供应链数字化、商业伦理甚至城市基础设施的全面重构。 2025年618期间，由京东、美团、饿了么掀起的“红黄蓝大战”，看似是一场社交媒体上的轻巧营销游戏，却意外地将即时零售的底层格局推到了公众舆论的中心，也预示着下一阶段更复杂的产业跃迁。 未来十年，即时零售（Instant Retail）将不再只是外卖的同义词，而成为连接人、货、场和城市微网格的重要基础设施，重构从零售到供应链，再到社会就业与能源结构的方方面面。 这场大战不仅重塑了竞争格局，更揭示了品牌较量的本质 —— 以体系化能力为基，以敏捷性响应为翼，方能在行业变革中占据先机。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:12 由京东引发的三个外卖大战，三个不同的颜色的竞争。 4:29 外卖“听劝式”营销，饿了么十天就采纳了网友的建议，蓝莹莹代言。 6:55 现在网友帮品牌一起参与竞争，参与品牌pk大战。 9:02 做内容时，友商之间可以互相成为内容，引发网友的二次参与。 10:47 明星代言也可以不用大咖，用在巧妙之处用他的名字去赞美自己的品牌。 12:00 外卖市场大战从双雄争霸已经到了三国杀。 16:19 近一两年的社交媒体这是非常轻松的环境，也大品牌也下场了敢于去做。 18:24 互联网思维和大牌营销思维不太一样，名字玩梗事实上他们都在炒流量。 18:58 品牌大战的结果其实都是促进了这个行业的发展。 23:54 品牌大战，如果平时本身有节奏的去运营的话，你根本不用害怕。 24:50 红黄蓝品牌营销的背后是一个体系性的一个竞争。 25:56 品牌基本功、商业模式、模块能力的建设是大战的核心。 27:40 红黄蓝大战是对整个行业的一个促进。 30:33 社交媒体上时代，品牌需要社交倾听的系统，去捕捉用户的身影。 31:28 无论是骑手的战争，还是商家的争夺战，是把用户的增长转向了用户的留存。 当京东、美团、饿了么的红、黄、蓝三色标识在即时零售赛道形成鼎立之势，这场被戏称为 “彩虹大战” 的品牌对决，早已超越了传统意义上的商业竞争。 从表层的营销玩梗到深层的模式革新，从单一的流量争夺到系统的生态重构，这场战役不仅重塑了外卖行业的竞争规则，更揭示了品牌竞争的底层逻辑 —— 真正的品牌大战，从来不是 “你死我活” 的零和博弈，而是 “共生共进” 的行业进化。 一、表层营销：从 “听劝式玩梗” 到网友共创的传播革命 2025 年的外卖大战，以极具网感的方式撕开了传播裂口，将 “即时性” 与 “互动性” 演绎到极致。 颜色与名字的奇妙共振成为这场营销战的核心武器。美团率先破局，5 月 19 日邀请歌手黄龄推出沪语版 MV《外卖还得更灵》，将 “黄龄” 与 “黄得更灵” 的谐音梗、上海公交 “开门请 dancing” 的地域化表达相结合，用魔性传播强化 “黄色” 标识。 10 天后，饿了么快速响应网友建议，官宣蓝盈莹为代言人，“蓝的一定赢（Blue Win Win）” 的中英双语口号迅速占领社交场域。 京东则在网友的集体 “支招” 中选中惠英红，以 “红的会赢” 完成三色闭环。这种 “明星名字 + 品牌色调” 的天然关联，让营销脱离了对 “大咖流量” 的依赖，转而成为网友自发传播的社交货币。 “听劝式营销” 重构了品牌与用户的关系。与传统营销的 “品牌主导” 不同，这场战役中，网友从围观者变成了创意参与者：从建议明星人选到设计传播口号，用户的声音被快速纳入品牌决策。 饿了么 10 天内落地网友建议、京东 “听劝” 选择惠英红，这种 “分钟级响应” 的背后，是品牌对社交媒体生态的深刻理解 —— 在信息爆炸的时代，速度即正义，互动即流量。 当品牌愿意放下身段与网友玩在一起，营销就从单向灌输变成了双向共创。 