传达室 sit down pls. - 节目列表

一个精英女性，如何离开“正确人生”，重新成为自己？ 【本期简介】 也许，我们这一代人，曾经相信一种“正确人生”： 读好学校，进入大公司，获得稳定职业，成为别人眼中的“成功者”...... 但当我们真的走到那个位置，不知道是否还会确定——这就是我想要的吗？ Feia曾拥有一条人人看好的职业路径： 建筑学与城市规划背景，进入世界500强咨询公司，后又在头部地产企业，做到设计副总。 35岁，她却选择离开高薪职位，走进工厂，从零开始创立家具品牌Donxi。 这不是一个“逃离职场”的故事。而是一个人在拥有成功之后，重新追问： “我是谁？” 本期，我们与Feia聊聊： 一个人如何离开被定义好的成功，重新建立与世界的真实连接。 【本期嘉宾】 Feia赵韵菲——Donxi家具主理人、建筑师 【时间轴】 00:00｜一个看似完美的“正确人生”，为什么开始失效？ 从建筑学、城市规划，到头部地产公司的设计副总，Feia曾走在一条人人看好的成功路径上。 但她开始思考： “我是我的工作吗？我是我的房子吗？我到底是谁？” 03:00｜从城市规划到地产开发：为什么她开始怀疑自己创造的东西？ 作为500强咨询公司的城市设计师，她曾梦想描绘城市未来，但她逐渐意识到： 很多作品最终是否真正落地，并不由自己决定。 她开始渴望：“做一些扎扎实实的东西。” 08:00｜高薪、稳定、设计副总：为什么她仍然想离开？ 房地产、商业地产的黄金时代，她进入瑞安，成为设计副总。 拥有稳定职业、高收入和人人看好的未来。 但她发现：“这个生活好像过于完美了，它缺少了一点什么。” 10:00｜35岁辞职创业：为什么所有人都觉得她疯了？ 离开公司时，同事和猎头都认为这是一个错误选择。 猎头告诉她：“你太可惜了，你以后再也找不到这么好的工作。” 13:00｜为什么选择家具？从设计到创造一种生活方式 从设计建筑，到设计家具，她希望把自己对于生活的理解，通过品牌表达出来。 20:00｜创业真正的困难：从写字楼走进工厂 创业之后，她第一次面对：工厂、供应链、师傅、生产现场。 她甚至需要住进工厂，与工人每天面对面沟通。 28:00｜凌晨三点的工地：一个设计师与修胶条师傅的相遇 在23年的“至暗时刻”，为了完成客户的展厅项目，挽救岌岌可危的初创公司， 她被同是“沪漂”的修胶条师傅启发的转折点： “我跟他其实没有任何区别。” 32:00｜从写字楼到工厂：她如何重新成为自己？ 离开精英身份之后，她发现： 工厂里的劳动、创造和人与人的连接，反而带来了治愈。 “我现在更像我自己了。” 38:00｜什么是一份真正属于自己的事业？ 对于Feia来说： 工作不再只是上班。它成为能够滋养自己的生活方式。 #人物访谈 #女性创业者 #人生哲学 #成功焦虑 #职业选择 #身份认同 #个人成长 #时代变化 #创业者故事 #重新认识自己 Donxi家具近期展览 【配乐】 《鱼》作词: 陈绮贞 作曲: 陈绮贞 如果有一天，你已经拥有别人眼中的“成功人生”， 但内心仍有不确定， 你会选择离开吗？ 期待你与我们分享~

一个不被看好的野生创作者，如何从混乱表达走向6万粉丝与品牌合作？ 【本期嘉宾】 吴祖朋 Joe Ng：艺术创作者。 曾与Nike、Adidas、Vans、Puma、森马、冬奥会、茉莉奶白、潮流品牌XH55、Broshood、CozyStep等推出跨界合作系列产品。 【本期简介】 一开始，他的创作并不被看好。 甚至连他自己，都无法清晰定义那种“混乱”的表达状态。 但当他停止试图证明自己，转而回到最真实的创作冲动之后，变化开始发生——作品被更多人看见，也逐渐获得6万粉丝与品牌合作机会。 这是一期关于创作、表达与“被看见”的对话。 我们讨论的不是如何成功，而是： 当你不再试图证明自己，世界是否真的会开始回应你？ 【时间轴】 00:00｜“潮流艺术家” 一副还没画完就被收藏的作品。 一个小学数学20分的“小画家”。 04:50｜混乱的创作阶段：一个“不被看好”的野生创作者 Joe回忆早期创作，其实是一个非常“混乱”的阶段。 当“艺术家”和“创作者”之间的界限变得模糊时，一个人如何定义自己。 09:30｜“证明自己”的压力，让创作变得更混乱 随着外界反馈出现，他开始更在意“别人怎么看”。 