你有没有听过一首歌，没有华丽高音，不唱爱情誓言，却能让你在 20 多年后一听到前奏，身体就自动开始扭动？我们说的就是 R&B 史上最生猛的生理反应—Ginuwine 的《Pony》！ 他不是一个以技巧取胜的歌手，他是 Timbaland “未来派节奏”人体实验中，最成功的样本。他用独特的身体律动和声音的贴近感，重新定义了 90 年代 R&B 的亲密感。 在他的音乐里，R&B 的性感不再是舞台表演，而是一种身体状态。如果你听完这期，身体记住了节奏，那就说明你听懂了 Ginuwine！ Ready to groove? 别只用耳朵听，动起来！ 时间轴： 00:26 危险警告：一首歌让你听了就想扭动？我们说的就是 R&B 历史上的“身体支配力”！ 01:31身份揭秘 Ginuwine 不是歌手，他是 Timbaland “未来派”R&B 人体实验最成功的样本！ 02:00《Pony》：史上最“反旋律”的神作！Timbaland 如何用高度切分和怪节奏逼出 Ginuwine 的身体律动？ 03:14性感悖论：为什么这首充满“诡异”音色的歌，反而是 R&B 最强舞曲？因为身体取代了旋律！ 03:30文化炸弹：从夜店到《Magic Mike》——《Pony》支配了整整两代人的身体。 04:13《So Anxious》： 欲望被强行按住时的“心理噪音”！极致的丝滑与不安并存。 04:53 情感拉扯：“我能忍，但我不想忍”的状态！这种克制比直白的索取更危险。 07:05 风格开创：《So Anxious》是 Timbaland“湿冷未来主义”代表作，直接奠定了 The Weeknd 等艺人“氛围 R&B”的基石。 08:55《Differences》：告别实验性！Ginuwine 用温暖男中音完成主流转型，唱出从身体欲望到真诚承诺的转变。 09:51成熟男人：没有宏大叙事，只有一句“原来你已经改变了我”——这才是最真实的爱。 13:25《In Those Jeans》：成年人的凝视！他已经完全不急了，这种“不急”的余裕才是最高级的性感。 17:20《Same Ol' G》：在潮流变幻中，他选择保持自我！靠稳定的自我定位，而非流行感站住脚。 22:51《Stingy》：诚实面对欲望！R&B 歌王也会承认自己“小气”和不完美，体现了“欲望脆弱型”男性气质。 23:30 最终总结：Ginuwine 的伟大遗产——他把 R&B 的性感，从舞台表演变成了一种身体状态！ 音乐播放列表： So Anxious - Ginuwine Differences - Ginuwine Pony - Ginuwine Same Ol_ G - Ginuwine Stingy - Ginuwine In Those Jeans - Ginuwine 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

他是 Jacob Collier，那个被昆西·琼斯盛赞为“最有天赋的人之一”的卧室天才。他用一台电脑、十几轨人声，以及对和声的无限好奇心，以一己之力颠覆了数百年来的音乐规则。 然而，他的音乐也充满争议：是完美无瑕的艺术杰作，还是过于冰冷的数学计算？ 本期节目，我们不仅会带你深入浅出地解密他标志性的微分音（Quarter Tone）和负和声（Negative Harmony），更会勇敢地面对争议： 他的和声墙，真的只会让人“听觉疲劳”吗？ 他极度的精确和控制感，是否让他“缺乏 Groove”和灵魂？ 从 YouTube 上的分屏玩家，到史诗级《Djesse》系列的宏大策展，再到现场感染力爆棚的“观众合唱”——我们一起探索这位“和声宇宙统治者”的边界，寻找技术与情感的完美平衡点。 这是一张进入 Jacob Collier 音乐世界的入场券。如果你好奇心爆棚，就进来听听这场关于音乐、数学与天才的终极辩论吧！ 时间轴： 00:24幸福感爆棚的演出体验：Jacob Collier 现场有多神？ 00:33介绍主人公：国际巨星 Jacob Collier，小红书关键词“无人问津”的悖论。 01:33 Hook升级：20多岁的天才，仅凭卧室制作颠覆音乐规则。 01:57本期节目目标：解构这位“和声宇宙的统治者”！ 04:57卧室起源：音乐世家背景，如何在 YouTube 分屏演奏中走红？ 05:19创作哲学：《In My Room》与“好奇心比规则更重要”。 05:44大师盖章：昆西·琼斯对他的超高评价。 06:17他的音乐悖论：节奏欢快，但和弦复杂到用上 1/4 音。 07:12节目预告：深入解密微分音、负和声和史诗级《Djesse》系列。 08:57技术解密 1： 什么是超密集和声？把人声堆叠成一道道“声墙”！ 12:46技术解密 2： 微分音（Quarter Tone），打破钢琴 12 平均律的“跑调”魔法。 17:04技术解密 3： 负和声，音乐的“镜子”，如何让熟悉旋律情绪大变？ 21:26现场社群艺术： 标志性的“观众合唱”，让你忘掉烦恼像在宇宙中漂浮。 23:25宏大构想：史诗级《Djesse》四部曲的结构和宇宙观。 26:07争议平衡： 聊聊他音乐的“阿喀琉斯之踵”在哪里？ 26:29争议点 1 & 2： “太数学化”和“听觉疲劳”，是否缺少了留白和情感温度？ 27:23总结升华： Jacob Collier 的真正价值——他成为了当代音乐的“一面镜子”。 