二、中层较量：从资源争夺到商业模式的硬核比拼 营销层面的热闹，终究是表层的浪花。这场 “三国杀” 的核心，是即时零售赛道的硬核能力较量，涉及骑手、商家、用户三大核心资源的争夺，更关乎商业模式的底层逻辑。 骑手争夺战：从 “灵活用工” 到 “权益保障” 的行业反思。京东的入局堪称 “破局者”，其杀手锏并非补贴，而是直击行业痛点的制度创新 —— 为全职骑手缴纳全额五险一金并承诺保底收入。 这一举措直接挑战了美团、饿了么长期依赖的 “外包模式”，短期内吸引大量骑手加入，长期则倒逼行业正视劳动者权益。美团随后跟进，为部分稳定兼职骑手提供社保；饿了么虽保障力度较弱，但也在加速补位。 这场较量让 “骑手权益” 从边缘话题成为行业共识，推动外卖行业从 “效率优先” 向 “效率与公平并重” 转型。 商家资源战：从 “流量绑定” 到 “生态赋能” 的策略分化。京东以 “零佣金” 政策吸引中小商家，依托自身供应链优势解决货源与履约问题。 美团则发挥 “平台生态” 优势，通过 “神会员体系”“品牌卫星店计划” 绑定优质商家，并强化 “美团闪购” 的即时零售能力。 饿了么则借力阿里生态，通过支付宝、淘宝导流弥补商家资源短板。三者的策略差异，本质是商业模式的比拼：京东的 “重运营”、美团的 “生态协同”、饿了么的 “流量借力”，分别代表了即时零售的三种核心路径。 用户争夺战：从 “补贴内卷” 到 “体验升级” 的逻辑转变。初期的 “补贴大战” 很快转向 “服务比拼”：京东推出 “超时免单”+“达达秒送”，以 “快” 和 “稳” 建立信任。 美团通过 “直播助手”“秒提服务” 提升用户粘性；饿了么则以 “饿补超百亿”+“淘宝闪购联动” 稳定用户。 这场转变揭示了行业趋势：当用户对 “低价” 的敏感度下降，“速度”“品质”“体验” 成为新的竞争维度，而这背后，是供应链效率、技术能力、履约体系的综合较量。 三、深层变革：从行业内卷到生态进化的正向推动 品牌大战的终极价值，从来不是 “谁赢了谁”，而是推动整个行业的升级。这场红黄蓝大战，意外地打破了即时零售行业的 “内卷困局”，实现了从 “卷低价” 到 “卷价值” 的跨越。 倒逼行业正视核心痛点。京东的 “五险一金” 政策，直指外卖行业长期存在的 “劳动权益模糊” 问题；美团优化配送算法、提升骑手效率，推动技术向 “人性化” 倾斜。 饿了么强化商家资源管理，探索差异化服务。这些举措让行业从 “回避问题” 转向 “解决问题”，推动外卖从 “粗放生长” 走向 “规范发展”。 加速即时零售的赛道扩容。在三家的激烈竞争中，消费者得以用优惠价格体验 “半小时达” 的数码产品、生鲜食品等多元服务，用户习惯被快速培养。 商家则在多平台竞争中获得更多选择权，倒逼平台优化服务；骑手权益的提升也让行业吸引力增强，形成 “用户 - 商家 - 骑手” 的正向循环。 这场大战最大的赢家，是整个即时零售行业 —— 它让‘即时服务’从可选变成了必需，从边缘变成了主流。 重塑品牌竞争的底层逻辑。与部分行业 “恶性降价”“虚假宣传” 的内卷不同，这场战役展示了健康竞争的范本。 竞争不是 “把对手拖下水”，而是 “带着行业一起跑”。京东从 “制度创新” 破局，美团以 “生态重构” 迎战，饿了么靠 “资源整合” 突围，三者的策略虽不同，却共同指向 “提升行业价值” 的终极目标。 这种 “竞合关系” 印证了一个真理：真正的品牌大战，从来不是 “毁灭对手”，而是 “成就彼此”。 四、启示：品牌大战的胜负关键，藏在 “基本功” 里 这场红黄蓝大战，为所有行业提供了深刻启示：品牌竞争的胜负，从来不取决于一时的营销炫技，而在于平时的 “基本功” 积累。 * 底层能力是 “战时” 的底气：京东能推出 “五险一金”，源于其重运营的基因；美团能快速构建生态，得益于多年积累的本地生活资源；饿了么能借力补贴，依托阿里的流量与资本支持。