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【本期主题】 经历了2024、2025连续两年暑期档的平淡之后，2026暑期档似乎迎来了一次小爆发。 7月初，《功夫女足》一举引燃了电影市场，与此同时，在映影片的数量质量都在上升，其中有点映阶段即引爆口碑的动画大片《八仙！》，也有今年全球电影的话题之作《后室》。 然而，这个七月又是一个“跑路的夏天”。《群星闪耀时》看起来信心满满地提档一周，然后上映仅两天就宣布撤档，26日上午，主播悠长假期刚看完片，当晚就惊讶地得知电影撤档，让她有种“戏里雄心大作，戏外蜜汁操作”的错位感。 同样是撤档，《三国第一部：争洛阳》令我们感到有些可惜，这部电影显然没有迎合暑期档大家对动画片的固有印象，而是拍成了一部政治惊悚片，甚至可以说是三国动画版“权力的游戏”。从评论和打分来看，看过的观众其实是相当认可的，但这种严肃、深沉，历史感的风格，在传播上显然不占优势，加之它对血腥暴力场面的呈现，与观众期待的“合家欢”轻松氛围存在落差，就算择日再映，恐怕也不能改变票房失利的结果。 关于《八仙！》和《功夫女足》，我们也聊了各自不同的看法，最终谁能胜出呢？ 欢迎在评论区留言说出你们截至目前最喜欢的暑期档电影。 【本期主播】 悠长假期 泡椒 春田花花 【节目干货】 03:20《群星闪耀时》先提后撤蜜汁操作，连个买票的机会都没给大家 10:40先来聊聊《群星闪耀时》的优点和缺点 24:30《争洛阳》是一部三国动画版《权力的游戏》 30:56不同意三国非要讲刘关张，三国不是魏蜀吴吗？ 38:50《长安三万里》和《争洛阳》看似不同，但内核相通 41:50回望一下2008年的《赤壁》所遭受的争议 46:55《八仙！》是好莱坞法则的胜利，更厉害在有一个出色的结尾 50:10“八仙故事”可以说是千百年来的民间二创大合集 62:05关于《功夫女足》，我们的观感非常分化 75:20《后室》吓到你了吗？它跟《闪灵》算不算一脉相承？ 【本期音乐】 《少林足球》《八仙！》《群星闪耀时》《三国第一部：争洛阳》电影预告片 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片

【本期主题】 脱口秀的夏天又双叒开始了。 上个月在《脱友3》定下开播时间之后，我们这些脱口秀爱好者可谓喜忧参半。一方面，我们很开心又迎来了喜剧的夏天，另一方面，就很担心《喜剧之王单口季》这个“对家”是不是也快要来了。果不其然，《喜单3》也迅速地官宣了自己的开播日期。 Ta们，就差一周。 喜上加喜，压力随之给到热爱喜剧的观众们。 由于选手人数众多，《脱友3》第1期就已分为了上、中、下3部分，而《喜单》早就已经进化到了使用数字来分期，我们群里的抱怨此起彼伏。一开始悠长假期说，用了三天还没有看完《脱友3》第1期，而过了一周之后，奋力补完了两边第一期的春田花花，打开《脱友3》第2期一看，单是（上）就有3个半小时，顿时感到了深深的jio望。 在日以继夜的追看中，欢乐自然是充分给到的。虽然呼兰、广智、孟川、志胜等都已不再参赛，但“后浪”也还是带给我们很多惊喜，比如夸父追日精卫填海“靖”妃回宫，粽子好笑又好哭的山西歌厅故事，废品贵公子TZ带来的“新资本论”，翟小明一人用拉丁舞硬控九个男人，封馨童18岁元气十足的青春……当然，张骏、高寒、步惊云、锐锐这些熟悉的面孔也依然能让我们笑得超大声！ 既然如此还能说什么呢，喜喜不能睡，爱Ta，就为Ta熬夜吧！ 【本期主播】 悠长假期 春田花花 【本期音乐】 《脱口秀和Ta的朋友们》第3季片段 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片