音乐播放列表： Never Gonna Be Alone _feat. Lizzy McAlpine _ John Mayer_ - Jacob Collier Don't You Worry 'Bout A Thing - Jacob Collier - Jacob Collier Bridge Over Troubled Water _feat. John Legend _ Tori Kelly_ - Jacob Collier Norwegian Wood - Jacob Collier The Sun Is In Your Eyes - Voice Memo - Jacob Collier Wherever I Go _feat. Lawrence _ Michael McDonald_ - Jacob Collier All I Need _with Mahalia _ Ty Dolla _ign_ - Jacob Collier Pure Imagination - Jacob Collier - Jacob Collier Little Blue _feat. Brandi Carlile_ - Jacob Collier 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在本期节目中我们要聊一聊Musiq Soulchild！（终于！！！） 他不夸张、不戏剧、不疯狂甜蜜，但他总能把一段关系最真实的样子唱得刚刚好：喜欢的时候的笨拙、暧昧里的不安、靠近时的温柔、以及在长期关系里，两个人要一起面对的小变化。 我们会从几首代表作出发，聊聊为什么他的歌让人觉得“这就是我经历过的”，以及为什么在那么多华丽的 R&B 歌手里，他反而是那个最耐听、最耐回头、最贴近日常的人。 如果你也曾经在感情里问过自己： “我们现在到底是什么关系？” “为什么我会这么在意？” “怎样才能继续靠近？” 那你会在这期里听到一些属于你的答案。 时间轴： 00:10 前奏一响，记忆直接被拉回：开场氛围 + 为什么大家一听就熟悉。 00:17 今天的主角：灵魂哲学家 Musiq Soulchild，不靠脸、不卡噱头，全靠声音征服时代。 01:00 费城出身：灵魂与诗意的城市烘焙了他，来自孕育 The Roots、Jill Scott 的文化土壤。 02:10 艺名哲学：Musiq = 生命课题，Soulchild = 灵魂成长 02:41 2000 年代的 R&B 环境：性感视觉统治的时代别人靠 MV，他靠赤裸的真诚站稳脚跟。 03:07 《Just Friends》：费城式慵懒 + 暧昧的伪装，“只是朋友”背后的小心动与假装没事。 04:11 《Love》：他的灵魂宣言：把宏大的“爱”拆成生活里的温暖粒子。 05:56 他的声线分析：颗粒感 + 温柔靠近感，像在人耳边轻声说故事，尾音里的“人味”。 09:20 《Halfcrazy》：暧昧升级后的混乱与心动，从朋友到不知算什么关系的纠结。 13:14 《Forthenight》：深夜的靠近与不问未来，是存在感、温度和呼吸感。 17:06 《Newness》：成熟关系如何找回新意：讨论、期盼、靠近、一起更新爱情。 20:46 《buddy》：友谊能不能变恋人？律动感与制作特色：轻快、抓耳、Neo Soul 的温度仍在。 24:55 Musiq Soulchild的核心魅力：不追潮流，他创造潮流。 音乐播放列表： Just Friends _Sunny_ - Musiq Soulchild Buddy - Musiq Soulchild Love - Musiq Soulchild Forthenight - Musiq Soulchild Newness - Musiq Soulchild Halfcrazy - Musiq Soulchild sobeautiful - Musiq Soulchild 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在本期节目中，我们将深入探讨Tyrese Gibson的音乐与电影生涯，揭示这位“双重威胁”艺人的多面魅力。你可能熟悉他在《速度与激情》中的硬汉 Roman Pearce，但今天我们要带你走进Tyrese更深层的世界，一个充满柔情与深情的R&B灵魂。 从《Sweet Lady》到《Nobody Else》，Tyrese的音乐将成熟、温暖的男中音与细腻的情感融为一体，他的歌声不仅能让人感受到深深的安全感，还能带来强烈的情感共鸣。我们还会探讨他如何通过电影《Baby Boy》从歌手转型为严肃演员，以及这部电影如何与他的音乐完美结合。 不仅如此，我们还将聆听Tyrese在不同阶段的音乐作品，探讨他如何通过作品表达独占欲、情感冲突以及成熟男人如何应对感情波动。 准备好感受一个不一样的Tyrese了吗？快来听听这一期节目！一起探索硬汉外壳下的R&B深情！ 时间轴： 00:27 今天聊一位真正的双重威胁艺人—Tyrese Gibson。 00:55 提问大家对Tyrese的印象，可能大家最熟悉的是电影角色。 01:01 Tyrese不仅是硬汉，更拥有一颗深情的R&B灵魂。 01:30 讲解Tyrese的职业生涯如何完美融合硬汉与柔情，电影角色塑造了复杂人设，音乐则让这些硬汉角色更具人性化。 01:40 引入《Sweet Lady》，这首歌展示了他的音乐魅力。 02:07 90年代末，R&B市场炫技风行，但Tyrese选择沉稳真诚的男中音，声音给人安全感和成熟感。 02:45 解析《Sweet Lady》的制作风格，强调克制和舒适，古典与现代元素结合，给人温暖且不私密的空间感。 03:18 《Sweet Lady》让Tyrese确立了R&B歌手地位，与其硬汉形象形成完美反差。 