没有平时的体系化建设，战时的 “奇招” 终究是空中楼阁。 * 敏捷响应是 “战时” 的武器：在社交媒体时代，品牌需要 “日常基本功 + 战时敏捷性” 的双轨能力。饿了么 10 天落地网友建议、美团快速跟进骑手保障，这种 “快速决策 + 高效执行” 的能力，让品牌在竞争中抢占先机。 * 价值导向是 “战时” 的方向：竞争若只盯着 “打败对手”，终将陷入内卷；若着眼 “提升行业”，则能打开新局。京东的骑手权益、美团的生态协同，都证明了 “长期主义” 比 “短期胜负” 更重要。 当红黄蓝的战旗仍在即时零售的赛道飘扬，我们看到的不仅是一场品牌对决，更是一个行业的进化样本。 它告诉我们：品牌大战的终极意义，是让每个参与者都变得更好 —— 让用户获得更优服务，让从业者获得更多尊严，让行业获得更健康的发展。这，才是品牌作为 “商业增长强大引擎” 的真正内涵。 TAKEAWAY 1、品牌大战往往由两到三个头部品牌主导，形成稳定竞争格局。 2、社交媒体时代，品牌需具备快速响应能力，营销节奏要紧跟舆论。 3、表层营销背后是企业运营模式、供应链、员工关怀等体系化竞争。 4、网友共创已成品牌营销重要方式，“听劝式” 互动能提升传播效率。 5、明星代言可跳出流量依赖，借名字与品牌元素的关联制造传播点。 6、行业竞争应从价格内卷转向价值提升，推动整体生态正向发展。 7、品牌需夯实基本功，日常运营的体系化建设是应对竞争的底气。 8、劳动力权益保障成为行业竞争的关键维度，直击痛点能赢得口碑。 9、平台竞争正从用户增长转向用户留存与终身价值挖掘。 10、健康的品牌大战能拓展行业边界，推动商业模式与技术体系创新。 即时零售已经不是一场品牌营销的小秀场，而是全链路的商业竞赛。 如果说淘宝是中国电商1.0，京东自营是2.0，那么京东、美团、饿了么如今打出的这场即时零售战，很可能正预示着电商3.0时代的起点 思考点 1、品牌大战中，表层营销创意与底层体系能力如何相互作用？ 2、社交媒体时代，品牌该如何平衡 "听劝式营销" 与长期战略？ 3、行业竞争从价格内卷转向价值共创，需突破哪些关键瓶颈？

2025年7月10日，人工智能领域迎来了具有历史意义的一刻，GROK 4在加利福尼亚硅谷盛大发布。由埃隆·马斯克 ELON MUSK 领导的xAI公司推出的这一技术革新，GROK 4不仅在处理文本、图像、音频和视频方面表现出色，还能基于最新网络信息进行智能决策。与现有AI模型如GPT-4、Claude和Gemini相比，GROK 4在多任务处理和决策支持上展现了独特的竞争力，预示着人工智能的未来将进入全新阶段. 1. GROK 4发布会亮点 2025年7月10日，xAI在硅谷举办了盛大的发布会，揭开了GROK 4这一革命性AI产品的面纱。发布会现场，埃隆·马斯克亲自出席，并展示了GROK 4在多个领域的突破性创新。以下是发布会的主要亮点： 推理能力的飞跃 GROK 4在MMLU-Pro等高难度推理任务中的表现远超当前市场上的其他AI模型，如GPT-4和Claude。马斯克和xAI团队展示了GROK 4如何在多步骤推理、复杂决策支持等任务中取得接近人类级的表现，显示出其强大的推理深度和逻辑能力。 多模态AI：文本、图像、视频与音频的无缝融合 与现有的GPT-4和Claude不同，GROK 4在多模态能力上进行了深度优化，能够同时处理文本、图像、视频和音频输入，支持更丰富的用户互动体验。这使得GROK 4不仅能生成自然语言，还能够在视觉和听觉层面与用户进行复杂的交互，开创了AI与用户互动的新篇章。 影响未来的10大趋势 1. AI与商业决策的深度融合：GROK 4将成为全球企业决策支持的核心工具，推动商业智能化的全面落地。 