前瞻钱瞻：这期我们要前瞻的是民族品牌走向世界。Sandriver沙涓艺术羊绒，自2012年创立以来，便致力于从原料采购到设计创新、生产制造，再到市场渠道布局的全方位产业链精细化管理，以输出卓越品质的羊绒制品而著称。该品牌被全球知名管理学专家Hermann Simon教授赞誉为“隐形冠军”，成为中国品牌在国际舞台上的杰出代表，其成功案例更被全球多所知名商学院采纳为教学案例，影响力广泛。 迄今为止，Sandriver已连续八年荣登巴黎时装周的舞台，展现出非凡的设计实力与国际影响力。同时，品牌还连续三年在Maison&Object巴黎时尚家居设计展上大放异彩，进一步巩固了其在全球设计领域的领先地位。尤为值得一提的是，Sandriver作为唯一入驻LVMH集团旗下法国巴黎顶级百货Le Bon Marché的中国品牌，彰显了其卓越的品牌实力与国际认可度。 此外，Sandriver还与全球顶级奢华酒店品牌安缦及瑰丽建立了深度合作关系，为这些酒店的全球分店提供专属定制的床品，将品牌的奢华体验延伸至更广阔的高端生活领域。这些成就不仅是对Sandriver品质与设计的高度认可，更是其品牌实力与国际影响力的有力证明。 共谈嘉宾： 郭秀玲 沙涓艺术羊绒 创始人 沙涓时装科技有限公司总经理、技术总监 钱峻 M360, MSAI & 创+平台创始人 / 前瞻钱瞻 & 钱钱品牌局 主理人 杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 被誉为“织梦工匠”的郭秀玲，三十余载深耕羊绒产业，从内蒙古牧区的纺织女工蜕变成为纺织自动化专家。她创立自主高端羊绒品牌，不仅复兴并活性传承了中国传统文化及非遗技法，更将民族品牌推向世界，精彩讲述中国故事。郭秀玲深入西藏，助力少数民族妇女就业，提升社会地位，并在偏远贫困地区构建产业链条，走出了一条以上海工匠精神助力脱贫攻坚、手工艺赋能乡村振兴的新路径。她荣获上海市政府质量金奖、上海“五一”劳动奖章、上海工匠、上海市首席技师等多项殊荣，其事迹被赞为上海市社会主义精神文明建设的典范。 在她的带领下，曾经低迷的江孜羊绒焕发新生，凭借创新的西藏氆氇作品登上世界舞台，非遗氆氇手工艺得以传承与创新。郭秀玲团队通过工艺革新，打破江孜羊绒仅限于传统藏袍的局限，将其巧妙融入夹克、披肩及家居艺术品中，赢得了业界的广泛赞誉。 “带着光荣与力量，带着西藏、青海藏区传统手工艺文化，走向世界。感恩所有给我力量的朋友，让我不知疲倦，把中国材料、中国工艺、中国品牌带到全世界。‘感动上海年度人物’殊荣，属于每一位温暖前行的奋发者。”郭秀玲如是说。 串台【钱钱品牌局】播客：Vol. 24 对话郭秀玲：沙涓羊绒从东方到全球 让世界看见中国羊绒之美 邀请到Sandriver沙涓艺术羊绒 品牌创始人郭秀玲，聆听她对于品牌创立、行业发展以及个人成长的深度见解。她以羊绒为笔，以匠心为墨，在时间的画卷上勾勒出了一幅幅关于美、关于爱、关于传承与创新的图景。 SHOWNOTES02:45 品牌初心：世界 75% 的羊绒是在中国内蒙古，但是在全球市场中出现的中国羊绒品牌特别少，希望能够做有自己精神和态度的中国品牌，让中国顶级羊绒走向世界 03:48 我的创业过程其实是中国制造的一个千千万万工厂的缩影，我们给全球奢侈品去做代工，做到自己的工厂快要倒闭的状态，所以我停掉了这个业务，在 12 年前开始做自己品牌 09:21 品牌定位：从 2008 年金融危机开始，就意识到做代工这件事情是走不下去的，花了五年时间去思考我们要成为什么样的品牌？ 11:10 慢就是快，我们在第二年的时候就进入到巴黎的市场，还成为了全球商学院的案例，今天在我们品牌 12 年之后再回头看这个所有的路径都是超乎我想象的 12:34 从0开始，更小心翼翼去花每一分钱，去认认真真做好每一件事情， 所有的粮草都给予了真正的研发和设计 13:47到今天为止，你说我们有什么制胜法宝？我最想告诉你，就是我们一直有非常深的技术壁垒 19:05 我反对过度营销，我们从来不投任何广告，甚至没有 PR 部门，展示产品和品牌最真实的一面 26:19 第一个十年，复原内蒙古传统手工艺；下一个十年，让传统藏地氆氇手工技艺活起来 37:01 我带着我们的市场，带着技术，还有带着我 30 多年的产业经验来到西藏，想让这篇被埋没的土地焕发生机 41:21 帮助每一个藏族女性活出自我，是人生莫大之荣耀 47:01 其实全世界也从来没有拒绝过中国制造，全世界拒绝的是粗制滥造 49:38 拒绝出海无法回避竞争，你没有出海，别人已经打到你门口来了，这么多年我们从来没有停止过全球的拓展 01:01:33 整个的业务模式也在发生变化，在此起彼伏当中，但是你越来越找到自己的定力和方向 01:16:09 给年轻人的建议，像杂食动物一样保持终身学习 TAKEAWAY 1、做有自己精神和态度的中国品牌，让中国顶级羊绒走向世界 2、慢就是快，5 年时间思考清楚定位，每一步都在坚定向前 3、技术壁垒是制胜法宝，认认真真做好每一件事 4、展示产品和品牌最真实的一面，反对过度营销 5、全世界从来没有拒绝过中国制造，拒绝的是粗制滥造 6、下一个十年，让传统藏地氆氇手工技艺活起来 7、帮助每一个藏族女性活出自我，是人生莫大之荣耀 8、品牌创立即打造可持续模式，让所有手艺人共赢 9、越健康的企业越有根茎，扎根越深的企业越有未来 10、给年轻人的建议，保持终身学习，只顾攀登莫问高 导演：Angela Luo 统筹：Yilin 剪辑：江一宁

前瞻钱瞻：第十一届乌镇戏剧节于2024年10月17日至27日举行，以“如磐”为主题，寓意着坚定与创造，共有24部特邀剧目，其中13部来自海外、11部来自中国，更有5部剧目作为世界首演，7位世界顶尖戏剧大师的力作，登场乌镇。 乌镇戏剧节自2013年创办以来，依托古镇独特的水乡魅力和国际化的戏剧演出，逐渐成长为亚洲乃至国际戏剧界的艺术盛会。 本届乌镇戏剧节的特邀剧目分为七大板块，具体是： * 璀璨国际：《我们走吧》《卡尔·博姆》《彼得曼和纵火犯》等出自国际戏剧大师的作品，跨越文化壁垒，塑造当代剧场美学新格局。 * 剧场英姿：《酒神》《哈姆雷特的云》《舞者的一天》等传达人类生命哲思，以当代视角审视艺术。 * 纵横天下：《等待戈多》《依娜娜计划》《三分钱歌剧》等让观众看到国内外前沿的戏剧探索。 * 新锐光芒：《奔月》《躺平 2.0》《夏日声响:海鸥》展示新生代戏剧人的极致浪漫和不懈创新。 * 舞之剧场：《皆归尘土》《美狄亚》用肢体舞动传递情绪、力量与美感。 * 学院观察：《人工智能与亚伯》《尾声/女巫之锤/警报》等出自大学校园的作品惊艳亮相。 * 没有不可能：《逆转未来》等公益演出满溢人文关怀。 这些特邀剧目涵盖了来自全球11个国家的顶尖戏剧作品，包括13部海外佳作和11部中国顶尖佳作 欧洲著名戏剧、歌剧导演克日什托夫·瓦里科夫斯基携华沙新剧院带来《我们走吧》； 当代法语戏剧舞台最重要的导演兼剧作家之一瓦日迪·穆瓦德与柯林国家剧院联袂带来《海边》； 日本国宝级戏剧大师铃木忠志携铃木利贺剧团再度回归，带来《酒神》； 世界级戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴带领欧丁剧团奉上《哈姆雷特的云》； 著名华人戏剧家赖声川呈现《江/云·之/间》； 20世纪最具影响力的戏剧家之一汤姆斯·理查兹，携戏无界剧团带来《依娜娜计划》； 被誉为当今世界最好的偶剧演员之一的尼古拉斯·哈比扬与维也纳作家保罗斯·霍加特勒强强联合，带来《卡尔·博姆》 2024乌镇戏剧节创新突破点： * 主题深化：“如磐” 今年以“如磐”为主题，意在表达坚定的艺术精神，象征戏剧对社会变迁的关注和人类信念的坚持。 * 国际视野：全球剧目汇聚 来自11个国家的24部剧目汇聚乌镇，包括铃木忠志的《酒神》和瓦日迪·穆瓦德的《海边》，呈现全球戏剧的多元性与艺术深度，提升了乌镇戏剧节的国际影响力。 * 青年竞演主题创新 以“枕头、阳光、大恐龙”三大元素激发青年创作者灵感。乌镇戏剧节组委会共收到560份报名参赛作品,入围青年竞演的18个剧组. 在蚌湾剧场,经过三轮竞演，最终有7部作品入围决赛。《观》与《安全岛》获得特别关注奖，韩燕楠菲则凭借《跷跷板定律》获得最佳个人表现奖,最终大奖——最佳戏剧奖花落《Amy张回到家乡》 * 戏梦粮仓单元：创新空间利用 将老粮仓改造成戏剧表演空间，6位天马行空的实力导演，5个风格迥异的空间，45台精彩纷呈的演出，3间奇妙的戏剧空间小屋、5场挑战思维与创作的工作坊、2次观众与创作者共度的After Party。推出全新单元——戏梦粮仓，发挥空间特质，展开无限的艺术探索，由室内到室外，延续极致的戏梦体验。本届戏梦粮仓单元包含6部全新的青年戏剧原创作品《仲夏夜之梦》《俄狄浦斯与机械神谕》《危险关系》《两条腿》《万尼亚舅舅》《以后有事就烧纸吧》还有新的衍生活动与戏剧玩法。 * 跨界合作与品牌互动 环球影城今年亦再度“闪现”乌镇。北京环球影城四位人气明星角色小黄人鲍勃和凯文、朱利安国王以及穿靴子的猫首次亮相江南，带来二十余场多彩释放的特别版狂欢嘉年华、十余场角色见面会等互动体验，吸引各个年龄段游客加入。大片世界留影墙、官方纪录片《了不起的创造之旅》特别展映，邀请游客日夜沉浸 * 古镇嘉年华：水乡戏剧氛围 第十一届乌镇戏剧节古镇嘉年华，68个剧团109个节目，共有2000余场演出在西栅景区的公共空间上演，小桥流水、石桥巷陌、天空田野都化为戏剧艺术的舞台！在乌镇西栅水道上表演的《漂浮歌后》结合了水上舞台和AR特效，观众通过手机或平板设备可看到虚拟元素叠加在现场实景上，使表演与环境互动。 * 戏剧集市与多元艺术体验 戏剧集市整合了音乐、电影、潮玩、装置艺术和市集体验，突破传统戏剧形式，提供了一个多层次的艺术交流平台，吸引了不同背景的观众。 * VR沉浸式观演体验 戏剧节引入VR技术，观众可通过VR设备进入剧中虚拟场景，体验独特的视角和沉浸感，让科技和艺术结合，开辟了新的观演方式。 * 小镇对话，工作坊、朗读会 与国际大师 明星嘉宾、专业学者交流 铃木忠志、克日什托夫·瓦里科夫斯基等戏剧大师参与11场小镇对话，讨论国际戏剧前沿趋势，提升了乌镇戏剧节的专业性和学术影响力，充盈戏剧爱好者的精神世界，为其汲取剧场之外的更广沛的艺术能量。 * 众多戏剧大师、明星嘉宾、专业学者倾情参与，分享戏剧创作理念与感悟，传授或学习专业戏剧方法，联通戏剧与朗读，拉近与观众的距离。 * 公益演出《逆转未来》 国内首部残健融合戏剧《逆转未来》聚焦社会公平与包容，展示了乌镇戏剧节的公益精神和对社会议题的关注，增强了戏剧节的社会责任感。 * 主视觉设计与文化表达 由青年艺术家创作的主视觉画作，以抽象的艺术形式诠释“如磐”主题，传递出戏剧节的精神内涵和视觉美学，提升了艺术感染力。 * 经典剧目新编 孟京辉执导的《等待戈多》新编为经典注入了现代元素，而布莱希特式的《彼得曼和纵火犯》融入说唱，展现经典戏剧的新表达方式。 * 肢体舞剧展示 戏剧节展演多部肢体舞剧作品，如《舞者的一天》，通过肢体表现拓展了戏剧的表现边界，为观众带来了新颖的视听享受。 * 学院观察单元：青年视角 “学院观察”单元展示高校学生的原创作品，如《人工智能与亚伯》探索科技与伦理的关系，让年轻创作者以戏剧为媒介，探讨当代议题。此剧由比安卡·托马斯与ChatGPT联合创作，该剧通过AI剧本生成和虚拟角色呈现，让观众思考科技发展的伦理问题。 * 公益直播与社会责任 戏剧节与爱心企业合作，通过公益直播向偏远地区青少年传播戏剧教育资源，为乌镇戏剧节赋予更广泛的社会责任和公益价值。 * 夜游神音乐现场的音乐风格多元交汇，现场体验全面升级。 从乌镇戏剧节 看戏剧发展趋势： * 沉浸式与互动体验需求上升 * 社会议题导向的艺术：戏剧越来越多地聚焦环保、心理健康、性别平等等议题，以反映现代社会问题的作品逐渐增多，观众对这类作品的兴趣也在上升。 * 跨文化合作：随着全球化的进一步推进，戏剧市场内的跨文化合作将更加深入，中西方艺术家将会有更多联合创作的机会。 * 装置艺术和多媒体结合：戏剧制作中更多地引入光影装置、3D投影等多媒体技术，丰富舞台表现，增强观众的视觉体验。 * 数字化传播：未来，线上直播、虚拟剧场等数字化观演方式将成为主流，减少了地理和场所限制，为戏剧市场吸引到更多远程观众。 * 青年创作者崛起：戏剧市场越来越重视青年创作者的培养，年轻创作者为戏剧市场带来更多新锐、创新的视角。 * 观演包容性提高：无障碍观演体验的需求逐步增多，戏剧市场将进一步增加针对残障观众的设施，提升其观演便利性。 * 可持续制作趋势：环保与低碳制作将成为未来的趋势，更多戏剧作品将关注环保主题，顺应观众日益增强的环保意识。 * 文化与艺术共创平台化：戏剧节和艺术节将成为文化共创的平台，融合戏剧、音乐、舞蹈、装置艺术等多种艺术形式，打造多元文化体验。 * 传统与现代的融合：现代戏剧逐渐与传统文化结合，以创新的方式满足观众对文化多样性的需求。 品牌应该向戏剧节学习什么？ * 情感共鸣的主题化营销 * 沉浸式体验与互动设计 * 跨界联名与多元化文化合作 * 全球视野与本地化策略并行 * 年轻人才培养与品牌共创 * 可持续发展与绿色营销 * 社区共创与地方文化融合 * 公益参与与社会责任 * 定制化和个性化的品牌体验 * 创新与经典并存 乌镇戏剧节还有哪些可以升级？ * 强化全球化布局与国际联动 * 多样化内容单元 增设多种类型的内容单元，涵盖实验戏剧、肢体剧、互动式体验等，进一步丰富内容，满足不同观众的艺术需求。可以考虑增设“创新戏剧实验单元”，邀请先锋创作者进行跨界尝试，将当代艺术、科技和戏剧语言融为一体。 文化创新+ * 丰富多元化剧目：引入更多国际前沿剧目和跨文化作品，设立“世界戏剧窗口”单元，以展示各国戏剧的独特风格和主题，促进中外文化交流。 * 传统文化与当代艺术的结合：将水乡文化、江南传统戏曲等元素融入现代戏剧，打造“水乡戏剧节”，增强地方文化认同感和吸引力。 * 艺术装置与环境艺术：在乌镇公共空间增设互动式艺术装置，让观众在剧场外也能参与到戏剧节的艺术氛围中，通过视觉和听觉多重感官体验戏剧与艺术的融合。 1. 强化观众参与与互动：设计更多互动环节，如观众投票评选最佳剧目、观众参与剧目创作等，提升观众的参与感和归属感。 利用社交媒体等新媒体平台，开展线上互动活动，扩大戏剧节的影响力。 科技与技术创新+ * VR/AR沉浸式观演体验：利用VR/AR技术让观众体验虚拟剧场和扩展场景。