05:05 介绍《Nobody Else》，这首歌代表情感的独占欲与深度承诺，比《Sweet Lady》更加华丽大气。 05:35 《Nobody Else》展示了Tyrese在音乐上的成熟进步，节奏更加复杂，副歌和桥段衔接更具挑战性。 06:14 讲述《Nobody Else》如何展示Tyrese的深情与安全感，让他成为2000年代初期R&B的重要代表。 08:02 介绍Tyrese的职业转折点，2001年电影《Baby Boy》使他从歌手转型为严肃演员，演绎复杂主题。 09:01 电影《Baby Boy》描绘街头文化与成人责任，Tyrese通过音乐传递人物的复杂性与寻求救赎的情感。 10:46 《Baby Boy》的主题不仅仅是浪漫，还包含真实的人生历练，体现了Tyrese的成长与变化。 12:32 Tyrese的R&B演绎从单向承诺转向双向沟通与情感矛盾的解决，展现成熟男性的情感处理。 12:49 通过《How You Gonna Act Like That》展示Tyrese在面对情感矛盾时的直面与质疑，旋律激烈且充满戏剧性。 17:23 《Just Like Lately》是一首柔情的情歌，展示Tyrese的脆弱与渴望修复关系的情感，声音更为柔和。 21:40 Tyrese的音乐中既有性感的元素，又保持了绅士风度，他的情歌仍然充满尊重。 22:12 《I Like Them Girls》展现了Tyrese的另一面，节奏强劲，富有律动感，与他标志性的慢歌形成对比。 23:32 《I Like Them Girls》虽然充满荷尔蒙，但Tyrese的演唱始终保持绅士气质，性感却不油腻。 26:08 进入慢节奏情歌，这首歌是Tyrese音乐中最私密、最性感的代表，展现了他对爱情的深度承诺。 28:41 总结Tyrese成功的原因：他能够在电影与R&B歌手身份中找到平衡，互相滋养，让他的人物更有深度。 29:10 推荐大家重温Tyrese的电影与歌曲，发现一个更加立体深情的Tyrese。 30:19 提醒听众添加微信，加入家听友群，和大家一起聊音乐，结交更多志同道合的朋友。 音乐播放列表： Nobody Else - Tyrese I Like Them Girls - Tyrese Just A Baby Boy - Radio Edit - Tyrese Signs of Love Makin_ - Tyrese Lately - Tyrese How You Gonna Act Like That - Tyrese Sweet Lady - Tyrese 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

我们把时间拉回到90年代的“转折带”，带你重新认识一个既优雅又独特的存在——After 7。他们不是爆炸式的热门组合，却是R&B在“传统派”与“新声音”之间的关键桥梁：既有70/80年代灵魂乐的真挚与含蓄，也率先打开了90年代更柔软、更精致的男团审美。想理解“Babyface式浪漫”的源头，就无法绕开After 7。他们像黄昏一样的声线、慢节奏里的深情与克制，让“情歌”重新变成了一种生活方式、一种爱的表达仪式。本期，我们用几首代表作，带你重新回到那个“爱可以慢慢唱、感情可以耐心流动”的时代。 时间轴： 00:19 开场定调： 独特又优雅！After 7 是 90 年代 R&B 承上启下的新派绅士！ 00:43 血统揭秘： 想懂 Babyface 的“黄金配方”？必须听 After 7！他们是 Babyface 宇宙的“完全体”！ 01:00 进入主题： 跟着丝绒合声，进入黄昏感、浪漫又超有安全感的 R&B 绅士哲学！ 03:04 哲学提炼： After 7 的绅士哲学 = 黄昏感 + 缓慢节拍！极致干净的声线像丝绸包裹你！ 05:10 《Ready or Not》解析： 它的律动太克制、太精准！避开 New Jack Swing 的狂野，用和声温柔地包裹你，营造都市浪漫气息！ 08:32 性感秘密： R&B 圈很多人飙高音，After 7 却靠极致稳定的 Vocal 控制！魅力就是“把你抱紧，再轻声唱”！ 10:35 《Heat of the Moment》深度解析： 节奏虽强，但人声却在“热恋中的理智边缘”徘徊！这是一种高级的拉扯，绝不失态！ 12:11 拒绝 PUA： 告别 Jodeci 的冲动！After 7 拒绝工具化浪漫，他们的爱是真正的体贴式陪伴。 13:34 《One Night》反转： 把“One Night”这个暧昧的词赋予庄重的承诺感！编曲极简，突出情感的郑重交付！ 14:00 成年人金句： 越长大越能听懂他们，因为他们唱的不是恋爱，而是深层陪伴，越久越回甘！ 19:47 Soul 精神继承者： 翻唱经典 Soul 歌曲，证明 After 7 是 R&B 精神的纯正继承者！ 24:50 《Nights Like This》情景： 节拍更慢、旋律沉浸感超强！最适合情侣小憩和浪漫陪伴的背景乐！ 25:36 他们的魅力不是炫技，是用温度、克制和真诚塑造了成年人的爱情听觉体验！ 音乐播放列表： Nights Like This - After 7 Baby I_m For Real_ Natural High - After 7 One Night - After 7 _Til You Do Me Right - After 7 Heat Of The Moment - After 7 Ready Or Not - After 7 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目中，我们要聊的不是“最疯狂的天才”，而是一位用“克制与完美”建立起自己音乐坐标的歌手——Brian McKnight。 