2. AI驱动的个性化营销：品牌将通过GROK 4实现更精准的个性化广告投放和营销策略，提升ROI。 3. 智能医疗革命：GROK 4的推理和多模态能力将在医疗诊断、药物研发等领域带来巨变。 4. AI与金融的深度结合：AI将成为金融分析、风险管理和投资决策的核心工具，提升市场效率。 5. 教育领域的AI应用：GROK 4将在个性化学习、智能辅导和教育内容生成等方面发挥关键作用。 6. 智能化内容创作：AI将彻底改变广告、影视和音乐等创意产业，提升内容生产的效率与创意。 7. AI增强的用户体验：GROK 4将推动用户体验的个性化和智能化，提供更加精准的服务和产品推荐。 8. AI治理与伦理问题的讨论：随着AI技术的普及，全球将加强对AI伦理和监管的探讨，确保技术的安全应用。 9. 实时数据处理与决策支持：AI将不仅限于静态数据分析，实时信息抓取和处理将成为决策的重要依据。 10. 跨行业AI生态系统的构建：AI将在不同行业中实现深度融合，推动跨行业的创新与合作。 GROK 4与马斯克的十大启示 1. 创新无止境：马斯克不断推动技术创新，GROK 4是他AI战略的又一次重要突破。 2. 挑战现有技术局限：GROK 4通过推理和多模态能力挑战现有AI模型的技术局限。 3. 数据是AI的灵魂：马斯克深知数据对于AI的重要性，GROK 4通过实时数据抓取加强了对数据的依赖。 4. 技术与社会责任并行：马斯克始终强调，技术进步必须服务于社会的长远利益。 5. 跨行业整合：GROK 4的发布再次证明，跨行业的技术整合将带来新的商业机会。 6. 开放与透明：马斯克致力于推动AI技术的透明化和开放共享，GROK 4代表了这一理念。 7. 从工具到伙伴：GROK 4不仅是工具，更是未来企业决策的伙伴。 8. 智能化生活的未来：GROK 4将推动智能家居、自动驾驶等领域的深度变革，迈向智能化生活。 9. AI将成全球竞争的关键：AI技术的领先将决定全球经济和商业格局的变化。 10. 责任与伦理是科技发展的核心：随着AI的普及，伦理和责任将成为技术创新不可忽视的核心。 GROK 4的发布不仅仅是xAI的一项技术突破，更是全球人工智能发展的一个重要里程碑。它标志着AI从单一工具向全面智能决策支持系统的演进，推动全球商业、科技和社会步入智能化时代。

大家好，欢迎来到《前瞻钱瞻》。 今天我想用最直白的方式，跟你聊清楚三件事： 1. 为什么现在必须人人是媒介？ 2. 为什么一定要视频原生？ 3. 为什么《前瞻钱瞻》要用100天来做这个实验？ 第一，为什么人人是媒介？ 很简单： * 流量已经去中心化了，没人能独占注意力。 * 算法只看谁更有活性、谁更真实、谁更持续。 今天，最小的媒介单位就是一个人。 不管你愿不愿意，你都在被别人看见，或者，正在被算法忽略。 如果你还把自己当“观众”，那你的影响力、机会、资源、未来都会被更会表达的人拿走。 第二，为什么视频原生？ 因为短视频和直播已经成为默认的交流格式。 * 图文太慢，照片太浅，视频可以一秒打进别人心里。 * 算法更喜欢视频，用户也更容易被视频说服。 不做视频，不只是少了一个曝光渠道，而是直接丧失了和市场、和用户、和未来对话的能力。 未来的竞争，不是看谁预算多，而是看谁能长期用视频说话、说得真、说得爽。 第三，为什么是100天？ 因为短期刷数据没意义。 我们需要的是： * 用100天测试视频内容在不同平台上的反馈。 * 用100天找出什么节奏、什么结构、什么情绪，能让算法推、能让用户停留。 * 用100天让表达变成体质，而不是靠一时的冲劲。 说得再直白一点： 这是在用100天，为《前瞻钱瞻》打下一套属于未来的内容资产系统。 所以，这不只是我的实验，也想拉上你一起。 如果你是创业者、操盘品牌的人、做内容、做销售、做任何需要市场的人—— 别只是看别人怎么做，跟着我们一起用100天，验证短视频到底能不能成为你的增长武器。