例如，通过虚拟现实让观众在古镇的虚拟水道中跟随故事情节流动，打造“科技+戏剧”的沉浸感。 * 智能化观众互动：开发智能票务系统和互动App，提供个性化剧目推荐、剧场导航、剧目解说等功能，提升观众的便捷性和互动感。 * 数字展览与艺术科技装置：设置艺术科技展区，展示数字影像、交互装置等科技艺术品，为戏剧节增添现代科技的艺术表现形式，并吸引年轻观众和科技爱好者。 商业创新+ * 品牌共创与沉浸式营销：与知名品牌合作推出定制联名产品和体验区，利用品牌IP与戏剧主题的融合，打造限定体验。例如，咖啡品牌可以设置“戏剧咖啡馆”，让观众在轻松的社交环境中体验品牌与戏剧的结合。 * 戏剧节主题商品和艺术周边：与品牌合作设计限量版周边产品（如服装、饰品、手工艺品等），通过创意商品的销售增强品牌曝光率，同时也为戏剧节带来新的收入来源。 * 创新的沉浸式品牌体验：与旅游、生活方式品牌合作，在乌镇的自然和历史空间中设置品牌沉浸式体验区，将品牌故事与乌镇场景融合，让观众深度体验品牌内涵。 1. 霸王茶姬角色：独家茶饮合作伙伴活动亮点： 2. 霸王茶姬在乌镇戏剧节期间为游客们打造了独特的品茶体验，通过三重限定空间承接乌镇客流，最大化文化茶饮体验。此外，还配备了戏剧节限定明信片、丝巾、票夹等周边，以强化“茶与戏”的绑定关系。 修丽可 独家专业护肤品牌 修丽可在乌镇戏剧节期间推出了“专业色修瀑布能量站” 4. 社会创新+ * 社区文化融合与互动：鼓励乌镇社区居民参与戏剧节的准备工作和表演单元，推出社区戏剧表演、工作坊等活动，增强社区的归属感和文化认同。 * 公益剧场与教育支持：引入更多公益演出，为偏远地区和经济困难的学生提供免费观演机会。设立戏剧教育奖学金，支持青年戏剧人并提升戏剧普及度。 * 可持续发展与环保倡导：倡导绿色舞台和环保制作材料的使用，推广无纸化票务、循环利用场地设施等环保措施，向观众传达可持续发展理念。 戏剧能够为我们个人带来以下10个提升： 1. 增强共情能力 2. 提升表达与沟通技能 3. 激发创造力与想象力 4. 促进自我认知与情绪管理 5. 增强团队合作能力 6. 提高记忆力与专注力 7. 培养批判性思维 8. 增强抗压能力与适应力 9. 丰富文化知识与美学鉴赏力 10. 增加自信与舞台表现力 第十二届乌镇戏剧节将于2025年10月16日-26日在乌镇举行主题为“扶摇”，Swirling Up . 扶摇，最早出自《庄子·逍遥游》自下而上的旋风，是‌鲲鹏得以翱翔九万里的凭借. 1.

前瞻钱瞻：这期我们要前瞻的的是Yuval Noah Harari 尤瓦尔·诺瓦·赫拉利的最新力作——《Nexus: A Brief History of Information Networks from the Stone Age to AI》《智者之上: 从石器时代到人工智能的信息网络简史》。 尤瓦尔·诺亚·赫拉利教授（Yuval Noah Harari）1976年生于以色列，2002年获得牛津大学博士学位，现为耶路撒冷希伯来大学的历史系教授，并担任剑桥大学存在风险研究中心的杰出研究员，当年的青年怪才，全球瞩目的新锐历史学家。 他以深入浅出的风格探索人类历史、未来科技及全球重大议题而闻名。他的代表作品包括畅销书《人类简史》《未来简史》《今日简史》《人类简史：图像小说版》以及《不可阻挡的我们》。这些书籍已被翻译成65种语言，总销量超过4500万册，奠定了他作为全球最具影响力的公共知识分子之一的地位。 * 《人类简史》（Sapiens: A Brief History of Humankind），2011年出版，探讨了人类从原始社会到现代文明的发展路径。 * 《未来简史》（Homo Deus: A Brief History of Tomorrow），2015年出版，聚焦人类在未来如何利用技术实现“不朽”“幸福”和“神性”。 * 《今日简史》（21 Lessons for the 21st Century），2018年出版，分析了21世纪的关键议题，包括人工智能、气候变化和全球化的挑战。 2019年，在他书籍获得国际成功后，与丈夫兼最初的代理人伊茨克·亚哈夫（Itzik Yahav）共同创立了Sapienship，这是一个专注于教育和叙事领域的社会影响公司，旨在推动关于全球重大挑战的公众对话。 他的新书《Nexus: 从石器时代到人工智能的信息网络简史》于2024年9月出版，深入探讨了人类进入信息时代的历程以及人工智能带来的机遇和挑战。探讨了从石器时代到人工智能革命的漫长信息网络历史。Harari在书中解析了信息与真理、官僚主义与神话、智慧与权力之间复杂的关系，展示了信息网络如何从一开始便影响人类社会的组织、结构和权力分布。通过追溯从《圣经》编纂、中世纪女巫猎杀、纳粹宣传到现代民粹主义等历史事件，《Nexus》为理解当下人工智能革命的威胁和机遇提供了重要背景。 Harari的《Nexus》：一本引人深思的新作, 延续了Harari对人类和科技关系的深度探讨，聚焦于信息网络的演变，以及AI驱动的信息网络对社会和个体行为的深远影响。 Harari在书中提出了信息不仅是知识的传递工具，它更是塑造社会秩序和权力结构的核心力量。他从神话、宗教到现代社交媒体和AI算法，探讨信息网络如何既能促进合作，又可能通过技术的集中化，构建出一个分裂全球的“硅幕”。 第一部分：人类网络（Human Networks） 1. 什么是信息？信息不仅是传递知识的工具，更是连接人类社会、建立群体认同的纽带。 2. 故事：无限的连接神话和宗教等叙事为社会提供凝聚力，帮助人类建立集体身份和规范。 3. 文件：纸老虎的咬合文书记录促进了官僚体系，但也带来权力集中和误用的风险。 4. 错误：不可犯错的幻想信息系统的错误会长期存在，影响社会决策。 5. 决策：民主与极权的简史信息在民主与极权制度中的不同作用，影响政治体制的形成。 第二部分：非有机网络（The Inorganic Network） 1. 新成员：计算机如何不同于印刷机AI成为信息网络的独立成员，具备自主决策和学习的能力。 2. 无休止的运作：网络总是在线AI驱动的网络持续监控，带来了隐私和伦理挑战。 3. 易犯错：网络也常常出错AI系统的错误和偏见容易被放大，过度依赖带来风险。 第三部分：计算机政治（Computer Politics） 1. 社交媒体和算法驱动的信息极化影响了民主对话的有效性。 2. 极权主义：所有权力归于算法？AI技术可能强化极权政权的控制，压制异见。 3. 硅幕：全球帝国还是全球分裂？ 4. 5. 核心要点： 信息并不等同于真理：信息的主要作用在于连接人，而非呈现客观事实。 故事和叙事的力量：虚构的叙事在集体认同和社会稳定中具有重要作用，即使它并不真实。 信息的双刃剑：信息既能建立联系，也能通过误导和操控破坏社会稳定。 AI驱动的非有机网络：AI不只是工具，它在信息网络中充当了独立代理，具备自我演进的能力。 监控的道德和心理影响：AI驱动的网络在无休止的监控下，侵蚀了个体隐私和自由。 AI的潜在偏见和误判风险：AI在决策过程中易受训练数据影响，可能强化既有偏见并放大错误。 民主对话的削弱：算法驱动的“回音室”现象加剧了社会极化，阻碍民主对话。 极权主义强化：在极权体制中，AI的监控和数据分析功能可能导致权力的极端集中。 