《包法利夫人》是法国文学家福楼拜的经典名著，相信大家都不会陌生，这本书于1856年开始在巴黎杂志上连载，那个年代正处于浪漫主义的风潮渐渐退去，现实主义风格正在慢慢成型，所以包法利夫人的自身矛盾正是浪漫主义思想与残酷现实之间的碰撞。福楼拜的创作理念在于尽量客观的还原现实生活，描写事物本身的模样，去除文字中的主观成分，不流露情感不加入评论。他认为：美就意味着真实。包法利夫人的性格到底是怎样形成的？她的跨阶级之梦究竟能够实现吗？如何在浪漫主义的追求和日常生活的乏味之间寻找平衡？在今天的节目中我们一起来重读这部著作，由浅入深的探索这个人物给我们带来的更多的思考。 时间轴： 01:12 开场语和节目介绍 02:08 作品简介以及文学风格 06:13 小说的创作背景和主题 10:00 从教育来看查理和爱玛的性格形成 16:53 浪漫主义文学作品的负面影响 21:02 对现实生活的失望和对上流社会的向往 本期音乐： John Field Nocturne No. 4 in A Major, H.36 Franz Schubert Piano Trio No. 2 in E-Flat Major, Op. 100 D. 929_ II. Andante con moto Jean Sibelius 13 Pieces for Piano, Op. 76_ II. Etude Ludwig Minkus Don Quixote_ Act I_ Espada

《钻石广场》是西班牙女作家梅尔塞·罗多雷达的一部小说，整部作品是用加泰罗尼亚语创作的，它的故事很简单，主要描写了在西班牙内战前后，住在巴塞罗那的一位平凡女性娜塔莉亚的爱情故事。 在这本书里面你能够品尝到人生中各种滋味，从轻盈的花朵芬芳，到厚重的果实香气。作者用一种质朴又单纯的文字讲述了一个普通女人的一生。娜塔莉亚这个角色实际上是和包法利夫人截然相反的性格，她对生活很少有抱怨，而是默默的承受了那些艰难。她是那种默默无闻，不起眼的女性。我们往往对她们没有足够的关注，也听不见她们的声音。她亲历历史，却不对历史做出阐释，她们的故事往往被埋藏在那些小街的深处，然后被遗忘。这本描写平凡女性的书被认为是最具有普世价值的爱情诗篇。 《百年孤独》的作者加西亚.马尔克斯在给这本书写的序言中说：“在加泰罗尼亚以外的地方，好像没有多少人知道这个隐形的女人是谁：她用绚烂的加泰罗尼亚语写出了许多优美而严酷的长篇小说，在当今文坛不可多得。其中一本是《钻石广场》，依我之见，这是西班牙内战后问世的作品中最美的一部。” 我们这期节目一起来感受这本书的文字中给我们展现的一个普通女人的平凡与伟大。 时间轴： 00:20 作品和作者简介 04:21 小说文学特点 06:11 片段分享：邂逅爱情 11:35 片段分享：婚姻生活 17:34 片段分享：战后岁月 19:24 片段分享：重获幸福 22:05 对婚姻的思考 24:13 小白鸽人物特点的深入解读 27:28 结语 本期音乐： John Field Nocturne No. 9 in E Minor, H.46 Chopin Waltz in A Minor, Op. Posth., B. 150 Catalan Folksongs_ El noi de la mare Catalan Folksong - arr. Pablo Casals (1876-1973) Rosalía Que Se Muere Que Se Muere

“愿你有充分的忍耐去担当，有充分单纯的心去信仰；你将会越来越信任艰难的事物和你在众人中间感到的寂寞。以外就是让生活自然进展。请你相信：无论如何，生活是合理的。” 给青年诗人的信是德语诗人里尔克的一本书信集，它主要收录了里尔克在一九零三年到一九零八年之间给青年诗人卡卜斯的十封信。除了诗和艺术以外，他还在人生的各个方面给这位年轻的朋友讲述了许多真诚的见解，涵盖的范围非常广泛，解答了年轻人脑子里经常起伏的问题。这期节目会将这十封信的内容分为，文艺创作，性与爱，两性关系，寂寞和独处，这几个方面进行详细的探讨。里尔克的这部存在主义文学作品所提倡的，就是顺其自然的生活，不要强迫和过分的控制，让该发生的发生，学会回归生活本身，让生活带领你的脚步，学会顺服，爱那些微小又真实的事，在寂寞中忍耐并走向更广阔的自我。 01:47 作家和作品简介 05:00 关于文艺创作 07:56 创作的“必要性” 12:00 性与爱 14:33 两性关系 15:56 对女性主义的看法 18:00 不要轻易去爱，先学习爱 21:00 和父母的关系 22:15 寂寞和独处的重要性 26:25 对职业的看法 27:17 结语 本期音乐： John Field Nocturne No. 1 in E-Flat Major John Field Nocturne No. 2 in E-Flat Major John Field Nocturne No. 5 in E-Flat Major J.S Bach Das Wohltemperierte Klavier_ Book 1, BWV 846-869_ Prelude in D minor BWV 851 J.S Bach Partita No. 4 in D Major, BWV 828_ V. Sarabande

“女人总是藏于暗夜的深处，昼间不露姿态，只是如幻影一般出现于“梦无绪”的世界。她们像月光一样青白，像虫声一般幽微，像草叶上的露水一样脆弱。总之，她们是黑暗的自然界诞生的一群凄艳的妖魔。” 谷崎润一郎是二十世纪日本文学的重要人物之一，被称为唯美主义文学大师，曾七次获得诺贝尔文学奖提名。他对美的极端探索是百无禁忌的，往往超越道德和常规，直达美学之内核。他认为“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”他的文字将日本美学中物哀， 幽玄，侘寂发挥到极致。他的作品常常涉及性与美的主题，对女性的感官之美有淋漓尽致的呈现。他在作品中提到永恒的女性的这一概念：女人永远就是同一个女人，正像月亮总是同一轮月亮一样，黑暗中闻其声息，嗅其衣香，触其鬓发，亲其肌肤，但曙色初现，它们便都消逝得无影无踪——他们认为，这就是女人。这期播客想和大家一起探讨他的文学作品中所展现的女性之美。 节目中你会听到： 谷崎润一郎这位作家的文学特点以及他所提倡的阴翳美学 解读他在作品中提到的“永恒的女性”这一概念 他在各个时期的作品中所呈现的不同层次的女性之美 以《春琴抄》这部小说为例子详细来讲他对美的追求和探索。 参考书目： 《阴翳礼赞》 《春琴抄》 《细雪》 《刺青》 《痴人之爱》 本期音乐： Haru no Umi Maritsuki Yu Gao 17th Century Kengyo Yaezaki Japanese Traditional Koto 时间轴： 00:20 引言 01:30 谷崎润一郎简介 04:47 阴翳之美 08:30 阴翳在女性之美中的作用 12:58 解读“永恒的女性” 18:44 谷崎各个时期作品中不同层次的女性之美 22:10 女性崇拜精神 23:36 《春琴抄》 31:18 结语