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第三十三期 威廉·布莱克：画家、诗人和浪漫主义的怪咖 时长：71分28秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 · 益康糯米（张一帆）：文化土豆主播 文字编辑 · 婉莹 剪辑 · siyu 威廉·布莱克（1757-1827） 威廉·布莱克（William Blake），英国诗人、画家，浪漫主义文学代表人物之一。 布莱克出生于伦敦一个中产阶级的袜商家庭。他在七个孩子之中排行第三，从未受过正规教育，在家上母亲的“私塾”。布莱克一家人属于脱离英国教会的异议者（Dissenters），据说曾加入莫拉维教堂（Moravian Church）。所以圣经对于布莱克来说有极深的影响，是他往后人生中的灵感来源。 年幼的布莱克开始临摹爸爸送他的希腊古迹的画集，从那时起，他对拉斐尔、米开朗基罗、丢勒等人作品中的古典形式深深痴迷。随后父母给他报名了很多绘画课。1772年，15岁的布莱克成为伦敦著名的雕版师詹姆斯·巴塞尔（James Basire）的学徒，求学期间老师曾派他去伦敦内的哥特教堂临摹壁画和石碑。他曾花费大量的下午在伦敦威斯特敏斯特大教堂（Westminster Abbey）进行练习，七年后成为了出色的雕版师。 1779年，布莱克进入皇家艺术研究院（Royal Academy）学习美术，他很反对当时雷诺兹（Joshua Reynolds）提倡的“普遍真理”、“普遍美好”和“理想美”等概念，也不喜欢当时盛行的油画风格，还是倾心于他幼时的偶像米开朗基罗和拉斐尔等人作品中的精确表达。 1782年，布莱克与凯瑟琳·鲍彻（Catherine Boucher）结婚。他的妻子凯瑟琳并不识字，在婚约上只能签下“X”。他不仅教会她认字和书写，还将她训练成一名雕版师，他后来的众多作品都有她的协助。同年，国家美术馆的创始人之一乔治·坎伯兰（George Cumberland）很欣赏布莱克的作品。不久以后，布莱克出版了自己的第一本诗集——《诗歌礼记》（Poetical Sketches）。1784年，在父亲过世后，布莱克开始与著名出版商约瑟夫·约翰逊（Joseph Johnson）合作。约翰逊家曾是当时英国许多优秀人物的聚集地，如科学家约瑟夫·普莱斯利（Joseph Priestley）、早期的女权主义者玛丽·沃斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）和美国革命家托马斯·佩恩（Thomas Paine）等等。布莱克同玛丽·沃斯通克拉夫特很快成为了好友，并应邀为其作品创作插图。 1788年，31岁的布莱克开始尝试凸版蚀刻（relief etching），这种制作方法也被称为“诗画本”（illuminated books）。他用钢笔或刷子蘸取耐酸液体将诗歌文本直接写到铜板上，同时配上设计或图画。然后用酸剂浸泡铜板，把未被耐酸液覆盖的部分腐蚀掉，使文字和设计图案凸起，涂上墨水就可以直接上滚筒。这种方法其实和正常的蚀刻工序相反，从前是将设计图样和酸剂接触，布莱克的方法可以在一块雕版上同时编辑文字和图像。1800年，他受邀在萨塞克斯的费尔珀姆里的一个乡村小屋为诗人William Hayley画插图，期间他完成了《弥尔顿》（Milton: a Poem）。1804年回到伦敦后开始创作《耶路撒冷》（Jerusalem）。1825年开始，布莱克陷入疾病的折磨，之后，他决意要在死去之前完成为但丁神曲（Dante’s Inferno）的插图工作，但是直到死去，他也未能完成这一浩大的工程。 Tate Britain的大型回顾展《威廉·布莱克》 目前威廉·布莱克大型回顾展正在Tate Britain美术馆展出，展期为2019年9月11日至2020年2月2日。展览呈现了近300件作品，其中部分作品极少对外展示过。其中一个展厅还原了布莱克于1809年在其弟弟位于伦敦Soho区的袜子店楼上策划的个展，当时展出了16件小尺幅作品，该展览表明了布莱克的雄心壮志，他想被当作一名艺术家，而不是一个性情古怪的雕版师和作家。 * https://www.tate.org.uk/press/press-releases/william-blake-0 泰特美术馆2019年布莱克大展画册，封面作品为The Ancient of Days, 这件作品为蚀刻手工上色作品，有多个版本，被认为是布莱克最好的作品，据说是布莱克本人所见幻象之一。画中是布莱克自创的神话人物尤里森（Urizen），代表理性和准则，其手中所持的圆规也出现在《牛顿》一画中。 * https://shop.tate.org.uk/william-blake-exhibition-book-hardback/22507.html 牛顿通过《光学》揭开光的秘密，让自称可以看到神灵及体验异象的布莱克感到冒犯，在布莱克所绘的《牛顿》中，牛顿赤身裸体坐在海底岩石上，用圆规在卷轴上测算，卷轴与牛顿的头脑连为一体，暗指科学家对世界的看法是基于自己的想象力，而不是他们周围的世界。显然这是对牛顿的曲解，通过这种方式，布莱克表达了对启蒙运动的抵制。 红龙系列源自布莱克为圣经所作的一系列水彩作品，因画面的神秘感和宗教意味常常被影视作品或海报所使用。 在电影《沉默的羔羊》续集《红龙》中，主角杀死了两个亲人，原因只为获得布莱克这件作品中红龙的神力。 《跳蚤的幽灵》这幅画被《纽约时报》描述为布莱克“相当奇怪，当然也是最哥特式的作品”。 * 参考书目 WIlliam Blake Now：Why He Matters more than ever. 作者: John Higgs 出版商：Orion, 2019 页数：96p William Blake 作者: Martin Myrone 出版商: Tate Publishing Sept 2019 页数: 224p William Blake: the poems 作者: Nicholas Marsh 出版商: Basingstoke 2012. 版本: 2nd edition 页数: 296p 诗集《天真与经验之歌》（Songs of Innocence and Experience） 翻译：杨苡 出版商：译林出版社 页数：155p. 《天真与经验之歌》（Songs of Innocence and Experience）是一本版画诗集，也是布莱克最著名的诗集之一。他在这组诗集中探究“人类灵魂的两种矛盾状态”，“天真”和“经验”是经过对约翰·弥尔顿的乐土和堕落状态的反思之后给出的定义。布莱克的分类是一种和浪漫主义运动的年代观相应的观念：童年是一种被保护的天真，而非原罪，但无法避免和堕落的花花世界的接触。这个世界时不时地侵犯童年，每一次的侵犯，譬如惊吓和禁止、社会和政治腐败、教会、国家和统治阶级的控制，都减少了童年的天真。这种比较在诗歌中以反复出现的象征物表现出来。 《天真之歌》的内容大致可分为三个部分，一是对心灵的纯洁境界的歌颂；二是对现实世界的温和批评，比如在《扫烟囱的孩子》和《小黑孩儿》两篇中，布莱克敏锐的感到了伴随着工业革命（布莱克称之为黑色的撒旦磨坊）而来的贫困和资源枯竭；三是对仁爱的上帝的向往。 * https://en.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Innocence_and_of_Experience * 延伸阅读 1.圣保罗大教堂穹顶投影 为纪念威廉·布莱克的262年诞辰，泰特美术馆协同圣保罗大教堂（St. Paul’s Cathedral）在2019年11月28日至12月1日期间将艺术家的晚期作品《永恒之神》（Ancient of Days）投射在教堂的穹顶上。Tate Britain的资深策展人马丁·迈伦（Martin Myrone）曾说：“布莱克一直想作为一名艺术家被认可，他曾做过大型壁画提案，但从未实现过。他留存至今的所有作品都非常小，许多作品仅有几英尺高。他一直想做的就是在教堂和宫殿中创作大型绘画作品和祭坛画，这次终于梦想成真了。” * https://londonist.com/london/art-and-photography/william-blake-s-final-masterpiece-lights-up-st-paul-s-cathedral-this-week 2.本期嘉宾朗读诗歌 “羔羊”（The Lamb）原文 The Lamb Little Lamb who made thee Dost thou know who made thee Gave thee life & bid thee feed. By the stream & o'er the mead; Gave thee clothing of delight, Softest clothing wooly bright; Gave thee such a tender voice, Making all the vales rejoice! Little Lamb who made thee Dost thou know who made thee 3.“一沙一世界”（To see a World in a Grain of Sand）诗歌原文 * https://www.poetryfoundation.org/poems/43650/auguries-of-innocence 4.荷马 荷马（Ὅμηρος，约前9世纪－前8世纪），相传为古希腊的吟游诗人，生于小亚细亚，失明，创作了史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，两者统称《荷马史诗》。目前没有确切证据证明荷马的存在，所以也有人认为他是传说中被构造出来的人物。而关于《荷马史诗》，大多数学者认为是当时经过几个世纪口头流传的诗作的结晶。 * https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8D%B7%E9%A9%AC 5.约翰·弥尔顿（John Milton） 约翰·弥尔顿（1608年12月9日－1674年11月8日），英国诗人，思想家。英格兰共和国时期曾出任公务员。因其史诗《失乐园》和反对书报审查制的《论出版自由》而闻名于后世。 * https://en.wikipedia.org/wiki/John_Milton 6.让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau） 让-雅克·卢梭（1712年6月28日－1778年7月2日）是启蒙时代的法国与日内瓦哲学家、政治理论家和作曲家，出身于当时还是独立国家的日内瓦。 卢梭的小说作品《爱弥儿》（Émile）是一篇关于全人公民教育的哲学论文，其言情小说《新爱洛伊斯》对前浪漫主义（pre-romanticism）[2]及浪漫主义时期的小说发展十分重要[3]。卢梭的的自传体作品《忏悔录》是现代自传的开端，而其文章《一个孤独漫步者的遐想》也说明了十八世纪的一个“感性时代”（Age of Sensibility）运动，其特征是更加注重主体性及自我反省，对现代写作也有所影响。 * https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AE%A9-%E9%9B%85%E5%85%8B%C2%B7%E5%8D%A2%E6%A2%AD 7.威廉·华兹华斯（William Wordsworth） 威廉·华兹华斯（1770年4月7日－1850年4月23日），英国浪漫主义诗人，与雪莱、拜伦齐名，也是湖畔诗人的代表。其代表作有与塞缪尔·泰勒·柯勒律治合著的《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads）、长诗《序曲》（Prelude）、《漫游》（Excursion）。曾当上桂冠诗人，湖畔诗人之一，文艺复兴以来最重要的英语诗人之一。 * https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A8%81%E5%BB%89%C2%B7%E5%8D%8E%E5%85%B9%E5%8D%8E%E6%96%AF 8.塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge） 塞缪尔·泰勒·柯勒律治（1772年10月21日－1834年7月25日），英国诗人、文评家，英国浪漫主义文学的奠基人之一。以〈古舟子咏〉（亦可称作〈古舟子之歌〉）（The Rime of the Ancient Mariner）一诗名家，其文评集《文学传记》（Biographia Literaria）以博大精深见称，书中对想像（imagination）与幻想（fancy）的区别尤其著名。一生作诗不缀，但中年时自称弃诗从哲，精研以康德、谢林为首的德国唯心论。他的“鸦片瘾”、他的个人魅力、他与华兹华斯的微妙关系，使他成为西方文学史上最令人注目的作家之一。 * https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A1%9E%E7%BC%AA%E5%B0%94%C2%B7%E6%B3%B0%E5%8B%92%C2%B7%E6%9F%AF%E5%8B%92%E5%BE%8B%E6%B2%BB 9.约翰·济慈 约翰·济慈（1795年10月31日－1821年2月23日）出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。 * https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BA%A6%E7%BF%B0%C2%B7%E6%B5%8E%E6%85%88 10.乔治·戈登·拜伦George Gordon Byron 乔治·戈登·拜伦，第六代拜伦男爵（1788年1月22日－1824年4月19日），中文又译“摆伦”，出生于英格兰伦敦，逝世于希腊，英国诗人、革命家，独领风骚的浪漫主义文学泰斗。世袭男爵，人称“拜伦勋爵”（Lord Byron）。 * https://en.wikipedia.org/wiki/Lord_Byron 11.叶芝（William Butler Yeats） 叶芝（1865年6月13日－1939年1月28日），亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家，神秘主义者。叶芝是爱尔兰凯尔特复兴运动的领袖，也是艾比剧院的创建者之一。 叶芝早年的创作仍然具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，例如他在1893年出版的散文集《凯尔特的薄暮》便属于这种风格。然而进入不惑之年后，在现代主义诗人伊兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。 * https://en.wikipedia.org/wiki/W._B._Yeats 12.托马斯·斯特恩斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot） 托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888年9月26日－1965年1月4日），美国英国诗人、评论家、剧作家，其作品对二十世纪乃至今日的文学史上影响极为深远。1948年，60岁的艾略特被授予了诺贝尔文学奖。 * https://en.wikipedia.org/wiki/T._S._Eliot 13.一些受到威廉·布莱克影响的作家和音乐人 艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg ）是布莱克的忠实信徒。他曾在读布莱克的诗歌《噢，向日葵》（Ah Sunflower）、《病态玫瑰》（The Sick Rose）和《走失的小女孩》（Little Girl Lost）时产生了幻觉，冥冥之中他仿佛听到布莱克的声音在读着这些短诗。他将这段体验成为“黑色启示” ，令他对宇宙有了新的认识，对他后来的创作来说是一个重要的转折点。他坚信他看到了世间万物的内在联结。 帕蒂·史密斯（Patti Smith）的歌曲《我的布莱克岁月》My Blakean Year）是致敬布莱克的，也曾在2011年的一场慈善音乐会中演唱布莱克的诗歌《老虎》（The Tyger）。 * https://youtu.be/QSLjYScyaBo 美国摇滚乐队大门（The Doors）的乐队名来自布莱克的 《天堂与地狱的结合》（The Marriage of Heaven and Hell）。原文为“如果感官之门能完全被洗净，一切事物将以原本的样貌呈现，不受任何限制，因为人们大多自我封闭，从他们洞穴的缝隙来看事情。”（If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is, infinite. For man has closed himself up, till he sees all things thru chinks of his cavern.） 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播Sammi微博：@Sammi嫄 嘉宾张一帆微博：@益康糯米 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guest: 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Art Is Poison “艺术有读”是由两位艺术从业人员主持的艺术读书播客节目。双周更新。 第三十二期 朱新建：快活是一种感觉，能把这种感觉说出来就又是一种快活 时长：48分53秒 主播 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 · 房方：星空间画廊创办人 · 孟宪晖：《艺术新闻》记者 朱新建（1953-2014） 生于南京，1968年起于苏南句容县插队落户，1972年转入南京湖山煤矿做工。