全球性的“硅幕”：未来可能因AI控制的不同应用形成技术“铁幕”，导致社会分裂。 伦理和问责的必要性：建立AI发展的全球伦理框架至关重要，以避免其成为压制工具。 AI在公共话语中的影响：AI不仅塑造信息传播，还操控舆论，影响公共决策。 数据隐私的侵蚀：AI在多领域的数据使用带来了隐私问题，使个体信息暴露风险上升。 AI的独立行为能力：AI的决策能力改变了社会对工具的传统定义，提升了机器自主性。 信息集权化的风险：AI可能使信息和权力高度集中，形成对少数人的依赖。 算法的不可见影响：算法常常以隐形方式影响公众的日常生活和决策，使影响不易察觉。 内容生成的原创性问题：AI生成的内容模糊了创意的边界，带来了原创性和版权问题。 AI驱动的个性化：AI在广告、教育和医疗等领域的应用，促进了个性化体验，但隐私问题严重。 技术失控的潜在威胁：如果缺乏有效监管，AI可能带来难以逆转的社会和经济影响。 AI在工作中的替代性：AI的自动化影响了劳动市场，增加了失业风险，改变了就业结构。 持续学习与重新培训的必要性：在AI时代，品牌和个人都需要不断更新知识和技能，以适应变化。 对企业品牌的影响与应对策略 1. 透明化数据使用：品牌需要制定清晰的数据政策，向用户透明展示数据的收集和使用方式。 2. 引领AI伦理讨论：企业应在AI应用中加入伦理准则，确保公平与公正。 3. 保持品牌独特性：即使AI生成内容高效，品牌应确保其内容的原创性和真实性。 4. 预防算法偏见：定期审查AI系统，确保其在广告投放、招聘等方面不会带来社会偏见。 5. 跨行业合作：在数据和技术上与同行企业合作，降低数据孤岛的风险。 6. 优化个性化体验：在客户体验中使用AI，但要确保与隐私保护的平衡。 7. 加强数据安全：不断提升数据隐私保护措施，减少信息泄露风险。 8. 制定应急预案：确保在AI系统出现故障时能快速响应并恢复。 9. 提升员工技能：企业需为员工提供AI和数据技能培训，帮助团队适应新的工作环境。 10. 推动责任科技：通过建立责任科技政策，增强品牌的社会责任感。 对个人的影响与应对策略 1. 提升数字素养：了解和掌握AI和信息网络的基本知识，以便在数字化社会中更好地保护自身权益。 2. 维护数据隐私：学习如何管理和控制自己的数据使用权。 3. 理性使用AI工具：使用AI提升效率，但保持独立的批判性思维。 4. 批判性消费信息：培养辨别信息真伪的能力，避免被算法操控。 5. 终身学习：在快速发展的科技时代保持知识更新和技能提升。 6. 关注心理健康：在“永远在线”的环境中注意心理和身体健康。 7. 定期更新隐私设置：确保个人隐私不被泄露，定期检查隐私设置。 8. 参与AI伦理讨论：关注AI的社会和伦理影响，增强公民责任感。 9. 提高适应力和应变能力：面对快速变化的科技环境，保持弹性和适应能力。 10. 保持线下社交：避免完全依赖线上互动，注重与人真实的面对面交流。 Yuval Noah Harari在《Nexus》中揭示了信息网络对人类的深远影响，特别是在AI和数据高度集中的今天。Harari呼吁全球社会应在快速发展的技术浪潮中保持伦理责任和人性关怀。无论是品牌还是个人，都需要在“硅幕”时代保持警觉，以理性和负责任的态度应对信息时代的挑战。

在这个充满机遇与挑战的智能时代，科技、艺术、人文和商业的多维创新交融正引领我们步入新的变革浪潮，AI或AGI 超级人工智能时代，本期前瞻钱瞻将讨论人机协同及人机共振是我们成长和增长的新命题。 与 创+TALK 02 :人机共振 商业与科技艺术的未来 联合播出 共谈嘉宾： 俞同舟 中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所负责人 工信部全国仿真创新应用大赛组委会虚拟仿真创意方向组织委员/ 日本索尼半导体解决方案公司ToF AR内容开发专家顾问 张继红 OMG CRO 首席关系官 / 创+TALK 联合主播 钱峻 M360 MSAI 创+平台 创始人/前瞻钱瞻主理人 创+TALK /MSAI /钱钱品牌局/嗲学DIA 联合主播 2024年7月6日，创+TALK“创+Talk”携手中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所 及OMG 宏盟媒体 在M360 MEDIALAB共同推出了一场极具先锋性和探索性的“人机共振”科技艺术展。这不仅是一场艺术展览，更是一场超越视野、引人深思的未来之旅，探讨了科技与艺术如何深刻影响人类思维、文化表达和社会进程。 本次展览通过多元维度展示了人与机器之间的共生关系，将智能时代人与机器的紧密关联细腻呈现，引导观众进入科技与艺术交织的梦幻之境。这一旅程让人们感受到，未来世界中人与机器的关系将愈发复杂和丰富，而这种共生关系也将成为生活的一部分。 创+TALK·人机共振，邀请到了11位杰出的艺术展创作者和青年艺术家，带来充满创意和深度的作品，分享背后的故事与创作过程，探讨人机共生、科学与艺术、技术与人性、时空与心灵等多重维度的问题。 m360 MEDIALAB 媒介实验场，作为媒介360线下的先锋媒介实验场，一直致力于探索媒介融合创新，为商业增长赋能，推动社会共益发展。此次与“创+Talk”平台携手，旨在共同赋能共益创新，激发更多人的创造力和想象力，打开未来新世界的无限可能性。 SHOW NOTES： 00:01 创+TALK Innovation plus for Good and Growth，创+向上向善，创+成长增长。大家好，这是创+TALK innovation+TALK第二期，我们将共谈的是人机共振，商业与科技艺术的未来。 03:40 我当时一直提出一个理论，就是企业组织和我们所有人都要做协同，当时我们用人机协同特别多。当我看到这个人机共振的时候就提出，我们能够把它跟我们的商业的世界做一下联合。 06:09 本质上像这一次的人机共振的展览，它就是为了去实现一种新的可持续的可能性。他有关于今天的青年艺术家如何在新的这种艺术经济里面进行一个自我运转，然后最后完成个人实现的一个可能性。 图：2024年人机共振 24:02 此刻 AI 来到的时代，你可能可以有更多的探索。我看起来很兴奋，但是对于企业其实应该有很多的启示，就当我们去跟数字人协作，当我们企业要去做内容 IP 的时候，我们应该怎么样去做？ 25:33 哥本哈根作品，它的价值是所在，它在此刻有没有一个实际的经济转换的余地，但它的未来性我们不可以去否定的。 35:00 像共鸣这件作品，他们一开始在做的叫虚假参与，实际上它是一个在以社交虚拟的社交场合里面。对于自我身份的一种表演型的建立，所以本身这件作品的出发点是关于这种社交产品的一个批判性的出发点。 36:03 我们在讨论商业创新当中有一个非常重要的游戏化的设计。但是我看到这些青年艺术家，他们很自然地将游戏化融入他们的作品中。 39:29 整个中国美术学院，他创立之初，蔡培先生他就是为了做一件事，叫做美育代宗教，就是原来中国人的意识形态的建立，它是基于宗教多元宗教系统的。但我们可能在今天的一个情况下面，我们是希望不去以宗教去引导国家的一个建设，所以提出了以美育。 