他形容那段时间，是一种持续的拉扯： 既想被认可，又不确定自己是谁。 越想证明自己，创作反而“四不像”。 这是很多创作者都会经历的一段—— 创作焦虑期。 14:20｜转折点：放下“证明自己”这件事 真正的变化发生在一个很微妙的阶段。 Joe开始意识到： 如果所有创作都在“证明自己”，那表达本身就会变形。 于是他慢慢调整状态： 不再刻意迎合，也不再试图解释作品。 只是回到最直接的表达冲动。 18:40｜变化发生：作品开始被看见，小红书粉丝增长到6万 奇妙的是，当他不再用力“证明”之后，外界的反馈反而发生变化。 作品开始被更多人理解，也逐渐被喜欢。 在小红书上，他的关注者增长到6万+，藏家、品牌、商业合作找上门。 从“无人理解”，到“逐渐被看见”，这一变化不是突然的爆发，而是一个缓慢累积的过程。 23:10｜潮流艺术vs当代艺术 随着作品被更多人看见，一些品牌开始主动找到他。 包括潮流品牌、商业空间、美陈展览等不同形式的合作。 他的创作也逐渐进入一个更开放的表达场域。 但他并没有把这理解为“成功”，而是另一种形式的表达延伸。 同时，他也在思考外界“标签”与他的身份认同。 27:00｜当你不再证明自己，会发生什么？ 他认为创作最重要的，不是证明自己“够不够好”， 而是你是否还在真实地表达自己。 当一个人不再试图控制评价，世界反而可能开始回应他。 30:30｜回到普通人：我们如何看世界，才能让我们的世界变得美好？ 【背景音乐】 《Go Do》 歌手：Jónsi 作曲: Jón Þór Birgisson 编曲: Nico Muhly 制作人: Peter Katis 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

女性餐饮创业：拒绝资本&加盟，从9㎡铁皮屋到广州地标大排档 【本期嘉宾】 哈波——广州人气海鲜大排档品牌「等我餸上门」联合创始人 【本期简介】 有人说，餐饮行业是最接近江湖的行业。 有醉酒拆门的师傅，有借钱“着草”的伙计，也有一句话就带走整个后厨团队的江湖规矩。 2017年，两个90后女生用4万元租下一间9㎡铁皮屋。 九年后，「等我餸上门」成为广州最具代表性的大排档品牌之一。 这期间，她们拒绝资本、拒绝加盟、拒绝快速扩张。 也曾为了给弱者伸张正义，冒过几乎“停业”的风险。 也许有人说她们傻，但她们觉得： 钱要赚，尊重也要赚。 本期《传达室》，我们和等我餸上门创始人哈波聊了聊： 为什么在人人追求规模的时候，她们反而选择慢慢做品牌？ 为什么在最讲江湖规矩的地方，她们坚持划出女性底线？ 以及——一家店做到今天，靠的究竟是运气，还是别的东西？ 【时间轴】 03:39 梦幻的九周年：从小店主到企业经营者 04:19 为什么拒绝投资人与加盟邀约 07:17 阿开与哈波的分工：一个管出品，一个管创意 07:53 为什么坚持只在广州开“百年老店” 08:43 从搞笑内容到广州文化推广，创作者身份的形成 12:29大排档文化为什么会重新流行：从港风到广风，粤文化的创新表达 15:03 品牌传播与内容创作的关系 18:26曾是打工人：不断“say yes”给我带来的一路“好运” 22:28 创业初期 “一脚踢” 24:25 餐饮风云：拆门、“着草”、“炒大佬” 29:08 餐饮行业的女性底线：为什么必须为女员工“站出来” 30:50 厨房与办公室，到底哪个更复杂 31:59 合伙创业九年，如何维持信任与关系 33:17 做老板还是做创作者？ 36:32 做一家广州百年老店 36:51 创业九年后仍然坚持的事情：最珍贵的收获 本期关键词 等我餸上门｜广州大排档｜女性创业｜哈波｜广州文化｜粤语文化｜餐饮创业｜广府文化｜品牌创始人｜创业故事｜餐饮管理｜女性领导力｜广州美食｜百年老店｜内容创作｜创作者访谈 【背景音乐】 《烈女》 歌手：杨千嬅；作词: 林夕；作曲: 雷颂德；编曲: 雷颂德 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

