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完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号 主播 · 胡湖：姐夫拍，ArtJeff小程序创始人 嘉宾 · 寿含章：旅居瑞士的艺术品经纪人（公众号：GlassCastle） 文字编辑 · 小雪、胡湖 剪辑&排版 · 小雪、siyu 《劫掠欧罗巴》 本书作者通过大量采访和丰富的档案资料，详细解说了“二战”前后纳粹掠夺者对欧洲艺术珍宝的巧取豪夺，同时向读者展现了盟国全力解救这些艺术品的细节。本书用紧凑的情节，叙述了纳粹分子对“堕落艺术”的清洗、纳粹高官在被占领国的艺术品购买狂欢、纳粹分子对犹太人所有的艺术品的无情夺取；讲述了在面对劫掠和轰炸威胁时，欧洲各国博物馆工作人员千方百计转移、庇护艺术品以及古迹救护官维护艺术品的经过；讲述了各方在战后对公共和私人收藏的追索、返还过程；描绘了希特勒、戈林、画商之间的艺术品竞争以及盟国救护官和各方人士之间的博弈。 参见：https://book.douban.com/subject/30192896/ 收听导航丨Index Ξ 01:58 艺术大盗古利特 Ξ 04:50 劫掠对象主要是私人收藏 Ξ 07:55 希特勒的林茨博物馆 Ξ 12:39 瑞士拍卖会与二战艺术市场的繁荣 Ξ 22:10 采买主管汉斯·波塞 Ξ 24:23 戈林的贪婪 Ξ 35:29 伪君子斯佩尔 Ξ 38:08 巴黎好人梅特涅 Ξ 41:42 罗斯·瓦兰的潜伏 Ξ 46:18 荷兰艺术与真假维米尔 Ξ 55:05 艺术珍品的疏散 林恩·H·尼古拉斯 林恩·H·尼古拉斯（Lynn H. Nicholas）生于美国康涅狄格州新伦敦，先后求学于美国、英国和西班牙，在牛津大学获得学士学位。返回美国后，她在美国国家艺术馆供职数年。在她于20世纪80年代早期旅居比利时时，她开始本书的研究工作。本书是尼古拉斯的处女作，她的作品还包括《残酷世界：纳粹网络里的欧洲儿童》（Cruel World: The Children of Europe in the Nazi Web，2005）。尼古拉斯曾获法国“荣誉军团勋章”和波兰“波兰之友”称号。她还担任在艺术品返还审判和美国国会中的专家证人。 纽伦堡法案 1935 年 9 月纳粹德国通过了两部不同的法律，合称纽伦堡法案：《帝国公民法》和《保护德国血统和荣誉法》。这些法律体现了纳粹思想背后的许多种族主义理论。它们为德国有组织地迫害犹太人提供了法律框架。阿道夫·希特勒于 1935 年 9 月 15 日颁布纽伦堡法案。当时完全由纳粹代表组成的德国议会（“帝国国会”）通过了法案。反犹对于纳粹党极为重要，因此在德国纽伦堡举行的年度纳粹党集会上，希特勒要求国会召开特别会议。 林茨博物馆（Führer museum） 林茨博物馆，也称元首博物馆，是阿道夫·希特勒为自己的家乡奥地利城市林茨规划的文化建筑群中未实现的美术馆，林茨在他的出生地附近。其目的是展示第二次世界大战期间纳粹从整个欧洲购买，没收或偷走的艺术品。该文化区将成为重塑林茨的总体计划的一部分，将林茨变成纳粹德国的文化之都和欧洲最大的艺术中心之一，这将使维也纳黯然失色。他想使林茨成为多瑙河畔最美丽的城市，同时也是工业强国和贸易枢纽。该博物馆计划成为欧洲最大的博物馆之一，预计完成日期是1950年，但博物馆和其固定的文化中心均未建成，精心设计的计划中唯一的一部分是仍然存在的Nibelungen桥。 * 延伸阅读 书籍： 《希特勒的艺术大盗——希尔德布兰德·古利特、纳粹和欧洲珍宝大劫掠》 https://book.douban.com/subject/30420977/ 《第三帝国的艺术博物馆》 https://book.douban.com/subject/26746875/ 《造假者的声望——维米尔、纳粹和20世纪最大的艺术骗局》 https://book.douban.com/subject/27089563/ 电影： 《德军占领的卢浮宫》 https://movie.douban.com/subject/10491649/ 纪录片： 《二战时期的艺术家》 （纪录片中文译名不够准确，内容其实更多的是关注在纳粹劫掠欧洲艺术品背后的幕后人物） https://movie.douban.com/subject/30159395/ 《卢浮宫的珍宝》 https://movie.douban.com/subject/21870849/ 【国家地理】窃夺艺术的纳粹—上 https://www.bilibili.com/video/BV1Ux411F71E?p=1 【国家地理】窃夺艺术的纳粹—下 https://www.bilibili.com/video/BV1Ux411F71E?p=2 【国家地理】 追寻希特勒偷窃的宝藏：古迹卫士 https://www.bilibili.com/video/BV1Nx411772J?from=search&seid=1599456619845694584 Special Guest: 寿含章. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第四十四期 谈郭凤仪的创作：气功绘画？灵性创作？自学艺术？ 时长：1小时15分43秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 · 张宇凌：艺术史学者、金杜艺术中心总监 · 林昱：长征空间总监 · 宋轶：IFP激发研究所运营人之一 文字编辑 · 玥展 剪辑&排版 · siyu 郭凤怡 郭凤怡（1942–2010年）, 生于中国西安，她的艺术实践关注精神和形而上学层面的意义，这些元素反映了她这一代人对于中国传统民间艺术的热爱，并且这些民间艺术赋予了我们特殊的历史，神话和神秘气质。她用毛笔在纸上描绘的作品，笔力深厚、精细飘逸，所绘形象不仅与人类的身心息息相关，同时也描绘暗示了某种精神世界的存在。 郭凤怡起初为了减轻疾病的痛苦而开始练习气功，但之后伴随着对生命哲学的不断体悟，许多视觉幻像时时涌现在她的眼前，必须用纸笔加以表达才可调整身体与心智的平衡。其作品的主题、思想和结构均来自于中国传统的思想体系，包括古老的宇宙观、人体穴位图、传说预言、三皇五帝、河图洛书、帝葬和占卜等，这些内容都是被当下现代化的中国社会所忽视的。通过这些作品，郭凤怡聚焦于传统与当代思想之间的关联，将深藏和根植于中国的文化记忆加以保存。视觉和知识的关系通过郭凤怡在纸上流动的万根墨线传达出来，给予了今天的世界以深刻的启示，同时也使绘画行为本身成为与生活融为一体的创造性的日常事件。 郭凤怡第一次接触并参与到中国当代艺术领域中是在2002年的“长征—— 一个行走中的视觉展示”活动期间。在这一项目中，她特意与杰出的美国女艺术家Judy Chicago合作，在长征途中的一站——云南丽江站，以诸如“泸沽湖”、“丽江”、“摩梭”、“昆明”及“假如女性统治世界”为名进行了一系列创作。 也是郭凤仪 (This Too is Guo Fengyi) 艺术家郭凤怡的个展“也是郭凤怡”于2020年6月3日至8月3日在金杜艺术中心展出。展览分为两个部分，主展厅将展出艺术家的14件纸上作品和一组早期绘画及笔记，在报告厅将呈现来自长征计划的关于郭凤怡的档案记录、写作者贾勤的实验文本以及艺术家徐坦在2007年采访郭凤怡的记录。此次展览旨在将郭凤怡的创作实践重新引入到大众的视野，循着她的画笔感知她独特的绘画行为和图像的奥秘。 策展人：林昱 展览日期：2020年6月3日-2020年8月3日 展览时间：每周二至周六 11:00am-7:00pm 展览地点：金杜艺术中心 🔗 本期节目对谈全文记录及谈及作品图片，请查看微信公号的内容 收听导航丨Index Ξ 01:20 郭凤仪生平介绍 Ξ 03:00 郭凤仪介入当代艺术的契机 Ξ 08:50 气功与郭的创作方式 Ξ 11:36 郭凤仪的图像风格 Ξ 16:30 郭作品中的五个基本图式 Ξ 27:08 郭作品四个时期风格演变 Ξ 37:00 郭晚期作品尺幅增大的原因 Ξ 47:36 主流艺术界是否影响了郭的创作？ Ξ 53:57 “素人艺术”与当代艺术 Ξ 67:29 国内高校对素人艺术的态度 Ξ 72:35 知识作为霸权 邱志杰 邱志杰，艺术家与策展人，1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中国美术学院跨媒体艺术学院教授，总体艺术工作室主任，硕士博士导师，中国美术学院艺术与社会思想研究所导师，中国艺术研究院当代艺术院特邀艺术家，中国美术家协会实验艺术委员会委员。居住在杭州和北京。 参见：http://i.cafa.edu.cn/sub_artist/fn/aintro/?ai=111191 长征空间 长征空间由卢杰于2002年在北京798艺术区建立，集展览、市场推广、艺术策划和顾问咨询、收藏、出版于一体，占地面积达2500平方米。自2002年成立以来，长征空间已成功举办了百余次的展览与艺术项目。长征空间以它的历史、规模、专业规范、学术定位和商业力量始终保持着中国画廊界的先锋地位。 参见：http://www.longmarchspace.com/zh/about/ 长征计划 长征计划是发起于1999年，开始于2002年的艺术及策展项目。本项目是以行走、论述、展示、写作小组以及对话所展开的多面向的实践。中国革命史上的红军长征（1934至1936年）为长征计划一系列不同的国内和国际艺术项目提供了一个隐喻性的框架和讨论语境。长征计划探讨各种革命记忆和当下语境的关系，与来自世界各地的参与者合作，去重新诠释历史意识和发展出一条感知政治、社会、经济和文化现实的全新方法。作为作者，其生产途径是为了积极地重新书写关于当代艺术所预设的观念，并建立新的生产和流通模式。 参见：http://longmarchproject.com/zh/about-lmp/ 《民间的力量》2003-2004 简称为“长征空间”的北京二万五千里文化传播中心，推出众所期待的“长征空间— 民间的力量 ”的展览。“长征”的一大工作是以对公共空间的再认识、民间资源的考察整理、艺术和生活、个人和集体/社会的关系为出发点，研究和实践展示文化和艺术原创，实践与理论，艺术品与文本，观众与作品的关系，具体表现在对当代艺术中的精英意识为特征的非时间状态和非历史感的误区的批判。参加本展览的四个民间奇人是长征活动中已发生或将发生的精英艺术创作和民间视觉文化精彩碰撞的主要参与者，来自闽西老革命根据地山村的吉尼斯纪录保持者“天光摄影师”李天炳老先生参加了长征第一站瑞金（乌托邦与中国语境）；在广西长征路上全州雕刻了一座文字和图像之山的“语录山蒋济渭”是长征第三站（道路与界限/翻译与转换）的主要参与者；陕西的退休老大妈郭凤怡用“气”和“象”与美国女性艺术大师朱迪芝加哥就长征第六站的女性话语和方式在丽江和泸沽湖展开对话；雕塑了千姿百态不计其数的毛主席泥塑像的延安革命纪念馆退休讲解员出身的“延安泥塑王”王文海，将是明年长征下半部的一个亮点，而他和长征的合作早已经在一年前展开。 参见：http://longmarchproject.com/zh/the-power-of-the-public-realm-phase-1/ 2013 Carnegie International 2013年卡内基国际艺术展是卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art）的经典系列展览，该系列是美国杰出的国际新艺术展。2013年卡耐基国际基金会（Carnegie International）提出了植根于历史，位置感和娱乐的新声音。展览以对个人和杰出人士的共同热情为指导，赞美不和谐与美丽的艺术，以及与日常生活保持联系的艺术品。由丹尼尔·鲍曼（Daniel Baumann），丹·拜尔斯（Dan Byers）和蒂娜·库基尔斯基（Tina Kukielski）共同策划的2013卡耐基国际展览包括四个部分：新国际艺术的大型展览，游乐场，博物馆收藏以及与匹兹堡市的交流。 参见：http://ci13.cmoa.org/about 第55届威尼斯双年展：“百科全书宫殿" 第55届威尼斯双年展的主题是“百科全书式宫殿”——这一想法来自于双年展的意大利总监马西米利亚诺·吉奥尼。而双年展的这一主题还启发了在军械库中举办的一场大型展览，该展览汇聚了来自37个不同国家的158位艺术家的共计4500件艺术作品，展馆堪称是一座艺术品的“百科全书式宫殿”。