九段琦谈 - 节目列表

这场突如其来的疫情打乱了所有人的生活，不知不觉已经禁锢大家在家大半年的时间。不过随着疫情的发展，虽然国外形势依然不够明朗但国内却已平稳很多，眼看各地的限制越来越少，我们又可以借助飞机高铁快乐的出门玩耍了，当然是在佩戴口罩的前提下。今天我们就邀请来两位不同行业的好友聊一聊疫情过后我们最想做的事情是什么？是一场说走就走的旅行，一顿饕餮大餐，或是一个藏在心底从未示人的小想法？ 其实这期节目最重点的是我们更换了录音的方式，我也换了设备终于不用原来的游戏耳机录音了，有了专门的声卡+麦克风设备，我们的节目从今以后就HiFi起来了~！ 今天我们请来了两位嘉宾，其中一位是我们节目出现的第二位女嘉宾，不过她是我的同事，可见我确实没什么朋友。另一位是来自飞朵的林总（这句话也算广告，请打钱）。 聊一聊各自在疫情期间都做了什么，有什么感触，而疫情目前已经趋于平稳，很多想做的事儿其实已经可以了，比如和朋友吃吃饭什么的，但是也有一些事还不能做。就来说说疫情快要过去了，都有怎样的感触和疫情完全过去恢复正常之后，最想做什么？ 其实我们的第一期节目聊得也是疫情期间在家都干啥了，时间到真是快，现在已经是第八期节目了，又聊了个类似的话题，不妨各位也来点评点评觉得我们有没有进步（可能实际并没有）。

罗永浩，李佳琪，直播带货可能是最近一段时间大家关注最多的。为什么直播带货能如此之火？我想主要基于两点，一个是主播的粉丝基础，大家因为对主播的信任而产生购买动力。二是直播商品的低售价降低了观众的试错成本。虽然，大部分直播带货都是由商业利益所驱动的，但这种最直接的好货推荐形式确非常直观且实用。两位主播由此受到启发，我们为什么不可以做一期完全没有商业利益的好货推荐节目呢？把我们自己最近购买的或接触到的实用、不贵且适合推荐的好东西毫无保留的推荐给各位听众。至于你喜欢不喜欢这些推荐的「好货」，最后是否选择购买，以及最终收货后的满意程度，请恕我们概不负责！总结一句话，就是听完以后您——爱买不买！

本期的节目九段琦谈第一次有了女嘉宾，不再是一个同性节目了……今天我们请到的嘉宾是一家小淘宝店的经销商，就是来自莫家HiFi花园的Monica，相信很多玩随身的烧友都知道这位圈里为数不多的小姐姐。但是其实我们今天请她来更多的是想聊一聊关于做生意和“下海”的故事。 对于Monica来说，是先成为一家经销商的员工还是先是发烧友，两种身份如何互相成就和影响。离开北京之后自立门户成立了“莫家HiFi花园”淘宝店，营业至今销量如何，从员工到老板又有着怎样的心态变化呢？ 而Monica作为一名经销商的同时也是一名自媒体人，圈内能同时有这两个身份的人并不多，她又是如何平衡这两者之间的关系的呢？ 喜欢我们的节目欢迎收藏、点赞、关注、转发。有什么想对我们说的可以在任何平台给我们留言，如果你有什么好的选题想让我们聊一聊或者参与进来一起，也可以给我们留言。

本期节目我们和友台「声波飞行员」联合呈现。「声波飞行员」可以说是国内最早的HiFi类内容的播客节目，至今已经有五年的历史了，很感谢我们短短五期节目之后就和我们合作出了这样的一期内容，也欢迎大家去各平台搜索「声波飞行员」进行订阅。 ​ 这一期节目主题是「流媒体」。于梦琦本来策划的是，从流媒体音乐平台对于实体音乐的替代，聊聊音乐载体的变迁。但似乎我们的话题飞得比他设想的远了很多。 [00:03:31] 联名节目介绍；「流媒体」和音乐载体的更迭，三个人现在听音乐的系统各自是什么样； [00:09:49] Roon 与Tidal 的聆听体验；与购买实体唱片的对比；实体音乐的「麻烦」「仪式感」如何遏制切歌的欲望； [00:12:03] 我们是「最后一代实体音乐遗民」吗；实体音乐之后会以什么属性存在； [00:18:09] 于梦琦购买数字音乐的神奇经历；rutracker、电驴和下载时代； [00:29:39] 流媒体何时登堂入室；Tidal 音质完全达标为何继续迷恋黑胶系统；黑胶系统发烧友为什么迷恋「动作」；什么音乐不适合Hi-Fi 系统；孟获对于「黑胶复兴」的非主流看法； [01:13:15] 对未来的猜测和展望——不仅限于流媒体，而是音乐创作和传播的未来图景会是什么样子；人类听觉「窄带」特性将会如何限制我们的听觉感知；对未来趋势毫无克制的悲观论调； [01:29:12] 「发烧」行为如何定义；「发烧」是否一定和商业、艺术、审美挂钩； [01:37:39] 实体唱片背后的故事举例：富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）指挥的《贝多芬降E大调第三交响曲》「战时」版本（Urania Version）和「黑色贝九」（1942年4月19日，《贝多芬D小调第九交响曲》柏林爱乐乐团）； [01:43:10] 漫长的结束语 # 主持人：曾经是九段、于梦琦 （@九段琦谈） # 飞行员：孟获

