在本期节目中，我们将深入探讨Tyrese Gibson的音乐与电影生涯，揭示这位“双重威胁”艺人的多面魅力。你可能熟悉他在《速度与激情》中的硬汉 Roman Pearce，但今天我们要带你走进Tyrese更深层的世界，一个充满柔情与深情的R&B灵魂。 从《Sweet Lady》到《Nobody Else》，Tyrese的音乐将成熟、温暖的男中音与细腻的情感融为一体，他的歌声不仅能让人感受到深深的安全感，还能带来强烈的情感共鸣。我们还会探讨他如何通过电影《Baby Boy》从歌手转型为严肃演员，以及这部电影如何与他的音乐完美结合。 不仅如此，我们还将聆听Tyrese在不同阶段的音乐作品，探讨他如何通过作品表达独占欲、情感冲突以及成熟男人如何应对感情波动。 准备好感受一个不一样的Tyrese了吗？快来听听这一期节目！一起探索硬汉外壳下的R&B深情！ 时间轴： 00:27 今天聊一位真正的双重威胁艺人—Tyrese Gibson。 00:55 提问大家对Tyrese的印象，可能大家最熟悉的是电影角色。 01:01 Tyrese不仅是硬汉，更拥有一颗深情的R&B灵魂。 01:30 讲解Tyrese的职业生涯如何完美融合硬汉与柔情，电影角色塑造了复杂人设，音乐则让这些硬汉角色更具人性化。 01:40 引入《Sweet Lady》，这首歌展示了他的音乐魅力。 02:07 90年代末，R&B市场炫技风行，但Tyrese选择沉稳真诚的男中音，声音给人安全感和成熟感。 02:45 解析《Sweet Lady》的制作风格，强调克制和舒适，古典与现代元素结合，给人温暖且不私密的空间感。 03:18 《Sweet Lady》让Tyrese确立了R&B歌手地位，与其硬汉形象形成完美反差。 05:05 介绍《Nobody Else》，这首歌代表情感的独占欲与深度承诺，比《Sweet Lady》更加华丽大气。 05:35 《Nobody Else》展示了Tyrese在音乐上的成熟进步，节奏更加复杂，副歌和桥段衔接更具挑战性。 06:14 讲述《Nobody Else》如何展示Tyrese的深情与安全感，让他成为2000年代初期R&B的重要代表。 08:02 介绍Tyrese的职业转折点，2001年电影《Baby Boy》使他从歌手转型为严肃演员，演绎复杂主题。 09:01 电影《Baby Boy》描绘街头文化与成人责任，Tyrese通过音乐传递人物的复杂性与寻求救赎的情感。 10:46 《Baby Boy》的主题不仅仅是浪漫，还包含真实的人生历练，体现了Tyrese的成长与变化。 12:32 Tyrese的R&B演绎从单向承诺转向双向沟通与情感矛盾的解决，展现成熟男性的情感处理。 12:49 通过《How You Gonna Act Like That》展示Tyrese在面对情感矛盾时的直面与质疑，旋律激烈且充满戏剧性。 17:23 《Just Like Lately》是一首柔情的情歌，展示Tyrese的脆弱与渴望修复关系的情感，声音更为柔和。 21:40 Tyrese的音乐中既有性感的元素，又保持了绅士风度，他的情歌仍然充满尊重。 22:12 《I Like Them Girls》展现了Tyrese的另一面，节奏强劲，富有律动感，与他标志性的慢歌形成对比。 23:32 《I Like Them Girls》虽然充满荷尔蒙，但Tyrese的演唱始终保持绅士气质，性感却不油腻。 26:08 进入慢节奏情歌，这首歌是Tyrese音乐中最私密、最性感的代表，展现了他对爱情的深度承诺。 28:41 总结Tyrese成功的原因：他能够在电影与R&B歌手身份中找到平衡，互相滋养，让他的人物更有深度。 29:10 推荐大家重温Tyrese的电影与歌曲，发现一个更加立体深情的Tyrese。 30:19 提醒听众添加微信，加入家听友群，和大家一起聊音乐，结交更多志同道合的朋友。 音乐播放列表： Nobody Else - Tyrese I Like Them Girls - Tyrese Just A Baby Boy - Radio Edit - Tyrese Signs of Love Makin_ - Tyrese Lately - Tyrese How You Gonna Act Like That - Tyrese Sweet Lady - Tyrese 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

我们把时间拉回到90年代的“转折带”，带你重新认识一个既优雅又独特的存在——After 7。他们不是爆炸式的热门组合，却是R&B在“传统派”与“新声音”之间的关键桥梁：既有70/80年代灵魂乐的真挚与含蓄，也率先打开了90年代更柔软、更精致的男团审美。想理解“Babyface式浪漫”的源头，就无法绕开After 7。他们像黄昏一样的声线、慢节奏里的深情与克制，让“情歌”重新变成了一种生活方式、一种爱的表达仪式。本期，我们用几首代表作，带你重新回到那个“爱可以慢慢唱、感情可以耐心流动”的时代。 时间轴： 00:19 开场定调： 独特又优雅！After 7 是 90 年代 R&B 承上启下的新派绅士！ 00:43 血统揭秘： 想懂 Babyface 的“黄金配方”？必须听 After 7！他们是 Babyface 宇宙的“完全体”！ 01:00 进入主题： 跟着丝绒合声，进入黄昏感、浪漫又超有安全感的 R&B 绅士哲学！ 03:04 哲学提炼： After 7 的绅士哲学 = 黄昏感 + 缓慢节拍！极致干净的声线像丝绸包裹你！ 05:10 《Ready or Not》解析： 它的律动太克制、太精准！避开 New Jack Swing 的狂野，用和声温柔地包裹你，营造都市浪漫气息！ 