AI时代谈创造力：创作者如何在风格之外建立个人品牌？ 【本期简介】 在图像高度饱和、商业化与符号化泛滥的当下，创作者真正面临的困境，往往不是灵感枯竭，而是观看方式逐渐固化。 本期《传达室 sit down pls.》邀请艺术家陈拍岸，从商品视觉与消费社会谈起，讨论图像如何“训练”我们看世界，以及创作者如何在长期创作中形成判断力、个人语言与可持续创造力。 当风格不再是答案，个人品牌是否来自你持续追问的问题？ 这是一场关于创作、观看世界，以及如何更新自我的对谈。适合内容创作者、设计师、艺术从业者，以及关心“如何看世界”的听众。 “原地旋转”，弥金画廊，上海，中国，2025 【本期嘉宾】 陈拍岸——艺术家，毕业于广州美术学院雕塑系。将商业广告的视觉语法与方法论植⼊当代艺术，构建商品符号的解构与重构体系，形成对消费社会文化现象的洞察。 个展/双个展 ： “原地旋转“，弥金画廊，上海，中国（2025） “那你要不要做艺术家？”，弥金画廊，上海，中国（2021） “开什么玩笑”，广州画廊，广州，中国（2019） “滋生在尾房的”，1a Space，⾹港，中国（2018） 部分群展： ”Meme to Jam 2.0”, J7 ART，上海，中国（2025） “第三文化原住民”，颂艺术中⼼，北京（2025） “From Its Course Into Channels”，Hessel Museum of Art，纽约，美国（2019） 15011002051335 矢量图，收藏级打印相片纸裱于3mm铝塑板 150×110cm 2025 【时间轴】 00:00 艺术家的3种生态位 05:01 “供应商”型艺术家现象：商业化vs创作自洽 10:38 画廊的商业平衡 ：艺术家与画廊合作，商业考量与探索性创作之间的张力 22:41 高信息浓度与判断力：为什么一些作品能卖出高价，信息浓度和观点的重要性 24:15 创造力与AI时代： AI无法创造的，正好是人类感性与创造力的价值 25:50 拥抱随机性与变量：如何将随机性与感受加入创作，推动作品进化 26:55 符号化与僵化的挑战：市场对视觉辨识度的追求如何影响创作者自由 29:16 人生预期与冒险：艺术家如何在不安稳中追求自我选择和价值实现 30:24 艺术家的“赌”：创作者面对不稳定职业与市场风险的心态与策略 32:17 个人品牌的形成：何为有市场价值的艺术家，个人品牌的养成与执行 34:00 完整艺术家生涯视角：市场认可vs个人满足之间的平衡 35:50 创作的乐趣：为什么创作本身的体验超过物质回报 40:29 选择与生活方式：兴趣、自由、风险和社会角色的选择与冲突 705502232301 矢量图，收藏级打印相片纸，3mm无反亚克力Diasec工艺装裱 70×55cm 2024 这期节目，我们聊聊—— 我们是如何被图像训练的？以及一个创作者如何在这种训练下，慢慢形成自己的观看方式、判断力与创造力。 8015009162343 矢量图，收藏级打印相片纸，3mm亚克力Diasec工艺装裱 80×150cm 2023 如果你也是创作者，你最近一次突然意识到自己在“重复自己”，是在什么时刻？ 那一刻，你是选择继续，还是开始怀疑自己的看法？ 欢迎在评论区分享你的经历，也许你的一段话，会让另一个创作者意识到： 原来不是只有我一个人，有过这样的时刻。

从小学学历打工人到“不可复制的商业空间“主理人，他用兴趣和行动重塑人生 【本期嘉宾】 子龙：Wonderyell、三吨计划、星期六极好、方吧、Barmine、趁热、驻粤办、圆锥体等餐饮娱乐品牌主理人。 常年举办大量演出与跨界活动，被建筑师称为“不可复制的商业空间”主理人，以兴趣驱动和跨界实践不断探索自我与商业边界。 【本期简介】 从普通打工人到品牌主理人，他用了 8 年时间。坦言只有小学学历，做过学徒、三温暖、建筑工人、广告设计师的子龙，分享他从逃离职场之后，靠兴趣驱动、勇敢尝试和持续行动，从零基础成长为管理多家品牌的创业实践者。 如何突破职场假象、面对失败仍持续尝试、把兴趣和勇气转化为可落地的商业空间管理策略。这是一期我们普通人也能借鉴的创业路径与自我成长经验——不再压抑真实自我，用行动创造生活与事业的可能性。 【时间轴】 00:16 逃离职场与自我觉醒 01:22 品牌与空间故事：“星期六极好”“三吨计划”“圆锥体” 03:16 吉林孩子在广州：北方冬季的童年记忆与探索 06:44 海珠区是佛罗里达：生活在广州的归属感与城市认同感 11:16 小学学历打工人：学徒、建筑工人、广告设计、街舞、音乐的早期职业探索 18:30 初次创业尝试：开淘宝店卖衣服、餐饮、广告接单 24:23 团队建设与多品牌管理：多店运营、团队领导、管理模式与领导力探索 27:51 兴趣+行动力驱动项目落地，跨界实践方法 32:15 总结与行动启示 ———————————————— 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