前瞻钱瞻：2025年7月9日，英伟达股价创下历史新高，市值首次突破4万亿美元，刷新全球纪录。2025年上半年，英伟达持续增长，股价上涨22%，市值增加约7000亿美元。 财报显示，2026财年Q1总营收440.6亿美元，同比增长69%，其中数据中心业务占比89%，Blackwell架构贡献70%收入。游戏业务与汽车业务也创下新高。 英伟达正在全球建设“AI工厂”，并与OpenAI、甲骨文等合作推动阿布扎比1吉瓦计算集群项目。 📘 英伟达公司简介：AI时代的算力基础设施提供商 英伟达成立于1993年，总部位于美国加州圣克拉拉，是全球领先的图形处理器（GPU）和人工智能计算技术公司。与传统半导体公司不同，英伟达通过将GPU从图形加速领域拓展到通用计算、数据中心和AI推理加速等多个领域，重新定义了计算产业的核心。 核心业务板块： * 数据中心业务（89%营收）：包括AI训练与推理芯片、超级计算系统等。英伟达的GPU在全球90%以上的AI训练市场中占据主导地位，成为深度学习和生成式AI的核心算力来源。 * 游戏业务：RTX 50系列显卡持续引领游戏市场，兼具高性能与低功耗，稳居全球游戏显卡市场的领先地位。 * 专业可视化：提供面向影视制作、工业设计等领域的专业GPU解决方案，助力高精度图形渲染和计算。 * 汽车与机器人：推出自动驾驶平台和AI机器人开发平台，支持全球领先的自动驾驶企业与机器人公司实现智能化转型。 市场地位与技术壁垒 * 全球AI训练芯片市场：90%以上份额。 * CUDA生态：超过400万开发者，已成为AI领域不可替代的开发平台。 * 市值飞跃：从2019年突破1万亿美元，到2025年7月突破4万亿美元，英伟达市值增速惊人，成为全球科技领域的新标杆。 🎩 创始人黄仁勋： 黄仁勋，英伟达的联合创始人兼CEO，1963年生于台湾台南，9岁时与哥哥一同被送往美国肯塔基州的一所寄宿学校，这段“问题少年”时期的经历，锤炼了他坚韧不拔的性格。后来他曾回忆：“那两年是我人生中最艰难的时期，但也教会了我如何生存。” 教育与创业历程 * 教育背景：黄仁勋在俄勒冈州立大学获得电子工程学士学位，之后前往斯坦福大学深造并获得电子工程硕士学位。 * 1993年创业：黄仁勋与Chris Malachowsky和Curtis Priem共同创立英伟达，公司名“英伟达”采用了一个具有未来感和国际化的名称，象征着长远的全球视野。 * 危机与机遇：1999年，英伟达推出革命性的GeForce 256 GPU，定义了GPU的概念。公司在早期面临破产危机，凭借RIVA 128显卡的成功，才最终迎来转机。 领导风格与哲学 黄仁勋以“通过折磨达到卓越”（Torture them into greatness）的管理哲学而著称。他信奉极限的高压管理，要求员工不断突破自我界限，从失败中学习并快速调整。虽然这种文化在硅谷中存在争议，但它无疑铸就了英伟达不断超越自我、持续创新的强大动力。 2025年的技术创新与升级 2025年，英伟达通过一系列突破性的技术创新，巩固了在AI领域的市场领先地位。这些创新不仅提升了其产品的算力和效率，还进一步定义了AI硬件与软件的标准。 1. Blackwell架构+Helix并行技术 * Blackwell架构：提高AI推理速度，改进GPU性能，并通过NVLink与高效内存带宽提升数据处理速度。 * Helix技术：突破性解决传统Transformer模型的内存带宽瓶颈，提高长上下文AI模型的效率。 2. Mega Omniverse平台 * 为AI与机器人开发提供统一的仿真平台，已被大型企业如KION集团用于优化物流效率。 