40:17 在这次的人机共振展当中，我们也是真的做了一个产学研互动，这种形式在未来就是包括我们创加平台也好、创+ talk 也好，我们希望有更多种机会，品牌方或者是大的媒体平台方能够一起参与进来 01:03:01 我们已经站在非常前沿的角度在看科技的发展与艺术与人的交互这个介质发生什么变化，所以我们特别希望大家这一次能够加入到我们创+talk，同时是人机共振这个 IP 当中来，此刻我们需要去更开放的拥抱，各种的可能性，跟科技艺术家们进行更多的创+型实验。 人机共振的本质：从人机协同到人机共振的转变，反映了人与机器关系的深入发展，不再局限于简单的工具使用，而是共创灵感与价值。 青年艺术家对未来的思考：青年艺术家们通过数字艺术探索未来世界，展示了技术和艺术深度融合的可能性，为社会带来了新鲜的创新视角。 跨界合作的潜力：科技艺术展览揭示了艺术与商业的深度融合可能，品牌可以借助数字艺术的表达，提升品牌价值，实现商业与艺术的共赢。 可持续的艺术经济：通过“诺亚方舟计划”将优秀的毕业作品带到市场，既是对青年创意的支持，也是实现艺术市场可持续发展的重要尝试。 产学研结合的创新教育：通过跨学科的艺术与技术教育模式，培养出了具备创新思维的未来人才，开拓了艺术与商业应用的新途径。 数据可视化的创新应用：展览中出现的许多数据可视化作品，突破了知识传递的传统模式，以直观和互动的方式让观众理解复杂的技术概念。 品牌共振的新思路：企业可以通过艺术与科技结合的方式创造“品牌共振”，通过创新表达激发品牌与受众的情感连接。 多模态艺术的前沿探索：展览中展示的多模态艺术作品，涵盖了虚拟现实、增强现实等形式，拓宽了艺术作品的表现力和商业应用的广度。 技术驱动下的个性化表达：艺术家利用AI、VR等技术实现了更加个性化和情感化的表达，为品牌提供了全新的体验式营销手段。 商业与科技艺术的战略结合：品牌方将一部分预算投资于科技艺术，能够为企业带来颠覆性的创新机会，提升竞争力并加强用户粘性。 10 点 TAKE AWAY 拥抱人机共振：将人机共振视为企业转型的核心战略之一，创造人机共生的互动模式，以创新提升用户体验。 支持青年艺术家：企业可以通过支持青年艺术家的数字艺术作品，既获得创新灵感，又为艺术市场的可持续发展贡献力量。 多样化的品牌表达方式：通过跨界合作，利用数字艺术和科技创新，增强品牌的故事性和感染力，与消费者建立更紧密的情感联系。 产学研结合推动创新：企业应积极参与产学研结合的项目，支持艺术与科技教育，为未来的创新人才提供机会与平台。 将数据可视化应用于传播：数据可视化可以让复杂信息变得生动直观，企业可在营销、教育等领域广泛应用这一技术，提升内容的传播效果。 利用多模态艺术丰富体验：通过虚拟现实、增强现实等技术形式，创造更沉浸式的用户体验，提升品牌互动质量。 艺术驱动的品牌共鸣：品牌不仅仅是商业符号，还可以通过艺术共鸣提升价值，从而实现文化认同和品牌忠诚度的双重增长。 引入个性化技术表达：在品牌传播中引入人工智能、数字人等个性化技术，增强互动性与个性化，丰富品牌叙事内容。 投资科技艺术创新：为企业未来发展预留一定比例的预算，投资在科技与艺术结合的创新项目中，提升品牌在市场中的竞争优势。 从人性化的视角理解技术：科技艺术的结合应该更加关注人与技术的情感共鸣，企业在推动科技应用时需要考虑技术对人性的影响和塑造。

韩江凭借其作品“用强烈的诗意散文直面历史创伤，揭示人类生命的脆弱”而获奖，成为诺贝尔文学奖历史上首位亚洲女性获奖者。 北京时间2024年10月10日晚7点，瑞典文学院揭晓了本年度诺贝尔文学奖。韩国“70后”女作家韩江因其“以强烈的诗意散文直面历史创伤，揭示人类生命的脆弱性”获此殊荣，从而成为第一位荣获该奖项的亚洲女作家。 韩江的文学世界，是对暴力、生命与记忆的深度挖掘与诗意呈现。 她的笔触犹如锋利的剑，精准剖析社会与心灵的各个层面。 韩江的文字，既流露出对个体命运的深切同情，又是对社会不公的有力控诉，更是对人性光辉的崇高颂扬。 韩江的作品，凭借其深邃的主题与独特的叙事艺术，深深触动了读者的心灵。 她的创作，犹如文字的神奇炼金术，从平凡生活中提炼出隐秘而深沉的痛苦，以及难以名状的情感。 在韩江的笔下，这些复杂的情感被赋予新的生命与意义，成为诗意的符号。 她所展现的沉默，不再仅仅是忍受与压抑，而成为一种深刻而独特的存在方式。这种沉默，如同时间的凝固、情感的蒸馏，引领我们进行一场关于人性、历史与记忆的深度艺术探索。 美国小说家丽莎·麦金纳尼盛赞韩江为“大多数作家一生都在努力成为的那种人：一个无所畏惧、不带感情色彩的人类真理讲述者，她就是个天才”。 而《纽约时报》则评价韩江为“一位敏锐的记录者，她记录下了那些不寻常、不服从的女性们的生活”。 “她对人类的失落和痛苦有着深刻的感知” 韩江的文字极具诗意，她擅长用简洁而富有力量的语言描绘人类的痛苦与创伤。她的作品往往打破常规，有些章节甚至采用诗歌形式，这使她的作品亲切且富有感染力。 她注重细腻的描写，深入身体甚至内脏，直逼读者的脏腑。她巧妙地游走在残酷与温柔的两极之间，探索悲伤、暴力、性和心理健康等主题。 韩江的文字不仅是对现实的反映，更是对人类灵魂深处的挖掘和追问。 韩江的文学创作生涯始于1993年，她在韩国著名文学杂志《文学与社会》冬季号上发表了《首尔的冬天》等四首诗歌，正式登上了文坛。此后，她不断推出优秀作品，包括： * 1994年：发表短篇小说《红锚》，转型为小说家。 * 1999年：凭借中篇小说《童佛》获得第25届韩国小说文学奖。 * 2000年：出版小说集《植物妻子》。 * 2005年：出版小说集《玄鹿》。 * 2007年：发表长篇小说《素食者》，这部作品后来为她赢得了国际声誉。 * 2010年后：陆续出版《起风了,出发吧》（2010）、《失语者》（2011）、《少年来了》（2014）、《白》（2016）等作品。 * 2021年：出版最新小说《不做告别》。 获奖情况 * 1993年：在《文学与社会》发表诗歌，正式步入文坛。 * 1994年：凭借短篇小说《红锚》在文坛崭露头角。 * 1999年：出版《童佛》，获得韩国小说文学奖。 * 2005年：出版《蒙古斑》，荣获李箱文学奖。 * 2007年：出版代表作《素食者》。 * 2010年：出版《起风了，走吧》，获得东里文学奖。 * 2014年：出版《少年来了》，荣获万海文学奖。 * 2016年：凭借《素食者》荣获布克国际文学奖，成为首位获奖的亚洲作家。 * 2017年：荣获马拉帕蒂文学奖。 * 2023年：凭借《不做告别》荣获法国美第奇外国文学奖。 * 2024年：荣获诺贝尔文学奖，成为首位获此殊荣的亚洲女性作家。