1977年考入南京艺术学院，后留校任教。1988年辞去公职，旅居巴黎，自由职业画家，1993年归国。2014年逝于北京。早年作连环画，后以传统水墨绘画，被视为“新文人画”代表。业余写作，出版文集有《人生的跟帖》、《决定快活》、《打回原形》等。 《打回原形》 画家朱新建的散文集，收录了朱新建生前所著全部文章、对话整理稿、高校演讲稿、网帖等，是朱新建生前所留下的所有文字内容合集。本书由广西师范大学出版社理想国出版，一千遍工作室担任特约策划、特约编辑及装帧设计，王朔、姜文、陈丹青、陈村、苏童、叶兆言联袂推荐，2015年2月面世。 朱新建的大量文字始于99读书人论坛“小众菜园”的跟帖，版主陈村称之为“一个弄文字的人弄出来的文字也没他好看”。 豆瓣：https://book.douban.com/subject/26314606/ 文人画 也称“士大夫写意画”、“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画（院画）和民间绘画。文人画多认为起于北宋苏轼所提倡的“墨戏”、“士人画”，北宋末期米芾、米友仁父子的横点山水画被视作文人画山水最早的典型。明代董其昌提出“文人画”一词，推唐代王维为始祖。文人画家讲究全面的文化修养，诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，他们强调气韵和笔情墨趣，多为抒发“性灵”之作，标举“士气”、“逸品”，注重意境的缔造。 朱新建认为文人画是一种超绘画，本属于业余画种，技术含量低，但精神饱满，有生趣，指向内心。文人画的价值在于把绘画本体破坏掉了，但因为文人的文化程度和社会地位更高，内心世界更丰富，从宋代开始文人画反而成为中国绘画的主流。朱新建对文人画的推崇与继承，更多提及的是宋徽宗、法常、徐渭、八大山人、石涛、齐白石等艺术家。强调笔墨的天趣与对生命体验的表达。 新文人画 最早由陈绶祥在上世纪80年代末提出，边平山等艺术家组织举办新文人画展，此后每年一届，成为影响全国的文化现象，并因题材趋于通俗而引起很多争议。朱新建认为新文人画只是一个名字，叫什么不重要，重要的是为传统绘画保留了一块自然保护区，让文化领域的物种不至于太单一。 1985年11月中国美协湖北分会在武汉举办“中国画探新作品展”，这是中国“八五美术新潮”中比较重要的一次展览。朱新建画小脚裸体女人的作品《欧阳永叔词意》在展览工作人员的帮助下蒙混过关得以展出，被叶浅予先生激烈地批评是纯粹的封建糟粕，并在美术圈里引起较大争议，也让朱新建的名字开始广为人知。 * 延伸阅读 书籍： 王朔《美人赠我蒙汗药》 豆瓣：https://book.douban.com/subject/1014189/ 齐白石《大匠之门：齐白石回忆录》 豆瓣：https://book.douban.com/subject/27046805/ 视频： 朱新建谈扬州八怪： https://v.qq.com/x/page/r01508qbj68.html 朱新建逝世一周年纪念视频： https://cargocollective.com/zhuxinjian/filter/%25E8%25A7%2586%25E9%25A2%2591/9342311 文章： 王朔《记朱新建》 豆瓣：https://www.douban.com/group/topic/95234600/ 李小山《当代中国画之我见》，1985年7月发表在《江苏画刊》，宣布"中国画已到了穷途末日的时候"。 豆瓣：https://www.douban.com/note/31031781/ 朱新建文字选摘： “技术”在这个世界里只是一种面值很小的货币，我希望自己的画是反技术、反文化的。我所希望的只是内心更加的真诚、朴素、生动。祖先创造的那个美妙的精神世界就像今天地球上热带雨林一样已经大大地萎缩了。我们仍在继续孜孜不倦地用潮流、创新、现代、科学等等各种大功率的“电锯”扫荡她所剩无几的残余。个人太渺小了，无力对抗这样的大扫荡，某个某几个人或者可以作几只苍蝇，或者在身上可以带一些花粉、孢子什么的，或者可以坚持，勉强飞过今天这样的“瓶颈”，为明天肥沃的土地保留一些活体的物种。假如这样，躺在明天实验室的尸体解剖台上，他们应该骄傲。 艺术审美这种败家子的玩意儿，生产出的很多“废料”，从物质上说，它是没有用的东西，但这个没有用的东西可能恰恰会有很大的用处，就是说它让你取得另外一种快乐，不耗能的，不消耗物质的一种快乐。这种快乐深度很深，深到什么程度？这个人宁愿不当皇帝也要去玩这个、弄艺术。像李煜，已经是阶下囚了，还每天填词，填得跟真事儿似的，而且填得非常好。这些东西是很迷人的。 女人难画，是在不好直接画一团肉。肉不是不好吃，吃饱了再看就很惹气。而画是要人一看再看的。挂在墙上，天天面对，天天想吃，惹气，均折寿。也不好画成一团雾。画雾是最低能最忽悠的，比“拆白党”还缺德。“拆白党”先要拿块肉出来，哪怕是从咸肉庄赊来的，画女成雾还要人叫好，拿人当寿头洋盘屈西哉。画女人，也就是肉团中找她蒙娜丽莎的地方。也许腿弯，也许腋下，也许团身向下三十六度，让看的人找找游戏般的“几处不同”。找到一处，会心一笑，但不要说人听，人在看另一处。 我总觉得是前一辈子要积累很多的德，这辈子才有缘分读懂一点艺术，尝到其中的甘苦。这种甘苦，开玩笑讲，跟吸毒一样，那种快感只有吸的人自己知道。我没有吸过海洛因，不知道是不是能跟它比，但我觉得所有的东西都无法跟从艺术中得到的快感相比拟。吸海洛因给身体带来太大的危害，可能吸两年就死掉了；玩艺术有个好处：玩两年非但不会死，身体还好一点儿，这么快活的事不是每个人都有福分去享受的。而大多数人由于教育的问题，由于从事各种工作的原因等等，不太容易深入到艺术里面，所以一个艺术家在这个游戏中间，真正尝到深层次的快乐，那就是对他付出劳动的最大报偿。 就目前而言，画家群体中缺少的是对艺术的真诚。这个问题如果不解决，书看得再多，也没用。技巧把握得再好，也没用。前几十年前“文革”结束之前，艺术太多地受政治的干扰。“文革”结束以后，艺术相对摆脱了政治的干扰之后，又过多地受到商品经济的干扰，过多地考虑利益，看重一些与艺术不太相关的东西。名利很容易看到，像一张画卖了多少钱，给你一个什么头衔等。而艺术本身的东西非得到哪个时候才会有，却要慢慢体悟，这很困难。因为它不是可见的，不是有形的。何苦去干这种吃力而又不讨好的事情呢？实际上大家都不太愿意去做，起码很多年纪比较轻的人，不太愿意去做这种事情。其实他们哪里知道，艺术真正有意思的就是这点，缺的就是这种东西——就像卡夫卡在他的笔记里说的，你问他为什么要写作？他说了一句很躲闪的话，他说“迫于内心的压力”，就是自己憋着特别想写，就写了。我觉得，目前不单单是绘画，其他的艺术门类，迫于自己内心的压力这东西不是没有，只是相对小或是相对浅。 收听渠道: 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播Sammi微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guests: 孟宪晖 and 房方. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十一期 九街女人（下）： 为什么她们不愿被标签化为女性艺术家？ 时长：57分24秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 · 龙荻：艺术家，写作者 聂小依：英国皇家艺术学院在读博士,自由撰稿人 文字编辑、剪辑 siyu 本书讲述的是20世纪初到20世纪中期，美国现代艺术发展中非常重要的五位女艺术家的生平故事。她们分别是Lee Krasner，Elaine de Kooning， Grace Haritgan，Joan Mitchell， Helen Frankenthaler 。从翻译书封上对五位艺术家的概括介绍，“Lee Krasner 更出名的角色可能是Jackson Pollack 的老婆， Elaine de kooning 是一位非常有魅力，一直致力于建立抽象表现主义艺术家与大众的桥梁，是抽表最好的代言人。Grace Hartigan 是一位来自新泽西的家庭主妇和母亲，放弃一起来到纽约追逐艺术，并成为她那个时代最有影响力的艺术家， Joan Mitchell，成长于芝加哥富豪家庭，是位强悍柔弱兼具的艺术家。Helen Frankenthaler，纽约贵族家的小姐，选择了一条艰辛的艺术家之路，并在23岁的时候就成功的证明了自己的能力。” Grace Hartigan（格蕾丝·哈蒂根） 格蕾丝·哈蒂根（1922年--2008年）1922年出生于新泽西州的纽瓦克，19岁时，她与罗伯特·雅琴（Robert Jachens）结婚，并在丈夫的鼓励下开始尝试绘画。罗伯特入伍期间，哈蒂根开始向一位名叫艾萨克·兰·缪斯（Isaac Lane Muse）的当地艺术家学习绘画，并通过她接触到了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、基蒙·尼古拉德斯（Kimon Nicolaïdes）等人的作品，并深受其影响。1945年，哈蒂根移居纽约，并迅速成为纽约艺术界的一员，师从杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），威廉·德·库宁（Willem de Kooning），并结交了包括海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler），拉里·里弗斯（Larry Rivers），弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）等人在内的许多其他画家，艺术家，诗人和作家。在1950年代后期，哈蒂根开始在艺术界收获大量关注和曝光。1960年，哈蒂根嫁给了她的第四任丈夫，收藏家兼医生温斯顿·普莱斯（Winston Price），移居巴尔的摩，尽管她的作品逐渐淡出公众视线，但她仍继续绘画，并于1965年开始任教于马里兰艺术学院。 Joan Mitchell （ 琼·米切尔 ） 琼·米切尔（1925年-1992年）1925年2月12日出生芝加哥市，她的母亲玛丽恩·斯托贝尔（Marion Strobel）是一位诗人，曾经担任文学期刊《Poetry》的副编辑，她的父亲詹姆斯·米切尔（James Mitchell）是一位杰出的皮肤科医生，同时也是一位业余画家，但米切尔的父亲对她是女孩的事实十分失望，因此父亲对女儿的外观和表现一直要求苛刻。她就读于芝加哥艺术学院，获艺术学士（1947）和硕士学位（1950）。1940年代末，米切尔搬到纽约，接触到了威廉·德库宁（ Willem de Kooning）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）等抽象表现主义先驱的作品和思想。1951年，米切尔参与了利奥·卡斯底里（Leo Castelli）策划的里程碑式展览“第九大道展”（9th Street Art Exhibition），并于第二年在New Gallery 举办个展。1955年起，米切尔开始往返于纽约与巴黎两地，并于1959年定居巴黎。1992年10月30日在法国巴黎病逝，享年67岁。 Helen Frankenthaler（海伦·弗兰肯瑟勒） 海伦·弗兰肯瑟勒（1928年-2011年）1928年出生于美国纽约，父亲是纽约州最高法院的法官，由于家境优渥，加上属于犹太裔知识分子家庭，弗兰肯瑟勒从小就受到了良好的教育，她曾就读于当时的一所先进私人学府多尔顿学校（Dalton School），并在那里接受了墨西哥画家鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）最早的的艺术指导。1949年，受到保罗·菲利（Paul Feeley）指导的弗兰肯瑟勒从本宁顿学院（Bennington College）毕业，之后又在美国抽象表现主义艺术先驱汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）的指导下进行了短暂的学习。弗兰肯塔勒（Frankenthaler）的专业展览生涯始于1950年，她的第一次个展在1951年举办于纽约的蒂博尔·纳吉画廊（Tibor de Nagy Gallery），同年，她还参加了具有里程碑意义的展览“第九大道展”（9th Street Art Exhibition）。著名的艺术评论家、策展人克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）意识到了她的独创性，她的作品很快受到了国际关注。早在1959年，她就开始定期参加大型国际展览，并于1960年在纽约的犹太博物馆举办了第一次博物馆回顾展。 *重点信息 6分30秒 Sammi提到弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara） 弗兰克·奥哈拉（1926-1966年），美国作家，诗人和艺术评论家。曾在哈佛大学和密执安大学攻读英文，1951年定居纽约，其诗采用口语及开放的结构，即兴、反理性，在幽默机智中又有荒诞感、梦幻感，突出地表现了诗人的个性，开创了反文雅反高贵的诗风，影响很大。奥哈拉曾在现代艺术博物馆担任策展人，这使得他在纽约艺术界有着特别的地位。奥哈拉被认为是 New York School（一个从爵士乐，超现实主义，抽象派，行动绘画和先锋派艺术运动获得灵感的非正式的艺术家，作家和音乐家群体）的领军人物。代表诗作包括：《死亡》、《脾脏》、《我的心》、《拥有一个可乐和你》等。 30分25秒 Sammi提到罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell） 罗伯特·马瑟韦尔（1915－1991年），美国纽约派抽象表现主义画家，以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。马瑟韦尔先是在斯坦福大学学习美术，然后又转向哲学专业，并获得了哲学学士学位，接着又进入哈佛大学哲学系攻读博士学位，这为他以后的抽象表现主义作品奠定了哲学基础。马瑟韦尔在1940年代初结识了当时在纽约的欧洲画家，尤其是超现实主义者恩斯特等。最使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象，他认为这是艺术中的直觉、非理性，偶发概念的创造。他最著名的作品是系列画《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。 32分35秒 Sammi提到色面派（Color Field School） 色面派又称色域绘画，是一种抽象绘画风格，在1940年代和1950年代纽约出现。它受到欧洲现代主义的启发，与抽象表现主义息息相关，而其许多著名的早期拥护者都属于抽象表现主义的先驱画家。以大面积的、平坦的，固定的色域为主要特征，较少强调手势，笔触和动作，而有利于形式和过程的整体一致性。在色彩领域绘画中，“色彩从客观环境中解放出来，成为本身的主题”。在1950年代末和1960年代末期，英国，加拿大，澳大利亚和美国的部分地区，特别是纽约，华盛顿特区和其他地区盛行。 34分45秒 Sammi提到巴尼·罗塞特(Barney Rosset) 巴尼·罗塞特（1922-2012年)生于芝加哥,父亲是位犹太银行家,母亲信奉爱尔兰天主教。1951年,29岁的罗塞特以3000美元接手格罗夫出版社(GrovePress),正式涉足出版业。罗塞特喜欢标新立异,经常推动出版“淫秽作品”“禁书”,《北回归线》《查特莱夫人的情人》等文学经典可谓其中的代表。为此,他不惜多次打官司,甚至当庭辩论,如《查特莱夫人的情人》申诉的理由为“集中而生动的性描写本身并不构成淫秽”。有论者认为,该书的出版标志着美国司法体系放宽了对文学作品中性描写的容忍度,罗塞特对此颇为自豪,称其“为美国的清教徒主义打开了一个缺口”。罗塞特并非只知制造争议话题的出版人,他于1957年创办了文学期刊《常春藤评论》(Evergreen Review),热衷于把许多饱受争议却才华横溢的作者推向前台,如创刊号上刊登了法国荒诞派戏剧代表人物萨缪尔·贝克特的作品,第二期则推出了艾伦·金斯堡的著名长诗《嚎叫》。此外,在罗塞特的主持下,格罗夫出版社接连出版了《等待戈多》《在路上》等经典。2008年,罗塞特被授予"美国国家图书奖杰出贡献奖”。 40分17秒 Sammi提到Five Spot café 五点咖啡馆是一家爵士乐俱乐部，位于纽约市鲍里区库珀广场5号（1956-1962），位于东村和西村之间。1962年，它搬到了圣马克广场2号，直到1967年关闭。它友好的、非商业的、低调的氛围、实惠的饮料和食物、尖端的贝博普和进步的爵士乐吸引了许多前卫的艺术家和作家。这也是一个具有历史意义的场所，是当地和州外音乐家的圣地，他们挤满了这个小场所，聆听这个时代许多最具创造力的作曲家和表演者的演奏。 40分25秒 Sammi提到比莉·荷莉戴（Billie Holiday） 比莉·荷莉戴（1915-1959年），传奇爵士乐女歌手，她的歌声散发一种自然的妩媚，以及令人感官兴奋的原动特质，有时候甚至可以凌驾其他乐器所不能达到的理想境界。事实上，她的嗓音正是器乐追求吹唱性演绎的最终目标--旋律感性、诠释不拘泥。 比莉·荷莉戴来自一个破碎的家庭，她的母亲Sadie生下她时才13岁，她的父亲也才15岁。她在平民窟里挣扎长大，十岁被强暴后就沦为雏妓，直到十五岁在纽约一家Club里表演被制作人发现，从此正式开始自己的音乐事业。录制了爵士专辑后，开始有了名气的她因为肤色的原因一直受着不平等的待遇，以致她酗酒、吸毒，坐过监狱。在经过了1939—1949这十年间的鼎盛时期，1950年，比莉开始走下坡路。1959年孤独离开人世。 