听古典的瞧不起爵士，听爵士瞧不起摇滚，听摇滚瞧不起流行，听流行和听古风的相看两厌，这是典型的音乐欣赏中的鄙视链，本期节目我们就希望聊一聊音乐欣赏中的鄙视链问题，看看我们平时欣赏的音乐类型到底有没有雅俗、好坏之分。

自己的三观也好各方面的能力也好，随着自己年龄和能力的成长，可能对于曾经自己非常肯定或者否定的事情产生看法上的变化。类似于禅中说的“见山是山，见水是水；及至后来亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个体歇处，依然见山还是山，见水还是水。”对于这样的变化，你是否在生活、工作或者艺术的追求里发生过变化？ ​ 但是在开始录之后到最后剪辑，我们发现这个话题对于我们来说还是太……大或者说成熟了，对于这个话题，我们还是太年轻了。这是一期没能把话题和HiFi、器材相关拉开的话题，但我觉得这样也挺好，对于我们的年龄和认知来说，我们其实并不能很好的驾驭这个话题，那不如就多说说我们更了解的事情和行业吧。 也许如果我们一直坚持做下去，五年后、十年后，我们还会再聊一次这个话题，也许会有完全不一样的结论和感触。​

曾经我工作的部门叫做影音科技，这样凑在一起其实很简单，音乐与影像，这两个似乎完全不相关的行业却好像又有着千丝万缕的联系。并且对于他们对应的设备——扬声器和摄影设备来说，这是科技行业里为数不多有着艺术性作为背后支撑的行业。并且有意思的是，你会发现你身边几乎每个音响发烧友本身的摄影设备都不差，而很多喜欢摄影的发烧友对于音乐欣赏也有着高于普通人的认知和研究。所以这次我们的话题就邀请了两位嘉宾来聊聊他们眼中摄影和音乐之间的关系以及两种艺术形式的不同和相同。 相对于前两期来说，第三期的内容更加“硬核”一些，不知道各位是否喜欢这种相对深度的去探讨关于具体行业或者艺术形式的内容，也是我们的一次新尝试，希望各位会喜欢。

第二期居然真的保持了我们希望的一周一更，并且目前看来还是提前的。当然这因为第二期录制和剪辑都比较顺利，并且我们把选题怎么聊聊什么想的也都比较明白，至少个人来说，觉得这期节目要比第一期的时候好多了。所以本来想周三再发的，但是有点迫不及待了，还是先发出来吧。 这期的话题“绝对音感”其实是我个人非常感兴趣的一个话题或者说能力，直到去年年底我终于在我身边找到了一个有这个能力的人——桃子。 关于绝对音感是什么，我就摘抄百度百科的内容吧： 自然界中的任何声音都是有一个音的，开门声，说话声，雨声……绝对音感不仅仅指能辨认出音乐的音，而是自然界所有的声音都要能够辨认出。噪音除外。 绝对音感具体指不需要基准音就可以分辨一个声音的具体音高。这种能力大多数为先天具有。这种能力在普通人中很难得，可以说是万里挑一。其实是后天形成的对听觉和大脑皮层的听觉神经簇的联系能力，但是有的人可以形成，有的人不能，3~9岁这一时期进行一定量的科学系统的训练一般孩子是完全能够建立绝对音感的感觉的。12岁以后这种能力的培养成功在统计上的的机会小于0.86%。 所以这1%的先天稀有技能让我觉得很有意思，今天就邀请来了桃子来聊聊，拥有绝对音感，究竟是怎样的体验？

我们的播客开播了！它纯属是无聊中的自娱自乐，仅仅是想脱开日常的拘束，聊点自己感兴趣的，朋友们感兴趣以及大家都感兴趣的话题，且完全不限于我们所长期热爱、从事并谋生的音频行业。今天是我们的第一期节目，当然也可能是最后一期，它完全取决于我们两个人的懒癌何时发作。首期话题源自猴子的一些感悟，突然喜欢上黑胶唱片的他有些迷失了方向“身边的这套黑胶系统是自己的最后一套音响了吗？自己心中音响的终极形态又是怎样的呢？”扩展一下，有没有这样一件产品，你会觉得它已经是终极形态，完全不可能再有所进化了呢？今天我就就聊聊这个话题，请听发烧友曾经是九段、媒体人于梦琦，节奏音频老板老贾怀揣着第一次以及最后一次录播客的忐忑心情录下的本期播客。