他的嗓音几乎无可挑剔，技术纯净到像镜面一样，但也正是这份“完美”，成为他在灵魂乐体系里最难跨越的枷锁。 这不是一段燃烧式的传奇，而是一段关于“当技术走到极致，灵魂会不会被消音”的音乐旅程。 时间轴： 00:13 R&B 里的“理性派歌手”驾到！ 完美声线、温柔克制、都市抒情系，这些关键词定义了 Brian McKnight。他不是野路子出身，而是 R&B 圈里的技术流代表！ 00:31 经典曲目证明影响力 别说你不认识！一听到《Back at One》的副歌，我赌你一定跟着哼过！他的歌就是经典情歌的教科书。 01:58 核心立意：完美即是枷锁 他不是 Gut-Feeling 驱动的天才疯子，而是用技术纪律驾驭天赋的“理性派”。这份极致的工整，如何反过来成了他艺术上的孤立感？ 04:24 技术根源：非空穴来风 他的完美不是靠运气！来自 Gospel 严苛训练和多乐器演奏家 (Multi-instrumentalist) 的理性思维。他的技术底子硬得像块钢板！ 05:06 作曲家身份的意义 他是在“构筑”一首作品！ 拥有 Composer 身份，所有 Vocal Runs 都服从于和声逻辑，而非纯炫技的即兴。 06:29 声音美学解析 从技术层面开聊！他是罕见的 Leggiero Tenor（轻型男高音），声音跨越三个八度，灵活性 Max！ 06:48 极致的 Clarity（清晰度） 他的声音哲学是 “极致清晰”！通过鼻腔共鸣 (Nasal Resonance) 实现，高音上 F5 都不带喊叫的！丝滑且有穿透力！ 09:17 克制且精确的花腔 他的 Melisma（花腔）特点是**“精确指向性”！沿着乐谱精准游走，是他乐手思维**对音阶的绝对掌控。 10:45 核心矛盾大揭秘 为什么完美是枷锁？因为他的理性美学和 R&B 渴望的 Rawness（原始感）存在内在冲突！他太干净，缺乏灵魂的“挣扎感”。 11:36 风格的孤立与限制 专注于 Adult Contemporary R&B，被锁在 Quiet Storm（安静风暴）角落，疏离于 Hip-Hop 融合的主流潮流。 13:21 美学价值：R&B 的“平衡” 他是 R&B 历史坐标轴上的“平衡者”！ 证明了克制和工整也可以是一种美学力量。 17:10 最终结论与收尾 他的完美就像一面光洁的镜子，映照出 R&B 技艺的最高水准。最终：技术 second to none！快来告诉我你最爱他哪首歌！ 音乐播放列表： The Only One For Me - Brian McKnight Still - Brian McKnight 6_ 8_ 12 - Brian McKnight One Last Cry - Brian McKnight Back At One - Brian McKnight 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在这一期的节目中，我们将深入探讨一位永远改变了灵魂乐和R&B界的传奇人物—D'Angelo。你是否曾经思考过，生命仅用八个数字来概括，究竟能否传递一个人的真正意义？1974年到2025年，这串简短的数字，背后承载着一位音乐巨星如何通过他的艺术超越了时间的束缚，成为了跨时代的音乐符号。 从1995年发布的首张专辑《Brown Sugar》开始，到他沉寂多年后于2014年发布的《Black Messiah》，D'Angelo的音乐始终充满了情感的深度与社会的呼声。今天，我们将回顾他的音乐旅程，探讨他如何通过那些令人难忘的旋律与低语式嗓音，将灵魂乐、R&B、Funk、Hip-Hop乃至爵士的元素完美融合，成就了自己在音乐史上的地位。 这一期节目不仅仅是对D'Angelo音乐的缅怀，更是对艺术和生命意义的深刻探讨。D'Angelo用他短暂却灿烂的生命，教会了我们如何在有限的时光中留下不朽的声音。让我们一起走进他的世界，感受那份超越时空的力量，回顾他如何用音乐定义了“永恒”。 时间轴： 00:09 “当我打开维基百科，输入D'Angelo，看到1974-2025，生命能否用八个数字概括？” 00:32 “你会希望留下什么？影响力、财富，还是一种无形的力量？” 探索音乐如何穿越时空，成为一种不朽的存在。 01:32 D'Angelo的音乐如何打破时空界限，成为永恒的力量。“他的音乐不仅是旋律和节奏，更是他的生活、思想与情感。” 02:25 短暂生命与永恒艺术的哲学探讨。 05:34 D'Angelo的早期生平：原名Michael Eugene Archer，1974年生于弗吉尼亚州，家庭音乐背景。 06:32成名与沉寂：1995年凭《Brown Sugar》成名，之后进入沉寂期，面临健康与情感问题。 06:56 D'Angelo与Angie Stone的恋爱与音乐合作对其创作的深远影响。 07:32《Brown Sugar》专辑：标志着新世纪灵魂乐的崛起，D'Angelo的低语式嗓音和创新的音乐风格为他赢得广泛好评。 08:32《Voodoo》专辑：2000年发布，音乐风格更加成熟，加入更多的Hip-Hop与Funk元素，成为R&B经典之作。 10:32《Voodoo》中的代表曲目《Untitled (How Does It Feel)》：D'Angelo通过张力十足的表演征服了全球，展现出他非凡的艺术表现力。 17:08《Black Messiah》回归：2014年发布，14年后重磅回归，回应社会问题，展现艺术家的社会责任。 