08:32 性感秘密： R&B 圈很多人飙高音，After 7 却靠极致稳定的 Vocal 控制！魅力就是“把你抱紧，再轻声唱”！ 10:35 《Heat of the Moment》深度解析： 节奏虽强，但人声却在“热恋中的理智边缘”徘徊！这是一种高级的拉扯，绝不失态！ 12:11 拒绝 PUA： 告别 Jodeci 的冲动！After 7 拒绝工具化浪漫，他们的爱是真正的体贴式陪伴。 13:34 《One Night》反转： 把“One Night”这个暧昧的词赋予庄重的承诺感！编曲极简，突出情感的郑重交付！ 14:00 成年人金句： 越长大越能听懂他们，因为他们唱的不是恋爱，而是深层陪伴，越久越回甘！ 19:47 Soul 精神继承者： 翻唱经典 Soul 歌曲，证明 After 7 是 R&B 精神的纯正继承者！ 24:50 《Nights Like This》情景： 节拍更慢、旋律沉浸感超强！最适合情侣小憩和浪漫陪伴的背景乐！ 25:36 他们的魅力不是炫技，是用温度、克制和真诚塑造了成年人的爱情听觉体验！ 音乐播放列表： Nights Like This - After 7 Baby I_m For Real_ Natural High - After 7 One Night - After 7 _Til You Do Me Right - After 7 Heat Of The Moment - After 7 Ready Or Not - After 7 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目中，我们要聊的不是“最疯狂的天才”，而是一位用“克制与完美”建立起自己音乐坐标的歌手——Brian McKnight。 他的嗓音几乎无可挑剔，技术纯净到像镜面一样，但也正是这份“完美”，成为他在灵魂乐体系里最难跨越的枷锁。 这不是一段燃烧式的传奇，而是一段关于“当技术走到极致，灵魂会不会被消音”的音乐旅程。 时间轴： 00:13 R&B 里的“理性派歌手”驾到！ 完美声线、温柔克制、都市抒情系，这些关键词定义了 Brian McKnight。他不是野路子出身，而是 R&B 圈里的技术流代表！ 00:31 经典曲目证明影响力 别说你不认识！一听到《Back at One》的副歌，我赌你一定跟着哼过！他的歌就是经典情歌的教科书。 01:58 核心立意：完美即是枷锁 他不是 Gut-Feeling 驱动的天才疯子，而是用技术纪律驾驭天赋的“理性派”。这份极致的工整，如何反过来成了他艺术上的孤立感？ 04:24 技术根源：非空穴来风 他的完美不是靠运气！来自 Gospel 严苛训练和多乐器演奏家 (Multi-instrumentalist) 的理性思维。他的技术底子硬得像块钢板！ 05:06 作曲家身份的意义 他是在“构筑”一首作品！ 拥有 Composer 身份，所有 Vocal Runs 都服从于和声逻辑，而非纯炫技的即兴。 06:29 声音美学解析 从技术层面开聊！他是罕见的 Leggiero Tenor（轻型男高音），声音跨越三个八度，灵活性 Max！ 06:48 极致的 Clarity（清晰度） 他的声音哲学是 “极致清晰”！通过鼻腔共鸣 (Nasal Resonance) 实现，高音上 F5 都不带喊叫的！丝滑且有穿透力！ 09:17 克制且精确的花腔 他的 Melisma（花腔）特点是**“精确指向性”！沿着乐谱精准游走，是他乐手思维**对音阶的绝对掌控。 10:45 核心矛盾大揭秘 为什么完美是枷锁？因为他的理性美学和 R&B 渴望的 Rawness（原始感）存在内在冲突！他太干净，缺乏灵魂的“挣扎感”。 11:36 风格的孤立与限制 专注于 Adult Contemporary R&B，被锁在 Quiet Storm（安静风暴）角落，疏离于 Hip-Hop 融合的主流潮流。 13:21 美学价值：R&B 的“平衡” 他是 R&B 历史坐标轴上的“平衡者”！ 证明了克制和工整也可以是一种美学力量。 17:10 最终结论与收尾 他的完美就像一面光洁的镜子，映照出 R&B 技艺的最高水准。最终：技术 second to none！快来告诉我你最爱他哪首歌！ 音乐播放列表： The Only One For Me - Brian McKnight Still - Brian McKnight 6_ 8_ 12 - Brian McKnight One Last Cry - Brian McKnight Back At One - Brian McKnight 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在这一期的节目中，我们将深入探讨一位永远改变了灵魂乐和R&B界的传奇人物—D'Angelo。你是否曾经思考过，生命仅用八个数字来概括，究竟能否传递一个人的真正意义？1974年到2025年，这串简短的数字，背后承载着一位音乐巨星如何通过他的艺术超越了时间的束缚，成为了跨时代的音乐符号。 从1995年发布的首张专辑《Brown Sugar》开始，到他沉寂多年后于2014年发布的《Black Messiah》，D'Angelo的音乐始终充满了情感的深度与社会的呼声。今天，我们将回顾他的音乐旅程，探讨他如何通过那些令人难忘的旋律与低语式嗓音，将灵魂乐、R&B、Funk、Hip-Hop乃至爵士的元素完美融合，成就了自己在音乐史上的地位。 这一期节目不仅仅是对D'Angelo音乐的缅怀，更是对艺术和生命意义的深刻探讨。D'Angelo用他短暂却灿烂的生命，教会了我们如何在有限的时光中留下不朽的声音。