随着“她经济”的崛起，女性消费者的力量逐渐显现，并推动了多个行业的变革。在这一背景下，乙女游戏作为一种专为女性玩家设计的游戏类型，迅速在全球范围内流行，成为游戏市场的一股新势力。 乙女游戏，即专为女性玩家设计的恋爱模拟游戏，玩家在游戏中扮演女主角，与多个男性角色发展浪漫的恋爱关系，体验丰富的剧情和情感互动。这类游戏不仅满足了女性玩家对浪漫爱情的幻想，还通过精美的画面、动人的音乐和丰富的剧情，为玩家提供了沉浸式的游戏体验。 近年来，随着女性消费能力的提升和消费观念的转变，乙女游戏市场迎来了快速增长。特别是在“她经济”的推动下，女性玩家对游戏品质和内容的要求不断提高，推动了乙女游戏市场的多元化发展。 2024年跨界合作案例： 《恋与制作人》&交通卡（1.26官宣 联名主题手机交通卡卡面） 《恋与制作人》&QQ装扮 （2.27官宣 联名主题套装） 《恋与制作人》&X11潮玩（5.16官宣 联名徽章、亚克力立牌） 《恋与制作人》&非遗绒花（8.3官宣 游戏内联名绒花奖励） 《恋与深空》&交通卡（3.18官宣 联名手机交通卡卡面） 《恋与深空》&Keep（4.24官宣 联名主题奖牌 ） 《恋与深空》&古茗奶茶（6.19官宣 联名周边 上海外滩联名装置 ） 《恋与深空》&KFC（8.19官宣 联名周边 游戏礼包 线下快闪&大屏活动） 《光与夜之恋》&实体交通卡（1.26官宣 光夜联名毛绒挂件交通卡） 《光与夜之恋》&喜茶（3.13上线 联名周边 定制结婚证 ） 《光与夜之恋》&支付宝（6.22官宣 支付宝限定光夜主题皮肤） 《光与夜之恋》&好利来（7.12上线 联名款糕点 小卡 ） 《光与夜之恋》&尚美巴黎（10.15 卡面珠宝授权 线下定制款珠宝） 《未定事件簿》&微信（1.28官宣 联名春节限定微信红包封面） 《未定事件簿》&上海市律师协会（8.23官宣 游戏内联名普法栏目） 《未定事件簿》&果子熟了（8.22正式开启 联名款茶饮包装 定制小卡、冰格 游戏内名片） 《如鸢》&28家品牌 （9.26官宣 交通卡、饿了么、飞猪、Keep、KFC、罗森、旅行青蛙、美图秀秀、Nabati、泡泡玛特、洽洽食品、四川省绿化基金会SGF、天猫、谢馥春、西泠文创、扬州广陵古籍刻印社、扬州漆器厂、扬州非遗珍宝馆、扬州市歌舞剧院、扬州文旅、扬州玉器厂、支付宝、中国剪纸博物馆、中国邮政、中国扬州运河大剧院） 国乙游戏（即国产乙女游戏）对品牌营销共创的十大趋势，是在“她经济”浪潮下，结合乙女游戏市场的多元化内容与技术创新，以及女性玩家日益增长的需求和偏好所形成的。以下是对这十大趋势的详细分析： 1. 差异化营销与个性化品牌塑造：国乙游戏通过独特的游戏情节、角色设计和故事背景来区分自身，增强市场识别度。品牌营销也应借鉴此策略，打造具有差异化竞争力的品牌形象，同时注重个性化元素的融入，满足女性玩家对独特性和个性化的追求。 2. 情感化品牌建设与忠诚度培养：乙女游戏利用游戏内的故事和角色与玩家建立情感联系。品牌营销中，情感化元素的运用同样重要，通过讲述品牌故事、打造情感共鸣点，增强消费者的品牌忠诚度。 3. 数据洞察驱动营销决策：国乙游戏利用玩家数据来洞察市场趋势，优化营销策略。品牌营销也应充分利用大数据分析，了解目标消费者的需求和偏好，精准制定营销策略，提升营销效果。 4. 跨界合作与品牌联合：乙女游戏与时尚、美妆等行业的跨界合作，拓宽了品牌的市场边界。品牌营销中，可以寻求与相关领域品牌的合作，通过联名、联名活动等方式，共同打造具有吸引力的产品或服务，扩大品牌影响力。 5. 全球市场拓展与国际化视野：随着国乙游戏制作水平的提升和国际化视野的拓展，品牌营销也应具备全球视野，注重品牌在国际市场的推广和运营，提升品牌在全球范围内的知名度和影响力。 6. 多元化收入模式探索：除了游戏内购买，国乙游戏还在探索品牌合作、IP授权等多元化收入模式。品牌营销中，也应注重收入模式的创新，通过线上线下结合、品牌授权等方式，实现收入的多元化增长。 7. 社区与粉丝经济构建：国乙游戏通过构建活跃的玩家社区，加强与消费者的互动。品牌营销中，可以借鉴此策略，构建品牌社区，通过社区营销加强与消费者的联系，同时利用粉丝经济提升品牌价值和影响力。 8. 故事化品牌策略与文化传播：乙女游戏将品牌故事融入游戏中，提升品牌形象和认知度。品牌营销中，也应注重故事化元素的运用，通过讲述品牌故事、传递品牌文化等方式，提升品牌形象和品牌价值。 9. 技术创新与用户体验提升：随着AR/VR、AI等技术的不断发展，国乙游戏在画面、音效、交互等方面都得到了极大的提升。品牌营销中，也应注重技术的创新和应用，通过技术手段提升用户体验，增强品牌吸引力。 10. 敏捷市场响应与快速迭代：国乙游戏市场快速响应市场变化和消费者需求，不断迭代和优化产品。品牌营销中，也应具备敏捷的市场响应能力，快速调整营销策略和品牌形象，以适应市场变化和消费者需求的变化。

苹果公司首席执行官蒂姆·库克（Tim Cook）于2024年10月22日再次访问中国，这是他今年第二次访华。此次访问引发了广泛关注，库克不仅进行了高层会面，还走访了供应链企业和创新项目，展示了苹果对中国市场的持续重视和深化合作的决心。 此次访问正值苹果公司面临销量下滑压力之际，据财报显示，苹果大中华区第三财季营收下降6.5%至147.3亿美元，低于分析师预期的152.6亿美元。因此，库克的此次访问被视为应对销量下滑、寻找新增长点的重要举措。 * 高层会面：库克与工业和信息化部部长金壮龙会面，讨论了苹果在华发展、网络数据安全管理、云服务等议题。 * 供应链走访：苹果COO杰夫·威廉姆斯参观了蓝思科技位于长沙的iPhone后盖玻璃组装产线和生产基地，展示了苹果对中国供应链的重视。 * 投资承诺：威廉姆斯透露，过去5年苹果在中国智能制造和绿色制造的投资高达200亿美元，并表示将继续在中国投资。 * 农业科技：库克在北京顺义的有机农场与农业研究人员交流，探讨了如何利用iPhone和iPad推广更高效、可持续的农业实践。 * AI服务：库克可能推动Apple Intelligence在中国的落地，为中国用户提供AI服务。 前瞻趋势： 加强供应链合作：库克与工业和信息化部部长金壮龙会面，讨论了苹果在华发展、网络数据安全管理、云服务等议题，并表示愿意积极把握中国对外开放的机遇，持续加大在中国的投资。 智能制造和绿色投资：苹果在中国智能制造和绿色制造的投资高达200亿美元，展现了对中国市场的长期承诺。 农业科技合作：库克访问了北京顺义的有机农场，与中国农业大学和浙江大学的学生探讨如何利用iPhone和iPad推广更高效、可持续的农业实践。 AI技术的发展：苹果正在努力推进Apple Intelligence在中国的上市，预计将于2024年晚些时候支持更多地区的英语，并计划在明年支持中文。 市场活力与新产品推广：库克表示感受到市场活力动力，并透露年内在中国上新，可能与即将推出的Apple Intelligence相关。 教育领域的持续投入：苹果公司庆祝在中国社区、教育和创新发展的30年，持续通过教育领域的工作，与数百万学生和教育者分享尖端技术和职业学习资源。 环保和可持续发展：苹果公司推动智能设备可持续未来，计划到2030年实现公司整个价值链的碳中和，减少对传统采矿业的依赖，积极推动可回收和可再生材料的使用。 提升在华市场份额：随着iPhone 16发布后，苹果手机在中国市场的激活量激增，市场份额创新高，显示了苹果产品在中国市场的强大吸引力。 聚焦教育与农业科技的交叉点：苹果助推科技小院项目发展，聚焦教育与农业科技的交叉点，利用苹果的技术来推动发展。 技术创新和研发投入：苹果在上海和深圳扩建及新增实验室，为智能制造，产品的可靠性、质量和材料分析提供支持，展现了苹果在技术创新和研发方面的持续投入。 * 1. 高层会面与供应链考察： * 库克在访华期间，与工业和信息化部部长金壮龙进行了会面，双方就苹果公司在华发展、网络数据安全管理、云服务等议题交换了意见。