附录计划 - 节目列表

Timeline 00:12 疯狂的纸上建筑师 02:22 什么是“Paper Architecture”？ 04:34 艺术的灵魂 vs. 平庸的功能 07:17 建筑师的时代变迁：从摇滚明星到服务提供商 09:42 建筑话语权的衰落 14:22 空间设计：建筑与室内的一体性 15:29 理想自我与真实需求 17:00 装修的困境：网图审美与生活现实 21:48 空间对比：家 vs. 酒店 24:39 建筑师的二元性：妥协的艺术 26:24 现代主义的悖论 28:00 科技与想象力 29:57 经济与艺术的关系 * Paper Architecture (纸上的建筑) 指20世纪60-80年代兴起的一种建筑现象。这类建筑往往不追求实际建造（或因技术限制无法建造），而是通过绘画、拼贴和模型来表达激进的建筑理念。它是对当时刻板的现代主义建筑的一种反抗。建筑师们更像是艺术家，用图纸探讨社会、政治和未来的可能性，而不是仅仅设计居住的机器。 * Metabolism (新陈代谢派) 20世纪60年代兴起于日本的一个先锋建筑流派。认为城市和建筑应该像生物细胞一样，具有生长、代谢和繁殖的能力。他们设计了许多巨型的、可扩展的结构（如插件城市），试图应对战后人口激增和技术爆炸的未来。代表人物包括黑川纪章、丹下健三等。 * Archigram (建筑电讯派) 一个活跃于1960-70年代的英国 avant-garde（先锋）建筑团体。他们的风格非常科幻，主张“行走的城市”（Walking City）和“插入式城市”，认为建筑应该是可移动、可穿戴的。他们的设计通常色彩鲜艳、技术感极强，是典型的“纸上建筑”代表。 * “Form follows function” (形式追随功能) 现代主义建筑的核心信条，由美国建筑师路易斯·沙利文提出。意思是建筑或物体的形状应该首先由其功能决定，而不是为了追求装饰美感。这期播客中提到的“Paper Architecture”正是为了反抗这种过于理性和实用的教条而产生的。 * Superstudio (超级工作室) 意大利的一个激进建筑团体（1966-1978）。他们最著名的作品是《连续的纪念碑》（Continuous Monument），设想了一个覆盖全球的网格结构，以此来批判现代主义对城市的单一化破坏。他们的作品极具哲学和批判性，几乎从不实际建造。 * Interior Architecture (室内建筑学) 一个介于建筑设计和室内设计之间的学科。传统的“室内设计”可能更侧重于软装、家具摆放和色彩搭配（Decorating）；而“室内建筑”则关注空间本身的结构改造、光影关系、材料质感以及空间与外部环境的连续性，将其视为建筑的内部延伸，而非单纯的装饰。 * De-urbanization / De-mystification (祛魅) 本节目所引用的马克斯·韦伯的社会学概念。指现代社会随着科学和理性的进步，神秘感和宗教感逐渐消失的过程。在设计语境下，指AI和科技让一切变得过于透明和可解释，从而剥夺了人类的想象力和“复魅”（重新寻找神秘感）的空间。 BGM: Lamada's Wonder Cure by Mama Aiuto & Daphné

Timeline 00:12 为什么我们对"走路"这件事如此执着? 00:50 低头族如何影响行路安全与他人体验? 02:49 走路是社会关系的缩影：个人意识、城市规则与公共空间的交互 05:00 春运文化背景下的人流：为什么在中国personal space难以存在 06:00 过程 vs 目的：中国人更在意终点而非旅途本身 07:21 七七的走路困扰：重心不稳、单脚内八与脊椎侧弯的关联 10:00 正确走路的物理讲解：重心转移、脚掌发力与"蹬"的重要性 12:20 Rol的走路习惯：喜欢无目的的城市漫步与街头摄影 14:48 为什么上海是适合走路的城市：街道尺度与安全感 15:30 童年仪态教育：被父母纠正走姿如何影响性格形成 17:00 不同文化下的松弛感：中日欧美的仪态与情绪表达差异 19:49 两人一起走路的习惯差异：依赖感 vs 独立决策 22:00 意识涣散的代价：在家刷手机与在外走路的精神状态类比 26:00 犹豫 vs 彷徨：可以不确定，但不能不做决定的走路哲学 33:00 公民意识的体现：撑伞让行、避让他人等微小行为背后的公共精神 * Rol写的关于“走路”的文字： 伞（组诗） 走路与写作 走路的艺术 低头的逻辑 * BGM Bell Tower by Mama Aiuto

Timeline 01:26 爱的“触碰” 02:05 恨的“触碰” 03:00 人与物的关系：从肌肤触觉到精神感知 04:31 中文里的“感触”一词 05:21 好的气质来自于哪里？ 07:40 对美的体会，从触碰开始 * BGM Garuda by Pravana