17:45《Black Messiah》探讨社会与政治问题： 专辑充满对种族不公与警察暴力的批判，并为“黑人的命也是命”运动提供了艺术回应。 19:20 D'Angelo的声音魅力：他的深沉嗓音传达情感的层次，艺术家通过音乐进行心灵的交流。 21:35 D'Angelo的影响力：他的音乐不仅影响了一代人，更让许多后来的艺术家回归到音乐的“灵魂”与情感的力量。 25:29 D'Angelo的生命虽然短暂，但他的作品跨越了时光的界限，影响至今。“艺术不被生命的长度所局限。” 28:00 鼓励每个人勇敢追求艺术，留下属于自己的印记。 31:40 节目结束，邀请听众加入听友群。 音乐播放列表： Alright - D_Angelo Untitled _How Does It Feel_ - D_Angelo Brown Sugar - D_Angelo Another Life - D_Angelo Really Love - D_Angelo The Charade - D_Angelo 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

今天让我们一起走进Erykah Badu的宇宙—那个由音乐、灵性与女性力量交织而成的灵魂频率。 从《On & On》的哲学循环，到《Apple Tree》的成长寓言；从《Bag Lady》的疗愈释放，到《Afro》的文化自觉，再到《Green Eyes》的脆弱真相—Erykah用音乐把自我修行、爱与觉醒编织成一种“活着的诗”。 她不是唱歌的人，她是频率的传导者。她教我们如何在浮躁的世界里，慢下来、呼吸、倾听内在的声音。她用一首首歌告诉我们：灵魂也有节奏，信念也能舞动。 这一期，让我们听见的不只是Erykah Badu的音乐，更是一个女性如何用创作，召唤出自己的宇宙。 时间轴： 00:09 开场介绍本期主题：灵魂音乐女巫 Erykah Badu 的宇宙频率。 00:25 “So are you ready?” 五个关键词：音乐性、创作力、灵性、女性力量、文化影响。 00:51 她不仅唱歌，她在“显化”灵魂。音乐结构、创作逻辑、表达哲学，全都服务于“觉醒”这一主题。 01:22 《On & On》的诞生，1997年《Baduizm》发行，Erykah以香薰般的气场登场，定义新时代灵魂乐。 02:16 什么是“Baduism”？一种生活哲学：找回自己，在节奏与真理中流动。 03:20 《On & On》的真义，不是爱情，不是痛苦，是生命意识的循环。Life keeps moving, energy keeps flowing. 04:13 音乐如冥想，声音像咒语。她的歌声是灵魂的呼吸，歌词是觉醒的指南。 06:46 《Baduizm》改变了整个R&B的走向。她用爵士、嘻哈、诗意意识流，开创全新的灵魂乐美学。 08:20 《Apple Tree》—成长与智慧的隐喻。“我曾是种子，现在是一棵树。”成长不靠流行，而靠内在力量。 09:44 果园哲学：挑朋友如挑水果。“你的果园里，只能留下滋养你的人。” 11:27 音乐中的温柔界限。“如果你不懂我，那就别摘我的苹果。”这是Erykah最有能量的边界之歌。 13:16 《Bag Lady》—放下包袱的疗愈之歌。Badu用温柔提醒我们：放下过去，才能迎接成长。 14:36 《Next Lifetime》—时间与爱的自由。她在探讨灵魂相遇的命运与轮回。 15:17 觉醒与抗争：音乐里的社会意识。Erykah的声音，是自由与尊严的祷告。 16:17 创作方式：梦境、塔罗、灵性启发。她的歌，是疗愈与哲思的混合体。 19:22 《Afro》—日常里的黑人文化自豪。从发型到态度，都是文化身份的延伸。 22:28 Erykah Badu是一种“存在”。音乐、时尚、灵性融为一体。她不是风格，她是频率。 23:29 她让女性重新定义“自由”。你可以是神秘的、古怪的，也可以是独一无二的自己。 24:05 Frequency of Badu — 她的频率。“Erykah Badu不是音乐类型，她是一种频率。听懂她，你会发现，灵魂其实也有节奏。” 26:56 《Green Eyes》是一首关于嫉妒、否认和分手后复杂情绪的歌。 “我的眼睛是绿色的，因为我吃了很多蔬菜”—她在假装自己没事，但其实每一句都在颤抖。 27:20 她的声音成了一种疗愈。 一种属于灵魂的节奏—Faith Frequency。 就像她自己说的：“I’m an analog girl in a digital world.” 她提醒我们：别忘了呼吸，别忘了感受。 36:52 “Erykah Badu不是一种音乐类型，而是一种频率。 当你听懂她，你会发现—灵魂，其实也有节奏。” 音乐播放列表： My Life - Erykah Badu Certainly - Erykah Badu Rim Shot - Intro - Erykah Badu Green Eyes - Erykah Badu Afro - Freestyle Skit - Erykah Badu Next Lifetime- Erykah Badu Appletree - Erykah Badu On _ On - Erykah Badu 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