【本期主题】 我们从一年一度的上海国际电影节回来了。 主播悠长假期旁听了各种论坛之后，发现今年电影节论坛只有两个热门话题：《给阿嬷的情书》和AI。《给阿嬷的情书》票房直奔20亿，注定成为今年业内大热门，跟风者眼见已经纷至沓来；而AI自不必说，已是电影行业无法避开的话题，其中光线传媒董事长王长田与学者刘擎的对谈，主题就是“当AI开始造梦，电影何以为根？” 论坛上大家都认为：AI不能做梦，所以我们要给AI以梦，而不是给梦以AI。王长田说：“人和AI的区别在哪里？我认为，人是会做梦的，而AI不能做梦，AI一旦做梦，它就是幻觉，AI出现幻觉，它错了。但是人的梦不能说对还是错，它是人生情感各方面的折射，它是有灵性的。而电影就是人类的‘梦’。所以从这个意义来讲，AI它没有办法去主导一部电影，它也没有办法真正主导这个行业。” 你们怎么看呢？欢迎在评论区留言发表你们的看法。 同时，本届电影节我们最开心的一件事，是没有错过“写实巨匠肯·洛奇”回顾展。这一展映特别向这位坚守现实主义创作的英国电影大师致敬，他因毕生关注底层人民和劳工阶层而被誉为“世界电影的良心”。三位主播一共看了他的两部戛纳金棕榈大奖电影，2006年的《风吹麦浪》和2016年的《我是布莱克》，同时还有《对不起，我们错过了你》《老橡树酒馆》。 在2023年《老橡树酒馆》的戛纳发布会上，有记者问肯·洛奇这是否是他的最后一部片，他回答：“我不知道，我过一天算一天。如果你翻开讣告栏没有看到自己的名字，就是好日子，所以我们只管继续走。” 肯·洛奇致影迷的亲笔信在电影节活动上被展读，他在信中写道：“如果一定要让我留下一句话，那就是：携手合作，使我们更强大。拍摄电影如此，社会生活亦然。” 如果你也是肯·洛奇的影迷，请留步说出你最喜欢的一部肯·洛奇作品吧。 【本期主播】 悠长假期 泡椒 春田花花 【本期音乐】 《飞行家》MV 《我是布莱克》《对不起，我们错过了你》《给阿嬷的情书》《一个部门的诞生》预告片 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片

【本期主题】 上期节目没有放进去的彩蛋来啦！ 记得听到最后，教你如何用潮汕话点赞《给阿嬷的情书》。 【本期主播】 春田花花 【本期嘉宾】 薯条 【本期音乐】 《月下煮茶》 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片

【本期主题】 录制本期节目当天，年度黑马电影《给阿嬷的情书》中国内地票房已近8亿元人民币，待节目上线之时，这部电影将冲击10亿元大关，且毫无悬念将走得更高。其实自这部电影票房超过5000万元，豆瓣评分9.1分时起，已注定了它将会是2026年度的现象级作品。 有趣的是，我们正处在一个每天都在被“AI取代人”这类言论扰攘的时代，与之对应的是“手搓”这个词的频繁出现。而一部低成本，无明星的潮汕方言电影，一个愿意花费数年时间做田野调查，付出了绝对的耐心和诚意去打磨作品的导演，则向我们展示了在飞速运转的时代里，依然存在着珍贵的手艺与匠心。 本期我们请来了一位新嘉宾：太阳以西。这也是一位资深的媒体同仁，他说：这部电影以当前浮躁的视角切入，却讲述了一个关于坚守、责任与情义的厚重故事。它用一种“静水流深”的情感浸润，唤起了观众心底深处的共鸣。片中“做人要有情有义”的价值观，是对当下一把子空洞口号的有力回应。 ​​正如太阳以西所言：这是观众的胜利，影片无大规模营销，依靠真实的观众口碑走红；这是内容的胜利，故事治愈了当代观众的焦虑，证明了优质内容是最大的资本；这是素人的胜利，是对充斥大众耳目的流量明星与浮夸表演的有力回击。 “好哭”是一种感受，而不应是一种预设。在大数据统治一切的时代里，吃多了工业预制菜的我们，被一部“配料表干净”的电影唤醒了失落的味觉，原来“古早味”可以这么美好、纯粹，清茶白粥，本味至真。 PS：本期与潮汕朋友聊天的彩蛋，将顺延至下期。 