56分40秒 聂小依提到朱迪·芝加哥（Judy Chicago） 朱迪·芝加哥1939年出生于美国，是美国女性主义艺术运动中早期重要的参与者，也是产生重大影响的艺术家之一，是美国女性主义艺术必须提及的人物，身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。她在为自己寻求艺术定位及自我发展的同时，也为女性艺术介入艺术史做出了瞩目的贡献。她所创建的“女性主义艺术课程”及其衍生出来的各种展演活动，成为女性主义艺术家创作参考的范本。代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育计划》、《大屠杀计划》等。创立支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”(Through the Flower)并任艺术总监。 展览讯息：2019年11月16日 – 2020年4月19日 BALTIC Centre for Contemporary Art 在朱迪·芝加哥80岁生日之际，BALTIC当代艺术中心举办了英国首场关于女性主义先锋艺术家、作家和教育家朱迪·芝加哥的大型展览。该展览涵盖了芝加哥50年的艺术生涯，从她20世纪70年代在沙漠中的早期行为，到她最近的系列作品《终结：对死亡与灭绝的沉思》（2013-2016），这部作品之前从未在美国以外的地区展出。 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播Sammi微博：@Sammi嫄 嘉宾龙荻微博：@龙荻 D 嘉宾聂小依微博：@鸥马_ 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guests: 聂小依 and 龙荻. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十期 九街女人（上）：五个改变现代艺术却被埋没的女性艺术家 时长：52分30秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 · 龙荻：艺术家，写作者 聂小依：英国皇家艺术学院在读博士，自由撰稿人 剪辑：sammi 文字编辑：婉莹 Ninth Street Women 讲述的是20世纪初到20世纪中期，美国现代艺术发展中非常重要的五位女艺术家的生平故事。她们分别是Lee Krasner，Elaine de Kooning， Grace Haritgan，Joan Mitchell， Helen Frankenthaler 。从翻译书封上对五位艺术家的概括介绍，“Lee Krasner 更出名的角色可能是Jackson Pollack 的老婆， Elaine de kooning 是一位非常有魅力，一直致力于建立抽象表现主义艺术家与大众的桥梁，是抽表最好的代言人。Grace Hartigan 是一位来自新泽西的家庭主妇和母亲，放弃一起来到纽约追逐艺术，并成为她那个时代最有影响力的艺术家， Joan Mitchell，成长于芝加哥富豪家庭，是位强悍柔弱兼具的艺术家。Helen Frankenthaler，纽约贵族家的小姐，选择了一条艰辛的艺术家之路，并在23岁的时候就成功的证明了自己的能力。 Lee Krasner （ 李·克拉斯纳 ） 李·克拉斯纳(1908年——1984年) 1908年生于纽约布鲁克林的一个犹太移民家庭。克拉斯纳起先就读于华盛顿欧文高中，该校是当时纽约唯一一所为女性开设艺术课程的学校。随后进入库伯联盟学院的女子艺术学院和国家设计学院学习。1930年代，她开始深入学习现代艺术的构图、技法和理论。1935年至1943年期间，她作为一名全职艺术家参与联邦艺术计划（Federal Art Project）。同期，她进入汉斯·霍夫曼（Hans Hoffman）的画室学习，受到毕加索和马蒂斯等欧洲大师的影响，开始创作一些新立体主义风格的作品。1940年代，她加入抽象表现主义的浪潮并与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）相识、结婚。1945年和波洛克搬至纽约东汉普顿。克拉斯纳一直被丈夫的光芒所掩盖，在波洛克去世后的头25年间，克拉斯纳仍致力于推广丈夫的作品，自己的作品并未获得太多关注。直到1981年在纽约的展览“Krasner/Pollock: A Working Relationship”和1983年在德州的休斯顿美术馆和纽约MoMA的回顾展成功举办后，她才逐渐获得艺术界的肯定。 Elaine De Kooning （伊莱恩·德·库宁） 伊莱恩·德·库宁（1918年——1989年）出生于纽约，高中毕业后，她在亨特（Hunter）学院短暂地学习过，并在那里她结识了一群画抽象和社会现实主义风格的画家。1937年，她进入了达芬奇艺术学校和美国艺术家学校学习。在上学期间，伊莱恩积极组织和参与左翼学生活动，并曾作为画室模特挣取生活费。1943年，她与艺术家威廉·德·库宁（Willemde Kooning）结婚，开始一段开放式婚姻。伊莱恩也曾是美国艺术杂志 ArtNews 的特约记者，曾撰写过大量关于抽象表现主义的文章，并与杂志编辑Tom Hess 一起，将Art News 变成美国现代主义艺术运动最重要的刊物。 重点信息： 9分26秒 龙荻提到约翰·格雷厄姆（John Granham） 约翰·格雷厄姆（1886年——1961年）是一位美国艺术家。生于俄罗斯，1920年移民到美国。 他和汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）被认为如Arshile Gorky, Willem deKooning, Jackson Pollock, Lee Krasner等抽象表现主义时期的领军人物的精神导师。他于1937年出版的、探讨现代主义和先锋艺术的书籍 System and Dialectic of Art 也对这一艺术流派产生巨大影响。 9分27秒 龙荻提到汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann） 汉斯·霍夫曼(1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱。这位从德国来到美国的艺术家和艺术教育家，为美国前卫艺术的振兴作出了重要贡献。抽象表现主义的两个分支——行动绘画和色域绘画——都与他的艺术相关联。在某种意义上，他可以被称为“抽象表现主义之父”。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Hofmann 10分07秒 龙荻提到库伯联盟学院（Cooper Union） 库伯联盟学院（Cooper Union）全名为库伯高等科学艺术联盟学院（The Cooper Union for the Advancement ofScience and Art）是一所位于美国纽约州纽约市曼哈顿地区的著名私立大学，由企业家、发明家彼得·库伯（Peter Cooper）创立于1859年，为实现其“教育不应受制于种族、宗教、性别、社会地位和经济条件”的理念。该学校曾因向全部学生提供全额奖学金而知名，但学校已于2013年决定向学生收费，以维持收支平衡。学院下设工程学院、建筑学院和艺术学院。下文将提到的美国女权运动史上的领军人物之一贝蒂·弗里丹（Betty Friedan）也毕业于该校。 11分26秒 龙荻提到公共事业振兴署（Works Progress Administration） 公共事业振兴署（Works Progress Administration, WPA）（1935年－1943年）是大萧条时期美国总统罗斯福实施新政时期建立的一个政府机构，以助解决当时大规模的失业问题，是新政时期（以及美国历史上）兴办救济和公共工程的政府机构中规模最大的一个。1935年至1943年，公共事业振兴署先后为大约八百万人提供了工作机会，耗资约110亿美元。在美国的每一个社区，几乎都有公共事业振兴署资助建起的公园、桥梁和学校。到1940年为止，公共事业振兴署新建大约4383座学校建筑，改进了另外3万多座；新建130家医院，改进了另外1670家医院。在艺术方面，WPA推出了联邦艺术计划（Federal Art Project）以资助失业的写作者、艺术家、音乐人和剧院工作人员，重新聘用他们在邮局、学校和其他公共建筑中进行装饰、做雕塑或者画壁画。李·克拉斯纳曾作为壁画家Max Spivak的助手在壁画组工作。 16分00秒 聂小依提到多丽丝·莱辛（Doris Lessing） 多丽丝·莱辛（Doris Lessing，1919年——2013年），笔名简·萨默斯，英国女作家，代表作有《金色笔记》等，被誉为继伍尔芙之后最伟大的女性作家，并几次获得诺贝尔文学奖提名以及多个世界级文学奖项。1919年生于伊朗，幼年度过了一战后有如毒气弹下的生活。十五岁因眼疾辍学，改以自修方式遍读文学，后来做过电话接线员、保姆、速记员等。第二次世界大战期间，莱辛对政治产生了浓厚的兴趣，作为马克思主义者开始投身反殖民主义的左翼政治运动。她曾两次结婚并离异，1949年携幼子移居英国，全部家当是皮包中的一部小说草稿。该书曾以《野草在歌唱》为题出版，使莱辛一举成名。1962年，代表作《金色笔记》推出，作为极易引起争议的鸿篇巨制，成为其摘得诺贝尔奖桂冠的最充分理由。在2007年10月11日，瑞典皇家科学院诺贝尔奖委员会宣布将2007年度诺贝尔文学奖授予这位英国女作家。她是迄今为止获奖时最年长的女性诺贝尔获奖者。此外，她是历来第三十四位女性诺贝尔奖得主，第十一位诺贝尔文学奖得主。 《金色笔记》 作者把五本笔记穿插在这个故事之中，以此描写二十世纪中期整个世界的风貌。其中黑色笔记描写主人公作为作家在非洲的经历，涉及殖民主义和种族主义问题；红色笔记写她的政治生活，记录她对斯大林主义由憧憬到幻灭的思想过程，黄色笔记是作者根据自己的爱情生活所创作的一个故事，题为《第三者的影子》；蓝色笔记是她的日记，记录了主人公精神的轨迹。四本笔记于是成为一个不安宁的灵魂的四道反光。而最后的金色笔记，却是作者对人生的一种哲理性总结。在这种貌似无序的结构中，作者展示了那个混乱迷惘而多变的时代中一个失重的灵魂的探索和生存。 参见：https://book.douban.com/subject/1103080/ 23分59秒 聂小依提到埃德温·登比（Edwin Denby） 埃德温·登比（1903年——1983年）是美国重要的舞蹈评论家。1903年出生于中国天津，当时他的父亲作为美国领事驻留在中国。他的少年时代几乎都随着家庭辗转于不同的城市，后来全家回到美国，他也于16岁时进入哈佛大学学习。随后他转入维也纳大学，也在维也纳当地的赫勒鲁．拉森堡学院（Hellerau-Laxenburg School）学习现代舞，后来加入了德国达姆施塔特的舞团。在1930年代搬到纽约前，他一直笔耕不辍地作诗，曾作为诗人出版了四本诗集。但他更广为人知的身份是一名舞蹈评论家，他的写作也深深影响了后来的几代人。1983年，他在家中自杀。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Edwin_Denby_(poet) 25分25秒 Sammi提到汤姆·赫斯 （Tom Hess） 汤姆·赫斯（1920年——1978年）是美国知名艺术评论家，曾在Art News杂志担任编辑多年。赫斯在研究抽象表现主义领域的重要人物，曾短暂地在纽约大都会博物馆担任二十世纪艺术部门负责人，后因心脏病去世。 28分45秒 聂小依提到 Lorenza Böttner Lorenza Böttner是一个艺术家，1982年时她正在卡塞尔美术和设计学院学习，当年的Documenta她并没有被邀请，但她径直地在卡塞尔的街道上摊开了帆布，每天在人们的眼前用嘴叼着画笔或者用脚踩满颜料画画。她并不试图画得像人们用手画的那么“好”，事实上，她时而像在画布上跳舞，时而像在亲吻画布。她坦然且坚持地呈现自己特别的身体，特别的着装，特别的绘画方式，带着骄傲。这种骄傲和坦然，是Lorenza以自己的身躯和实践作为抵抗的场所，以自己被反复更改的形象和持续地在场行动反抗“残疾”这一对立于“正常”身体的概念，反抗绘画与手的直接联系，反抗残疾与性之间的断裂，反抗被塑造为天然的性别。 Lorenza1959年出生在智利，原名Ermst Lorenz。她在还是个小男孩的时候因为电击失去了双臂，后来母亲带他到德国开始“复原”身体。德国在那时对残疾儿童已经有了系统的医疗支持，Lorenza和其他许多"撒利多胺儿童”（因母亲服用Thalidomide而先天畸形的儿童）一起接受治疗。但面对特殊医院、特殊学校这些机构时，Lorenza意识到自己因为失去双臂而被不断的定义为“残疾”，且因为残疾而不再有作为儿童或者公民的地位。他进入了医疗系统成为了专门的治疗对象，而这些机构让这些残缺、变异的身体复原的方式是通过安装假肢让他们重新看起来正常。Lorenza拒绝的是机构所主导的“残疾-正常”这样一个他永远无法完成的叙事。他没有去接受特殊教育，而是画画和舞蹈，并且在卡塞尔慢慢发展出自己的主张和方法，他通过在表演和绘画中扮演不同的形象——仍然可以被辨认出的主流形象，比如扮演为德加画笔下的芭蕾舞女郎，没有双臂的芭蕾舞女郎——来不断重申，任何形象都并非固定的身份，它们都只是一种过渡。 31分45秒 龙荻提到贝蒂·弗里丹（Betty Friedan）的《女性的奥秘》（The Feminie Mystique） 《女性的奥秘》(The Feminine Mystique)是一本女权主义经典著作。1957年，弗里丹受到朋友的邀请做一份调研，调研的结果表明大部分的家庭主妇并不幸福。这驱使她着手开始创作《女性的奥秘》，通过大量的采访、分析和研究挑战了二战后人们的病态观念——认为女性的身份只有一个，那就是做“幸福的母亲和家庭主妇”。该书自1963年出版后，为女性带来了许多正向改变，也标志着女性主义第二次浪潮的开端。弗里丹随后根据女性读者的反馈又写了一本书，名为《它改变了我的生活》（It Changed My Life）。 参见：https://book.douban.com/subject/1680190/ 32分50秒 龙荻提到的 Peggy Guggenheim 和 Betty Parsons Peggy Guggenheim 生于纽约一个富有的古根海姆家族，她的父亲本杰明在泰坦尼克号上遇难，在21岁时继承了250万美元。 一年后，她移居欧洲，与第一任丈夫达达（Dada）雕塑家劳伦斯·韦尔（Laurence Vail）定居巴黎。1938年，她在伦敦的科克街（Cork Street）开设了古根海姆·吉恩（Guggenheim Jeune）画廊。画廊在伦敦艺术界广受好评，但开业第一年并没有盈利，于是佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）放弃了经营画廊的想法，而是成立了一家专注推广20世纪艺术的博物馆。1942年中，在法国南部再呆了12个月后，她回到纽约，在那里开设了一家新的画廊。1946年与恩斯特（Max Ernst）离婚后，她返回欧洲，选择定居在意大利的威尼斯并创办了古根海姆美术馆。 贝蒂·帕森斯（Betty Parsons） 贝蒂·帕森斯（1900 年——1982年）是一名美国艺术家、艺术品经销商和藏家，同时也是抽象表现主义流派最早的推广者之一。 41分37秒 Sammi提到李·克拉斯纳在伦敦巴比肯中心的个展 长期以来，李·克拉斯纳一直被她的丈夫杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的光芒所掩盖，克拉斯纳终于凭借自己的实力成为了一名令人敬畏的艺术家。今年5月，伦敦巴比肯中心为抽象表现主义艺术家李·克拉斯纳（Lee Krasner）举办了大型回顾展“鲜活的颜色”，呈现了包括早期自画像和其大型画作的近100件作品。 参见：https://www.barbican.org.uk/whats-on/2019/event/lee-krasner-living-colour 44分50秒 聂小依提到克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg） 克莱门特·格林伯格（1909年——1994年）是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。40年代是格林伯格最活跃的时期。从1940年到1942年，他是《党派评论》（Partisan Review）编辑。在1942年至1949年间，他定期为《国家》（Nation）杂志撰写艺评。曾发表文章《前卫与刻奇》、《走向更新的拉奥孔》和著作《艺术与文化》（Art andCulture）。1964年，他曾在洛杉矶郡艺术博物馆策划展览《后绘画性抽象》，对抽象表现主义的发展产生了深远影响。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Clement_Greenberg 46分12秒 聂小依提到存在主义（Existentialism） 存在主义是一个哲学的非理性主义思潮，它认为人存在的意义是无法经由理性思考而得到答案的，以强调个人、独立自主和主观经验。尼采和克尔凯郭尔可被看作其先驱。在20世纪中它流传非常广泛，其哲学思想还延续到了60年代兴起的人本主义。雅斯贝尔斯和海德格尔、保罗·萨特和加缪是其代表人物。其最突出的命题是：世界没有终极的目标；人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中；世界让人痛苦；人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点；不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”；世界和我们的处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。 