让我们一起走进他的世界，感受那份超越时空的力量，回顾他如何用音乐定义了“永恒”。 时间轴： 00:09 “当我打开维基百科，输入D'Angelo，看到1974-2025，生命能否用八个数字概括？” 00:32 “你会希望留下什么？影响力、财富，还是一种无形的力量？” 探索音乐如何穿越时空，成为一种不朽的存在。 01:32 D'Angelo的音乐如何打破时空界限，成为永恒的力量。“他的音乐不仅是旋律和节奏，更是他的生活、思想与情感。” 02:25 短暂生命与永恒艺术的哲学探讨。 05:34 D'Angelo的早期生平：原名Michael Eugene Archer，1974年生于弗吉尼亚州，家庭音乐背景。 06:32成名与沉寂：1995年凭《Brown Sugar》成名，之后进入沉寂期，面临健康与情感问题。 06:56 D'Angelo与Angie Stone的恋爱与音乐合作对其创作的深远影响。 07:32《Brown Sugar》专辑：标志着新世纪灵魂乐的崛起，D'Angelo的低语式嗓音和创新的音乐风格为他赢得广泛好评。 08:32《Voodoo》专辑：2000年发布，音乐风格更加成熟，加入更多的Hip-Hop与Funk元素，成为R&B经典之作。 10:32《Voodoo》中的代表曲目《Untitled (How Does It Feel)》：D'Angelo通过张力十足的表演征服了全球，展现出他非凡的艺术表现力。 17:08《Black Messiah》回归：2014年发布，14年后重磅回归，回应社会问题，展现艺术家的社会责任。 17:45《Black Messiah》探讨社会与政治问题： 专辑充满对种族不公与警察暴力的批判，并为“黑人的命也是命”运动提供了艺术回应。 19:20 D'Angelo的声音魅力：他的深沉嗓音传达情感的层次，艺术家通过音乐进行心灵的交流。 21:35 D'Angelo的影响力：他的音乐不仅影响了一代人，更让许多后来的艺术家回归到音乐的“灵魂”与情感的力量。 25:29 D'Angelo的生命虽然短暂，但他的作品跨越了时光的界限，影响至今。“艺术不被生命的长度所局限。” 28:00 鼓励每个人勇敢追求艺术，留下属于自己的印记。 31:40 节目结束，邀请听众加入听友群。 音乐播放列表： Alright - D_Angelo Untitled _How Does It Feel_ - D_Angelo Brown Sugar - D_Angelo Another Life - D_Angelo Really Love - D_Angelo The Charade - D_Angelo 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

今天让我们一起走进Erykah Badu的宇宙—那个由音乐、灵性与女性力量交织而成的灵魂频率。 从《On & On》的哲学循环，到《Apple Tree》的成长寓言；从《Bag Lady》的疗愈释放，到《Afro》的文化自觉，再到《Green Eyes》的脆弱真相—Erykah用音乐把自我修行、爱与觉醒编织成一种“活着的诗”。 她不是唱歌的人，她是频率的传导者。她教我们如何在浮躁的世界里，慢下来、呼吸、倾听内在的声音。她用一首首歌告诉我们：灵魂也有节奏，信念也能舞动。 这一期，让我们听见的不只是Erykah Badu的音乐，更是一个女性如何用创作，召唤出自己的宇宙。 时间轴： 00:09 开场介绍本期主题：灵魂音乐女巫 Erykah Badu 的宇宙频率。 00:25 “So are you ready?” 五个关键词：音乐性、创作力、灵性、女性力量、文化影响。 00:51 她不仅唱歌，她在“显化”灵魂。音乐结构、创作逻辑、表达哲学，全都服务于“觉醒”这一主题。 01:22 《On & On》的诞生，1997年《Baduizm》发行，Erykah以香薰般的气场登场，定义新时代灵魂乐。 02:16 什么是“Baduism”？一种生活哲学：找回自己，在节奏与真理中流动。 03:20 《On & On》的真义，不是爱情，不是痛苦，是生命意识的循环。Life keeps moving, energy keeps flowing. 04:13 音乐如冥想，声音像咒语。她的歌声是灵魂的呼吸，歌词是觉醒的指南。 06:46 《Baduizm》改变了整个R&B的走向。她用爵士、嘻哈、诗意意识流，开创全新的灵魂乐美学。 08:20 《Apple Tree》—成长与智慧的隐喻。“我曾是种子，现在是一棵树。”成长不靠流行，而靠内在力量。 09:44 果园哲学：挑朋友如挑水果。“你的果园里，只能留下滋养你的人。” 11:27 音乐中的温柔界限。“如果你不懂我，那就别摘我的苹果。”这是Erykah最有能量的边界之歌。 13:16 《Bag Lady》—放下包袱的疗愈之歌。Badu用温柔提醒我们：放下过去，才能迎接成长。 14:36 《Next Lifetime》—时间与爱的自由。她在探讨灵魂相遇的命运与轮回。 15:17 觉醒与抗争：音乐里的社会意识。Erykah的声音，是自由与尊严的祷告。 16:17 创作方式：梦境、塔罗、灵性启发。她的歌，是疗愈与哲思的混合体。 19:22 《Afro》—日常里的黑人文化自豪。从发型到态度，都是文化身份的延伸。 22:28 Erykah Badu是一种“存在”。音乐、时尚、灵性融为一体。她不是风格，她是频率。 23:29 她让女性重新定义“自由”。你可以是神秘的、古怪的，也可以是独一无二的自己。 24:05 Frequency of Badu — 她的频率。“Erykah Badu不是音乐类型，她是一种频率。听懂她，你会发现，灵魂其实也有节奏。” 