【本期主播】 悠长假期 泡椒 春田花花 【本期嘉宾】 太阳以西 【节目干货】 03:35年度黑马诞生，给了市场一个耳光 07:00你们觉得片中最感人的地方是什么？ 10:20不靠金句名场面，用两个小时交换生命长度与情感浓度 12:00侨批上的文字之典雅，让普通人说的话不再普通 14:40这个拍法让人想起了《一江春水向东流》 17:18反爽片的拍法“通而不俗”，打了无数流行口号的脸 20:30给我一点慢的东西吧，这个世界真的吵到我了 24:33关于“下南洋娶二奶”，电影并没有美化木生 27:40三个胜利：观众的胜利，内容的胜利，素人的胜利 33:06一部纯天然无添加，配料表干净的电影 38:25电影不应该也不可能成为一种精致的算计 41:55电影最后一个镜头，也是在回望我们十年前的电影市场 48:31几十年后，年轻邮差用一张照片就找到淑柔是个bug吗？ 52:25在去银信局寄讣告的一刻，南枝才真正懂得了木生 55:15南枝是怎么养得起两个家庭的呢？ 59:40以前的乡土人情社会已经不复存在了 63:43“无用就是有用”，好的传统文化和审美需要传播 【本期音乐】 《给阿嬷的情书》预告片 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片

一份时尚杂志从业者的告白。 【本期主题】 Miranda自己挂大衣了，这一幕有点令人唏嘘。 说句黑话，我们确实是《穿普拉达的女王2》的“垂直受众”。 20年过去，当年的“女魔头”Miranda风光不再，甚至坐进了经济舱；而身为纸媒人的我们，也眼看一家又一家报纸关闭，刊物落幕。辉煌并未延续太久，但已变成了过去时。 我们，也都曾经是Andy。 一个纸媒人在年轻的时候看了第一部《穿普拉达的女王》，又在中年的时候看到了这部续集，心情之复杂可想而知——比如，新闻理想还在吗？年轻时下车走人的心气还在吗？同行们都还在吗？以及，行业还在吗？ 本期节目邀请了一位新嘉宾：Ray。Ray是我们的一位老朋友，他的20年职业生涯恰巧是报纸和杂志对半分，各占10年。我们想知道，从报纸转型进入时尚大刊之后，他遇见过如Miranda一样的“女魔头”吗？他在时尚杂志都经历了怎样的挫折？他如何看待这些年来时尚行业内的权力结构与审美变迁？此外，我们还一起讨论了对专业精神的看重，对职场PUA的态度，以及流量时代的新闻样貌，如何看待工作与生活的关系等话题。 Ray在节目中说：我不可能回到上一个黄金时代，也不可能穿越到下一个黄金时代，我所要思考的是，我将如何生活在当下。 我们也深以为然。 【本期主播】 悠长假期 春田花花 【本期嘉宾】 Ray 【节目时点】 04:27预告片中的“你哪位啊”是一种人间真实 07:40 20年的职场捶打，一定会改变一个人吗？ 10:15时尚杂志里的领导们，多少都会觉得自己是Miranda 12:35第一集中的“天蓝色”经典桥段，到底是不是职场霸凌？ 21:02我们到底是更在意别人说的内容，还是更在意ta的态度？ 25:00如今人人喊着“做自己”，但毒舌如女魔头都没法“做自己”了？ 28:52进入时尚媒体之后，人需要面临怎样的心态变化？ 30:18“你还是媒体人的思维，我们现在是广告人！” 33:50“这个明星够格上我们封面吗？” 36:35时尚杂志怎么砍预算？砍稿费！但摄影绝对不能砍 40:00关于明星采访流程的进化论（退化论？） 44:15时尚杂志并不天然缺乏文化，广告也曾是我们看世界的窗口 53:15大家觉得第一部时髦还是第二部时髦？ 56:13时尚的话语权变得分散，但美依然有自己的标准 63:33电影的结局大家怎么看？只有资本能打败资本？ 67:09现实中的女魔头身边也有一个女版Nigel 70:53怎么看待“热爱工作”？香奈儿去世前一晚依然在工作 73:18纸媒人对“后真相时代”的唏嘘和无力感 83:28当曾经认同的意义在逐渐褪色，我们在这个时代将如何自处？ 【本期音乐】 《穿普拉达的女王2》预告片 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片