参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AD%98%E5%9C%A8%E4%B8%BB%E4%B9%89 收听渠道： 我们的网站主页是 http://artispoison.com/ 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 本期留言互动： 官方微博：@艺术有读 主播Sammi微博：@Sammi嫄 嘉宾龙荻微博： @龙荻 D 嘉宾聂小依微博：@鸥马_ 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guests: 聂小依 and 龙荻. 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第二十九期 艺术创世记：从源头到现在，艺术如何塑造世界？ 时长：52分22秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 · 盛夏博士：艺术翻译，独立撰稿人 关于作者 奈杰尔·斯皮维（Nigel Spivey）是英国剑桥大学古典学与考古学学者。著有《青铜上的歌》(Songs on Bronze)、《古代奥运会》（The Ancient Olympics）等书，曾担任BBC/PBS纪录片《艺术创世记》（How Art Made the World）的主持人。 《艺术创世记》纪录片 由英国BBC电视台和美国PBS电视台联合制作的纪录片，2005年首播，共5集。 “图像主宰着我们的生活，它们指导我们的行为，去思考，甚至如何去感觉，它们塑造并限定我们的生活。但是这些充斥于生活中的图像、指示标志以及所谓的艺术元素，怎么会拥有如此强大的力量?问题的答案在我们的时代是找不到的，它存在于数千年的远古时期，因为当我们的祖先创造了令世界有了意义的图像的时候，他们也创造出了帮助塑造我们自身的可视化遗产。在这个系列节目中我们将游遍全球，去发现世界上最令人惊奇的宝藏。我们将会利用科学知识揭开，是什么驱使数千年的人类去创造这些令人惊讶的图像的，而且你将再也不会以惯常的眼光看待周围的世界，因为本节目将会使我们了解人类是如何创造了艺术，以及艺术是如何又反过来又改变了我们人类的。” 豆瓣页面：https://movie.douban.com/subject/2058642/ PBS官网：https://www.pbs.org/howartmadetheworld/ 《艺术创世记》（How Art Made the World) 书籍 人类如何创造艺术？艺术如何塑造人类？人类创造力、好奇心的源头在哪里？…… 本书是纪录片《艺术创世记》的同名书籍，2005年纪录片播出半年后出版，历经十多年热度不减，中文版于今年正式推出。书籍与纪录片相比增补了一些章节，又经译者的精心翻译和校订，内容更加完整。 豆瓣页面：https://book.douban.com/subject/34444046/ 阿尔塔米拉洞岩画 位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞（Cueva de Altamira），是现代人发现的第一个绘有史前人类壁画的洞穴，壁画包括野牛、猛犸等多种动物，是距今至少12000年以前的旧石器时代晚期的人类原始绘画艺术遗迹。此后更多的岩洞壁画被发现，现在一般认为史前人类在岩洞举办某种仪式，并伴有音乐，壁画是仪式留下来的遗迹。 参见维基：https://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_Altamira 维伦道夫的维纳斯（Venus of Willendorf） 维伦道夫的维纳斯是一座11.1厘米高的雕塑，出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫村。约作于公元前1.5万年至公元前1万年之间，旧石器时代。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂细小。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。 参见维基：https://en.wikipedia.org/wiki/Venus_of_Willendorf 峰值位移 作者用“银鸥测试”解释了“峰值位移”发生的原理。银鸥喙上有两条红杠，小银鸥需要啄母亲的喙取食。于是，银鸥的脑海中将建立一个峰值，即“两条红杠”等于“美味”。如果给小银鸥一根画了两条红杠的木棒，它也可能会啄这个木棒，这个现象被称为“峰值位移”。这也解释了当时的人们为什么会维伦道夫的维纳斯在对裸体女性的描绘上如此露骨和夸张。当时的人们认为体态丰满的女人代表了生育力，进而认为女性特征夸张的维纳斯是“美的象征”。 卢克索拉莫斯墓穴壁画 在埃及卢克索附近古纳的拉莫斯（Ramose）贵族地下陵墓，发现了被意外中断的壁画遗迹，壁画表面留有尚未清除的红线组成的方格，给人物造型提供了精确的比例尺。整个人物有19个格子高，足部2.5格长，瞳孔离中心线1格远，其他埃及壁画的人物全部符合这个比例。 里亚切青铜武士像 （Riace Warriors） 1972年8月16日，一位罗马化学家斯·马里奥蒂尼在意大利南部度假时，潜泳到爱奥尼亚海岸的礁石中发现了《里亚切青铜武士像》，被授予9500万里拉的文物奖。这两尊青铜武士像经科学鉴定，断定是属于公元前506年的希腊青铜铸像真本，现为意大利国宝。 参见维基：https://en.wikipedia.org/wiki/Riace_bronzes 马其顿古都的亚历山大头像 马其顿古都佩拉附近叶尼沙出土的亚历山大头像，约公元前300-公元前270年，是最早的政治肖像之一。 第一门的奥古斯都像 第一门的奥古斯都像（意大利语：Augusto di Prima Porta）是一尊罗马帝国的第一位皇帝奥古斯都的白色大理石雕像，高2.04米，完成于1世纪，1863年4月20日于罗马附近郊区第一门（Prima Porta）的莉薇娅别墅发现。奥古斯都的妻子莉薇娅在他去世后退隐到这座别墅。雕像现在收藏于梵蒂冈博物馆。奥古斯都表情严峻沉着，身材魁梧，全身披挂，盔甲行的浮雕描绘的是大地母神，象征着对天下的统治，右手指向前方，左手握着权杖，右脚边，有一个骑着海豚的爱神丘比特的形象，表现奥古斯都是一位仁爱之君。 参见维基：https://it.wikipedia.org/wiki/Augusto_di_Prima_Porta 图拉真柱（Trajan's Column） 图拉真柱（Trajan's Column），或译作图拉真凯旋柱，图拉真纪功柱，位于意大利罗马奎里纳莱山边的图拉真广场，为罗马帝国皇帝图拉真所立，以纪念图拉真胜利征服达西亚。该柱由大马士革建筑师大马士革的阿波罗多洛斯建造，于113年落成，以柱身精美浮雕而闻名。图拉真柱净高30米，包括基座总高38米。柱身由20个直径4米、重达40吨的巨型卡拉拉大理石垒成，外表由总长度190米浮雕绕柱23周；柱体之内，有185级螺旋楼梯直通柱顶。根据古币的描绘，早期图拉真柱的柱冠为一只巨鸟，很可能是鹰，后来被图拉真塑像代替，漫长的中世纪夺去了图拉真塑像。1588年，教皇西斯都五世下令以圣彼得雕像立于柱顶至今。 参见维基：https://en.wikipedia.org/wiki/Trajan%27s_Column 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播Sammi微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guest: 盛夏. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

《只是孩子》（just kids） 这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，要看顾彼此。他们是斗志昂扬的浪漫主义者，将自己完全献身于创作，并被对方的梦想和渴望所点燃。在饥饿的年月里，他们轮流为对方提供着激励和养料。 《只是孩子》以爱情故事开始，以挽歌结尾。它是对于上世纪六七十年代的纽约的一次礼赞，那时，这座城市正在逐渐发展为西方世界的文化之都。这本书记述了它的富庶和贫穷。它讲述了一个真实的神话，勾勒出一幅正在向上攀登的年轻艺术家的画像，而预示着名望降临的序曲也随之奏响。 文字引自豆瓣，参见：https://book.douban.com/subject/26939269/ 罗伯特·梅普尔索普：看看那些照片 Mapplethorpe: Look at thePictures (2016) 这是一部关于摄影师 Robert Mapplethorpe的2016年美国纪录片，由 Randy Barbato和Fenton Bailey执导，由 Katharina Otto-Bernstein为电影制片公司制作。于2016年1月在圣丹斯电影节首映，随后于2月在柏林电影节举行国际首映，4月在HBO举行全球电视首播。这部电影于2016年4月在美国和英国发行。为英国摄影杂志撰稿的Izy Radwanska Zhang表示，“除了讲述一个令人抓狂的故事外，Bailey和Barbato成功地捕捉了所有受Mapplethorpe影响的人所感受到的压倒性的崇拜感和情感瘫痪。” 参见：https://movie.douban.com/subject/26681645/ 帕蒂·史密斯 Patti Smith 出生于1946年12月30日，美国作家、表演家、视觉艺术家。 她的创作天分首次展露于1970年代时，将诗作与摇滚乐所做的革命性结合。她录制了十二张专辑，其中《马群》被《滚石》杂志尊为史上最伟大的百张专辑之一。史密斯1973年在纽约高谭书店举办了自己的第一个画展。1975年，她的首张专辑《Horses》受到刚兴起的朋克运动的影响。她将垮掉派诗歌表演和车库乐队摇滚结合在一起，因此被誉为“朋克摇滚桂冠诗人”（Punk's Poet Laureate）和“朋克教母”（Godmother of Punk）。她将19世纪法国作诗法介绍给美国十几岁的年轻人，同时她中性的公众形象和非女性的语言风格挑战着迪斯科时代。 Patti最广为传播的歌曲是她与布鲁斯·斯普林斯廷一起创作的《Because the Night》，该歌曲在“Billboard Hot 100”排名第十三。2004年，《滚石杂志》颁布的百位摇滚重要人物名单中，将史密斯列为第47位。2005年，法国文化部颁发给史密斯艺术与文学司令勋位（Commandeur des Arts et des Lettres），这是法国政府颁发给艺术家的最高荣誉。2007年，她被列入摇滚名人堂。她还获得两项葛莱美奖提名。她的著作包括，获得了2010年美国国家图书奖的《只是孩子》，以及《维特》（Witt）、《空想》（Babel）、《白日梦》（Woolgathering）、《珊瑚海》（The Coral Sea）、《纯真预言》（Auguries of Innocence）和《时光列车》（M Train）。 参见：https://book.douban.com/subject/26939269/ https://en.wikipedia.org/wiki/Patti_Smith 罗伯特·梅普尔索普 Robert Mapplethorpe Robert Mapplethorpe于1946年出生于皇后区的Floral Park。1963年，Mapplethorpe就读于布鲁克林附近的普拉特学院，在那里他学习绘画，绘画和雕塑。受Joseph Cornell和Marcel Duchamp等艺术家的影响，他还在混合媒体拼贴画中试验了各种材料，包括从书籍和杂志剪下的图像。1969年，他和帕蒂·史密斯搬进了切尔西酒店。Mapplethorpe于1970年从艺术家兼电影制作人Sandy Daley那里获得了宝丽来相机，并开始制作他自己的照片，并将其融入拼贴画中，并表示他觉得“这更加诚实”。1973年，纽约市的Light Gallery举办了他的第一个个人画廊展览“Polaroids”。两年后，他获得了萨姆·瓦格斯塔夫送给他的哈苏中画幅相机，并开始拍摄他的朋友和熟人圈子 - 艺术家，音乐家，社交名流，电影明星和SM题材。他还从事商业项目，创作专辑封面艺术，包括帕蒂·史密斯和电视的封面以及Interview Magazine的一系列肖像和派对图片。 在20世纪70年代后期，梅普尔索普对记录纽约性虐场景越来越感兴趣。拍出来的照片内容令人震惊，技术和形式上的精湛也令人印象深刻。梅普尔索普在1988年底接受《艺术新闻》采访时说: “我不喜欢‘令人震惊'这个词，我在寻找意想不到的东西。我在寻找我以前从未见过的东西……我能够拍下这些照片。我觉得自己有义务这么做。” 他的事业继续蓬勃发展。1977年，他参加了在卡塞尔举办的第六届文献展，1978年，纽约的罗伯特 · 米勒画廊成为他的独家经销商。 梅普尔索普在1980年认识了第一位世界女子健美冠军丽莎 · 里昂（Lisa Lyon）。在接下来的几年里，他们合作拍摄了一系列肖像画和人物研究，一部电影，以及一本名为《丽莎 · 里昂夫人》的书。在整个20世纪80年代，梅普尔索普创作的图像既挑战又坚持古典美学标准: 男性和女性裸体的风格化构图，精致的静物花朵，艺术家和名人的工作室肖像，以及他喜欢的一些类型。他介绍和改进了不同的技术和格式，包括彩色“20 x24”宝丽来，照相凹版，白金打印纸和亚麻，Cibachrome 和染料转移彩色印刷。1986年，他为 Lucinda Childs 的舞蹈表演《倒影中的肖像》设计布景，为 Arthur Rimbaud 的《地狱里的季节》创作了一系列照片，并受策展人 Richard Marshall 委托为《50位纽约艺术家》一书拍摄纽约艺术家的肖像。 同年，在1986年，他被诊断出患有艾滋病。尽管身患疾病，他还是加快了自己的创作步伐，扩大了摄影调查的范围，并接受了越来越具有挑战性的委托。1988年，惠特尼美术馆博物馆举办了他的第一次大型美国博物馆回顾展，一年后，他于1989年去世。 他的大量具有煽动性和强大的作品使他成为二十世纪最重要的艺术家之一。如今，梅普尔索普的作品在世界各地主要博物馆的收藏中都能找到。除了他作品的艺术、历史和社会意义之外，他的遗产通过罗伯特·梅普尔索普基金会的工作得以延续。他于1988年成立了基金会，以促进摄影，支持展出摄影艺术的博物馆，并资助防治艾滋病和艾滋病毒的医学研究。 参见：http://www.mapplethorpe.org 萨姆·瓦格斯塔夫 Sam Wagstaff 萨姆·瓦格斯塔夫（1921-1987），毕业于耶鲁大学，1941年加入美国海军，参加过D-day，1950年代进入广告业但发现广告并非所爱，又回到纽约大学学习艺术。1961至1968年间，他在哈特福特伟兹沃尔斯博物馆担任策展人，并在1964年策划过一个名为“黑白+灰”的展览，被认为是最早聚焦极简主义的展览。之后他又在底特律美术馆担任策展人，因一件大地艺术作品的展示和美术馆产生冲突，于1971年离开底特律回到纽约。在此期间，他也是极简主义、波普艺术、概念艺术、大地艺术的重要藏家。 萨姆在1972年遇到罗伯特，迅速成为罗伯特的恋人和赞助者，受罗伯特的影响开始转向摄影的研究和收藏。1973年他在大都会看了展览 "The Painterly Photograph, 1890-1914" ，开始卖出自己原来的收藏，用来收藏摄影，他的收藏很快成为美国历史上最重要的摄影收藏之一。1984年萨姆将他的26000多件摄影收藏以约500万美金的价格卖给了盖蒂美术馆。1987年因艾滋病并发症去世。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Sam_Wagstaff Sam Wagstaff, 1979，图片来源：http://www.mapplethorpe.org 黑白+灰 Black White + Gray (2007) “黑白+灰”是记录萨姆·瓦格斯塔夫和罗伯特·梅普尔索普这对同性爱侣，以萨姆为主线，重点刻画了萨姆遇到罗伯特前后的转变。 参见：https://movie.douban.com/subject/3194085/ Sam传记《Wagstaff: Before and After Mapplethorpe 》作者Philip Gefter的演讲https://www.youtube.com/watch?v=n-sv7G_qm-0 近期重要展览： 2012年10月21日至2013年3月24日，洛杉矶县美术馆展出Mapplethorpe代表作XYZ文档。 展览链接：https://www.lacma.org/art/exhibition/robert-mapplethorpe-xyz X文档：https://collections.lacma.org/node/222918 Y文档：https://collections.lacma.org/node/222933 Z文档：https://collections.lacma.org/node/222934 2016年3月15至7月31日，洛杉矶盖蒂博物馆(Getty Museum)和洛杉矶县美术馆(Los Angeles County Museum of Art)联合举办了Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium大展，纪念梅普尔索普的70岁诞辰。 展览链接：http://www.getty.edu/art/exhibitions/mapplethorpe/ 盖蒂馆藏链接：http://www.getty.edu/art/collection/artists/2928/robert-mapplethorpe-american-1946-1989/ 2019年，纽约所罗门古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）举办Implicit Tensions: Mapplethorpe大展，展期从2019年1月25日持续到2020年1月5日。 