26:56 《Green Eyes》是一首关于嫉妒、否认和分手后复杂情绪的歌。 “我的眼睛是绿色的，因为我吃了很多蔬菜”—她在假装自己没事，但其实每一句都在颤抖。 27:20 她的声音成了一种疗愈。 一种属于灵魂的节奏—Faith Frequency。 就像她自己说的：“I’m an analog girl in a digital world.” 她提醒我们：别忘了呼吸，别忘了感受。 36:52 “Erykah Badu不是一种音乐类型，而是一种频率。 当你听懂她，你会发现—灵魂，其实也有节奏。” 音乐播放列表： My Life - Erykah Badu Certainly - Erykah Badu Rim Shot - Intro - Erykah Badu Green Eyes - Erykah Badu Afro - Freestyle Skit - Erykah Badu Next Lifetime- Erykah Badu Appletree - Erykah Badu On _ On - Erykah Badu 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

“当Erykah Badu、Jill Scott 在美国掀起Neo-Soul风潮时，英国有两个女人把诗歌和音乐结合，带来了完全不同的声音—她们就是Floetry。” 还记得 2000 年代初 Neo-Soul 正在美国大放异彩的时刻吗？在同一片音乐星空下，英国却冒出了两个独一无二的声音 — Floetry。一个用极具穿透力的灵魂唱腔打动人心，一个用诗意的 spoken word 点燃舞台，她们把诗和旋律、理性与感性，编织成了前所未有的音乐体验。 在这期节目里，我们会带你走进 Floetry 的音乐旅程： 她们如何从伦敦的诗歌社群起步，一路闯入费城 Neo-Soul 的核心圈。 两张经典专辑《Floetic》《Flo’Ology》背后的故事与代表作。 Marsha 独特的“带打击感”的唱腔秘密，以及 Natalie 的诗意叙事。 她们为何解散，又各自走向怎样的道路。 时间轴： 00:10 开场：Neo-Soul 在美国火热之时，英国却冒出了两个把诗和音乐结合的女人——Floetry。 01:00 组合亮相：一个是灵魂感爆棚的歌者 Marsha，一个是 spoken word 女诗人 Natalie，诗与旋律的完美融合。 02:36 她们的音乐不仅是歌，更像是一场诗意冒险，既浪漫又真实。 04:07 Marsha 登场：原本想打篮球，结果成为灵魂歌声的代言人。 05:00 Natalie 登场：舞台上的“诗人”，冷静理性，却句句戳心。两人相遇于英国校园，一拍即合。 06:00 Floetry 雏形：从伦敦小型演出到地下圈子，诗与歌的奇妙组合逐渐成型。 08:00 跨海冒险：她们移居费城，加入 Neo-Soul 大本营，与 The Roots、Musiq Soulchild 成为同场玩家。 09:39 被唱片公司签下，正式进入美国主流音乐市场。 10:41 首张专辑《Floetic》（2002）：杀进 Billboard R&B Top 5，全球开始听到“诗歌灵魂”。 11:50 代表作《Say Yes》：浪漫承诺 + spoken word 的独特叙事风格，直击心灵。 12:50 《Getting Late》：深情慢歌，孤独、渴望、期待——灵魂最柔软的一面。 13:50 第二张专辑《Flo’Ology》（2005）：更成熟、更实验，融合电子、复古 R&B，Marsha 的转音有打击感，像情绪在心口敲击。 16:30 她们的演出：Natalie 的即兴 spoken word + Marsha 的讲故事式唱腔，每场都是独一无二。 19:34 音乐主题：爱情、女性力量、自我探索、都市生活，诗意又有律动。 21:29 2006 解散：分开的原因——创作方向不同 + 生活压力。Marsha 走向主流 R&B，Natalie 深耕 spoken word。 23:42 结尾：Floetry 证明了音乐不止是旋律和和声，它可以是一首活着的诗。 音乐播放列表： Feelings - Floetry My Apology - Floetry SupaStar - Floetry Say Yes - Floetry Getting Late - Floetry Floetic - Floetry 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在今天的节目中，我们将深入探索R&B与嘻哈界的一位传奇人物—Faith Evans。你可能知道她是Biggie Smalls的遗孀，但她的故事远不止于此。Faith不仅在音乐上留下了深刻的印记，还通过她那富有情感深度的嗓音，为无数听众带来了疗愈和共鸣。 从她与P. Diddy合作的经典悼念之作《I’ll Be Missing You》，到她个人作品中的情感爆发，Faith Evans的音乐历程是对爱情、失落与坚韧的完美呈现。今天，我们将带你回顾她的音乐旅程，探讨她如何从一个普通女孩成长为Bad Boy Records的第一位女歌手，以及她如何通过音乐走出生活的阴霾，创造了属于自己的传奇。 准备好了吗？让我们一起聆听Faith Evans的故事，了解她如何在充满挑战的人生道路上，通过音乐表达内心最真实的情感。 时间轴： 00:12 今天的特别嘉宾是Faith Evans，R&B与嘻哈界的传奇人物！ 00:25 你可能没听说过Faith Evans，但如果我告诉你，她是Biggie的遗孀，你是不是开始感到好奇了？ 00:41 Faith Evans不仅是Biggie的妻子，更是R&B的女王！