这一高层互动显示了苹果公司在华业务的重要性和中国政府对苹果公司的关注。 * 同时，库克还走访了苹果供应链中的核心企业，如蓝思科技、立讯精密等，这些企业是苹果产品生产的重要环节。库克与这些企业的会面，旨在加强合作关系，确保供应链的稳定性和效率。 1. “科技小院”项目参观： * 库克与苹果首席运营官杰夫·威廉姆斯（Jeff Williams）共同参观了位于北京顺义的一家有机农场，了解了由中国农业大学支持的“科技小院”项目。该项目旨在利用科技推动农村发展，通过研发新型果蔬保鲜技术和智能农业应用，提升农业生产效率和农产品质量。库克对“科技小院”项目表示了高度赞赏，并看到了苹果在教育、技术和社会责任等方面的潜在合作机会。 新产品发布与推动发展 尽管库克此次访华并未直接发布新产品，但他对Apple Intelligence在中国大陆的落地表现出了高度关注。Apple Intelligence是苹果在WWDC24上发布的大模型系统应用，旨在提升设备的智能处理能力。据分析，库克此次访华的重要任务之一就是推进Apple Intelligence在中国大陆地区的落地谈判及相关文件签署。这一举措有望为苹果产品引入更强大的AI能力，提升用户体验，并助力苹果在中国市场的竞争力。 此外，库克还表达了苹果对中国市场的长期承诺和持续投资的意愿。苹果过去五年在中国智能制造和绿色制造的投资高达200亿美元，并计划在未来继续加大投资力度。这一战略旨在加强苹果在中国的供应链生态系统，同时推动中国的科技创新和可持续发展。 苹果公司在中国市场的发展策略是多维度的，涵盖了供应链合作、智能制造、农业科技、AI技术、市场推广、教育投入、环保可持续、市场份额、教育与农业科技的交叉合作以及技术创新等多个方面。

1024 向全体程序员/猿/码农们 致敬 节日快乐！程序员近30年来一直在改变着现代社会、世界格局、商业生态、人们的生活及媒介接触习惯及文化认知系统等！改变世界的程序员们，是通过技术创新、产品开发以及引领全球数字化转型，为互联网和科技发展做出巨大贡献的先锋。 随着现时AGI（通用人工智能）的到来，程序员将面临技术转型的挑战，同时迎来新的机遇。AGI将从根本上改变编程的本质，推动技术从手动编程走向高度自动化。 一、AGI时代的技术转型 AGI的全称是Artificial General Intelligence，中文意为“人工通用智能”，也被称为“超级人工智能” AGI的到来，标志着人工智能技术正迈向一个新的高度。它不仅将改变编程的本质，推动技术从手动编程走向高度自动化，还将对程序员的工作角色和技能需求产生深远影响。 在AGI时代，程序员们将从传统的代码编写者转变为系统设计者、逻辑架构师或需求定义者。这意味着，程序员们需要具备更加宏观的视野和跨学科的知识，以应对更加复杂多变的系统设计需求。同时，与AGI系统的协同工作能力也将成为程序员们必备的新技能。 二、程序员面临的大挑战 编程技能自动化：随着AGI能够自动生成和优化代码，许多基础编程任务将被自动化取代。 工作角色转型：程序员需要从代码编写者转变为系统设计者或需求定义者。 跨学科知识需求：为了保持竞争力，程序员需要具备更多跨学科知识，如人工智能、社会学、伦理学等。 与AGI的合作能力：程序员需要适应与AGI系统协同工作，有效管理和监督AGI的输出。 快速学习新技术压力：AGI的发展加快了技术迭代的速度，程序员必须不断学习和适应新技术。 责任与伦理挑战：AGI带来的安全隐患和伦理问题将让程序员承担更多的社会责任。 工作岗位的变化与不确定性：随着编程任务的自动化，低阶编程职位可能减少，程序员面临职业方向的重新选择。 复杂系统的治理问题：程序员需要能够处理AGI创建的复杂系统的调试、维护、监督，并确保系统在安全框架下运行。 程序员未来的发展趋势 面对AGI时代的变革与挑战，程序员们需要紧跟时代步伐，把握未来发展趋势。以下是程序员未来的十大发展趋势： 从编程者到设计者：程序员的工作重点将转向系统设计、问题定义和需求分析。 创新能力成为核心竞争力：解决复杂问题、创新产品设计和实现跨行业技术整合将成为程序员的价值所在。 AI与人类协同工作模式：人机协作将成为常态，程序员负责设置目标、规则和监督AGI的执行过程。 AGI架构师角色崛起：专注于如何有效设计、开发和管理AGI驱动的系统的新角色将出现。 编程教育转型：教育重点将从具体的编程语言学习转向培养设计思维、系统思维和与AGI工具的协同工作能力。 高需求领域涌现：AGI系统的集成、管理、维护、监督等相关领域将有大量人才需求。 开源与协作社区扩展：开源和协作开发模式将进一步扩展，AGI也将成为编程社区中的一部分。 可解释性和透明性需求增加：程序员需要开发更可解释、更透明的AGI系统，确保AI行为符合伦理标准。 自适应系统与动态优化：程序员将更多地从事如何设计、调整和监督AGI系统的动态优化和自适应能力。 跨领域技能的重要性：程序员需要精通编程技术，同时具备行业知识和软技能，以适应不同场景下的创新需求。 迎接AGI时代的挑战与机遇 在AGI时代，程序员们面临着前所未有的挑战与机遇。作为数字世界的建筑师和推动者，程序员们需要紧跟时代步伐，不断提升自我能力和素质。只有这样，才能在变革中抓住机遇，在挑战中不断成长。在这个特别的日子里，让我们共同期待程序员们在AGI时代书写更加辉煌的篇章！

“人人都是设计师”的时代已经到来，设计思维不仅是商业成功的关键，也是推动社会进步的重要力量。设计已不仅仅是专业设计师的专属领地，而是逐渐成为一种全民参与的活动。 、 随着社会对创新的渴求和对用户体验的重视，设计有关一切，“人人都是设计师”这一理念正日益被接受和推广。设计思维的内涵不断扩展，涵盖了从日常生活到商业领域的方方面面，成为推动社会进步和创新的重要力量。 欢迎关注 嗲学DIA 播客：E07. 人人都是设计师 ：掌握设计思维 战略设计 创意设计 服务设计 社会设计 助力职场腾飞 设计的多元性与以人为本 商业领域的深度渗透与价值创造 跨学科融合与创新的驱动力 职场转型与个人创造力的释放 人人学习些设计思维 创意设计 服务设计及社会设计 “人人都是设计师”的理念也重塑了职场生态。员工不再仅仅是执行者，而是被鼓励成为问题的解决者和创新者。设计思维的培养，使职场人士能够跳出传统框架，运用同理心、创造性思考等方法，提出更有效的解决方案。这种转变不仅提升了个人竞争力，也为组织带来了更高的灵活性和创新能力。 在日常生活中，我们每个人都在不自觉地进行着设计。比如，我们布置自己的房间，选择家具的摆放位置、装饰物品的搭配，这就是一种空间设计。我们在社交媒体上分享自己的生活，精心挑选照片、撰写文案，这是一种内容设计。我们为自己规划一天的活动，考虑时间的分配和任务的优先级，这也是一种生活设计。 在商业领域，设计思维更是贯穿始终。企业不再仅仅把设计看作是产品包装或广告宣传的手段，而是将其融入到战略规划、服务流程和品牌建设中。一个成功的企业，会从用户的需求出发，通过设计思维来创新产品和服务，提高用户满意度和忠诚度。 人人都是设计师，意味着我们都可以用设计的眼光看待世界，用创新的思维解决问题。我们可以打破常规，尝试新的方法和理念，为生活和社会带来积极的改变。无论是解决个人生活中的小困扰，还是参与社会发展的大课题，设计思维都能帮助我们找到更好的解决方案。