展览链接：https://www.guggenheim.org/exhibition/mapplethorpe 切尔西旅馆（Hotel Chelsea） 切尔西旅馆是一家历史悠久的纽约市酒店，建于1883年至1885年间，是一座地标性建筑，主要因其居民多年来的知名度而闻名。这个拥有250个房间的酒店位于曼哈顿切尔西附近的西23街222号，位于第七大道和第八大道之间。该建筑自1966年被指定为“纽约市地标”，自1977年被列入“国家历史遗迹名录”。 这里曾是众多作家、音乐家、艺术家和演员的聚集地。尽管切尔西不再接受新的长期居住者，但在政策改变之前，这座建筑仍然是许多居住在那里的人的家。阿瑟·C·克拉克（Arthur C. Clarke）在这里写出了《2001太空漫游》，诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）和格雷戈里·科索（Gregory Corso）选择这里作为哲学和艺术交流的场所。作家迪伦托马斯（Dylan Thomas）在他生病的时候住在205室，并于1953年11月9日在当地一家医院因肺炎去世， Sex Pistols乐队的主唱Sid Vicious的女朋友Nancy Spungen 在切尔西旅馆里吸食了大量毒品，第二天发现Nancy被刺死，而Sid因为毒品的作用并不能回忆起当晚发生了什么，在获得保释之后Sid因为悲伤吸毒过度而死。阿瑟·米勒（Arthur Miller）写了一篇短篇《切尔西影响》，描述了20世纪60年代初切尔西酒店的生活。截至2011年8月1日，酒店因装修关闭，于2019年重新开放。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Hotel_Chelsea 安迪·沃霍尔纪录片《雀西女郎》Chelsea Girls https://movie.douban.com/subject/1300464/ 延伸阅读： 寿含章公众号：《让美国上流社会怀念的女孩》 住在切尔西酒店的伊迪·塞奇威克 https://mp.weixin.qq.com/s/LHG-AoZOeC3DRI94f09gnw The Moden Art Notes Podcast No.233:On Robert Mapplethorpe https://manpodcast.com/portfolio/no-233-frances-terpak-catherine-opie/ Here's the Thing:Patti Smith Never Wanted to Be Famous https://www.wnycstudios.org/story/patti-smith-never-wanted-to-be-famous Special Guest: 寿含章. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第二十七期 BOOM（下）：权力的游戏，画商换代与超级艺术家崛起 总时长：70分01秒 主播 · Sammi: Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 胡湖: 姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 · 陆晓凡：前艺术市场资深记者，现任职于某奢侈品牌 Boom：Mad money，Mega Dealers and the Rise of Contemporary Art， 这是一本于今年5月21日出版的新书。当代艺术市场的飞速崛起少不了艺术品交易商—时代的品味塑造者—在幕后的参与。他们对艺术充满热情，在背后资助和发掘新生代的艺术家，有时甚至要忍受艺术家小有成就后被对手挖走。作者从艺术品交易商这一角色切入，通过深入采访和鲜为人知的轶事探索当代艺术市场的崛起，带我们走入一段光怪陆离的历史。 关于作者 Michael Shnayerson 美国记者，1976年毕业于美国达特茅斯学院，1986年起供稿于生活杂志《名利场》（Vanity Fair）。 参见：http://mshnay.com/bio 本期提到的画廊主们： 玛丽安·古德曼（Marian Goodman，1928- ） Goodman是 Boom 中屡次提及的当今第五大画廊主。上世纪60年代，因离婚后要抚养两个孩子，Goodman开始销售一些廉价的艺术图书和版画，随后于1963进入哥伦比亚大学学习艺术史，成为当时班级里唯一的女性。1965年 Goodman与人合伙成立 Multiples 出版机构，出版美国艺术家的版画、书籍和复制品，1968-1975年间将合作扩展至欧洲艺术家。在参加art basel和卡塞尔文献展期间，Goodman对欧洲艺术家有了更多了解。1977年，Goodman正式在纽约东57街成立画廊，后于1981年迁址至西57街，从此一直坚守至今，从未延伸到SoHo区或切尔西区。与其他大画廊的大力扩张不同，Goodman只在除纽约之外的巴黎和伦敦各开设了一家空间，目前代理49位艺术家，包括格哈德·里希特、史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）、莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)、杨福东等。 Goodman在上世纪七八十年代因向美国引进欧洲当代艺术家而闻名，她总是将艺术家而不是自己推向聚光灯下，其处处为艺术家着想的作风，以及推动艺术家作品成为美术馆收藏的持续努力，收获了艺术圈广泛的赞誉与尊重。 官方网站：https://www.mariangoodman.com/ 官方微信公众号：MarianGoodmanGallery 延伸阅读： https://www.douban.com/note/714338030/ https://news.artnet.com/art-world/marian-goodman-40th-anniversary-1182434 http://www.artlinkart.com/cn/article/overview/94cdwwrn/latestupload 玛丽·布恩（Mary Boone，1952- ） Boone 生于宾州一个埃及移民家庭 ，1973年在罗德岛设计学院念完本科后，继续到纽约亨特学院学习艺术史，毕业后进入 Bykert Gallery 工作 。1977年，年仅25岁的 Boone 成立了自己的画廊。Boone 签下的头两个艺术家 Julian Schnabel 和 David Salle 都迅速窜红，1982年Boone 登上New York 杂志封面，被称为艺术界的新女王，同年她开始代理巴斯奎特，并于1984年正式举办巴斯奎特个展。80年代的 Boone 年轻、大胆、充满野心，大肆推动新表现主义艺术，她首创了画廊的 waiting list 制度，将尚未创作出来的作品提前销售给藏家，让艺术家提高产量。Boone 被视为80年代 Dealer 最成功的代表，但90年代初艺术市场陷入衰退后，Boone 也因过分参与市场炒作导致泡沫而受到指责。通过销售个人收藏，Boone 艰难的渡过了90年代的消退期，但画廊的重要艺术家纷纷离开。近年来，Boone 深陷多宗诉讼案 ，多以赔偿或认罪收场，今年更是被判两年半的监禁，画廊面临被迫关闭的可能。 官方网站：https://maryboonegallery.com/ 延伸阅读： http://art.ifeng.com/2018/0917/3444203.shtml https://mp.weixin.qq.com/s/qKX-gPQpgsNRKHXs8sMxCA 丽莎·斯佩尔曼（Lisa Spellman） 1984年 ， 斯佩尔曼在纽约公园大道南303号创办了303画廊，画廊名称同时也受到了“现代摄影之父” Alfred Stieglitz 创办于安德鲁画廊的大楼303号房间的 Intimate Gallery 的启发。1987年，303画廊搬迁到纽约东村，1988年给克里斯托弗·伍尔举办了首个个展。1989年，从东村搬到 SOHO区，1996年又成为最早搬迁到切尔西区的画廊，在切尔西区经历多次搬迁后，Spellman买下了西21街555号，2016年新空间投入使用。今年举办了名为“303画廊：35年”的群展，并出版了同名书籍。 官方网站：https://www.303gallery.com 官方微信公众号：303gallery 延伸阅读：https://mp.weixin.qq.com/s/Mxs1lVFu-Nbd7VF83k41nQ 玛丽安·博斯基（Marianne Boesky） Boesky的父亲是臭名昭著的股票套利之王伊凡·博斯基(Ivan Boesky，《华尔街》电影主角Gordon Gekko的原型)，她的画廊于1996年在纽约SOHO开幕，并声称画廊的启动资金与她父亲无关，以回应外界的质疑。Boesky 在90年代末开始代理村上隆和奈良美智，是较早在美国代理日本艺术家的画廊。2006年 Boesky 怀孕，村上隆因准备2007年在洛杉矶MoCA的大型回顾展需要大量资金，Boesky无法独立负担，随后村上隆离开Boesky签约高古轩，奈良美智也在几年后离开，2011年签约佩斯画廊。2012年Boesky被诊断出乳腺癌。和弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的合作让画廊走出了低谷，2016年 Stella的惠特尼回顾展顺利举办，Boesky也战胜了癌症。目前Boesky拥有3个画廊空间，两个位于纽约，另一个位于科罗拉多州的雪城Aspen。 画廊官网：https://www.marianneboeskygallery.com/ 安东尼·德奥菲（Anthony d'Offay，1940- ） d'Offay 生于英国谢菲尔德，父亲是法国人，他在25岁时就开了画廊，之后的15年间主要经营20世纪早期的英国艺术家作品。进入1970年，他开始经营当代艺术。1977年，d'Offay与曾担任泰特美术馆策展人的 Anne Seymour 结婚，1980年两人开始一起经营画廊，范围扩展至国际当代艺术，展出博伊斯、沃霍尔等艺术家作品。d’Offay在1970年代末期，曾想把伦敦做成和纽约竞争的艺术中心，展出伟大的欧洲艺术家，但这一愿景未能实现。达明赫斯特在读大学期间曾去Anthony d’Offay画廊打工，试图搞清楚艺术市场是怎么回事。后来自立门户的Matthew marks 也曾在d’Offay 画廊画廊工作。2001年，d’Offay关闭画廊宣布退休。 2008年，d’Offay以2650万英镑将实际价值超过1亿英镑的作品以「Artist Rooms」之名打包售出，由泰特艺术馆与苏格兰国家画廊共同拥有，包括40多位现代及当代艺术家。Artist Rooms计划在全英国各地的美术馆里挑出一间房间，每次只展出收藏中一位艺术家的作品，截止2015年已在英国77家美术馆和艺术机构举办143次展览，d’Offay的捐赠也在持续增加，超过1600件。前泰特馆长 Nicolas Serota 称 Artist Rooms 收藏是 “英国收获的最重要的当代艺术礼赠”。2018年1月，受Metoo#运动波及，d'Offay被三位前员工指控性骚扰，泰特随即宣布中断和d’Offay的合作，2019年4月泰特恢复与 d’Offay 的接触。但目前案件仍在调查中。 延伸阅读： https://cn.thevalue.com/articles/uk-art-dealer-museum-donor-anthony-d-offay-sexual-harassment-allegations-tate-scotland-national-gallery https://www.theartnewspaper.com/news/tate-resumes-contact-with-anthony-d-offay-after-sexual-harassment-claims-investigated 威廉·阿奎维拉（William Acquavella，1937-） 比尔·阿奎维拉（BOOM书中及画廊官网均使用 Bill Acquavella）属于在世资格最老的「艺二代」之一，他的父亲Nicholas Acquavella于1921年在纽约57大道创办了画廊，并在1967年买下了画廊目前使用的五层大楼。在画廊早期，Nicholas主要经营文艺复兴时期的老大师作品，1960年Bill加入画廊，Bill将经营范围扩展到印象派及现代艺术，1980年代又扩展至当代艺术，90年代末，Bill的女儿Eleanor及两个儿子 Nick和Alexander 先后加入画廊。 Bill也是最早拥有私人飞机的Dealer之一，以参与大宗二级市场交易闻名，除了BOOM上期播客提到的接手皮埃尔·马蒂斯（pierre matisse）和仕丹莱收藏（Estella Collection）外，他还曾在1999年给坎贝尔罐头的继承人的收藏开出1亿美金，但后来被苏富比以1.1亿元拿下。2006年，赌场大亨 Steve Wynn 试图将毕加索名作《梦》（Le Rêve）以1.39亿美金卖给对冲基金巨头Steve Cohen，中间人就是 Bill Acquavella，不幸的是Steve Wynn在交易前不小心用胳膊碰到画作，导致画布裂开一个小口，交易因此取消，但7年后 ，Steven Cohen又以1.55亿美元的价格重新从Steve Wynn手中购入修复后的画作。 1992年，周英华将卢西安·弗洛伊德介绍给Bill，此前20年弗洛伊德都被Anthony d'Offay代理，但弗洛伊德喜欢画商从他画室拿走画时直接付现金买断，随着弗洛伊德的价格一再上涨，对d'Offay的资金压力也越来越高，而此时弗洛伊德还欠下460万美金的赌债。得知弗洛伊德有更换画商的打算，Bill非常意外，他毫不犹豫同意了弗洛伊德的条件，不久之后以270万美金现金及一部分画作作为代价替弗洛伊德偿还了赌债，两人的友谊从此开始，每周要通上三四次电话，经常一起乘坐Bill的私人飞机旅行。 画廊官网：https://www.acquavellagalleries.com/ 官方微信公众号：ACQUAVELLA画廊 《疯狂经济学》（The $12 Million Stuffed Shark） 这本书是加拿大经济学家唐·汤普森（Don Thompson）在2010年出版的一本研究艺术市场的专著，简体中文版在2013年出版，是较早介绍西方画廊和拍卖行的书，作者虽非艺术市场专业人士，但从经济学者的视角出发，敏锐的捕捉到艺术圈外人对艺术市场的诸多好奇之处，并竭尽所能给出了解答。虽然出版已经9年，很多观点和信息仍未过时。 https://book.douban.com/subject/24880341/ 1031延税法（1031 Exchanges） 1031延税法得名于美国税务法第1031条第一款第一项，该法条规定：“如果交换的财产是用于企业生产性使用或者投资，并且这样的财产是用于交换类似的资产，那么交换过程中的经济利益得失不予承认。”简而言之，销售某物获得的收入只要在规定时间内用于购买同类财产，则交易过程中产生的资本增值可以延迟交税，并可以反复推迟直到死亡，最终完全避免。美国的房产经常使用1031延税法，艺术品交易也符合1031延税法的财产范围，但股票、债券等被排除在外。 延伸阅读：https://zhuanlan.zhihu.com/p/32733683 Special Guest: 陆晓凡. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播 · Sammi: Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 胡湖: 姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 · 陆晓凡：前艺术市场资深记者，现任职于某奢侈品牌 编辑：刘婉莹 朱嘉瑶 杨威 剪辑: 杜斯瑀 关于作者 Michael Shnayerson 美国记者，1976年毕业于美国达特茅斯学院，1986年起供稿于生活杂志《名利场》（Vanity Fair）。 参见：http://mshnay.com/bio 早期艺术品交易商 皮埃尔·马蒂斯 Pierre Matisse 皮埃尔·马蒂斯 （1900年—1989年）是一名早期艺术品交易商，也是艺术家马蒂斯的儿子。1931，他在纽约57街创立画廊，在之后的58年间为美国观众展示了大量如让·杜布菲（Jean Dubuffet）、胡安·米罗（Joan Miró）和阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）等欧洲大师的作品。皮埃尔在1989年去世，留下了2300件二十世纪艺术大师的作品。艺术品交易商威廉·阿奎维拉（William Acquavella）与苏富比拍卖行合作以1.5亿美金的价格将这些作品全部买下，再将它们分组分批次进行销售，售价总计高达3亿美金。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Matisse 延伸阅读： 1.《艺术品经纪人的崛起（和部分的陨落），艺术史的背后推手》（Rogue’s Gallery: The Rise (and Occasional Fall) of Art Dealers, the Hidden Players in the History of Art），作者菲利普·胡克（Phillip Hook）是《苏富比的早餐》的作者和苏富比拍卖行资深董事。本书追溯了艺术品交易商这一职业从文艺复兴时期至今的发展历程，探索了艺术品交易商的在塑造时代品味、影响艺术家创作和推动艺术史发展中所扮演的角色。各个时期的代表人物都囊括其中，包括传奇画商约瑟夫·杜维恩（Joseph Duveen）、现代拍卖行的革新者彼得·威尔逊（Peter Wilson）以及里奥·卡斯特里（Leo Castelli）等等。 参见：https://book.douban.com/subject/27203311/ 1. 