她的音乐充满情感深度和疗愈力量，今天让我们一起来深入了解这位Bad Boy Records的第一位女歌手。 01:00 今天不仅仅是讲述她如何成为R&B女王，更有那些你从未听过的秘密！准备好了吗？Let’s go！ 01:30 The First Lady的传奇即将展开，别走开，Faith Evans的音乐之旅，现在开始！ 01:41 如果你是8090后，听到这旋律一定很熟悉。没错，这首歌是《I’ll Be Missing You》，Faith Evans与P. Diddy一起演绎的经典！ 02:00 这首歌的灵感来自于Biggie的去世。Biggie在1997年不幸被枪杀，Faith与P. Diddy、112合作推出了这首悼念他的歌。 03:00 《I’ll Be Missing You》不仅是Biggie的怀念，也是对失去亲人的普遍情感表达。这首歌的歌词，‘I’ll be missing you every single day’，触动了无数人内心最柔软的部分。 04:00 这首歌将R&B和嘻哈完美融合，展现了P. Diddy的制作天赋和Faith深情的嗓音，成为经典。 04:33 对Faith来说，这不仅是一首歌，更是她作为Biggie遗孀的情感疗愈和表达。 05:06 Faith Evans出生在1973年，她的母亲虽不是职业音乐人，但家庭音乐氛围对Faith的影响深远。 06:00 Faith在年轻时经历了父亲的离世，家庭变故让她从小学会用音乐表达情感。 06:52 高中时期，她在合唱团中大放异彩，成为学校的音乐明星。 07:00 1994年，Faith与P. Diddy建立联系，签约Bad Boy Records，正式进入音乐行业。 10:03 1995年，Faith发行了首张专辑《Faith》，迅速获得了广泛好评，单曲《You Used To Love Me》成为她的代表作。 10:52 这首歌融合了R&B和经典的情感表达，成为90年代的标志性情歌。 15:00 Faith凭借这张专辑获得了多个奖项提名，证明了她在R&B和嘻哈音乐领域的影响力。 16:00 Faith与Biggie的婚姻虽短暂，但深刻影响了她的创作，Biggie的去世让她的音乐更具情感深度。 19:37 1998年专辑《Keep The Faith》推出，《Love Like This》成为经典，展现了Faith音乐的成熟与多样性。 21:16 这首歌充满喜悦与惊喜，是Faith对爱情深深的致敬，展示了她音乐的独特魅力。 24:00 Faith Evans不仅是R&B的代表性人物，她也为女性在嘻哈和R&B领域争取了更多话语权。 25:00 Faith Evans用她的音乐打破了R&B与嘻哈的界限，成为了90年代最具标志性的女性艺术家之一。 28:42 喜欢今天的节目吗？加入我们的听友群，一起聊音乐，结交更多志同道合的朋友！ 音乐播放列表： Soon as I Get Home - Faith Evans When We Party _feat. Snoop Dogg_ - Faith Evans I_ll Be Missing You - Diddy Aint Nobody - Faith Evans Love Like This - Faith Evans Aint Nobody - Faith Evans 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在90年代的R&B黄金年代里，Maxwell的名字注定绕不过去。 他不是靠商业噱头出圈，而是用一副柔情又深邃的嗓音，把Neo-Soul带进了大众视野。《Maxwell’s Urban Hang Suite》让人重新理解了浪漫和性感的界限，而《Ascension (Don’t Ever Wonder)》则成为无数人心里关于亲密与爱的背景乐。 本期的Urban Soulmates，我们一起回到那个充满情感与质感的90年代，去感受Maxwell如何从布鲁克林街头走上舞台，用音乐书写自由、欲望与爱的艺术。他的歌不只是旋律，更像一场亲密的对话，让你在聆听中找到共鸣。 如果你也在寻找一份细腻的情感陪伴，这一集会带你走进Maxwell的世界，感受90年代最动人的R&B气息。 时间轴： 00:10 说到90s R&B，Maxwell绝对不能错过，他就是那种低调但让人一听就融化的声音。 00:26 Maxwell的气质：不靠榜单吹嘘，而是用一种内敛又深入人心的艺术感打动你。 00:33 本期重点：锁定90年代的Maxwell，听他如何用音乐改写情感表达的方式。 00:41 为什么要聊他：Maxwell把情感和艺术合二为一，歌里既有渴望也有温度，还有那种轻轻撩动的性感。 01:27 早年成长：1973年出生于布鲁克林，街头、教堂和家里的老歌把他喂成了灵魂的孩子。 03:00 地下到舞台：他不是一夜爆红，而是在地下俱乐部和小场子里把声音打磨成武器。 04:19 风格雏形：早期经验让他练就了深情嗓音、舞台控制力和soul×R&B的敏感度。 04:24 首张突破：1996年《Maxwell’s Urban Hang Suite》把neo-soul推到前台，浪漫又性感、不浮夸。 07:08 第二张专辑走向：更实验、更氛围化，像一次夜游式的情绪体验，艺术感更强。 09:00 标志单曲：《Ascension (Don't Ever Wonder)》——那种温暖流畅的旋律和私密的演唱，直接把你带进情感空间。 12:57 Neo-soul的意义：Maxwell和同时代人把R&B从流行和舞曲里抽出情感与美学，变成更有质感的艺术。 17:14 演唱特色：真假音切换丝滑、呼吸感强，每一句都像耳边私语，私密感满分。 