十年沉默后首访：从一日三场show到重拾初心，新专辑《都市洪流》坦白局 【本期嘉宾】 讲者（Prosa）——广东粤语说唱代表性团体，被誉为“广州说唱的地标”。 沉寂十年后，讲者携全新专辑《都市洪流》回归，成员Bizzy B、Y-Man与制作人Dough-Boy联手，带来五首剖白之作。 【本期简介】 本期节目，我们和这支广州说唱OG聊了整整一个下午。从SSS（StillSame Shit）的倔强，到《白日梦》里的中年困局；从“30万要不要出卖灵魂”的灵魂拷问，到《改变》中“终不似少年游”的叹息。最后回到《小人物》中“留下半点天真给我，容我放声说出我系我”的沧桑与笃定…… 很开心看见讲者的回归！ “初心”是个老生常谈的词语。却是他们，用行动本身，给出的答案。 离开10年，回来，只是因为还是爱着——创作本身。 只是去做，就好了。 写歌——把我们羞于说出口，却在内心深处最隐秘、最真挚、最温柔、最珍视的东西，安放于此。 【主要内容】 01:26 沉默十年回归 · 讲者新专辑《都市洪流》 02:05 巅峰时期“一日三场show” · 广州说唱往事 《SSS》 · Still Same Shit 06:11 被Dough-Boy这条钥匙重新打开的“精神屋仔” 09:41 自我怀疑与过滤· 不听Hip-Hop那段时间 11:23 AI vs 真人· “人会撞穿南墙，AI不会” 13:12 硬骨头· 社会没能火化的倔强 《白日梦》 18:12“以为世界属于自己，原来系自欺” 20:12 “最风光那几年”：被包围、被追车、拍电影、上综艺发脾气 26:04 diss事件 · “你信就信咯” 《全民艺术家》 30:50 从讽刺时弊到嬉笑怒骂 37:32 灵魂标价论：讲者30万唱《海阔天空》？ 教父100万剪头发？ 《改变》 42:35“欲买桂花同载酒，终不似少年游” 44:05 讲者20年中最珍贵的一个画面 48:20 回不去的青春 《小人物》 53:52 童声无情，唱尽沧桑：为什么找小朋友唱副歌 56:55 “神来之笔”：专注耕种，不问收成 59:42 小人物哲学：被裹挟，亦穿行；被磨砺，亦生长。 讲者新专辑《都市洪流》： > 都市洪流中，我们皆是穿行其间的小人物——被裹挟，亦穿行；被磨砺，亦生长。上落有时，却始终挺着那根未曾火化的硬骨头。从孩童瞳孔里走出的大人，兜里依然揣着不灭的白日梦。这趟无常旅途，愿我们今生第一次，都能留点不屈的天真，各自在平凡里，活出各自的灿烂。 专辑收录五首作品：《SSS》《白日梦》《全民艺术家 / 传闻伪术家》《改变》《小人物》。 讲者时隔十年，与制作人Dough-Boy联手，用粤语说唱剖开中年心境、流量迷思与都市生存的真相。 收听更多精彩对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

你以为在消费，其实是空间在“控制”你：建筑师揭秘商业空间的底层逻辑 【本期嘉宾】 吴一飞：口口建筑合伙人, 主持建筑师 【本期简介】 我们每天走进咖啡店、商场、社区小店，却很少意识到： 让你停留、转身、坐下、再次光临的，不只是产品，而是空间。 这期节目，从广州珠江边旧码头改造的商业空间聊起。怎样的设计能成就自带公共性又让人喜爱的商业空间？为什么吧台被推到门外，排队的人反而成了社区风景？为什么“侵略性”的设计，在社区却走不长远？ 建筑师吴一飞分享了口口建筑在商业空间、社区改造中的真实经验： 空间不是装修，而是策略； 不是造型，而是设计关系； 不是好看，而是让人愿意待着。 当建筑进入日常生活，它正在悄悄影响我们的消费方式、停留时间与人与人的距离。 