《艺术品交易商：幕后推手讲述艺术世界的运作方式》（The Art Dealers: The Powers Behind the Scene Tell How the Art World Works），作者Laura de Coppet 和Alan Jones。本书收录了32位纽约画廊主的访谈，包括抽象表现主义和波普艺术等艺术流派的的重要幕后推手，如贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）、悉尼·詹尼斯（Sidney Janis）、里奥·卡斯特里以及与卡斯特里关系密切的画廊主们。他们回顾了各自的职业发展以及创办画廊空间的契机，从侧面展现了现代艺术和收藏风潮的演变。参见：https://book.douban.com/subject/3537200/ 里奥·卡斯特里 Leo Castelli 里奥·卡斯特里（1907年—1999年）1924年毕业于米兰大学法律专业，曾在保险和银行业工作。1933年和伊莲娜·夏皮拉（Ileana Schapira）结婚，随后在岳父的支持下迁往巴黎，并在1939年他的建筑师朋友创办画廊，代理达利和马克斯·恩斯特（Max Ernst）等超现实主义艺术家的作品。二战爆发后，画廊被迫关闭，举家迁往纽约。在纽约，他结识了MoMA馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr Jr.） 和艺术批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）并受到他们的指点。1957年2月10日，他和妻子伊莲娜在纽约创立画廊，为抽象表现主义后涌现的一批艺术家积极举办展览。1958年，这对伉俪为贾斯培·琼斯（Jasper Jones） 和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）先后举办个展，在往后几年间发掘了了众多抽象表现主义、波普艺术、极简主义、观念艺术等流派的重要艺术家。1971年，卡斯特里在纽约苏荷区开设旗下第二家画廊空间。卡斯特里开创了一种画廊与艺术家合作的全新模式被后人称之为“卡斯特里模型”。这个模型中，画廊着重建立与艺术家之间的双向的信任和忠诚。画廊每个月为艺术家提供津贴、提供创作和租赁工作室所需的资金，着重推广艺术家，确保他们有稳定的展览和宣传计划。卡斯特里也是最早一批跨区域和欧洲画廊合作代理艺术家的美国画廊主，为艺术家提供全球化的展示机会。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Castelli 延伸阅读： 1. 卡斯特里传记《里奥和他的圈子》（Leo and His Circle: The Life of Leo Castelli）, 作者Annie Cohen-solal。 2. 卡斯特里的画廊经营之道： https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-leo-castelli-changed-art-market-forever 伊莲娜‧松阿本德 Ileana Sonnabend 伊莲娜·松阿本德（1914年—2007年）是罗马尼亚裔美国艺术品交易商，也是里奥·卡斯特里的第一任妻子。1959年，伊莲娜与卡斯特里离婚后，和研究米开朗基罗的学者麦克·松阿本德（Michael Sonnabend） 结婚。两年后，二人在巴黎创办Ileana Sonnabend画廊，为美国艺术家打开欧洲市场的大门。1968年，他们回到纽约，并于1971年在纽约苏荷区创立松阿本德画廊（Sonnabend Gallery），发掘了杰夫·昆斯（Jeff Koons）和维托·阿肯锡（Vito Acconci），也引进了克里斯托·耶拉瑟夫（Christo Javacheff）, 乔治·巴塞利茨（Georg Baselitz）和雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）等欧洲艺术家。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Ileana_Sonnabend 四大超级画廊的画廊主 拉里·高古轩Larry Gagosian （Gagosian Gallery） 拉里·高古轩（1945年—）1969年毕业于UCLA英语文学系。1980年在美国洛杉矶创办画廊，推广巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat), 艾瑞克·费舍尔（Eric Fischl）和大卫·萨利（David Salle）等人的作品。五年后，画廊扩张至纽约切尔西。在职业发展初期，高古轩曾受到卡斯特里的教诲。1989年至1996年，他和卡斯特里共同经营一家位于苏荷区的画廊，代理埃斯沃兹·凯利 （Ellsworth Kelly）, 罗伊·里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）, 布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等艺术家的作品。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Larry_Gagosian 画廊网站：https://gagosian.com/ 延伸阅读： 1. 高古轩画廊在1996年举办致敬卡斯特里的展览： https://gagosian.com/exhibitions/1996/leo-castelli-an-exhibition-in-honor-of-his-gallery-and-artists/ 2.《高古轩的艺术帝国》： https://www.wsj.com/articles/the-art-of-larry-gagosians-empire-1461677075 3.高古轩和卓纳争夺艺术家弗朗兹•韦斯特（Franz West）： https://www.vanityfair.com/style/2019/03/duel-of-the-mega-dealers 1. 2018年英国艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）成为“在世最贵女艺术家”： https://news.artron.net/20181020/n1027795.html 1. 揭秘当代艺术定价机制的《疯狂经济学》，作者唐·汤普森： https://book.douban.com/subject/24880341/ 6.高古轩今年创立了艺术咨询公司： https://www.theartnewspaper.com/news/larry-gagosian-launches-new-york-advisory-firm 艾恩·格里姆彻 Arne Glimcher （Pace Gallery） 艾恩·格里姆彻（1938年—）出生于美国明尼苏达州德卢斯，毕业于麻省艺术与设计学院和波士顿大学。1960年，22岁的格里姆彻在波士顿创立了佩斯画廊。1963年，他将画廊搬到了纽约市。1980年，他以100万美元的价格将贾斯培·琼斯的作品Three Flags卖给美国惠特尼美术馆，使之成为当时最贵的“在世艺术家”。格里姆彻同时也是一名电影从业者，曾指导电影《曼波王 》（The Mambo Kings，1992）和《正当防卫》（Just Cause，1995）。画廊目前由他的儿子马克·格里姆彻（Marc Glimcher）担任总裁和CEO。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Arne_Glimcher 画廊网站：https://www.pacegallery.com/ 延伸阅读： 1. 佩斯画廊将于今年九月启动纽约旗舰大楼： https://www.pacegallery.com/news/3096/pace-to-open-new-flagship-chelsea-gallery-in-september-2019 1. 佩斯画廊近期启动Pace X项目，联结艺术与科技： https://news.artnet.com/market/pace-gallery-pacex-1624546 大卫·卓纳David Zwirner （David Zwirner Gallery） 大卫·卓纳（1964年—）出生于德国科隆的艺术世家，父亲是知名艺术品交易商鲁道夫·卓纳（Rudolph Zwirner）。高中毕业后，他前往美国，就读于纽约大学，渴望成为一名爵士鼓手。毕业后他曾在德国汉堡的A＆R唱片公司短暂工作，很快兴趣便转向艺术收藏，开始建立以摄影作品为主的收藏，购入贝恩德和希拉·贝歇尔夫妇(Bernd & Hilla Becher)、汉娜·达波文（Hanne Darboven）和丹·格雷厄姆（Dan Graham）等先锋艺术家的作品。大卫在1991年回到纽约，在布鲁克·亚历山大（Brooke Alexander）的画廊学习。1993年，大卫在纽约苏荷区创立了自己的画廊，首展呈现了弗朗兹·韦斯特（Franz West）的个展。2000年至2009年，卓纳和伊万·沃斯（Ivan Wirth）在纽约上东区共同经营过一个进行艺术品私洽的空间。目前，大卫的儿子卢卡斯·卓纳（Lucas Zwirner）在画廊担任数字部门负责人以及David Zwirner Books的编辑总监。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/David_Zwirner 画廊网站：https://www.davidzwirner.com/ 延伸阅读： 1. 大卫·卓纳的职业历程： https://www.newyorker.com/magazine/2013/12/02/dealers-hand 1.卓纳画廊近期宣布开设巴黎空间： https://news.artnet.com/market/david-zwirner-gallery-paris-1598059 2.卓纳画廊的播客Dialogues，由卢卡斯·卓纳（Lucas Zwirner）主持，收听链接： https://podcasts.apple.com/us/podcast/dialogues-podcast-from-david-zwirner-about-art-artists/id1400997563 伊万·沃斯和曼努艾拉·沃斯Ivan Wirth & Manuela Wirth （Hauser&Wirth Gallery） 伊万·沃斯 (1970年—)出生于瑞士圣加仑市，父亲是一名建筑师，母亲是一名教师。早在16岁时，伊万就创办了自己的商业画廊，90年代初成为了艺术品交易商。1992年，伊万与曼努艾拉·豪斯（Manuela Wirth）母亲和她的母亲瑞士零售业巨头乌苏拉·豪斯（Ursula Hauser）创立了Hauser&Wirth画廊。 参见： https://en.wikipedia.org/wiki/Hauser_%26_Wirth 乌苏拉·豪斯 Ursula Hauser 乌苏拉·豪瑟（1939年—）生于二战前夕，22岁时与Albert Hauser（阿尔伯特·豪瑟）结婚。青年丧偶后（丈夫在1973年病逝，年仅37岁），开始主理家族家电企业并将其经营为瑞士的零售巨头。在过去的四十余年，她收藏了许多女性艺术家的作品，包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）, 海蒂·布赫（Heidi Bucher）, 索尼亚·戈麦斯（Sonia Gomes）等等。 画廊网站：https://www.hauserwirth.com/ 延伸阅读： 1. 豪斯沃斯在萨默赛特郡的乡村项目：https://www.theguardian.com/travel/2014/mar/21/hauser-and-wirth-somerset-art-gallery-next-guggenheim 2. 豪斯夫妇在苏格兰高地的酒店项目：https://howtospendit.ft.com/travel/204642-iwan-and-manuela-wirth-open-a-highlands-hotel 3. 豪斯沃斯画廊在西班牙海岸外梅诺卡小岛开设艺术中心： https://news.artnet.com/art-world/hauser-wirth-open-new-art-center-off-coast-spain-1573300 1. 豪斯沃斯创立艺术杂志，以其联合创始人Ursula命名：https://news.artnet.com/market/hauser-wirth-launches-ursula-art-magazine-1351154 2. 关于乌苏拉·豪斯的藏品： https://www.artnetnews.cn/art-world/haomenhualangbeihoucangjiaruheyongyishengshoucangnvxingzhuyi-103147 1. 展览“无意识的景观：来自厄尔苏拉·豪瑟收藏的作品”（Unconscious Landscape: Works From the Ursula Hauser Collection），正在萨默塞特郡豪瑟沃斯画廊展出： https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/23377-unconscious-landscape-works-from-the-ursula-hauser-collection 1. 伦敦Holland Park的豪宅，以3000多万英镑高价出售，现属于贝克汉姆夫妇： https://www.thesun.co.uk/tvandshowbiz/8291824/victoria-david-beckhams-31-5million-london-home/ 花絮 作者的妻子 Gayfyrd Steinberg Gayfyrd Steinberg为商业大亨Saul Steinberg（1939年—2012年）的遗孀，夫妻二人为资深藏家，曾于1990-1996年期间连续进入ARTnews世界收藏家前200榜单中，收藏方向主要为西方古典大师绘画作品、文艺复兴时期的青铜艺术。受90年代早期的经济环境影响，Steinberg夫妇在2000年无奈将其位于纽约曼哈顿750 Park Avenue的豪宅以3700万美金的高价卖给了黑石集团（The Blackstone）的 Stephn A. Schwarzma，是当时历史上最贵的一笔房产交易。这套豪宅曾属于洛克菲勒家族，占地17000平方英尺, 拥有34个房间的豪宅。同年，61幅从他们的朋友、艺术品经纪人理查德·费根（Richard Feigen）手中购得的古典大师珍品再通过理查德转手，估价超过5000万美金也一并出售。三周后，293件家具和装饰物通过苏富比拍卖行售出，共计1250万美金。 参见：ARTnews Top 200收藏家排名 http://www.artnews.com/top200/saul-and-gayfryd-steinberg/ 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播Sammi微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guest: 陆晓凡. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