【本期主题】 “香港电影金像奖是一个什么样的奖项？” 主播悠长假期在网上看到了这样一个网友提问。 于是我们有一种很复杂的感觉，一个时代飞快消逝的感觉。 最近社交网络又开始流行“奥德赛时期”的说法，奥德赛时期（Odyssey Years）是一个社会学和心理学概念，指介于青春期和成年期之间的一段人生过渡阶段。这一概念由美国作家大卫·布鲁克斯于2007年提出，其灵感来源于古希腊史诗《奥德赛》中英雄奥德修斯历经十年漂泊最终返乡的故事。如今的年轻人喜欢用它来概括自己正在经历的迷茫和挣扎，特别是20岁到30岁出头这段漫长的、动荡的、充满不确定性的自我探索和漂泊时期。 本期我们请来了一位新的嘉宾：海带。她是一位已采访香港电影金像奖十年的记者，此番在节目中分享了她今年现场采访的感受，以及对这张获奖名单的看法。金像奖今年已进入第44届，比起十几年前在它“三十而立”时的风光、辉煌和备受关注，今时今日的金像奖其实已有种进入中年危机之感，十年来，它因为各种各样的原因逐渐淡出内地观众的视野。同时，疫情过后观影人群和习惯巨变，合拍片已失去了原来的市场，新一代的内地观众也不像上一代一样对香港电影情有独钟。香港电影与内地市场日渐脱节，今年参选并获奖的电影大半是压箱底已久的“都市传说”。 毫无疑问，香港电影也正在面对自己的“奥德赛时期”，面对着迷茫、焦灼、探索、漂泊，面对着无限的不确定性。而海带认为，香港电影不会死，因为香港电影人一直是“关关难过关关过”。 若是追溯荷马史诗的原典，我们不能忘记奥德修斯是一个怎样的人，面对充满艰险的归家之路，他仍是一个目标坚定，毫无动摇的英雄。如果金像奖直到今天，仍然做到了不追流量（流量明星电影没有入围），不求关注（没有迎合社媒心态发奖），只是想要告诉大家“我们还在拍电影”，也许这已经证明，即使在经历“奥德赛时期”，但它某种程度上已拥有了“奥德赛精神”。 麦浚龙凭《风林火山》成为本届电影金像奖大赢家 【本期主播】 悠长假期 泡椒 春田花花 【本期嘉宾】 海带 【节目干货】 02:54 今年金像红毯上是冷清还是热闹？ 05:07 章子怡和马丽拿不到奖并不意外 09:15 “金像奖爆冷”到底是指什么？ 13:01 获得大奖的《再见UFO》到底上映过没 14:18 今年的金像奖是“清库存大竞赛”？ 15:50 《夜王》：导演和编剧在意电影本身而非概念先行 18:44 廖子妤拿影后的《像我这样的爱情》讲了什么故事 21:30 香港年轻一代电影人变得更关注社会现实 26:40 《天水围》和《桃姐》时代，我们曾经还有共同的情感 28:35 十年或更早前，香港金像获奖片都会在内地上映 31:00 《再见UFO》可以说是一部纯香港“内部梗”电影 34:30 细数梁家辉获奖的均匀分布，贯穿半部香港电影史 37:46 杜德伟拿奖原来也是梁家辉教的表演 42:17 《风林火山》几乎包揽技术奖，麦浚龙：我要出5个半小时版本！ 47:35 从舒淇获奖谈一下金像奖最佳新导演的提名规则 53:55 今年金像奖由《夜王》《破地狱》两位导演执导 56:55 海带回忆2016年第一次采访金像奖：出道即低谷！ 【本期音乐】 《再见UFO》《风林火山》《捕风追影》预告片 《友谊地久天长》 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片