【主要内容】 00:24“抄袭容易，抄不走的是主理人的气质和想法” 01:14 广州旧码头改造：公共性与商业并存（城市更新 / 公共空间） 03:09 公共性的商业界面：如何设计人的行为，让人自然停留 05:12 广州城市文化与建筑：渡轮记忆与珠江水系的城市脉络 07:44 建筑师的成长史：我眼中的中国建筑行业10年变迁 09:27 被建筑震撼的初体验：电影院与教堂的空间序列设计 12:07宗教建筑为何震撼人心 14:24 建筑行业变化：从“住宅主流”到多元实践 16:37 设计观：“先动起来，不要故弄玄虚” 19:10 新消费时代的空间设计：展示制作过程与公共占领（网红空间 / 打卡逻辑） 22:28 商业空间的品牌表达：网红属性不是第一顺位，空间策略才是 23:36 AI时代，什么样的商业空间不能被抄袭？ 25:18 建筑师角色转变：从线性工作到“矩阵式关系” 27:34 陆山客厅：园林式空间与可变原型 29:42 “退后的建筑”：社区更新的设计态度 32:16 设计赋能商业：实体商业成功三个支柱（产品 / 供应链 / 空间呈现） 34:02 从“定命论”到“概率与转机” * 你有没有一家会不自觉待很久的店？为什么？ * 你更喜欢“显眼的网红空间”，还是“像楼下五金店一样亲近”的空间？ 欢迎在评论区分享你的空间记忆。 收听更多精彩对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

从"差生"到做出最大规模日本设计展：一个普通人的自我重建样本 在不确定的时代，一个人是否可以通过学习，重新建立自己的人生路径？ 本期节目，拆解“自学系统”如何成为个人成长的底层能力。 【本期嘉宾】 胡广俊——平面设计师、Gwangjun.com设计工作室主理人。 设计作品曾获：日本东京TDC字体设计年奖、澳门设计大奖、DFA亚洲最具影响力大奖、台北金点奖、平面设计在中国 (GDC) 等奖项。 曾参与策划 Graphic Design in Japan 中国巡展广州站。 【本期简介】 很多人以为，人生的改变来自一次“成功”。 但胡广俊的故事，恰好相反。 他的起点，是一次不太顺利的开局： 初中复读、高考失利、错过理想院校… 在那之后，他开启了一场充分利用城市资源的“自学实验”。 一步步建立起自己的方法与路径： 从旁听课程、看展览、听讲座，到早早进入行业实习“尽早把要吃的亏全吃完”。 25岁开始独立接项目，成立设计工作室，再到策划并落地中国最大规模的日本平面设计展。 这期节目，我们试图通过他的成长轨迹，探寻一个现实问题： 如果人生开局不顺，我们怎样才能自我重建？ 【时间轴】 01:18 从“差生”开始：复读、高考失利与现实冲击 03:09为什么要在广州引入日本平面设计大展 04:03佐佐木俊与田中芹的分享会与工作坊盛况 04:43新消费：中国平面设计的关键转折（2015年之后） 05:18 平面设计如何进入大众生活（POLA案例） 06:16 信息时代：从“制造商品”到“用信息创造价值” 08:14《圣经》里的人生道理：30岁前的人生有什么用？ 08:47 “复读”与父母的否定，给少年带来的心理压力与自我怀疑 11:04自学系统：用“城市资源”替代名校路径 14:05设计师的职业路径：设计工作室 vs 广告公司 15:28 在香港实习的认知升级： “我是来帮忙的” 18:25 Milkxhake最有价值的提案方法论 19:2325岁，一无所有地开一家设计工作室：一张信用卡+一台电脑 21:08 为什么不扩张团队：设计行业的“反资本化” 23:16what you need的VI改版项目带来的启发 24:12一次“过劳晕倒” 24:20 创作者的自我管理：把“记忆”外包给笔记，把精力留给思考 25:22什么样的人会有“贵人运”？ 26:12 成为美院客席讲师：从被帮助的人，到成为学生的贵人 28:01 给大学生的建议：不要过早现实，要允许“不切实际的理想” 28:48 有目标，比规划更重要 29:22不做设计师，你想要过怎样的人生？ #创业 #个人成长 #学习方法 #自学 #设计师 #平面设计 #职业发展 #人生转折 #广州美术学院 #日本平面设计 #展览设计 你是否也经历过一个“不太顺利的开局”？ 你是如何一步步走到今天的？ 欢迎在评论区分享你的故事——也许你的经验，正好会成为另一个人的“转折点”。 收听更多精彩对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