Timeline 02:20 社会身份变了，交往方式也变了 03:06 婚后你会日常佩戴婚戒吗？ 06:05 生活中普遍存在一种对“婚外情”的默认 10:34 “王家卫事件”真正让我们“祛魅”的是什么？ 14:50 “权力不平等”下的异性沟通 18:40 刻意回避？过分敏感？——社会里的“性压抑” 20:45 良好的交往是基于对人本身的尊重 21:15 相处的分际与“物理屏蔽” 25:25 为什么说“开放式婚姻”是一种“既要又要”？ 27:45 婚姻本身是一种信仰 * BGM Overgrown by Blue Wednesday

Timeline 00:30 自媒体账号“城市审丑漫游” 01:30 “广告”、“宣传”、“标识”与审美的分离 03:30 公共建设的制式化 05:48 为什么绿色能源就一定用绿色标明？ 07:04 “5A景区”的建设逻辑 10:10 美育就等于艺术教育吗？ 12:39 美可以被量化吗？ 13:30 “削苹果”的故事与东亚社会的特点 16:04 “狭义”美育与“广义”美育 16:50 什么是“学术品味”？ 18:30 “直觉”与“真诚” 19:45 从生活中的选择到量子力学 20:46 美的“不确定性” 21:50 审美可以被“教”出来吗？ 23:40 美的核心是关于美的意识 28:00 个人的美学叙事与社会发展的方向 31:17 当代社会对于追求美的“耻感” 33:20 “赛道思维”与“真诚兴趣” 36:00 每个人在生活中有不同的“优先级” 38:05 “体验”与“符号”——消费主义与美的关系 * “美育”（"aesthetic education"） 美育，又称美感教育。即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。狭义的美育通常指“艺术教育”，专注于教育活动的形式与具体内容；广义的美育是指将美学原则渗透于各科教学后形成的教育，更注重美的精神实质，比如人生的美学趣味和审美境界。 * BGM What Was Before by Leavv

Timeline 00:45 明天一定会更好吗？ 02:14 “康波曲线”——社会发展的周期性 03:10 时代的“红利” 06:00 “投机”与“赛道”的思维 08:40 新能源电车行业的另一面 10:00 房地产暴利时代的建筑设计 14:05 失去的话语权与多样性——经济下行时期的自媒体行业 18:50 日本在“失去的三十年”里有所收获吗？ 21:00 “小确幸”里的个体独立性 24:33 “变慢”的时代会让我们更多地审视自己吗？ 27:36 社会文化的走向与时代的“岔路口” * “康波曲线”（“康波周期”） 也被称为康德拉季耶夫周期，是一种经济周期理论，其特点是一个完整的周期大约持续50到60年。这个理论是由俄国经济学家尼古拉·康德拉季耶夫在1925年提出的，基于对英、法、美、德等主要工业化国家的历史经济数据进行分析而得出的。康波周期理论认为经济发展存在明显的周期性，每个周期都会经历回升、繁荣、衰退和萧条四个阶段。 * BGM Barcade by Ian Ewing & Philanthrope

Timeline 01:40 “写作”是一个严肃的词吗？ 04:20 一种梳理自我的方式 05:20 reading, learning, studying...——“读书”指的是什么？ 07:50 兴趣？形式？心理安慰？——不同人生阶段的“读书”行为 11:33 视频可以替代书本吗？ 13:20 被“切片”的视频、文字、观点 15:20 书的商品属性与新媒体运营 19:30 不是所有的书都值得看——“读书”是一种消费行为 22:36 “轻观点、重叙述” 24:11 退化了的写作能力 26:00 写作中的逻辑性训练 34:20 写作是一件真诚的事情 38:50 “输出”比“输入”更重要！ * BGM How Insensitive by Antonio Adolfo

Timeline 00:30 对于女性这个“身份”，你会敏感吗？ 01:10 “强势”对于女性是个贬义词吗？ 04:10 标签化的语言：被误解的“女权” 07:00 我们都无法逃出的现实 08:18 关于“女性主义”的论述 10:28 性别的“坐标系”——男性真的能感同身受吗？ 12:02 我国社会对于性别的观念变了吗？ 13:41 中性气质的艺术张力 14:40 小时候的性别意识与恋爱观 18:39 社会需要一个既定的性别“坐标系”吗？ 22:23 “情绪化”的女性更有魅力吗？ 26:17 “性自由”还是“性剥削”？——女性主义的不同视角 27:22 “平等”是那个最终的答案吗？ * 上野千鹤子，日本著名社会学家，女性学、性别研究领域的引领者，本节目提到的其相关代表作有：《始于极限：女性主义往复书简》，《厌女：日本的女性嫌恶》，《从零开始的女性主义》。 * BGM Newlife by Flandrs