让我们都积极拥抱 “人人都是设计师” 的理念，发挥自己的创造力，共同塑造一个更加美好的世界。 设计思维的多元性：设计不再局限于传统的平面或时装设计，涵盖服务设计、社会设计、战略设计等多个维度。 以人为本的核心：设计思维强调以人为本，要深入了解消费者的痛点、情感和动机。 设计的阶段过程：包括同理心、定义、构思、制作原型和测试等阶段。 品牌与设计融合：品牌实践中需将创意设计与消费者共性连接，如肯德基的跨界合作案例。 突破思维局限：职场人不应局限于完成任务，要学会设计思维，产生创新想法和解决方案。 设计思维的应用行业广泛：包括工业设计、建筑设计等众多行业都需应用设计思维。 跨学科趋势：设计思维与心理学、社会学等学科融合，在服务设计中体现明显。 推动创新发展：跨学科融合有助于推动商业创新和社会发展。 设计思维的商业价值：在商业策划、营销策划等岗位中成为必备技能，提高产品竞争力。 人人都是设计师的理念：鼓励每个人用设计思维看待世界，解决问题，塑造美好世界。 SHOW NOTES 1:36 设计到底关于什么？为什么我们要将设计融入到我们的营销当中去呢 3:04 没有 design thinking，没有用哲学 philosophy 的角度去思考这个 design 的这个维度的话，其实是做不出跟消费者有共鸣的东西 5:48 design thinking 它的整个维度是以人为本的，它最大的一个特点就是一开始要有empathy，就是你要有共情感，你要去了解消费者的痛点， 7:52 我们怎么样能够 define 就是我们要解决的这个问题是能够满足到客户、消费者真正实际的需求的define 也是非常重要的 13:35 快餐与时尚结合：全家桶的包包，一个时尚的包，可以装东西，可以装手机的包 17:39. 时尚设计和产品力已经做到了一起，包括品牌和那个营销一直要有创新的内容。年轻人是喜欢时尚。

前瞻钱瞻：这期我们要前瞻的是宠物赛道的品牌如何创造品牌价值及赢得消费者。蓝氏品牌，一个在2020年至2023年间迅速崛起的宠物品牌，其业绩从2000万元飙升至5亿元以上，成为宠物市场的增长黑马。这一显著增长的背后，是蓝氏在品牌转型和升级过程中的一系列关键策略和创新做法。本文将结合蓝氏品牌总监付乐的分享，深度剖析蓝氏品牌成功的要素。 联合 第19期《钱钱品牌局》三年增长二十倍，蓝氏如何成为宠物行业的“国货之光”？分享核心观点如下 明确的品牌定位和理念：蓝氏坚持高品质、高性价比的宠物食品定位，以及对小猫的深切关爱，形成了独特的品牌理念。 强大的团队凝聚力：团队成员对品牌理念的深刻认同和共同目标，为品牌的快速发展提供了坚实的内部支持。 持续的产品创新：通过避开添加剂、寻找天然原料，并引入“乳鸽”等差异化原料，蓝氏不断推出符合市场需求的新产品。 精准的用户洞察：深入了解消费者需求和偏好，确保产品能够满足并超越用户的期望。 多渠道营销策略：通过线上线下结合，以及抖音、小红书、B站等多平台的精准布局，有效提升了品牌曝光度和用户触达率。 注重用户体验：在疫情期间积极保障用户供应，通过“21天喂养体检计划”等活动，增强用户与品牌的互动和信任。 高效的私域管理：倡导用户自治，禁止在私域卖货，保持社群纯净性，同时传递品牌理念和科学养宠观念。 明确的品牌行为准则：坚持科学救助等原则，树立了正面的品牌形象，增强了品牌的独特性和辨识度。 持续的价值创造：团队成员始终围绕用户价值进行决策和行动，不断满足用户需求，推动品牌持续增长。 避免内卷，专注自身发展：蓝氏专注于提升自身实力，营销团队不自证 不内卷，通过放大产品独特性价值和解决购买便利性问题，在市场中保持强劲的增长势头。 结论 蓝氏品牌的成功并非偶然，而是品牌转型与升级过程中一系列关键策略和创新做法的结果。从团队构建到产品创新，从渠道布局到用户管理，蓝氏始终围绕用户价值进行决策和行动。正是这种用户至上的理念，推动了蓝氏品牌的爆发式增长，也为其未来的发展奠定了坚实的基础。

奈飞（Netflix）作为全球领先的流媒体平台，不仅是技术与内容创新的典范，也是现代娱乐业的变革者。从DVD租赁到全球流媒体巨头，奈飞的成功建立在其独特的经营模式、数据驱动的内容决策和战略全球化的基础上 Netflix 2024年前三季度表现 Netflix在2024年前三季度交出了亮眼的成绩单，巩固了其全球流媒体市场的领导地位。根据2024年第三季度财报，Netflix取得了如下关键财务数据： * 营收：98.25亿美元，同比增长15%。 * 净利润：23.64亿美元，同比增长41%。 * 订阅用户增长：净增507万用户，尽管增速有所放缓，但亚太市场用户增长尤为显著。 这些数据表明，尽管全球竞争加剧，Netflix依旧凭借其原创内容战略和用户体验的优化，保持了强劲的增长动力，并在新兴市场中展现了巨大的潜力

前瞻钱瞻：今年女脱口秀/喜剧演员终于上桌了，这一期爱奇艺的《喜剧之王单口季》吸引了我，恭喜付航夺冠成为喜剧之王，但是吸引我的是这批一直勇往直接的喜剧女侠们，她们也是喜剧之王！ 女性脱口秀的崛起是文化现象与市场趋势相互作用的结果。随着性别平等观念的深化、生活话题的广泛探讨、个性化表达的受欢迎以及市场趋势的转变，女性脱口秀将继续保持其强劲的发展势头。同时，品牌也需要紧跟时代潮流，结合女性脱口秀的影响力，推动自身的创新发展。 SHOWNOTES 00：12 这一期我们要前瞻的是喜剧之王单口记中的女性崛起和女生向前冲，他们这些的力量和智慧到底能够给市场和品牌带来什么？ 01：57 脱口秀中的女性：杨笠，她已经从一个脱口秀的女演员上升到了大编剧；小鹿穿着婚纱上了台；唐湘表现突出..... 03：50 女性喜剧演员的背后，是一场漫长的成长 05：04 女性的创作力、幽默力和她们的能量，特别给到市场很多的信心 06：02 品牌方如何与女性消费者沟通？尊重自我意识崛起的女性和她们的个性表达 08：06 脱口秀精华赏析 12：35 喜剧女侠们一定会赢得更美好的未来 1. 社会认知提升：随着性别平等意识的增强，女性通过脱口秀表达自身观点的需求愈加强烈，观众对于女性的独特视角和幽默感产生了更多的认可和共鸣。 2. 话题贴近生活：许多女性脱口秀演员探讨了婚姻、家庭、两性关系、职场等女性生活中普遍面临的问题，这些话题引发了广泛的共鸣，吸引了大量观众。 3. 个性化表达的崛起：女性脱口秀演员通过自嘲、幽默、调侃的方式打破传统性别角色束缚，展现自信与独立，这种个性化表达在新时代尤其受欢迎。 前瞻趋势： 女性脱口秀崛起的深远市场趋势 女性话语权的转变 随着女性脱口秀演员对性别、职场、家庭等议题的深入探讨，社会对女性意见和观点的接受度显著提高。女性不再仅仅是消费的对象，更成为了消费的主导者，尤其是在家庭、时尚、美妆等领域。 她们通过脱口秀发声，塑造了新的消费观念，推动了市场从“为女性设计”向“由女性主导”的转变。 钱瞻增长策略 情感共鸣成为市场驱动力 自我意识崛起与女性个性表达的需求激增 文化认同与社交正义成为消费者决策的重要因素 脱口秀内容推动的社交影响力经济 基于女性脱口秀崛起的深度策略 通过文化价值共鸣建立深层次的品牌认同 内容驱动的“场景营销”战略 个性化产品设计与女性消费者共创模式 利用社交话题推动品牌参与度