而在展馆的门口，有一个由意大利裔美国艺术家Marino Auriti签名的大型模型。Marino Auriti在1955年时提出了建造一座能容纳所有人类智慧结晶的136层高的博物馆——这也正是本届威尼斯双年展主题的由来。 参见：http://www.namoc.org/xwzx/yjdt/dt2013/201306/t20130603_250198.htm 大雁塔地宫 2008年5月，陕西省社会科学院宗教研究所所长王亚荣表示，和法门寺宝塔下有地宫一样，西安大雁塔下可能也藏有千年地宫。由此推测玄奘自印度取经归来后，所带回的珍宝有可能藏于大雁塔下的地宫内。 据史料记载，唐贞观十九年（645年），玄奘从印度取经归来后，带回大量佛舍利、上百部贝叶梵文真经及八尊金银佛像。为了供奉和珍藏带回的佛经、金银佛像、舍利等宝物，经朝廷批准，玄奘亲自主持建造了大雁塔。但玄奘所带回的珍宝到底珍藏在哪里，却无人知晓。 参见：https://baike.baidu.com/item/大雁塔/29143?fr=aladdin 鹤翔庄 鹤翔庄功是一种仿生功法，曾发布于上世纪八十年代的《武林》杂志，源于华佗“五禽戏”中鸟禽动作。是社会上较流行的功法之一。本功法的特点是意识多随动作而转移。共有6个套路：六方和合、柱地通天、鹤首通关、仙鹤点水、混元归一，详见《中国鹤翔庄气功》。 参见：https://baike.baidu.com/item/鹤翔庄/1073570?fr=aladdin 小周天 小周天，本义指地球自转一周，即昼夜循环一周；后经引申，被内丹术功法借喻内气在体内沿任、督二脉循环一周，即内气从下丹田出发，经会阴，过肛门，沿脊椎督脉通尾闾、夹脊和玉枕三关，到头顶泥丸，再由两耳颊分道而下，会至舌尖(或至迎香，走鹊桥）。与任脉接，沿胸腹正中下还丹田。因其范围相对较小，故称小周天。又称子午周天、取坎填离、水火既济、玉液还丹等。 参见：https://baike.baidu.com/item/小周天/1633970?fr=aladdin “出血”（平面设计用语） 出血位（实际为“初削”）指印刷时为保留画面有效内容预留出的方便裁切的部分。是一个常用的印刷术语，印刷中的出血是指加大产品外尺寸的图案，在裁切位加一些图案的延伸，专门给各生产工序在其工艺公差范围内使用，以避免裁切后的成品露白边或裁到内容。在制作的时候我们就分为设计尺寸和成品尺寸，设计尺寸总是比成品尺寸大，大出来的边是要在印刷后裁切掉的，这个要印出来并裁切掉的部分就称为出血或出血位。 参见：https://baike.baidu.com/item/出血位/786910?fr=aladdin 《偏爱原始性》，作者贡布里希 《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。 参见：https://book.douban.com/subject/26770468/ 朱迪·芝加哥（Judy Chicago） 朱迪·芝加哥是“女性主义艺术”的开山鼻祖，身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育计划》、《大屠杀计划》等。创立支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”(Through the Flower)并任艺术总监。 安德烈·马松（André Masson） 安德烈·马松（1896-1987），法国艺术家。他的早期作品表现出对立体主义的兴趣。后来他与超现实主义联系在一起，他热衷于自动绘画（automatic drawing），并用钢笔和墨水进行了许多自动作业。 参见：https://en.m.wikipedia.org/wiki/André_Masson 自动绘画（Automatism） 自动性绘画，现代派绘画名称。出于对用写实表现事物的厌倦，也出于对绘画艺术革新的追求，在探索过程中，超现实主义者们创造了“自动性绘画”一词。1924年，布列东发表了《超现实主义宣言》，表明了这一绘画的界定，认为那是“纯粹心灵的无意识行为”。表达梦幻的虚无和纯粹心灵状态，并因此建立一种新的秩序，是为了摒弃传统道德、美的规范，以及理性思维的困扰。 