2年低谷不白过，用一碗拉面重燃人生 【本期嘉宾】 阿柒——「麸漉制面」主理人、（前）潮流品牌VISIBLE、撚手食堂创始人 【本期简介】 我们常常认为，重新出发是一种勇气。 但这期节目聊到最后，我们反而得出了一个相反的结论： 真正的重新开始，往往发生在人生的“最低处”。 那两年，阿柒几乎停下一切。 陪伴女儿，回归家庭，也重新思考一个问题：一个人到底为什么要继续往前走？ 两年后，他重新回到厨房，用一碗拉面，再次创业。 而这一次，他说：“我不再想证明任何事情，只是想对得起自己。” 本期也是我们与【歪头酒馆】的合作节目，我们聊到： * 中年低谷为什么有时反而是一种“修复期” * 当行业越来越同质化，如何真正找到自己的差异化表达 * 再创业，最应该去理解的是什么 * 在经济下行，更趋保守的当下，出发创业到底应该做怎样的准备 【主要内容】 00:00中年潮男的一战再战 02:14为什么离开【撚手食堂】 06:32人生低谷的两年：重新书写自己 12:05从潮流主理人到餐饮人 16:18充分考察之后，才真正理解餐饮行业 20:42为什么中国餐饮越来越同质化 24:30差异化不是标新立异，而是表达 27:55成为父亲之后，对成功的重新理解 31:10从潮流买书到餐饮买手：“以前创业想赢，现在是想对得起自己” ———————— * 你人生中那段最低谷的时间，后来改变了你什么？ 期待你的分享~！ 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

设计思维如何成为增长的底层逻辑？ 消费降级时代，真正危险的不是市场，而是旧商业模式。 本期拆解一个设计师下场创业的真实案例，讨论商业模式重构、品牌增长逻辑与风险控制能力。 适合所有正在思考创业、转型或现金流问题的人。 【本期嘉宾】 仇姜帆 Johnny——远东一条龙设计创始人、黑手制面联合创始人兼品牌创意总监。 曾参与打造太二酸菜鱼、烤匠、元气寿司、乌苏大烤、京A新零售等国民级品牌的视觉与品牌系统。2023 年，创立餐饮品牌「黑手制面」，两年内在广州、深圳、佛山开出 9 家门店，单店月营业额破百万，在消费趋紧的周期里逆势扩张。 【本期简介】 🧠 设计师下场做生意，会发生什么？ 设计，真能决定商业命运吗？ 在设计行业，仇姜帆几乎是“成功路径”的模板：头部客户、强话语权、作品获奖、行业影响力。 但在他看来，这仍然是一种“站在安全区内的判断”。 “当你帮别人判断品牌生死时，你永远不用承担那个判断的后果。” 直到他决定亲自开餐厅，把判断权押在自己的人生里，设计才第一次变成一门“必须对现金流负责的学科”。 黑手制面：从视觉实验到商业系统 为什么选择意面？为什么是这个定价？为什么制造空间剧场感？ 在 Johnny 看来，餐厅的产品不只是食物，还有： * 空间与动线 * 氛围与叙事 * 消费者的“分享冲动” “真正的设计，是综合性的判断能力，而不是单一的视觉美学。” 黑手制面不是一个“设计好看”的餐厅，而是一套围绕消费者行为精心构建的商业系统。 消费降级时代，增长来自哪里？ 当行业讨论消费降级、客单下滑、流量成本上升时，Johnny 给出了一种冷静甚至反直觉的判断： “商业只有对和错，差异化只是最后的表现力。” 他认为，品牌长期增长的关键不在于创意上限，而在于风险控制能力： “一个品牌走得远，不是你的上限有多高，而是你的下限能保住多少。” 在餐饮这种重资产行业，踩坑的成本往往是致命的。设计师创业最大的优势，不是审美，而是通过大量品牌案例积累形成的“风险预判系统”。 设计与商业的认知鸿沟 节目中，Johnny 多次提到设计师与餐饮业的根本差异： * 设计公司的成本是时间，餐饮的成本是现金流 * 设计是一天 100 个想法，运营是一个想法执行 100 天 * 差异化只是最后一环，商业正确性才是第一性原则 这也是许多设计师转型创业时最容易被低估的部分。 