Timeline 02:10 排队只跟个人素质相关吗？ 03:00 千奇百怪的“插队”行为 06:15 “中国式”的排队“生态”——“危机感”与模糊的共识 08:40 开车时的“个人权利” 11:00 “集体主义”与“宗族主义” 12:50 中国人不尊重“personal space”吗？ 14:27 有人插队的时候，你会指出来吗？ 15:40 公民社会的“最大公约数” 16:30 “边界感”的权衡——“个人权利”vs“集体的利益” 19:00 公民社会的意识、规则与风格 21:30 走路时，你能感受到路人的存在吗？ 24:30 走路时，你能感受到自己的存在吗？ 28:06 “走路”与“写作”——体现个人意识的两件事 31:20 中西方不同历史文化下产出的不同“意识” * “公民社会” 公民社会或市民社会（Civil Society）是指围绕共同的利益、目的和价值上的非强制性的行为集体。 * “公民意识” 指公民个人对自己在国家中地位的自我认识。具体体现为视自己和他人为拥有自由权利、有尊严、有价值的人，勇于维护自己和他人的自由权利、尊严和价值的意识，这种意识还包含公民对于国家和社会的责任感。 * BGM apple tree by Solar Trees

Timeline 00:46 “文艺”这个词的听感怎么样？ 01:50 物质给人的幻觉 03:40 不同时代背景下的不同理解 05:35 “小资”生活“文艺”吗？ 07:00 “消费主义”就不能“文艺”了吗？ 08:30 “主体性”——独立的思考、真实的感受 09:45 自由与抗争——“文艺”的过去与今天 11:10 从理想主义到商业化 13:30 独立音乐与“小众”文化 16:00 文艺标签里的鄙视链 17:00 “装”、“做作”、“矫情”与青春 18:10 “叙述”与有关美的表达 20:00 “诗人”是一种属性 21:10 “文青”是个贬义词吗？ 23:43 美的“负面”属性 26:25 如果“消极”很文艺，我们能主动拥抱它吗？ * BGM Crimewave by Crystal Castles

Timeline 00:30 1995-2025: 家族餐饮的三十年 02:40 餐饮行业的私密性 05:47 街头小吃比米其林餐厅好吃吗？ 06:50 精致餐饮（fine dining）的菜肴结构可能是不一样的 07:30 商家如何面对食客主导的评价体系 10:30 在上海，多少分的餐厅比较好吃？ 13:33 “味觉清晰”与“口味直给”——美味路边摊的特点 15:00 高档餐厅“好吃”在哪儿？ 16:50 不同餐厅的不同“范式” 18:10 “预制菜”一定不好吗？ 22:50 社交媒体时代的“既要又要” 24:30 美食是生活综合体验的一部分 28:00 什么样的城市算“美食之都”？ * BGM Aloha Honu by Flitz&Suppe

Timeline 03:20 “理性的自负”——“祛魅”的另一面 05:00 我们真的向往自由吗？ 06:21 科技可以替代人性的全部吗？ 11:30 人性的自私与美的负面能量 13:28 "perfection of imperfection"——人的破碎与残缺 15:00 你能接受ai复刻的亲情吗？ 17:31 “祛魅”还是“祛美”？ 19:00 用不同的思维方式看待人类的财富 21:40 世界是人类意识的产物吗？ 23:21 “祛魅”之后能再“赋魅”吗？ 26:51 人性体验里“偶然”的美 30:17 美的“代价” 32:30 那么，科技与“美”冲突吗？ * 《克拉拉与太阳》 石黑一雄创作的长篇小说，讲述了机器人克拉拉眼中的世界。在作者典型的细腻、内敛风格下，克拉拉的见闻、经历从另一个侧面反映了人工智能时代人类所面临的问题，这部作品有着科幻小说的外壳，内里则表达了作者对科技飞速发展背景下人类命运走向的思考。 * “理性的自负” 英国哲学家哈耶克提出的一个重要概念，指的是对人类理性能力抱有过度的信心，认为理性能够获得近乎完美的知识，从而构建出理想的社会规划，实现完美的人类生活。这种自负源于对理性能力的盲目信任，忽视了人类知识的局限性和复杂系统的不可预测性。 * “自发秩序” 哈耶克的一个重要哲学思想理论。自发秩序原理指市场控制是不必要的，因为市场本身能够产生一种自发的秩序——每个人都在“看不见的手”的引导下自发地实现个人利益的极大化。 * 迈克尔·桑德尔 哈佛大学政治哲学教授、美国文理科学院院士、社群主义的代表人物。 * BGM So Blue (feat. Louk) by Sebastian Kamae & Emulov