“当Erykah Badu、Jill Scott 在美国掀起Neo-Soul风潮时，英国有两个女人把诗歌和音乐结合，带来了完全不同的声音—她们就是Floetry。” 还记得 2000 年代初 Neo-Soul 正在美国大放异彩的时刻吗？在同一片音乐星空下，英国却冒出了两个独一无二的声音 — Floetry。一个用极具穿透力的灵魂唱腔打动人心，一个用诗意的 spoken word 点燃舞台，她们把诗和旋律、理性与感性，编织成了前所未有的音乐体验。 在这期节目里，我们会带你走进 Floetry 的音乐旅程： 她们如何从伦敦的诗歌社群起步，一路闯入费城 Neo-Soul 的核心圈。 两张经典专辑《Floetic》《Flo’Ology》背后的故事与代表作。 Marsha 独特的“带打击感”的唱腔秘密，以及 Natalie 的诗意叙事。 她们为何解散，又各自走向怎样的道路。 时间轴： 00:10 开场：Neo-Soul 在美国火热之时，英国却冒出了两个把诗和音乐结合的女人——Floetry。 01:00 组合亮相：一个是灵魂感爆棚的歌者 Marsha，一个是 spoken word 女诗人 Natalie，诗与旋律的完美融合。 02:36 她们的音乐不仅是歌，更像是一场诗意冒险，既浪漫又真实。 04:07 Marsha 登场：原本想打篮球，结果成为灵魂歌声的代言人。 05:00 Natalie 登场：舞台上的“诗人”，冷静理性，却句句戳心。两人相遇于英国校园，一拍即合。 06:00 Floetry 雏形：从伦敦小型演出到地下圈子，诗与歌的奇妙组合逐渐成型。 08:00 跨海冒险：她们移居费城，加入 Neo-Soul 大本营，与 The Roots、Musiq Soulchild 成为同场玩家。 09:39 被唱片公司签下，正式进入美国主流音乐市场。 10:41 首张专辑《Floetic》（2002）：杀进 Billboard R&B Top 5，全球开始听到“诗歌灵魂”。 11:50 代表作《Say Yes》：浪漫承诺 + spoken word 的独特叙事风格，直击心灵。 12:50 《Getting Late》：深情慢歌，孤独、渴望、期待——灵魂最柔软的一面。 13:50 第二张专辑《Flo’Ology》（2005）：更成熟、更实验，融合电子、复古 R&B，Marsha 的转音有打击感，像情绪在心口敲击。 16:30 她们的演出：Natalie 的即兴 spoken word + Marsha 的讲故事式唱腔，每场都是独一无二。 19:34 音乐主题：爱情、女性力量、自我探索、都市生活，诗意又有律动。 21:29 2006 解散：分开的原因——创作方向不同 + 生活压力。Marsha 走向主流 R&B，Natalie 深耕 spoken word。 23:42 结尾：Floetry 证明了音乐不止是旋律和和声，它可以是一首活着的诗。 音乐播放列表： Feelings - Floetry My Apology - Floetry SupaStar - Floetry Say Yes - Floetry Getting Late - Floetry Floetic - Floetry 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在今天的节目中，我们将深入探索R&B与嘻哈界的一位传奇人物—Faith Evans。你可能知道她是Biggie Smalls的遗孀，但她的故事远不止于此。Faith不仅在音乐上留下了深刻的印记，还通过她那富有情感深度的嗓音，为无数听众带来了疗愈和共鸣。 从她与P. Diddy合作的经典悼念之作《I’ll Be Missing You》，到她个人作品中的情感爆发，Faith Evans的音乐历程是对爱情、失落与坚韧的完美呈现。今天，我们将带你回顾她的音乐旅程，探讨她如何从一个普通女孩成长为Bad Boy Records的第一位女歌手，以及她如何通过音乐走出生活的阴霾，创造了属于自己的传奇。 准备好了吗？让我们一起聆听Faith Evans的故事，了解她如何在充满挑战的人生道路上，通过音乐表达内心最真实的情感。 时间轴： 00:12 今天的特别嘉宾是Faith Evans，R&B与嘻哈界的传奇人物！ 00:25 你可能没听说过Faith Evans，但如果我告诉你，她是Biggie的遗孀，你是不是开始感到好奇了？ 00:41 Faith Evans不仅是Biggie的妻子，更是R&B的女王！她的音乐充满情感深度和疗愈力量，今天让我们一起来深入了解这位Bad Boy Records的第一位女歌手。 01:00 今天不仅仅是讲述她如何成为R&B女王，更有那些你从未听过的秘密！准备好了吗？Let’s go！ 01:30 The First Lady的传奇即将展开，别走开，Faith Evans的音乐之旅，现在开始！ 01:41 如果你是8090后，听到这旋律一定很熟悉。没错，这首歌是《I’ll Be Missing You》，Faith Evans与P. Diddy一起演绎的经典！ 02:00 这首歌的灵感来自于Biggie的去世。Biggie在1997年不幸被枪杀，Faith与P. Diddy、112合作推出了这首悼念他的歌。 03:00 《I’ll Be Missing You》不仅是Biggie的怀念，也是对失去亲人的普遍情感表达。这首歌的歌词，‘I’ll be missing you every single day’，触动了无数人内心最柔软的部分。 04:00 这首歌将R&B和嘻哈完美融合，展现了P. Diddy的制作天赋和Faith深情的嗓音，成为经典。 04:33 对Faith来说，这不仅是一首歌，更是她作为Biggie遗孀的情感疗愈和表达。 05:06 Faith Evans出生在1973年，她的母亲虽不是职业音乐人，但家庭音乐氛围对Faith的影响深远。 