给设计师与创业者的真实建议 他谈到一个设计师必须面对的认知升级： “设计不是美学，而是系统工程。” 无论社会周期如何变化，好的产品、合理的价格、可持续的体验，永远是商业成立的基础。设计的价值，是让这些元素被消费者“看见、记住、分享”。 【主要内容】 00:00 消费降级时代，设计能决定商业命运吗？ 04:20 从设计总监到餐厅老板：设计师创业的心理预期与现实 12:10 创意从哪里来？随机性创新与“小黑屋”方法论 22:30 餐饮 vs 设计：聪明人为什么不做餐饮？ 31:40 黑手制面的商业模型：餐厅真正卖的是什么？ 41:50 差异化重要吗？商业只有对与错的底层逻辑 52:00 消费者洞察：刚需、价格与体验的真实真相 01:05:30 设计作为商业引擎：品牌增长的系统工程 01:20:10 品牌的上限与下限：创业者必须理解的风险哲学 01:35:00 给设计师与创业者的建议小tips 设计师创业｜餐饮创业｜品牌设计｜商业设计｜新消费｜品牌增长｜消费洞察｜设计思维｜餐饮品牌｜黑手制面｜远东一条龙｜仇姜帆 ———————— * 你认同“设计是商业系统工程”这个观点吗？ * 如果你是设计师或创业者，这期节目中哪一个观点最颠覆你？ 欢迎分享你见过的“设计改变生意”的真实案例。 ———————— 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

40岁从零开始拍纪录片，普通人如何在行动中慢慢靠近自己 【本期嘉宾】 潘登——纪录片导演、广告人 《攀登》：南山国际山地电影节最佳影片，被肯道尔国际山地电影节、加德满都国际山地电影节、山形国际纪录片等影展展映及收录。 《沧浪之水歌》：第16届金犀牛最佳户外影片。 【本期简介】 我们总以为，人生的转向来自某个“想清楚了的瞬间”。 但更多时候，它可能只是始于——你不再继续逃避那件，对你来说很重要的事。 潘登做过广告，喜欢摇滚、旅行和极限运动，也一直想拍电影。在很长一段时间里，这个念头被现实一次次推迟。直到 40 岁那年，他意识到：如果现在不开始，这件事可能就永远不会发生。 没有系统学习、没有资源托底，他从零开始学拍摄、学剪辑，一个人背着设备跟着一支登山队走进珠峰大本营，完成了人生中的第一部纪录片。 这期节目，我们不聊“成功方法论”，而是聊一个普通人如何在行动中慢慢长出能力，完成从广告人到纪录片导演的转型；聊中年重新出发、自我认知、创作与生活的真实拉扯；也聊关于户外纪录片、山地电影和人生选择的思考。 如果你正处在职业转型、人生迷茫或“想做却还没开始”的阶段，这期对话，也许会给你一点勇气与启发。 【主要内容】 02:33｜纪录片导演潘登 03:00｜从广告人到创作者 文艺青年、旅行生活与“想拍电影”的早期理想 05:27｜中年转型的决定 40岁重新出发：“再不做就来不及了” 08:09｜珠峰纪录片的起点 第一部作品《攀登》的拍摄缘起——跟拍珠峰登山队 12:03｜纪录片创作视角 不拍“英雄登顶”，只拍普通人的真实与脆弱 17:26｜作品精神内核 关于成功、失败与自我和解的人生观 23:43｜不期而遇的纪录片“主角” “王大师”：普通人的高光时刻-踏出那一步就已经成功了 27:16｜冒险与意义 为什么要攀登珠峰：“人生不是为了避险而活” 31:25｜“就当养了个李安呗”奖项的意义 纪录片获奖对家庭与自我的影响 32:03｜第二部作品《沧浪之水歌》 诗意型纪录片的创作幕后：中国传统士大夫文化与户外运动 40:00｜山地电影与户外纪录片 中国山地电影的创作环境与行业现状 50:02｜能力是如何长出来的 从零学习拍摄、剪辑与叙事：在行动中成长 55:19｜教育与自我认知 关于中国教育缺失的“自我意识”与人生选择 1:01:41｜人生转向始于不再逃避——普通人的创作与自我实现 纪录片 / 导演潘登 / 珠峰纪录片 / 山地电影 / 户外纪录片 / 南山国际山地电影节 / 金犀牛奖 / 肯道尔国际山地电影节/ 山形国际纪录片电影节 / 中年转型 / 40岁转型 / 自我认知 / 人生选择 / 独立纪录片/ 创作 / 极限运动纪录片 【配乐】 《最高处》 作词 : 左小祖咒/希阿荣博；作曲 : 左小祖咒；编曲 : 韩佳/左小祖咒；吉他/原声吉他：李延亮；吉他：黄晓光；贝斯：郭伟龙；鼓：李旦；童声：朵曼；和音：宋希璐/周云蓬/绿妖/万晓利/王凡/徐桐/周莹/张晓舟/杨小一/杨帆/范郡哲/严艺一/刘帆/李思/李延亮/段小林/韩佳；录音指导：段小林；录音：范郡哲/罗子涵；混音：李越 ———————— 有没有一件事，你已经想了很多年， 却一直没开始？ 