夏日阅读：不聊艺术时，我们在看什么？ 总时长：56分30秒 主播 · Sammi: Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 胡湖: 姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 · 赵阿萌: 画廊行业从业者，知乎和微博上不愿意承认的艺术KOL 编辑: sammi 剪辑: 刘苑 关键信息 赵阿萌推荐书目: 1.《黑泽明的罗生门》 这本书是杰出的东亚史学者保罗·安德利尔对黑泽明的电影世界一次充满冒险和洞见的发现。作者追溯了黑泽明生命中标志性的记忆或创伤——被1923年大地震和两次世界大战接连毁灭的故乡东京，还有兄长的决然离世，抽丝剥茧地还原了黑泽明独特的美学自觉背后深刻的历史羁绊和个人选择。 https://book.douban.com/subject/30428824/ 1. 《黑泽明的世界》 作者: 佐藤忠男 出版社: 中国电影出版社 译者: 李克世 / 崇莲 出版年: 1983 https://book.douban.com/subject/1469031/ 1. 《拥抱战败：第二次世界大战后的日本》 本书是作者对第二次世界大战后结束后的日本的杰出研究。书中大量引用日文材料，并有数十幅精心挑选的档案照片。它是关于长达六年之久的美国对日占领最完整、最重要的历史著作，而这一占领对日本社会的所有层面都产生了深远的影响。它描述了占领期间日本的转变。作者对该时期日本流行文化——歌曲、杂志、广告甚至笑话——的分析极为精彩。作者被称为“美国关于太平洋地区第二次世界大战历史的最重要的历史学家”，他以前所未有的方式展现了西方与东方、胜利者与战败者之间丰富而激烈的相互作用，涉及的层面从操纵裕仁天皇的命运到各阶层的男男女女的希望与恐惧。这本书已经被认为是这个领域内基准性的研究成果。 https://book.douban.com/subject/26418529/ 1. 《创造日本：1853-1964》 作者伊恩•布鲁玛深入浅出地重新解读“日本成为现在的日本”的过程，发掘日本真实而复杂的面貌，探索日本模式蕴含的黑暗力量，提供借镜历史、思索未来的独到视角。从1853年马修•佩里的黑船驶入江户湾，结束长达二百多年的锁国，到在美国的监管下成为一个经济高度发展，并于1964年成功举办东京奥运的现代国家，日本不过用了一百多年的时间。在这本睿智、优美而精简的书中，伊恩•布鲁玛通过对这一历史时期的细腻考察，清晰地呈现日本历经的种种重大事件及相继而来的转变，从倒幕运动、明治维新、日俄战争、侵华战争、东京审判，一直到美国接管及东京奥运。布鲁玛深刻地探讨日本社会思想、政治秩序和经济生活等各个面向，并以独到和客观的视角解释日本如何经历这些戏剧性的巨变及伴随的战争与变革，最后从一个小小封闭的传统岛国一跃成为牵动东亚乃至世界的现代国家。 https://book.douban.com/subject/27608153/ 1. 《高堡奇人》 “科幻鬼才”菲利普•迪克成长于西方科技文明创造出的崭新辉煌的时代。彼时，人类进入了太空，登上了月球，成功制造出第一台工业用机器人……科技的蓬勃发展也催生出主流科幻小说对人类创造力的无比自信，克拉克、阿西莫夫和海因莱因撑起了西方科幻的黄金时代。可是，迪克却反其道而行之，他的主人公迷惘于亦真亦假的世界上，挣扎于文明的陷落中，充满了对生命的依恋和对人性的追求。《高堡奇人》是菲利普•迪克代表作之一，架空历史最杰出的经典，雨果奖最佳长篇小说。小说以《易经》牵引情节，讲述了一种反转过来的“历史”——同盟国在二战中战败，美国被德国和日本分分割霸占，集权政治与东方哲学相互碰撞，探讨了正义与非正义，文化自卑与身份认同，以及法西斯独裁和种族歧视给人类社会造成的后果。 https://book.douban.com/subject/27039411/ 1. 《他们以为他们是自由的》 米尔顿·迈耶，德裔美国犹太人，身份复杂的著名记者和专栏作家。二战时他曾是一名拒服兵役者。“正派的人”如何且为何成为纳粹，这个问题吸引他在战后旅居德国，并与当地的德国家庭共同生活长达十年之久。他由此了解纳粹统治下普通德国人的生活故事，也催生了这本极具影响的书：《他们以为他们是自由的》。十位曾在纳粹时期生活过的小人物是其主要受访者。在他们的讲述下，纳粹主义不仅是一种政治体制或意识形态，更是十分适合一战后德国人气质和心态的世界观。纳粹征服了伟大的和平庸的德国人的心灵，也压垮了他们。迈耶精辟地写道：德国对纳粹主义的积极性很明显就是“小人物变疯了”。本书堪称一份研究第三帝国时期德国生活的微观社会人类学报告，它最有价值的贡献是向人们展示了一幅观念的图景：纳粹体制如何在普通德国人的层面以及德国社会内部发生作用。这些极具颠覆性的内容引人深思，关乎德国人，更关乎我们每个人自身。 https://book.douban.com/subject/25751980/ 1. 《二手时间》 本书是白俄罗斯著名作家阿列克谢耶维奇最新作品，通过口述采访的形式，展现身处关键历史时刻的普通人的生活。本书讲述了苏联解体后，1991年到2012年二十年间的痛苦的社会转型中，俄罗斯普通人的生活，为梦想破碎付出的代价。在书中，从学者到清洁工，每个人都在重新寻找生活的意义。他们的真实讲述同时从宏观和微观上呈现出一个重大的时代，一个社会的变动，为这一段影响深远的历史赋予了人性的面孔。苏联解体已逾二十年，俄罗斯人重新发现了世界，世界也重新认识了俄罗斯。新一代已经成长起来，他们的梦想已不再关乎梦想，不再像90年代他们的父辈，关心信仰。二十年来，人们看了崭新的俄罗斯，但她却早已不是任何人曾经梦想过的俄罗斯了。作者追溯了苏联和苏联解体之后的历史过程，让普通的小人物讲述他们自己的故事，从而展现出身处历史的转折，以及人们如何追寻信仰、梦想，如何诉说秘密和恐惧，让人们重新思考什么是“俄罗斯”和“俄罗斯人”，为什么他们无法适应急剧的现代化，为什么再近两百年之后，依然与欧洲相隔。本书分为上下两部分，采访了生长于理想之下的俄罗斯人和今天的俄罗斯人，以及阿塞拜疆等前苏联国家的普通人，呈现他们的生活细节，所感所想。德国媒体盛赞该 书撷取的是最为细小的马赛克，却拼出了一幅完整的后苏联时代图景。“一部20世纪后半叶的微观俄国史，笔力直抵普京时代。” https://book.douban.com/subject/26704403/ 胡湖推荐书目: 1.《世界观：现代人必须要懂的科学哲学和科学史》 “三观”作为一个网络口头词汇，日益被等同为人对社会事件的价值判断和条件反射，而三观中排在第一位的“世界观”逐渐从词义中淡出，以至于我们自己都忘了竖立科学的“世界观”是人生中的一件大事。本书作者理查德·德威特（Richard DeWitt）是美国费尔菲尔德大学（Fairfield University）教授，他认为“世界观”是一张拼图，由核心观点和外围观点拼合而成，两千多年来，从完美契合经验主义的亚里士多德世界观，到构筑经典物理的牛顿世界观，再到相对论和量子理论，人类对世界的认知被一次次打破。我们每个人都活在当代，但我们头脑中装配的观念，很可能是过时甚至完全错误的。《世界观》属于那种十年磨一剑的杰作，阅读这本书就像经历一次思维的按摩，感受一场迟到的脱胎换骨。 https://book.douban.com/subject/30379527/ 1. 《牛顿传：最后的炼金术士》 牛顿传记中最好的一本，将牛顿还原成一个有血有肉的人，牛顿不仅是一个自创微积分破解宇宙运动规则的物理奇才，也是一个终生沉溺于炼金术的魔法信徒，最难以置信的是，亲手创立万有引力公式的牛顿，居然并不理解引力的成因，再天才的人也难以跳出时代的局限。书中包含的大量牛顿日常生活的细节，如果对花边内容感兴趣，推荐阅读相关书籍《机械宇宙》，包含更多牛顿同时代科学家的八卦。 https://book.douban.com/subject/26694601/ 1. 《宇宙的构造》纪录片 从相对论的扭曲时空到平行宇宙，再到量子论以及更前沿的弦理论，理论物理越来越抽象和艰深。PBS出品的这部极具视觉冲击力的科普巨作，用例浅显易懂，画面形象直观，弥补了书籍缺乏画面感的不足，推荐观看。 https://movie.douban.com/subject/10434591/ 1. 《宇宙的规则》 这是本期播客没有提及的一本书，作者是资深科学和历史播客主播胡先笙，根据原本的播客节目扩写而成，保持了文字的口语化与胡先笙特有的幽默感，非常适合作为入门读物。全书由六大篇章所组成：蝴蝶效应与混沌、科言幻语聊《三体》、宇宙规则：决定论or随机论？、黑洞与平行宇宙、牛顿时空观和引力观的兴衰、真正了解引力波。 https://book.douban.com/subject/33459535/ 1. 《周易江湖》 用最日常的例子，告诉你易经和算卦不是一回事。熊逸讲诸子百家的其他书也值得一读。 https://book.douban.com/subject/26649383/ sammi推荐书目: 1.《郭鹤年自传》 郭鹤年是香港以及马来西亚企业家，出生于柔佛新山，以经营白糖业起家，有「亚洲糖王」之称。书中讲述他创立以亚洲为基地的郭氏集团故事，是一部多姿多彩的家族历史，当中亦包括郭鹤年童年的成长回忆，以及与其父母及兄弟于乱世中的生活。此外，书中亦有详述其管理企业和做生意的独特见解──从1949年开始，如何带领郭氏集团发展成为当今多元经营的跨国企业。读者从书中了解华人移民东南亚，在英国殖民统治下的生活，在第二次大战时期日军铁蹄下经历的岁月，也可了解中国和亚洲经济腾飞的历程。香格里拉饭店，北京国贸等最著名的房地产项目都出自郭鹤年的企业。 https://book.douban.com/subject/27616695/ 1. 《近世艺林掌故》 万君超编著的《近世艺林掌故》共辑录文章二十余篇，共分为三辑：上几《古画看今》，中辑《艺林掌故》，下辑《旧文校释》。中心主题是近人或今人对古代书画的鉴赏和收藏，以及鲜为人知的掌故轶事。里面有很多sammi 享受的阅读“八卦”，像是吴湖帆之死，政府购买古董之谜等等。 https://book.douban.com/subject/27057347/ 1. Decoding Dictatorial Statues (解码独裁者雕塑） 由居住在荷兰的韩国平面设计师，研究者Ted Hyunhak Yoon编纂的这本书，由大量的图像资料组成，作者走访了全世界的独裁者雕塑，并对他们的手势、姿态等进行图像归类和分析。作者还邀请了几位研究者就各国的独裁者雕塑的历史和社会背景撰文，让读者了解不同国家惊人相似的统治历史。 本书目前在中国国内没有发售渠道，只能在亚马逊海外店和出版社官方网站购买https://www.onomatopee.net/exhibition/decoding-dictatorial-statues/。 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/ 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动： 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播Sammi微博：@Sammi嫄 嘉宾赵阿萌微博：@赵阿萌 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO 以及艺术家夏凡为我们制作的片头片尾音乐。 Special Guest: 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

总时长：1小时14分48秒 第一部分(胡湖主播): 3分11秒-39分0秒 第二部分(Sammi主播): 39分01秒-1小时14分15秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 ·周婉京：青年学者，作家 ·孙琳琳：《新周刊》艺术栏主笔 编辑：朱嘉瑶 杨威 剪辑：刘苑 本期《艺术有读》采用了特别的内容结构，两位主播分别在不同地点采访了两位艺术记者关于她们各自新出书籍的话题。由胡湖主播的前半部分中他和嘉宾孙琳琳就其记录中国当代艺术发生现场的非虚构创作《艺术永不眠》聊了几位中国当代艺术家和批评家的故事；由Sammi主播的后半部分中她和嘉宾周婉京就其新小说《隐君者女》聊了虚构类文学创作在艺术圈语境下的特点和对严肃艺术批评的看法。 关键信息 第一部分: 1.《艺术永不眠》 这本书通过24个艺术故事及24份囊括艺术圈精粹的趣味清单，提供了一份帮助“理解”当代艺术的导图，告诉你当代艺术是如何构思、创作、收藏、拍卖，以及被仰望与被遗忘的。从2006年至今，艺术圈十余年来的起起落落尽在这不眠的24小时中。 故事发生的11个地点，都是当代艺术的核心地带，从机会更多的北京、市场更规范的上海，到安逸的成都、更具成长性的武汉；书中亮相的徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等，从艺术家、批评家，到策展人、馆长、收藏家，都是中国当代艺术的焦点人物，其中有亲历者、贡献者、受益者，也有失落者、退隐者、离去者。 https://book.douban.com/subject/33406298/ 1. 毛旭辉 (1963年— ) 19生于中国重庆市，同年9月随父母移居云南省昆明市。1982毕业于云南艺术学院美术系油画专业。1984调入昆明市电影公司任美术师，从事绘制电影海报的工作。1993 留职停薪，成为自由职业画家。1996－1999在云南艺术学院美术系油画2工作室任教(聘任)。2001调入云南大学艺术学院任教，现为云南油画艺术委员会委员云南油画学会副主席。 1. 刘小东（1963年— ） 出生于辽宁锦州，先锋派画家。1988年毕业于中央美术学院油画系。其创作的油画《三峡新移民》，在北京保利2006秋季拍卖会以2200万元成交，刷新了中国当代艺术品拍卖的世界纪录。曾在贾樟柯的电影《世界》中客串，也是贾樟柯2006年纪录电影《东》中的主人公。 1. 陈安健（1982年— ） 毕业于四川美术学院油画系，现在四川美术学院任教。 1. 叶永青 （1958年— ） 生于云南昆明，1982年毕业于四川美术学院绘画系，现任四川美术学院教授。2019年3月，克里斯蒂安·西尔万指控叶永青抄袭，和以往单件作品引发的抄袭不同，叶永青被指控30年来持续不断抄袭西尔万的作品。 1. 胡慧姗纪念馆 该纪念馆是为纪念在汶川大地震中遇难的普通中学女生胡慧姗而建的一座永久性私人纪念馆，位于中国四川省成都市大邑县安仁镇建川博物馆聚落汶川地震博物馆旁的一片小树林中，占地面积52平方米，建筑面积19平方米，由建筑师刘家琨设计捐建。在建筑师的自述中，认为“对普通生命的珍视是民族复兴的基础”是这座建筑诉求的社会意义。 https://www.wikiwand.com/zh-cn/胡慧姗纪念馆 1. 黄专 （1958年—2016年） 著名艺术史家、批评家黄专从20世纪80年代中期开始便以不同的方式介入当代艺术活动，他于1985至1987年期间参与编辑了《美术思潮》，1992年参与策划“广州·首届九十年代当代艺术双年展(油画部分)”，1994-1996年参与改版《画廊》，1997年开始担任何香凝美术馆馆聘研究员、策划人，2002年参与策划“重新解读：首届广州三年展”，2005年开始担任OCAT当代艺术中心的主任。 第二部分: 1.《隐君者女》 有别于一般描写爱情的青春文学作品，周婉京的《隐君者女》聚焦在当代中国80后、90后一代年轻人的焦虑与困境，通过北京与香港的双城记讲述了一个年轻女记者从流浪到归家的心灵之旅。书中的主角吴瑾瑜是一个普通的大院子弟，母亲在她儿时离开她去了美国，她的童年在怀念母亲与埋怨父亲中度过。她与父亲关系的疏离，致使她喜欢向陌生人吐露心声，她反复周旋在多个男人之间，寻找爱情，寻找母亲，也寻找真正的她自己。这些男人，有艺术家，有音乐人，有出版商，有咖啡厅老板，鲜活的形象跃然纸上，围绕着吴瑾瑜勾勒出一张北京文艺圈地图，诉说着几代人悄悄藏起的隐秘情事。 https://book.douban.com/subject/33438214/ 1. 女性主义 女性主义是指主要以女性经验为来源与动机，追求性别平权的社会理论与政治运动。女性主义的观念认为，现时的社会建立于一个男性被给予了比女性更多特权的父权体系之上。然而，值得注意的是，女权运动不是要让女性对抗男性，而是去结束性别歧视，性剥削和压迫。 https://zh.wikipedia.org/wiki/女性主義 1. October 十月 October 是由MIT出版的一本学术季度期刊，主要刊登当代艺术批评和艺术理论，以其先锋性和学术性闻名。 1. 《反美学》 哈尔·福斯特 著 本书多方面含括后现代人文论述的不同领域与面向，范围广被文化体制、意识型态、资讯传播、社会评论、文学与艺术批评等，理论与实践两不偏废，在光怪陆离的后工业社会破冰挺进。 https://book.douban.com/subject/1331636/ 1. SoHo Sins 理查德·韦恩 著 由Hard Case Crime于2016年发行的这本犯罪小说从一场发生于90年代末的艺术藏家杀妻案出发，展现了整个当代艺术圈为金钱而狂的时代即将到来之际纽约艺术心脏SoHo区的多面相。作者理查德·韦恩 (Richard Vine) 是一位国际知名当代艺术评论家，现任艺术杂志《美国艺术》(Art in America) 主编，作为艺术圈内部人士，他的经验和日常所见所闻为小说的创作提供了难以取代的原材料。他用惊心动魄的故事携读者们走进纽约的艺术世界，踏入人心深处最黑暗的地带。 https://book.douban.com/subject/32621424/ 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播SAMMI微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO 以及艺术家夏凡为我们制作的片头片尾音乐。 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 · 赵梦莎：艺术书展 abC（art book in China）联合发起人 abC官网：http://artbookinchina.com/zh/ 编辑：符诗瑶 杨威 剪辑：刘苑 本期艺术有读我们邀请到艺术书展 abC（art book in China）联合发起人赵梦莎，从世界各地的艺术书展聊到将于6.6-9日在北京时代美术馆举办的abC 艺术书展，希望大家都能到现场畅游书海。我们还将从在微博@艺术有读 转发这期节目的观众中抽取3位幸运听众赠送共6张VIP预展门票，欢迎大家多多参与。 艺术书展 abC 艺术书展 http://artbookinchina.com/en/bjabf19exhibitors/ UNFOLD 2019 上海 M50 http://www.shanghaiartbookfair.com/ 第一届纽约艺术书展由纽约的艺术书店Printed Matter 于2006年组织举办，参展方来自全球各地。 https://printedmatterartbookfairs.org/ 洛杉矶艺术书展，同样由Printed Matter 举办 https://printedmatterartbookfairs.org/ 比利时根特艺术书展 https://ghentartbookfair.org/ 莫斯科艺术书展 http://deficitartbookfair.ru/ 伦敦泰特美术馆 offprint 艺术书展 http://offprint.org/ 东京艺术书展 https://tokyoartbookfair.com/ 关键信息 1、埃德·拉斯查 (Ed Ruscha)，1937年生于美国内布拉斯加的奥马哈，美国波普艺术的开创者之一，观念艺术的先锋人物。最早开始创作艺术书的艺术家之一。 2、豆荚 𝗣𝗢𝗗 豆荚 POD 于2018年成立，目前由三个女孩组成，嘉佳和豆豆十一岁，玥玥十岁，她们同时还是抓马宝贝少年剧场的成员。豆荚将以每年一本zine的形式，展现和讨论少年们的生活和观点。 POD第一期的主题为《Violence》，每个女孩用画面展现了自己了解或遭遇过的暴力，思考并理解暴力为何产生，以及遇到极端暴力我们如何保护自己。 3、上海书展，是上海市一项以读书为主题的大型文化活动，自2005年由上海联合书业会展有限公司举办，每年定期于8月份举办一届。 4、北京国际图书博览会（简称“图博会”或“BIBF”）由多个政府机关合力主办，并由中国图书进出口（集团）总公司承办，是中国“十一五”、“十二五”的重要会展项目。参展单位有国内的五百多家出版社外，也有来自海外，包括：英国、法国、德国、美国、日本、韩国等数十个国家的机构，每届并设一主宾国，邀请其他国家介绍他们的文化。除了是刊物展览会外，图博会实是兼具书籍贸易、文化活动、业界沟通、文化交流等多功能的国际出版盛会。 5、美国艺术媒体 artnews 在2015年对于纽约艺术书展的报道中，提到从2006年创始，参展商数量从40家，参观人数六千人次到2015年为超过370家参展商，三万五千人参观。 http://www.artnews.com/2015/09/26/ny-art-book-fair-numbers/ 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播SAMMI微博：@Sammi嫄 嘉宾赵梦莎微博：@赵梦莎 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO 以及艺术家夏凡为我们制作的片头片尾音乐。 Special Guest: 赵梦莎. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