21:02 制作与编曲：他把soul、jazz、R&B混得刚刚好，现场乐器+低音线营造出独特氛围。 26:11 影响力：90年代的Maxwell不仅是时代人物，更是现代慢歌亲密感和neo-soul美学的源头。 30:36 喜欢这一期就动动手指加粉丝群，和我们一起谈音乐、聊感情、找共鸣。 音乐播放列表： Get to Know Ya - 2021 Remaster - Maxwell Pretty Wings - uncut - Maxwell Bad Habits - uncut - Maxwell Til The Cops Come Knockin_ - Remastered 2021 - Maxwell Whenever Wherever Whatever - Remastered 2021 - Maxwell Ascension _Don_t Ever Wonder_ - Remastered 2021 - Maxwell Sumthin_ Sumthin_ - Remastered 2021 - Maxwell 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目，我们带你穿越回90年代，去聆听一位改变了R&B历史的音乐传奇—Usher。无论是《Yeah!》的街头激情，还是《Confessions》的深情告白，Usher的声音成了无数人青春的背景音乐。他不仅仅是一个偶像，更是那个时代情感与态度的代表。 在本期节目中，我们将深度剖析Usher如何从一个青涩的少年，蜕变为90年代最具影响力的R&B男歌手，探索《My Way》这张专辑如何标志着他人生的转折点，开启了他的音乐王国。我们将一起回顾他的音乐旅程，感受那种既渴望爱，又渴望自由的复杂情感。Usher的音乐，带给我们不仅是旋律，还有青春的悸动与情感的共鸣。 如果你也曾在那些音符里找到过属于自己的故事，或许你会在这期节目中听到更多属于自己的情感记忆。让我们一起走进Usher的世界，重温那个让人心动的90年代R&B。 时间轴： 00:10 90s R&B Edition — 你是不是也会想起 Usher 的《Yeah!》或者《DJ Got Us Fallin' In Love》这些青春的背景音乐？ 00:27 Usher 的《Confessions Part II》 Usher用声音讲述故事。你是否听过这些经典歌词？ 00:40你真的了解 Usher 吗？《Yeah!》《MY BOO》这些歌只是他的冰山一角，Usher代表了90年代R&B的黄金时代。 00:54 Usher: 90年代的R&B核心人物 — 不仅是几首热门单曲的代名词，Usher引领了90年代末至2000年代初北美R&B的风潮。 01:09 90年代R&B的风格融合 — R&B与Hip-Hop文化的深度融合，产生了全新的城市声音，既保留灵魂音乐的情感，又加入街头说唱的节奏与态度。 01:27 Usher站在潮流中心 — 作为90年代末至2000年代初的音乐标杆，Usher成为R&B核心人物之一。 02:14 90年代R&B的音乐风格 — 现场乐器、流畅和声、性感低音线，R&B走向更加直白的情感表达、欲望释放和青年身份认同。 03:00 Usher的起步：从Star Search到签约唱片公司，Usher凭借天赋和魅力引起了唱片公司关注，签约并开始了音乐之旅。 03:34首张专辑《Usher》 — 虽然销量平平，但Usher展现了他独特的嗓音，奠定了成为R&B巨星的基础。 04:19 Usher：90年代R&B的黄金比例 — 他既是偶像派又是实力派，既青涩又性感，完美诠释了那个年代青少年的情感复杂。 05:11 1997年的转折点：《My Way》专辑的诞生 — 与制作人合作，重新定位Usher，展现更具挑战性的青春渴望，突破性地加入了街头元素。 06:10 制作与市场时机的完美契合 — Usher与Jermaine Dupri、Babyface等大牌制作人合作，打造了《My Way》，成为90年代R&B黄金标杆。 07:39 专辑的精准定位：与年龄和气质对接 — 《My Way》展现了年轻的Usher如何通过细腻的旋律和动感节奏，完美诠释青春与欲望。 09:40 《My Way》的单曲矩阵打法 — 通过风格差异化和电台覆盖，Usher连续12个月的存在感，不仅为专辑打下基础，也为他奠定了超级巨星地位。 10:20 Usher的视觉与舞台突破 — Usher在舞台上不再只是歌手，他是一个舞台动物，视觉形象从街头青涩到南方绅士的蜕变。 12:00 情感的共鸣与表达 — 《Nice & Slow》和《My Way》展现了青春期的真实情感，欲望、自由、爱情和自我认同。 12:25 《My Way》专辑的多样情感表达 — 每首歌都涉及从青涩到掌控的成长路径，为90年代的R&B定义了复杂且真实的情感。 16:00 90年代R&B的街头气质与情感表达 — 《My Way》打破了情歌的局限，结合了Hip-Hop的自我宣言与情感的私密性。 17:14 Usher和Monica的《Slow Jam》 — 两位年轻歌手展现了90年代R&B中那种青涩却真诚的情感气质，成为情歌的代表。 18:40 视觉魅力与舞台表现 — Usher不仅仅靠歌声，还凭借舞台上的魅力和精致的舞蹈语言赢得观众的喜爱。 19:25 青春男歌手的视觉突破 — 他的舞台语言、服装和造型从街头带有绅士感，让他成为MTV时代的偶像。 22:36 《My Way》专辑的商业成功 — 专辑销量突破600万张，标志着Usher从新人到R&B巨星的跨越，也为后来的专辑铺路。 23:52 《Confessions》的突破性专辑 — 《My Way》奠定了他在R&B界的地位，而《Confessions》则让他成为全球R&B界的标杆。 