它可以很小，也可以不完整。 不需要告诉我们结果， 只需要写下——你和它的故事。 也欢迎把这一期，转给那个正在犹豫、观望，或者以为“已经来不及了”的朋友。 ———————— 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

当年轻的狂慢慢退场，中年的克制，是成熟，还是妥协？ 【本期嘉宾】 ETH——创作者，「奇点计划」创始人。 谢凸——艺术家、设计师、【松与松】品牌主理人。 【本期简介】 中年之后，很多人都会经历一种微妙却真实的变化。 不再像年轻时那样意气风发，也不再急着表达自己。 那些曾经被视为“个性”的冲动、锋芒和情绪，开始慢慢收起来。 随之而来的疑惑是： 这样的变化，是成熟，还是妥协？ 当一个人变得更稳、更克制，是否也在失去某种真实的自我？ 在这期《传达室》，我们和创作者 ETH、谢凸，从个人经历出发，聊到更普遍的困惑： 关于少年感、关于创作表达、关于中年阶段的自我保护， 也关于为什么“选择不做”，有时候比继续证明自己更勇敢。 这是一段关于中年、个性、成长与自我认知变化的慢对话。 【主要内容】 01:40｜创作奇点 从奇点艺术节聊起：一个聚集了许多“有个性的人”的场域，最初是如何形成的？ 03:20｜少年感与表达欲 为什么年轻时更容易意气风发？ 想说就说、想做就做，那种状态后来发生了什么变化？ 06:30｜成年人的自我审查 30岁之后，为什么很多表达会被自己删掉？ 这是成熟，还是一种中年式的自我保护？ 08:10｜能量与社交 聊天、聚会、消耗：一个开始更在意能量流失的中年状态。 14:10｜狂与收的分水岭 年轻时的“狂”真的更有生命力吗？ 关于少年感、攻击性与创作个性的讨论。 16:30｜个性一定要外放吗？ 艺术家和创作者，一定要持续输出强烈个性吗？ 19:00｜什么才是真的勇敢 “现在选择不做，反而更勇敢。” 21:00｜创作与现实 当创作者被市场看见之后，个性一定会被磨掉吗？ 25:00｜去中心化时代 普通人、野路子与被看见的可能性。 28:00｜中年之后，如何重新理解“野心” 当不再以“成功速度”为唯一指标，野心是否需要被重新定义？ 从向外证明，转向向内确认。 30:10｜主动降低曝光度 不再频繁社交、不再强输出， 这是退缩，还是一种更成熟的自我管理？ 32:40｜创作者如何面对“被看见之后”的失重感 当作品被更多人看到，为什么反而更容易迷失方向？ 关于创作者身份、外界期待与自我节奏的讨论。 35:20｜从“我要表达”到“选择不说” 哪些表达，是必须的？哪些沉默，其实更接近真实？ 关于克制、选择与表达责任感。 37:40｜个性是否一定要持续对抗世界？ 年轻时的个性，往往来自对抗；中年之后，个性是否可以来自安放？ 创作者对“个性”的再定义。 40:00｜中年阶段，如何与“不确定性”共处 不再追求绝对安全感，而是学会在不确定中继续生活。 关于焦虑、控制感与接受。 42:30｜如果不再证明自己，生活还成立吗？ 当证明欲退场，生活如何继续？ 45:20｜中年心态与自处 中年危机、自我内耗，以及如何与变化中的自己相处。 【配乐】 《Pink Moon》 创作者： Nick Drake；发行年份： 1972 年；收录专辑：Pink Moon ———————— * 你更怀念年轻的自己，还是现在的状态？ * 你觉得中年的“收敛”，是成熟，还是妥协？ * 有没有哪一刻，你意识到：有些事我不会再做了？ 欢迎在评论区聊聊你的感受~ ———————— 《传达室》是一档人物访谈播客。 我们邀请各领域的创作者与实践者， 聊创作、聊变化、聊那些标准答案之外的选择， 也聊人在不同阶段如何与自己相处。 希望这些对话， 能陪你在复杂的世界里， 找到属于自己的节奏。 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室 sit down pls.