关键信息 1.《明亮的泥土-颜料发明史》，艺术史的书写向来重技艺而轻材料，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了理解西方艺术史的独特维度。 https://book.douban.com/subject/27139923/ 1. 菲利普·鲍尔（Philip Ball），英国科学与科普作家，《自然》期刊特约顾问编辑。他在牛津大学主修化学，后来又在布里斯托尔大学获得物理学博士学位，所著的社会物理学著作《预知社会——群体行为的内在法则》（2004）获英国安万特科学图书大奖，另外还著有《牛津通识读本：分子》（2003）、《为帝国服务：希特勒时期为物理学真谛而战》（2014）、《图案密码：大自然的艺术与科学》（2016）等多部作品。 2. 青金石，最古老的矿物质颜料之一，经研磨制成群青颜料。群青（Ultramarine），是一种蓝色颜料，主要成分为双硅酸铝盐和钠盐以及其他一些硫化物或硫酸盐，出现在自然情况下生成的近似成分的青金石。圣母玛丽亚长袍的代表色。 4.铅白是一种从铅提取的合成无机色料，有毒性。是一种完全不透明的永久型色料，呈暖白色，具有快干、与其他颜料容易混合等特点，因为其着色度低，所以与其他色料混合后只稍许降低色彩的浓度。锌白，覆盖力不强，时间长容易开裂。钛白，铅白的代替色。 5.国际克莱因蓝（International Klein Blue）是蓝色系之一，在中国常简称为克莱因蓝。因法国艺术家伊夫·克莱因首次混合而成申到专利而得名。伊夫·克莱因早期的事业中广泛地运用克莱因蓝，直到1958年，克莱因开始一系列以克莱因蓝为主要单色题材的艺术品。他让模特儿赤裸身体，染上国际奇连蓝颜料，滚动在空白的帆布中。 6. 6.印度黄颜料是在15世纪从波斯传入印度的，并且在1780年开始有在欧洲使用的记录。这种颜料散发着一种恶臭，但没有人知道它是如何被生产出来的。据传在印度孟加拉邦的一个小城，人们用特殊的方法养着一小群牛，大部分是母牛，这些牛仅被喂以芒果叶和水，因此尿出来的尿呈亮橙黄色。这样的尿被收集起来，加热产生沉淀，干燥后被制成小砣的色素；然后运往欧洲，再经纯化加工成为品牌颜料。但这一广为人知的说法并没有实际证据能证实。 7.湿壁画（fresco buon），原意是“新鲜”，是一种十分耐久的壁饰绘画，泛指在铺上灰泥的墙壁及天花板上绘画的画作，14－16世纪时所形成于意大利。通常是先在墙壁上抹上几层灰泥，有时多达四层。在倒数第二层（意大利文：arricciato,意为粗抹）上勾出要画的图形（即初步轮廓，意大利文：sinopia,义为草底）。然后刷最后一层石灰浆（意大利文：intonaco,意为刷灰）。研磨好的干粉颜料掺入清水，制成水性颜料，趁石灰浆未干前，再将颜料涂在刚抹在墙壁表面的湿灰泥，刷灰面积够一天的工作（意大利文：giornata,意为一日量），再等待灰泥干燥凝固之后，便永久保存于墙壁表面。其缺点是干得很快，绘图者动作必须很快。为了避免与灰泥层的石灰发生化学反应，某些色彩必须干涂（secco）上去；许多画面的细节也都采用这种处理办法。干壁画（fresco secco）并不像湿壁画那样与灰泥层牢固地凝为一体，所以随着时间的流逝就会剥落。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%BF%95%E5%A3%81%E7%95%AB 8.蛋彩画（又称坦培拉，英文：Tempera或Egg Tempera），是15世纪的欧洲绘画方式，盛行于文艺复兴初期，主要是将鸡蛋混入绘画颜料当中来绘画，有很多种混合方式。蛋彩画颜料干的时间非常快，因此绘画技巧是一次只上一点点、薄薄的一层，并尽量使用十字型笔触（cross-hatching）。在蛋彩画没干时，颜色非常浅、干了之后、就会变得深色而带有光泽，色彩层次丰富、透明。蛋彩画往往被运用在薄薄的半透明和全透明的图案中，因为当蛋彩颜料干了之后，就会造成矇眬而柔和的效果，正因为它不能像油画一样反复涂上厚厚的油彩，蛋彩画很少能像油画画出非常深的深色。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%9B%8B%E5%BD%A9%E7%95%AB 9.点彩画派（又称点描派；英文：Pointillism）是一种用很粗的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法，创始人是秀拉和希涅克，此名称是来源于1880年代的艺术批评家们对他们绘画的讽刺，现在则成为一个正式名称。点彩画派又称新印象主义，也叫分色主义，其主要代表人物除了创始人外，还包括毕沙罗等人。点彩画派的画家反对在画板上调色的绘画方法，他们只用四原色来作画，用色点堆砌，如同电视机显像的原理一样，利用人类视网膜分辨率低的特性，使人感觉出一个整体形象。 10.油画颜料以油作为媒介，干燥时间长，颜色间的融合柔顺。丙烯，以水作为媒介，能快速干燥。采用聚丙烯酸乳液为粘合剂，主要组分是聚合物和水，聚合物含量为45%、水和其它物质为55%，微小的固体颗粒直径为0.1um-0.2um，不溶于水，但能分散悬浮在水中。 11.阿尔布雷希特·丢勒（德语：Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日）德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他在二十多岁时高水准的木刻版画就已经使他称誉欧洲，一般也认为他是北方文艺复兴中最好的艺术家。丢勒借由他对意大利文艺复兴的认识，将罗马神话带进欧洲北方的艺术，这也使他成为北方文艺复兴中最重要的画家之一，而他也有许多的理论，其中包括了数学定理、透视及头身比例等。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E5%B0%94%E5%B8%83%E9%9B%B7%E5%B8%8C%E7%89%B9%C2%B7%E4%B8%A2%E5%8B%92 12.乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年－1337年1月8日）意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”、”西方绘画之父"。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio（Ambrogiotto）或Angelo（Angiolotto）的缩写。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%96%AC%E6%89%98%C2%B7%E8%BF%AA%C2%B7%E9%82%A6%E5%A4%9A%E7%B4%8D 13.阿佩莱斯（Apelles），约活动于前4世纪前后。古希腊画师之一，后移居以弗所，先后在科林斯、雅典以及佩拉的马其顿宫廷从事创作（效力于腓力二世、亚历山大大帝）。他是最著名且最受赞美的希腊画师，主要以肖像画闻名。最著名的绘画作品为《跃出海面的阿佛洛狄忒》。迄今所知，他的其他作品包括《携有霹雳的亚历山大》及一幅自画像（为史载最早）。他还著有关绘画的专著，但其作品均已失传。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E4%BD%A9%E8%8E%B1%E6%96%AF 14.提香（Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约1488/ 1490年– 1576年8月27日），英语系国家常称呼为提香（Titian），是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8F%90%E9%BD%8A%E5%AE%89%E8%AB%BE%C2%B7%E7%B6%AD%E4%BC%BD%E7%95%A5 1. 提香的《酒神巴库斯与阿里阿德涅》（1523）是当时几乎所有已知色料的“显示图”。 16.伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BC%A6%E5%8B%83%E6%9C%97 17.约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer ，1632年10月31日－1675年12月15日），是一位17世纪的荷兰黄金时代画家。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特（Delft），有时也被称为代尔夫特的维米尔（Vermeer van Delft）。维米尔与伦勃朗经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有透明的用色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。维米尔善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%89%AC%C2%B7%E5%BC%97%E7%BE%8E%E5%B0%94 18.约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（1775年4月23日－1851年12月19日），简称J·M·W·特纳（J. M. W. Turner）或威廉·特纳（William Turner），又译透纳，英国浪漫主义风景画家，水彩画家和版画家，他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。在18世纪历史画为主流的画坛上，其作品并不受重视，但在现代则公认他是非常伟大的风景画家。 19.特纳的《尤利西斯嘲弄波吕斐摩斯》（1829）首次面世时受到某些人的嘲笑，一位评论家称其“着色疯狂”。 20.欧仁·德拉克拉瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）是法国著名浪漫主义画家。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AC%A7%E4%BB%81%C2%B7%E5%BE%B7%E6%8B%89%E5%85%8B%E7%BD%97%E7%93%A6 21.亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的领袖。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A8%E5%88%A9%C2%B7%E9%A9%AC%E8%92%82%E6%96%AF 22.马克·罗斯科 （Mark Rothko，1903年9月25日－1970年2月25日），生于沙俄时代的拉脱维亚，1910 移民美国。年青时以兼职赚取费用求学，当过演员、场记、画家、侍者。1929年成为一所犹太教会的兼职教师，也是表现主义时的创始成员。后因患病、沮丧、忧郁、酗酒及服用过量镇定剂和抗忧郁药物，导致于1970年切断静脉自杀身亡。尽管他本人排斥被打上流派分类的标签，但他的作品和画风依然被认为是抽象表现主义的典范之作。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%A9%AC%E5%85%8B%C2%B7%E7%BD%97%E6%96%AF%E7%A7%91 23.瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%93%A6%E8%A5%BF%E9%87%8C%C2%B7%E5%BA%B7%E5%AE%9A%E6%96%AF%E5%9F%BA 24.约翰·伊登（Johannes Itten，1888年11月11日－1967年3月25日），瑞士表现主义画家、设计师、教师、作家和理论家；与德裔美籍画家利奥尼·费宁格和德国雕塑家格哈德·马可斯，在德国建筑师沃尔特·格罗佩斯的领导下，为魏玛包豪斯的核心成员。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%84%E7%BF%B0%C2%B7%E4%BC%8A%E7%99%BB 25.恩斯特·汉斯·约瑟夫·贡布里希爵士（Sir Ernst Hans Josef Gombrich，1909年3月30日－2001年11月3日），英国艺术史学家与艺术理论家。其代表作包括《艺术的故事》、《艺术与幻觉》等。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%81%A9%E6%96%AF%E7%89%B9%C2%B7%E8%B4%A1%E5%B8%83%E9%87%8C%E5%B8%8C 26.勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887年10月6日－1965年8月27日），瑞士-法国建筑师、室内设计师、雕塑家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。他和巴克敏斯特·富勒、密斯·凡·德罗并称为国际形式建筑派的主要代表。勒·柯布西耶致力于让居住在拥挤都市的人们有更好的生活环境，在都市计划有相关的影响，也是国际现代建筑协会（CIAM）的创始成员。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8B%92%C2%B7%E6%9F%AF%E5%B8%83%E8%A5%BF%E8%80%B6 延伸阅读 1.四原色，黑白红黄。Vox 视频 The surprising pattern behind color names around the world https://www.youtube.com/watch?v=gMqZR3pqMjg 2.歌德的《颜色论》，1810年出版发行。 3.《颜色的故事》，作者维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫——胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪！她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读这本书的过程如同一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。 https://book.douban.com/subject/3223917/ 4.《色彩构成》，作者约瑟夫·亚伯斯，是20世纪最有影响力的艺术家及教育家之一。原籍德国，早年任教于包豪斯艺术学院，后因躲避纳粹的迫害于1933年移民美国，在黑山学院任教16年，1950年加入耶鲁大学，担任设计学院主席。他于1968年被选入国立艺术和文学学院，且是耶鲁大学的艺术名誉教授，，直到1976年逝世为止。 亚伯斯说：“我没教过艺术，我教的是哲学；我没教过绘画，我教的是观看。”他要学生打开视野，注意日常生活中的事物，追求最简介、最清澈的形式，让生活更真实，更精粹，影响了全世界的现代艺术的教育观念。 https://book.douban.com/subject/10565990/ 5.《中国画颜色的研究》作者于非闇，是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的作品。作者是中国第一流的工笔重彩画家，在中国传统颜色、颜料的理论和实践上，有极高的追求与丰富的经验。本书对传世文献做了通盘梳理，又阐述了作者本人目验晋唐宋元名迹后加以实践所得的种种新知。作者在书中毫无保留地公开了自己研漂、使用颜料的多项秘技，比如清代基本失传的槐花水调合石绿的方法，用竹筒澄漂朱砂、石青的方法，使用铁朱、蛤粉的技法，临摹宋元画作的敷色与绢本衬背技法等。如果不是于非闇当年留下这部详尽阐释中国传统颜色的作品，那么许多古代颜色、颜料的技法，也就永远湮没。 https://book.douban.com/subject/3017369/?from=tag 1. 三色艺术史 A History of Art in Three Colours (2012) https://movie.douban.com/subject/20503584/ 1. 电影 透纳先生 https://movie.douban.com/subject/21319853/ Special Guest: 周翊. 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