06:00 Faith在年轻时经历了父亲的离世，家庭变故让她从小学会用音乐表达情感。 06:52 高中时期，她在合唱团中大放异彩，成为学校的音乐明星。 07:00 1994年，Faith与P. Diddy建立联系，签约Bad Boy Records，正式进入音乐行业。 10:03 1995年，Faith发行了首张专辑《Faith》，迅速获得了广泛好评，单曲《You Used To Love Me》成为她的代表作。 10:52 这首歌融合了R&B和经典的情感表达，成为90年代的标志性情歌。 15:00 Faith凭借这张专辑获得了多个奖项提名，证明了她在R&B和嘻哈音乐领域的影响力。 16:00 Faith与Biggie的婚姻虽短暂，但深刻影响了她的创作，Biggie的去世让她的音乐更具情感深度。 19:37 1998年专辑《Keep The Faith》推出，《Love Like This》成为经典，展现了Faith音乐的成熟与多样性。 21:16 这首歌充满喜悦与惊喜，是Faith对爱情深深的致敬，展示了她音乐的独特魅力。 24:00 Faith Evans不仅是R&B的代表性人物，她也为女性在嘻哈和R&B领域争取了更多话语权。 25:00 Faith Evans用她的音乐打破了R&B与嘻哈的界限，成为了90年代最具标志性的女性艺术家之一。 28:42 喜欢今天的节目吗？加入我们的听友群，一起聊音乐，结交更多志同道合的朋友！ 音乐播放列表： Soon as I Get Home - Faith Evans When We Party _feat. Snoop Dogg_ - Faith Evans I_ll Be Missing You - Diddy Aint Nobody - Faith Evans Love Like This - Faith Evans Aint Nobody - Faith Evans 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在90年代的R&B黄金年代里，Maxwell的名字注定绕不过去。 他不是靠商业噱头出圈，而是用一副柔情又深邃的嗓音，把Neo-Soul带进了大众视野。《Maxwell’s Urban Hang Suite》让人重新理解了浪漫和性感的界限，而《Ascension (Don’t Ever Wonder)》则成为无数人心里关于亲密与爱的背景乐。 本期的Urban Soulmates，我们一起回到那个充满情感与质感的90年代，去感受Maxwell如何从布鲁克林街头走上舞台，用音乐书写自由、欲望与爱的艺术。他的歌不只是旋律，更像一场亲密的对话，让你在聆听中找到共鸣。 如果你也在寻找一份细腻的情感陪伴，这一集会带你走进Maxwell的世界，感受90年代最动人的R&B气息。 时间轴： 00:10 说到90s R&B，Maxwell绝对不能错过，他就是那种低调但让人一听就融化的声音。 00:26 Maxwell的气质：不靠榜单吹嘘，而是用一种内敛又深入人心的艺术感打动你。 00:33 本期重点：锁定90年代的Maxwell，听他如何用音乐改写情感表达的方式。 00:41 为什么要聊他：Maxwell把情感和艺术合二为一，歌里既有渴望也有温度，还有那种轻轻撩动的性感。 01:27 早年成长：1973年出生于布鲁克林，街头、教堂和家里的老歌把他喂成了灵魂的孩子。 03:00 地下到舞台：他不是一夜爆红，而是在地下俱乐部和小场子里把声音打磨成武器。 04:19 风格雏形：早期经验让他练就了深情嗓音、舞台控制力和soul×R&B的敏感度。 04:24 首张突破：1996年《Maxwell’s Urban Hang Suite》把neo-soul推到前台，浪漫又性感、不浮夸。 07:08 第二张专辑走向：更实验、更氛围化，像一次夜游式的情绪体验，艺术感更强。 09:00 标志单曲：《Ascension (Don't Ever Wonder)》——那种温暖流畅的旋律和私密的演唱，直接把你带进情感空间。 12:57 Neo-soul的意义：Maxwell和同时代人把R&B从流行和舞曲里抽出情感与美学，变成更有质感的艺术。 17:14 演唱特色：真假音切换丝滑、呼吸感强，每一句都像耳边私语，私密感满分。 21:02 制作与编曲：他把soul、jazz、R&B混得刚刚好，现场乐器+低音线营造出独特氛围。 26:11 影响力：90年代的Maxwell不仅是时代人物，更是现代慢歌亲密感和neo-soul美学的源头。 30:36 喜欢这一期就动动手指加粉丝群，和我们一起谈音乐、聊感情、找共鸣。 音乐播放列表： Get to Know Ya - 2021 Remaster - Maxwell Pretty Wings - uncut - Maxwell Bad Habits - uncut - Maxwell Til The Cops Come Knockin_ - Remastered 2021 - Maxwell Whenever Wherever Whatever - Remastered 2021 - Maxwell Ascension _Don_t Ever Wonder_ - Remastered 2021 - Maxwell Sumthin_ Sumthin_ - Remastered 2021 - Maxwell 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目，我们带你穿越回90年代，去聆听一位改变了R&B历史的音乐传奇—Usher。