3. AI工厂与全球算力网络 * 启动全球多个AI工厂项目，特别是在德国和阿联酋建设的超级数据中心，进一步推动AI算力的工业化生产。 4. Rubin和Feynman架构 * 凭借先进的3nm工艺，Rubin架构将GPU与CPU融合，为未来AI训练提供更高效、更低功耗的解决方案。 🚀 英伟达的创+创新五维度解剖 🌐 英伟达：不只是GPU公司，而是数字文明的基础设施提供商 2025年，英伟达成为全球首家市值超 4万亿美元 的公司，这一数字不仅仅代表其技术实力或财务表现，更昭示了它作为智能化时代的“底层算力标准制定者”，在多维度驱动人类社会与商业的根本变革。 而它的成功，恰是**“创+创新”五大维度**在企业战略与实践中的集中体现。 1️⃣ 商业创新+ ⬇️ 如何重构产业链与商业模式 * 从产品到算力即服务（Compute-as-a-Service） 英伟达过去通过卖GPU卡片获得营收，如今它更像是「全球智能工业的水电公司」。 在德国、阿联酋直接投资超大规模AI数据中心，被称为21世纪的“钢铁厂”。 与微软、AWS、谷歌深度联营，通过NVIDIA AI Enterprise和按需计费模式，让企业可以像买电一样买算力。 * 打造行业级解决方案 不再仅卖通用芯片，而是推出金融、医疗、自动驾驶、物流等领域的全套智能解决方案，帮助B端客户快速上马AI。 * Inception & Studio生态 对全球AI初创提供硬件+资金+技术孵化。 NVIDIA Studio直接进入影视、建筑、内容创作链条。 → 这让英伟达从一家硬件卖家转型为数字经济的赋能者与生态编织者。 2️⃣ 科技创新+ ⬇️ 领先三代的硬件，和无处不在的软件 * Blackwell架构、Helix并行 Blackwell及其Helix KV并行，把百万词元上下文变为实时可交互计算，支撑未来GPT-6、LLM推理成为日常工具。 * Rubin / Feynman 规划2026/2028年基于3nm+硅光互联，GPU+CPU异构设计，将把计算密度提升至前代的2–3倍。 * CUDA & Omniverse CUDA已成为AI编程世界的“第二语言”，400万开发者依赖。 Omniverse让数字孪生、机器人仿真和AI训练在同一平台完成，形成自闭环的仿真+推理+再训练。 * 在量子、生命科学、高性能仿真 投入持续增长。NVIDIA Research在量子近似计算、药物AI发现、自动驾驶边界场景等保持全球领先。 → 英伟达通过硬件+软件+前沿研究，形成了可自我放大的科技飞轮。 3️⃣ 文化创新+ ⬇️ 打造算力驱动的全球“创意流派” * Omniverse Studio 把虚拟3D协作、AI生成艺术、电影预渲染、数字人全部集成。 → 迪士尼、皮克斯、宝马都已使用Omniverse进行工业元宇宙与数字双胞胎的构建。 * NVIDIA Studio & RTX Remix 让独立设计师、CG创作者、游戏Modder都能在GPU硬件上快速部署AI驱动的内容生成。 * 生成式AI + GPU成为文化产业的标配 ChatGPT、Stable Diffusion、RunwayML背后几乎都在跑英伟达GPU，数字内容已由GPU重新塑形。 → 在文化场域，英伟达让艺术与算法、虚拟与现实实现了生产力级别的合流。 4️⃣ 社会创新+ ⬇️ 算力与AI成为社会问题的新解法 * AI for Climate & Healthcare 英伟达与联合国、剑桥大学合作，用GPU加速气候变化模型、疾病传播预测。 * 绿色数据中心 积极推动液冷与能源优化。德国AI工厂设计中单机柜功耗虽达600kw，但通过热能回收降低碳足迹30%。 * 智慧城市与公共治理 Omniverse+Jetson用于城市数字孪生，进行交通拥堵、灾害演练和城市碳排放模拟。 → 从地球健康到未来社会治理，英伟达正在为AI治理公共事务提供基础设施与工具链。 5️⃣ 创+创新联动 ⬇️ 如何形成五维度协同、持续跃迁 * 在英伟达，每一个商业产品都是科技突破的衍生，每一个软件创新都反向驱动硬件需求，每一次CUDA更新都产生新的文化与行业玩法，每一个工业项目都承担社会责任。 * 例如： Rubin/Feynman架构为Omniverse和CUDA 12.x提供超越级性能 → 吸引更多开发者在其上构建AI+艺术+工业应用 → 推动更多企业将物理资产数字化 → 加剧对数据中心的需求 → 反哺英伟达商业收益。 * 黄仁勋则用其对AI长期图景的极端执着，把整个公司战略从硬件推销变为“智能社会共建”。 → 形成了从技术-商业-文化-社会再到战略的闭环，自我强化的「创+创新引擎」。 来自英伟达与黄仁勋的10个TAKEAWAY 创新不止于产品，而是要成为行业标准。 从技术角度看未来，找到下一轮计算范式的突破口。 危机意识和极限管理是持续竞争力的源泉。 人力不是资源，人才是唯一的差异化竞争力。 以“全栈能力”锁定市场，而不是单一产品的竞争。 选择最具前瞻性的技术，不惧怕市场短期的不确定性。 领导力来自对未来的预判，黄仁勋的洞察力引领了英伟达的每一次转型。 成功来自于对大环境的深刻理解与执行力的坚定。 在全球化与本土化之间找到平衡，适应不同市场需求。 AI将是人类文明的下一次跃迁，算力是新经济的原始生产资料。 🌍 英伟达的4万亿美元市值并非偶然，它标志着AI时代的一个新里程碑。当智能、算力与数据成为生产的核心要素时，英伟达无疑是这场科技革命中的核心力量。从图形芯片的起点，到全球算力基础设施的打造，英伟达引领着技术的未来，赋能着全球产业与社会的深刻变革。 正如黄仁勋所言： “未来10年，我们将看到上百亿数字工作者的出现。”

在2025这个不确定性与巨变交织的时代，创新不再是单维度的突破，而是商业、科技、文化与社会价值的深度融合。这期特别节目，我们聚焦**“创+100品牌榜”** —— 这份由创+智库主导、以融合式创新为核心评价标准的全球品牌榜单，已成为新质增长时代最具前瞻性的创新风向标。 五维创新力解析： 商业 × 科技 × 文化 × 社会 × 创+融合，构建系统增长飞轮。 1. 代表品牌案例： 苹果、特斯拉、美的、海尔、OpenAI、字节跳动、元气森林…… 2. 创+评估方法论： 如何通过创+指数、智库评审、趋势共创会等方法科学识别“真创新”？ 3. 未来创新趋势预判： 创新从“市场份额争夺”向“生态位设计”的范式迁移。 我们将深入解构： ✅ 本期看点 Highlights： 1. 创+模式： 何为“融合式创新”？为何它是未来增长的底层动力？ 2. 三大榜单揭秘： 全球品牌榜： 生态赋能型巨头如何通过协同系统实现“强者恒强”？ 中国品牌榜： 从追赶者到定义者，中国品牌的“后发创新范式”。 全球新兴榜： 从0到1的创新实验场，谁在用极致理想主义挑战旧秩序？ 3. 三大榜单洞察：创+100品牌榜全景 🔹 全球品牌榜 * 老牌巨头如何用商业×科技×文化×社会共益形成可持续竞争力。 * 不再只是技术或产品，而是规则制定者与文化叙事者。 🔹 中国品牌榜 * “硬科技+新消费+国家战略”三重融合。 * 从需求驱动的逆向创新到国潮文化的数字转译。 🔹 全球新兴榜 * 如何通过极端技术、颠覆性文化和理想主义社会创新，打破旧规则？ * “新质生产力的本质，是‘创+融合力’。” * “真正的创新，从不止步于技术突破，而是系统性地重构未来。” * “企业的竞争力，正在从利润效率，迈向生态共益的系统张力。” * “创+不是终点，而是让品牌进化为文明引擎的新起点。”