24:14 Usher的全方位突破 — 从青涩少年到成熟R&B偶像，Usher通过《My Way》证明了自己，成为了90年代R&B的重要象征。 25:00 90年代R&B的缩影 — 今天的旋律和情感依旧是那个年代的声音，它们不仅是回忆，更是90年代R&B的缩影。 26:11 加入我们的音乐社群 — 喜欢今天的节目？添加微信加入我们，和大家一起聊音乐，结交志同道合的朋友。 音乐播放列表： You Make Me Wanna... - USHER Can U Get Wit It - USHER Nice _ Slow - Radio Version - USHER U Don_t Have to Call - USHER Slow Jam _feat. Monica_ - USHER My Way - USHER Confessions Part II - USHER Confessions - USHER 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

你知道吗？仅凭一张专辑，Lucy Pearl就彻底改变了90年代R&B的格局。今天，我们带你走进这支超级经典组合的音乐世界！ 成员阵容超级强大： Raphael Saadiq（曾是Tony Toni Toné的核心）、Dawn Robinson（En Vogue的灵魂歌手）、Ali Shaheed Muhammad（A Tribe Called Quest的嘻哈天才）。三位顶级音乐人携手合作，创造出既经典又现代的音乐风格。 专辑《Lucy Pearl》 他们仅有的一张专辑，以融合复古R&B、电子元素、嘻哈风格等独特音乐元素，成为2000年R&B的标杆之作。 《Don't Mess With My Man》 深刻的情感表达与强大的音乐张力，成为他们最具代表性的作品之一。 然而，尽管仅存在了短短三年，Lucy Pearl的影响力延续至今。他们的音乐风格不仅影响了90年代R&B，还为未来的R&B歌手提供了创作的灵感和蓝图。 为什么Lucy Pearl只存在了三年？ 本期我们还会讲述组合解散背后的不为人知的故事，以及他们在解散后如何成为R&B历史上不可或缺的经典！ 如果你是90年代R&B的迷，或者想了解那些改变音乐历史的故事，一定不能错过本期节目哦！ 时间轴： 00:26 引言： "你能想象仅凭一张专辑和几首单曲就能改变90年代R&B的音乐格局的组合吗？" 00:35 Lucy Pearl的颠覆性： 这听起来像天方夜谭，但Lucy Pearl做到了！ 01:09 节目预告： 深入探讨Lucy Pearl如何用一张专辑改变整个R&B界。 02:00 走进Lucy Pearl： 欢迎走进这个超级经典的组合。 02:52 成员阵容： 每个成员的背景都足够让人心跳加速！ 03:28 Raphael Saadiq： 这位音乐天才早在90年代就已经是R&B界的超级明星。 04:08 音乐风格的融合： 他将复古和现代完美结合，带来全新听感。 05:07 Dawn Robinson的贡献： 她为Lucy Pearl带来了强大的情感表达，是组合的情感核心。 06:49 Ali Shaheed Muhammad： 作为A Tribe Called Quest成员，他给Lucy Pearl带来了嘻哈和灵魂音乐的独特元素。 07:37 融合创造： 他们三人完美结合，创造出与众不同的音乐风格。 10:17 专辑介绍： 2000年发布的《Lucy Pearl》专辑，充满创新和融合的经典之作。 12:23 《Don't Mess with My Man》： 这首歌代表了Lucy Pearl的音乐张力和情感宣战。 13:13 专辑影响力： 尽管只有一张专辑，Lucy Pearl的音乐影响力深远，成为R&B标杆。 15:28 《Dance Tonight》： 这首歌绝对是派对必备，让你释放自我，感受自由。 18:03 解散原因： Dawn Robinson的离开导致Lucy Pearl的解散，音乐和个人层面的冲突。 19:58 乐队的遗憾： 乐队解散后，许多人认为他们可以成为R&B巨头。 21:22 影响力延续： Lucy Pearl的音乐至今仍深深影响着现代R&B艺术家和歌迷。 22:46 跨时代的生命力： 他们的音乐不仅影响了90年代R&B，更为新一代的艺术家提供了灵感。 23:53 结尾： 听完《You》这首歌，感受Lucy Pearl音乐的深远影响！ 音乐播放列表： Lucy Pearl_s Way - Lucy Pearl Lucy Pearl Tells - Lucy Pearl Lala - Lucy Pearl Everyday - Lucy Pearl Without You - Lucy Pearl Dance Tonight - Lucy Pearl You - Lucy Pearl 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目，我们将带你走进Aaliyah的音乐世界，那个把“未来感”和“耐听度”同时写进R&B历史的女孩。从15岁出道的《Age Ain’t Nothing But a Number》，到与Timbaland、Missy Elliott打造的经典《One in a Million》，她用极简节拍、电子音色和独特声线，彻底改写了90年代R&B的风格。 我们将回顾她短暂却璀璨的生命轨迹，解析她如何用音乐、时尚和态度，成为那个时代的“酷女孩”代表；同时，也聊聊她留下的遗产—那些至今仍影响着Beyoncé、Rihanna、Drake们的声音。 