无论是《Yeah!》的街头激情，还是《Confessions》的深情告白，Usher的声音成了无数人青春的背景音乐。他不仅仅是一个偶像，更是那个时代情感与态度的代表。 在本期节目中，我们将深度剖析Usher如何从一个青涩的少年，蜕变为90年代最具影响力的R&B男歌手，探索《My Way》这张专辑如何标志着他人生的转折点，开启了他的音乐王国。我们将一起回顾他的音乐旅程，感受那种既渴望爱，又渴望自由的复杂情感。Usher的音乐，带给我们不仅是旋律，还有青春的悸动与情感的共鸣。 如果你也曾在那些音符里找到过属于自己的故事，或许你会在这期节目中听到更多属于自己的情感记忆。让我们一起走进Usher的世界，重温那个让人心动的90年代R&B。 时间轴： 00:10 90s R&B Edition — 你是不是也会想起 Usher 的《Yeah!》或者《DJ Got Us Fallin' In Love》这些青春的背景音乐？ 00:27 Usher 的《Confessions Part II》 Usher用声音讲述故事。你是否听过这些经典歌词？ 00:40你真的了解 Usher 吗？《Yeah!》《MY BOO》这些歌只是他的冰山一角，Usher代表了90年代R&B的黄金时代。 00:54 Usher: 90年代的R&B核心人物 — 不仅是几首热门单曲的代名词，Usher引领了90年代末至2000年代初北美R&B的风潮。 01:09 90年代R&B的风格融合 — R&B与Hip-Hop文化的深度融合，产生了全新的城市声音，既保留灵魂音乐的情感，又加入街头说唱的节奏与态度。 01:27 Usher站在潮流中心 — 作为90年代末至2000年代初的音乐标杆，Usher成为R&B核心人物之一。 02:14 90年代R&B的音乐风格 — 现场乐器、流畅和声、性感低音线，R&B走向更加直白的情感表达、欲望释放和青年身份认同。 03:00 Usher的起步：从Star Search到签约唱片公司，Usher凭借天赋和魅力引起了唱片公司关注，签约并开始了音乐之旅。 03:34首张专辑《Usher》 — 虽然销量平平，但Usher展现了他独特的嗓音，奠定了成为R&B巨星的基础。 04:19 Usher：90年代R&B的黄金比例 — 他既是偶像派又是实力派，既青涩又性感，完美诠释了那个年代青少年的情感复杂。 05:11 1997年的转折点：《My Way》专辑的诞生 — 与制作人合作，重新定位Usher，展现更具挑战性的青春渴望，突破性地加入了街头元素。 06:10 制作与市场时机的完美契合 — Usher与Jermaine Dupri、Babyface等大牌制作人合作，打造了《My Way》，成为90年代R&B黄金标杆。 07:39 专辑的精准定位：与年龄和气质对接 — 《My Way》展现了年轻的Usher如何通过细腻的旋律和动感节奏，完美诠释青春与欲望。 09:40 《My Way》的单曲矩阵打法 — 通过风格差异化和电台覆盖，Usher连续12个月的存在感，不仅为专辑打下基础，也为他奠定了超级巨星地位。 10:20 Usher的视觉与舞台突破 — Usher在舞台上不再只是歌手，他是一个舞台动物，视觉形象从街头青涩到南方绅士的蜕变。 12:00 情感的共鸣与表达 — 《Nice & Slow》和《My Way》展现了青春期的真实情感，欲望、自由、爱情和自我认同。 12:25 《My Way》专辑的多样情感表达 — 每首歌都涉及从青涩到掌控的成长路径，为90年代的R&B定义了复杂且真实的情感。 16:00 90年代R&B的街头气质与情感表达 — 《My Way》打破了情歌的局限，结合了Hip-Hop的自我宣言与情感的私密性。 17:14 Usher和Monica的《Slow Jam》 — 两位年轻歌手展现了90年代R&B中那种青涩却真诚的情感气质，成为情歌的代表。 18:40 视觉魅力与舞台表现 — Usher不仅仅靠歌声，还凭借舞台上的魅力和精致的舞蹈语言赢得观众的喜爱。 19:25 青春男歌手的视觉突破 — 他的舞台语言、服装和造型从街头带有绅士感，让他成为MTV时代的偶像。 22:36 《My Way》专辑的商业成功 — 专辑销量突破600万张，标志着Usher从新人到R&B巨星的跨越，也为后来的专辑铺路。 23:52 《Confessions》的突破性专辑 — 《My Way》奠定了他在R&B界的地位，而《Confessions》则让他成为全球R&B界的标杆。 24:14 Usher的全方位突破 — 从青涩少年到成熟R&B偶像，Usher通过《My Way》证明了自己，成为了90年代R&B的重要象征。 25:00 90年代R&B的缩影 — 今天的旋律和情感依旧是那个年代的声音，它们不仅是回忆，更是90年代R&B的缩影。 26:11 加入我们的音乐社群 — 喜欢今天的节目？添加微信加入我们，和大家一起聊音乐，结交志同道合的朋友。 音乐播放列表： You Make Me Wanna... - USHER Can U Get Wit It - USHER Nice _ Slow - Radio Version - USHER U Don_t Have to Call - USHER Slow Jam _feat. Monica_ - USHER My Way - USHER Confessions Part II - USHER Confessions - USHER 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！