【本期主题】 乍一听，《非穷尽列举》真的是一个拗口到不行的片名，但实际上这个来自拉丁文的片名跟《初步举证》一样，都属于法律术语。想到编剧苏茜米勒是刑辩律师出身，这个系列如此延续似乎也不难理解。本期节目我们又邀请了法律专业出身的嘉宾小绿豆，她向我们解释了她对片名的双重理解——电影旨在探讨性同意等概念无法被法律条文完全穷尽和僵化定义，同时折射出女性在家庭、职场和社会中面临的、难以穷尽列举的种种困境。 作为一名坚定的女性主义者，一个自我要求极高的知识女性，一位早已踏入精英阶层的法官，杰西卡最终面对的是什么？是来自伴侣的质问，儿子的回避，友人的割席，社会的质疑，再加上自我的否定，林林总总，足以把一个人推入深渊。电影让我们在目瞪口呆的同时，不得不问出一句：怎会如此？ 除了作为《初步举证》的姊妹篇，《非穷尽列举》更与近年来《坠落的审判》《都是她的错》《混沌少年时》等若干热门社会议题影视作品形成了精彩的互文，它不仅探讨了女性在职场与家庭中面临的结构性困境，如“母职原罪”、家庭责任分配不均等问题；它也再一次告诉我们，在父权制社会下男性与女性均是受害者，双方都被固化观念所规训，例如“男强女弱”的模式和“有毒的男子气概”；它更向观众展示了女主在信念与身份发生冲突之际所遭遇的痛苦，结尾的无力感也为我们留下了探讨的空间。 故事看起来似是无解的难题，但实际上却提醒了重要的一点：当社会的结构性问题未能真正改变，女性主义者必然将会面临无数的困境缠身。也许我们当前所处的社会尚未有立竿见影的解决之道，但坦然面对问题一定比回避问题要意味着更加进步，不是吗？ 【本期主播】 悠长假期 春田花花 【本期嘉宾】 小绿豆 【节目干货】 05:17小帕事件到底触动了谁的敏感神经？ 08:15 AI有可能改变未来社会的性别关系吗？ 10:02性别歧视来自于社会的结构性问题 12:30 当大法官金斯伯格面对同样的母职困境 17:07 “约定俗成”这四个字是有问题的 21:01 关于《凯列班与女巫》如何解释女性地位下降的原因 26:20 《非穷尽列举》中的“有毒的男子气概” 32:46 片名“非穷尽列举”到底是什么意思？ 37:25 当法律制度短期内没有变得更好时，对法律人的要求就更高了 40:00 关于电影引发的争论，我们应当要求女性主义者是完美的吗？ 42:20 女主作为一个男孩的母亲，在教育上真是失败的吗？ 47:05 对两性关系的认知其实一直都不是很清晰 56:12 女性主义者对抗的不是男性，“性别对立”是个伪命题 【本期音乐】 《非穷尽列举》预告片 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片

【本期主题】 今年的春节档票房不足60亿，一夜回到2018年，整体无爆款亦无黑马，几部电影都难以达到点燃市场的程度。张艺谋新作《惊蛰无声》评价不高，而票房排名第一的《飞驰人生3》也整体逊于前作，只有一开始相当不被看好的《镖人：风起大漠》，反而实现了“一代大蠕”式的逆袭。 在《镖人：风起大漠》广州路演现场，我们采访了袁和平导演，节目里也将穿插八爷接受采访的录音（以粤语进行）。在本期节目中，我们还原了采访中的一些重点问题：拍摄《镖人：风起大漠》的初衷，李连杰提出的参演要求，袁和平对陈丽君、此沙等年轻一代演员的评价；同时，我们也探讨了《镖人：风起大漠》的优点和原著党的一些吐槽之处等。 柔情铁骨，千金一诺，忠肝义胆壮山河。“侠”的精神内核与“武”的形式之间如何找到黄金配比，在传统武侠片盛行的年代里似乎不成为太大的问题，漫画作者许先哲当年也是十分热爱《新龙门客栈》，并依据梁家辉的形象而创作了“刀马”这一男主角。但如今，武侠在电影类型中已然式微，也许，我们能从《镖人：风起大漠》里找到一些旧日的影子，对很多武侠迷来说也算是一种安慰了。 Ps:片尾三位老导演的彩蛋我们很喜欢，希望有一天，武侠能迎来下一个辉煌吧。 顺祝各位听友元宵节快乐！ 【本期主播】 悠长假期 泡椒 春田花花 【节目干货】 09:02袁和平导演采访：看中了《镖人》漫改的潜能 12:00 古装版的吴京让我们消除了不少刻板印象 14:00 袁和平：武侠电影还是有未来的 16:40 《镖人》作者许先哲用漫画唤醒了武侠迷的回忆 18:35 电影拍摄最难的部分是什么？