如果你曾在磁带里听过她的旋律，或者第一次知道这个名字，都不妨按下播放键，让Aaliyah再次唱进你的耳朵里。 时间轴： 00:18 传奇开场： 这是一个把“前卫”和“耐听”同时写进R&B史的名字。 01:12 出生与早期： 1979年纽约长大，科班训练加上家族支持，舞台感超强。 01:16 少年首专： 15岁发布《Age Ain’t Nothing But a Number》，一鸣惊人。 02:00 同名主打的质感： 成熟却不张扬的声线，证明“年龄只是数字、实力是答案”。 05:15 《I’m So Into You》： 轻盈旋律和真挚表达，奠定她“冷静而有温度”的招牌气质。 07:32 《One in a Million》： 与Timbaland和Missy Elliott合作，用极简节拍与未来音色改写R&B。 09:00 视觉与态度： 低腰裤、头巾、墨镜、直发，把“酷女孩”从穿搭延伸到审美主张。 10:16 流派边界被推开： 电子、合成器、hip-hop深度融合，让R&B进入“极简+未来感”时代。 12:10 影响力外溢： 新世代R&B与流行歌手在编曲、氛围、演绎上都能看到她的影子。 17:15 遗产与再发现： 流媒体上架后新听众涌入，“她原来定义了我喜欢的那种声音”。 19:07对Aaliyah的再评价：前瞻性、永恒性、艺术表达的象征。 19:44本期节目结尾：致敬她的传奇与遗产。 22:54互动环节：添加微信，加入听友群，共同分享音乐。 音乐播放列表： I_m So into You - Aaliyah If Your Girl Only Knew - Aaliyah At Your Best _You Are Love_ - Aaliyah Age Ain_t Nothing But a Number - Aaliyah Are You That Somebody - Aaliyah One In A Million - Aaliyah 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

有个词叫 Beggin’ Man Swagger：在爱里低声下气，却一点不卑微——软的不怯，反而性感。今天我们把镜头对准 90 年代 R&B 里最会“求”的男人 Keith Sweat，看他如何把“请别走”唱成心跳、把挽留唱成欲望。 我们从开山之作《Make It Last Forever》（与 Jacci McGhee 对唱）出发，拆解那种“不是承诺，是祈求”的慢热张力；接着走进《I’ll Give All My Love to You》（双白金）里那股真诚到发烫的告白；用《Merry Go Round》讲一段像旋转木马一样兜不出去的关系；再到《Keep It Comin’》（白金）把舞曲冲劲和深情对上折；以及与 LL Cool J 合作的《Why Me Baby》里 R&B×Hip-Hop 的前卫融合；然后是《Get Up On It》的都市节拍与亲密欲望；最后落在 1996 年同名专辑里的王牌《Twisted》（四白金），看他怎样把“求”唱成一种自带威力的男性魅力。 一整期，我们不只听歌，更聊一种情感姿态：请让我为你做这些，拜托。 戴上耳机，一起把“求爱”听成一种态度。 时间轴： 00:10 介绍“Beggin’ Man Swagger”，男人在爱情中既低声求你，又自带自信和性感魅力，Keith Sweat 是这一风格的代表。 01:12 90年代R&B的求爱风格，Keith Sweat 的歌词和若即若离的唱腔，让人心动又甜蜜。 02:06 《Make It Last Forever》1987年作品，与 Jacci McGhee 对唱，情绪慢慢堆叠，没有大高潮却极富感染力。 03:32 用 Beggin’ Man Swagger 拉你进入他的情感世界，表达真心与渴望。 05:00 《I’ll Give All My Love to You》专辑，延续 New Jack Swing 风格，慢版情歌展现深情与音乐才华。 06:52 同名歌讲述男人为爱奉献，用温柔深沉又充满张力的嗓音演绎爱的承诺。 10:24 除了慢歌，还有舞曲如《Marry Go Round》《Make You Sweat》，展现R&B多样性。 11:20 《Marry Go Round》用旋转木马比喻爱情循环，节奏动感、嗓音独特，巩固 Keith 在90年代R&B的地位。 18:38 《Keep It Coming》与《Why Me Baby》，兼具激情舞曲与深情慢歌，推动R&B多元化。 28:24 《Get Up on It》加入嘻哈元素与都市感，情感表达更直接现代，吸引年轻听众。 32:59 《Twisted》展现情感复杂性与旋律张力，成为R&B经典。 35:16 从《Make It Last Forever》到《Twisted》，Keith Sweat 的音乐充满爱情渴望与深情力量，情歌不仅是浪漫宣言，更是情感纠结与魅力的展现。 音乐播放列表： I_ll Give All My Love to You - Keith Sweat Why Me Baby_ - Keith Sweat Get up on It _feat. Kut Klose_ - Keith Sweat Keep It Comin_ - Keith Sweat Merry Go Round - Keith Sweat Make It Last Forever _with Jacci McGhee_ - Keith Sweat Twisted - Keith Sweat 感谢收听本期节目！ 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！