参见：https://baike.baidu.com/item/自动性绘画/1404872?fr=aladdin 原始主义（Primitivism） 原始主义是审美理想化的一种模式，可以模仿或渴望再现“原始”体验。在西方艺术中，原始主义通常是从非西方或史前人们那里学习演变而来的，因此被认为是“原始的”，例如保罗·高更（Paul Gauguin）在绘画和陶瓷作品中加入了大溪地图案。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Primitivism 素人艺术（Outsider Art） 素人艺术通常是指自学成才的艺术创作者所创作的艺术。通常，那些被标记为素人艺术家的艺术家与主流艺术界或艺术机构几乎没有接触。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Outsider_art 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@阿特小报 主播Sammi微博：@Sammi嫄 嘉宾张宇凌微博：@张宇凌2020 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guests: 宋轶, 张宇凌, and 林昱. 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完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号 第四十三期 Olivia Laing：将艺术家写出光环的作家 时长：57分53秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 · 聂小依：英国皇家艺术学院在读博士，自由撰稿人 · 周婉京：青年学者、作家，下月即将出版最新小说《了不起的郝大小》 文字编辑 · 玥展 剪辑&排版 · siyu 《Funny Weather: Art in an Emergency》是备受赞誉的作家和评论家Olivia Laing的最新文集。她以当代的艺术家及作家为切入点，探索孤独、科技、女性、酒精、性别及身体等母题。她相信艺术具有抵抗与修复的力量，以此应对当下混乱的时代。 奥利维娅·莱恩（Olivia Laing） 奥利维娅·莱恩（Olivia Laing）是一名备受赞誉的作家、评论家，曾任英国《观察家》图书版副主编，她撰写的文章多见于《观察家》《新政客》《卫报》等主流媒体之上。她还是2018年温德姆·坎贝尔文学奖得主、2011年麦克道尔奖得主，曾获得英国艺术委员会、作者基金会，以及2014年艾克尔斯基金会作家驻英大使馆的奖励。她已出版的著作包括《孤独的城市》、《回声泉之旅》、《沿河行》和《克鲁多》等，曾入围2018年金匠奖、2013年柯达传记作品奖短名单、传播奖以及戈登·伯恩奖短名单，也曾被《独立报》《金融时报》等多家媒体选为年度好书，并且入围翁达杰文学奖、多尔曼年度最佳旅游书奖短名单。她的下一本书Everybody: a book about freedom将于2021年春季出版。 《孤独的城市》（The Lonely City） 本书作者奥利维娅·莱恩（Olivia Laing）孤身一人居住在纽约这座玻璃牢笼般的城市中时，一种密感的缺失状态促使她不断地追问孤独的本质。她从数名具有代表性的当代艺术家为切入点，以用一种自然流动的叙事方式，将爱德华·霍珀、安迪·沃霍尔、亨利·达戈、大卫·沃纳洛维奇等当代艺术家的生平与自己的反思浑然天成地编织在一起，深入地剖析了生活在现代城市的人们所共同经历的、无法避免的孤独，从艺术、社会学、心理学等多个方面为读者呈现出孤独的全貌。 收听导航丨Index Ξ 01:05 作者及本书简介 Ξ 07:20 本书初印象讨论 Ξ 09:13 作者的生平 Ξ 11:20 文字风格与写作习惯 Ξ 18:27 作者对沃纳洛维奇的青睐 Ξ 27:08 我们到底应该如何去谈论别人的事情？ Ξ 33:40 未来的孤独 Ξ 34:40 如何对抗孤独 Ξ 37:30 后网络时期的新式孤独 Ξ 44:10 嘉宾对作者写作方法论的评价 Ξ 46:16 作者如何制造艺术家光环 Ξ 50:15 关于传记书写 Ξ 52:30 “紧急状态下的艺术” 05:35 伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan）及《蟑螂》（The Cockroach） 伊恩·麦克尤恩是英国文坛当前最具影响力的作家之一。1948年出生于英格兰的奥尔德肖特，毕业于布莱顿的萨塞克斯大学，后在东英吉利大学获硕士学位。他擅长以细腻、犀利而又疏冷的文笔勾绘现代人内在的种种不安和恐惧，积极探讨暴力、死亡、爱欲和善恶的问题。作品多为短篇小说，内容大都离奇古怪、荒诞不经，有“黑色喜剧”之称。用麦克尤恩的话来说，中篇小说《蟑螂》追寻着“古老的政治讽刺小说传统”。主人公吉姆·萨姆斯在他先前的生活中受人忽视，被人厌恶。但突然有一天醒来后，他发现自己“异化”成了一只巨大的蟑螂，同时也成为了英国最有权势的人。作为英国首相，吉姆·萨姆斯的使命就是实现人民的意志：完成脱欧的进程。无论是党外的反对派，党内的异见者，还是议会民主的原则，都不能阻碍新首相完成他的使命。 08:05 萨莉·鲁尼（Sally Rooney） 萨莉·鲁尼出生于1991年2月20日，爱尔兰作家，2017年出版首部长篇小说《聊天记录》（Conversations with Friends），因此书获得2017年《星期日泰晤士报》年度青年作家奖，该书也被美国《巴黎评论》评为年度最佳小说。次年《普通人》（Normal People）出版，入围布克奖、都柏林国际文学奖等，获得科斯塔年度最佳小说奖、爱尔兰年度图书奖、英国图书奖年度最佳图书科斯塔图书奖。 12:37 哈尔·福斯特（Hal Foster） 哈尔·福斯特是美国艺术评论家、艺术历史学家。曾就读于普林斯顿大学、哥伦比亚大学和纽约城市大学。主要研究方向为先锋派和后现代主义的角色和作用。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Hal_Foster_(art_critic) 12:42 《闹剧之后何事将至》（What Comes After Farce? Art and Criticism at a Time of Debacle） 哈尔·福斯特的新书文章分为“恐怖与犯罪”，“暴政与展示”和“媒体与小说”三个部分，涵盖并讨论了从布什时代的刻奇到巨型博物馆建筑再到像Paul Chan和Claire Fontaine这样的作品涉及政治话题的艺术家。在它们之间，一个又一个问题反复响起，其中在天灾面前显得更加锋利的一个问题是：“如何应对？”福斯特（Foster）追踪艺术家如何回应政治局势，同时探索艺术评论应如何回应艺术品，并通过对艺术品的回应来回应整个当下。 参见：https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/hal-foster-book-what-comes-after-farce-1202687610/ 14:53 《十月》杂志（October） 《十月》是由麻省理工学院出版社出版的同行评审(peer-reviewed)学术期刊，专门研究当代艺术、批评和理论。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/October_(journal) 17:05 shunt 英文单词，英文释义为 “to move a train or carriage onto a different track in or near a station using a special railway engine designed for this purpose ”，中文释义为 “使转轨”或“使分流”。 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第四十二期 中（当）国（代）作（艺）为（术）问（的）题 时长：48分25秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 胡湖：姐夫拍、艺术比特app创始人 嘉宾 · 钱梦妮：中间美术馆展览与研究部助理策展人、《中国作为问题》系列丛书编辑 文字编辑 · 婉莹 剪辑 · siyu 《中国作为问题》 本书中间美术馆2020年的第一本出版物。