袁和平说是马戏 21:47 最难一场戏是“竖”和“刀马”的对决 23:22 袁和平为《镖人》选择了怎样的武打风格？ 25:25 李连杰吴京和张晋的一场打戏值回票价 27:45 李连杰对袁和平只提出了一个要求 29:50 电影中李连杰对吴京说：“以后就没有人了” 31:30 袁和平点评此沙：喜欢他演出了和伊玄的变态 34:47 关于“武”和“侠”在武侠电影中的配比问题 39:58 武打片还是武侠片？你的武侠魂复苏了吗？ 42:43 当你看完动画再去看电影可能会有的一些观感 53:50 关于阿育娅最后的选择，你们会更喜欢哪一版？ 【本期音乐来源】 《镖人：风起大漠》预告片 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片

别笑，你试你也过不了AI法庭这一关。 【本期主题】 当我们进入人工智能时代，AI的应用越广泛，人类就变得越焦虑，焦虑被AI取代，焦虑被AI控制，焦虑被AI统治，但近日在内地上映的科幻悬疑片《极限审判》，开创了一个新奇视角的叙事——人类被AI审判。 这部看起来娱乐性很强的商业电影，背后显然也有创作者的许多想法。《极限审判》延续了导演提莫·贝克曼贝托夫开创的“桌面电影”（Screenlife）风格，在保留屏幕叙事特色的同时，融合了传统法庭戏的冲突和动作片的设定（AI法官基于数字证据进行生死审判），旨在探讨人工智能伦理、算法偏见、人类与数字世界的关系等现实焦虑。 本期节目我们又邀请了法律专业出身的嘉宾小绿豆，一起聊聊《极限审判》里面的AI法庭是否有可能实现？把重罪丢给AI法庭来审判是否合理？在小绿豆看来，AI法庭的实现并不是技术问题，而是在重刑犯审判上程序无法被保证的问题，从朴素的法学原理即寻求公平这一点来看，是片中的“宽恕法庭”无法实现的主要原因。 法律涉及公平、正义、效率等多种价值取向，这些价值之间并非总是一致，甚至常会发生冲突，而小绿豆认为正义应是法律体系中最高、最根本的价值追求。就目前而言，也许AI在案件调查、证据分析等环节可以作为高效工具，然而在最终的司法决策和价值判断上存在局限，尤其在面对死刑等重大后果时，AI尚不具备处理复杂伦理困境和做出最终价值判断的能力。 如今这个时代越来越强调人的工具理性，但人的价值理性是永远不该被抛弃的。从这一点来说法律其实是浪漫的，因为它的核心在于追求价值理性。“全部剔除了人性的法律，还是我们想要的法律吗？” 【本期主播】 悠长假期 春田花花 【本期嘉宾】 小绿豆 【节目干货】 06:40《极限审判》像一场沉浸式剧本杀？ 07:45电影里描绘的这种“宽恕法庭”无法实现 09:40 如果男主是一个普通人，百分百是要“被死刑”的 12:45 片中AI法庭对重刑犯的审判，在程序上是无法保证的 15:50 关于AI法庭设立的合理性，用于法律公益援助是否更好？ 21:40 用AI审判人类，算不算一种懒政？ 24:20 法律的价值位阶问题：公平、正义、高效是“不可能三角”吗？ 27:06 正义女神手中的天平，到底应该怎么使用？ 31:00 举例：景德镇车祸致一家三口死亡案，AI法庭会怎么判决？ 40:40 片中的AI法官作为辅助很好，但最终决策没办法交给Ta 43:45 也许AI设计的程序很完美，但只要有人的环节就有漏洞 48:36 《极限审判》和《少数派报告》有没有可比性？ 50:50 数字信徒在追捧怎样的世界？科技精英是否能重塑人类社会？ 55:55 比起90年代和千禧年，电影创作的想象力确实是在倒退 60:30 以前的科幻片让人畅想未来，现在的科幻片让人恐惧未来 63:50 现在的世界越来越推崇人的工具理性，但人的价值理性是永远不该被抛弃的 【本期音乐】 《极限审判》预告片 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片

【本期主题】 最近，本·阿弗莱克和马特·达蒙在播客节目里直言不讳：“数据显示用户边刷手机边看片的比例超60%。Netflix就逼你必须在前五分钟做出爆炸冲突，否则就等着被划走。更离谱的是，他们还会要求你在对话中把剧情重复三四遍，就因为观众可能低头刷了会儿手机，错过关键信息。” 看来在这件事上，全球确实一体化了。 回望2025年的电影时，有两部电影是我们一直想聊的，就是已经在国内院线上映的《一战再战》和绝无可能在国内院线上映的《炸药屋》，这两部政治惊悚片都在告诉我们一件事：电影如何关照现实，但现实又比电影更精彩。多年来我们看惯了超级英雄电影，认为即使面对世界末日也总会有人力挽狂澜，但无情的现实将告诉我们，这世上从不存在救世主。幸好还有如PTA和凯瑟琳·毕格罗这样的良心导演，在用心地拍摄一些针锋相对，映照时事的电影，并仍在试图唤醒一些已被各种垃圾碎片信息麻醉的头脑（虽然明知未必有用）。 尽管每一天早上醒来，正在发生的新闻都会告诉我们，现实世界远比电影更精彩，但我们还是由衷地希望，像这样的电影未来能够一直存在。 【本期主播】 悠长假期 泡椒 春田花花 【节目干货】 02:55现在已经分不清现实和电影哪个更精彩了 06:45《一战再战》是不是嘲讽了所有人？ 09:40 loser小李对比master德尔托罗，PTA想告诉我们什么？ 13:25 关于美国曾经的移民政策和今天的白人自我保护主义 21:15《炸药屋》：防御带来进攻，恐惧带来失控 26:40 从新闻人角度看待《炸药屋》的真切感受 30:40 三段式结构不是简单的重复，开放式结尾予人一丝希望 33:55 不是世界是草台班子，而是你永远不会真正准备好 38:05 扭头一看，现实世界“装都不装了”？ 【本期音乐】 《一战再战》预告片 《炸药屋》预告片 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片

【本期主题】 最近看到有位应聘短剧编剧的女孩发帖，标题是“成为短剧编剧第一步，忘记九年义务教育”，因为短剧主编告知她：“要是你哪天再也没有耐心坐在电影院里看完一部电影，你就会成为一名优秀的短剧编剧了！”看完这个帖子，目瞪口呆的我们，心里其实跟作者的想法一样，要是哪天真这样的话……我们的人生不就彻底完蛋了吗？ 时间已经来到了2026，当我们回望2025年的电影界，从中国市场到全球市场，一个很明显的状况是：真人电影不香了，动画电影/真人动画电影已占据大半壁江山，全球票房前十里，要靠皮特的《F1》勉强为真人电影挽尊。同时，大明星、大导演、大制作的传统电影模式也被证明在当下的观影环境里越来越难以为继。 但是，真人电影需要越来越像短剧吗？看电影的人是否必须一直被情绪牵着走？创作者是否一定要迎合社媒上的各种“流量密码”？如果一直看这样的电影，观众的情绪会不会也很快被掏空？正如李安导演在采访中所说“年轻人不是不看电影，只是不看新片”，创作者如果缺失了拍电影的那份初心和energy，作品还不如让AI来做。真正爱电影的人，一定会对这段采访很有共鸣吧。 【本期主播】 悠长假期 泡椒 春田花花 【节目干货】 05:35国产片观影情绪浓度过高的一年 12:00“顶流”扛票房的能力大幅下跌 20:30 2025年整体缺乏好的类型片，除了《捕风追影》 24:32《酱园弄》的失败证明了什么？ 30:20 你们心目中2025最好的进口片是什么？ 35:10 也许《鬼灭之刃》才是一部真正的“情绪电影” 40:00 很多真人电影不如二次元，是创作者不够真诚 【本期音乐】 陈楚生《庙堂之外》（《长安的荔枝》电影片尾曲） 《还有明天》原声音乐+预告片片段 《酱园弄》电影预告片片段 【本期剪辑】 悠长假期 泡椒 【互动方式】 微信公众号：我们侃片 小红书：我们侃片