收录了自2018年开始的“中国作为问题”系列演讲中洪子诚、汪晖、孙歌三位学者的讲座讲稿，另有2017年“沙龙沙龙”展展期内进行的“新春座谈会”、中间美术馆馆长卢迎华女士为“跃动的音符——厐壔新作展”所作的策展文章与诗人小引的一篇日记。 收听导航丨Index Ξ 00:55 中间美术馆概况及研究方向 Ξ 04:02 中国作为问题的题目来源 Ξ 06:25 关于展览《沙龙沙龙：1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》 Ξ 14:30 关于八五新潮重要大展的纪念与讨论的缺失 Ξ 15:58 洪子诚《自我批评》的研究方法 Ξ 17:50 厐壔的案例分析 Ξ 25:00 书中内容与当下疫情的关联性和思考 Ξ 28:15 寻找亚洲的方法和框架 Ξ 33:00 当代艺术所面临的问题 Ξ 37:37 研究型美术馆的坚持和困惑 卢迎华 艺术批评家，策展人，墨尔本大学艺术史博士学者，现任北京中间美术馆馆长。 刘鼎 艺术家、策展人，现居北京。 展览《沙龙沙龙:1972—1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》 该展览是“从艺术的问题到立场的问题：社会主义现实主义的回响”系列研究的第三部分展览。该系列研究由艺术家刘鼎与批评家卢迎华共同发起，通过持续进行的展览和写作来辨析与反思中国有关“当代艺术”的历史叙述与建构。在“沙龙沙龙”展中，主要以林彪事件发生后的1972年为起点，截止至1982年中央批转《第五次全国“两案”审理工作座谈会纪要》之间的十年作为研究与讨论的时间段和一个历史想象的空间。 无名画会 一个地下的画家团体，主要活动于1960年代初到70年代。60年代初，赵文量在北京结识了杨雨澍、石振宇、张达安等艺术家一起画画，这可以说是无名画会的开始。到70年代中期，一批较为年轻的艺术家加入到无名画会中来。在较长的时间内，他们经常聚集于北京的八一湖公园、紫竹园公园、郊外的香山，更远至北戴河作画。他们在自己的艺术创作中使用了与当时主流的革命现实主义绘画不同的艺术语言，倡导“为艺术而艺术”。 现代艺术大展 89现代艺术大展是由栗宪庭和高名潞共同策划的展览，是首次得到国家认可的前卫艺术家群展，在中国美术展览馆举办，为时两周。参展艺术家来自全国各地，总数超过２００人。展览的标志是“不准掉头”的交通标志，表达了艺术家对改革政策持续进行不被阻断的美好愿望。 洪子诚 洪子诚，1939年生。广东揭阳人。1961年于北京大学中文系毕业，留校任教至今。1991至1993年在日本东京大学讲授中国当代文学。北京大学中文系教授、中国当代文学教研室主任。主要从事中文写作、中国当代文学史、中国新诗等方面的研究和教学工作。著有《当代中国文学的艺术问题》、《作家的姿态与自我意识》、《当代中国文学概观》、《中国当代新诗史》等著作。 江丰 江丰（1910年—1982年）原名周熙，笔名高岗、固林，江烽，介福。祖籍上海。擅长版画、美术理论、美术教育。1931年参加上海左翼美术活动，筹建上海一八艺社研究所，继而参加鲁迅举办的木刻讲习所。1938年赴延安，负责编辑《前线画报》，后任鲁迅艺术学院美术部主任。1949年当选中华全国美术工作者协会副主席，1951年任中央美术学院副院长。1957年被错划为“右派”，1979年冤案得以平反，出任中央美术学院院长，当选中国美术家协会主席。出版有《江丰美术论集》。 厐壔 厐壔（曾用名庞涛），1934年生于上海，自幼随父母厐薰琹、丘堤习画，先后在杭州国立艺专和中央美术学院接受专业艺术教育，后分别任中央美术学院版画系、油画系教授直至退休。代表作品有《冬》、《桂林行》、《青铜的启示》等，出版有《林岗·庞涛油画选》等，著有《绘画材料研究》。 2018年9月在中间美术馆举办“跃动的音符：厐壔新作展 ”。 艺术家资料参见：https://pangtao.artron.net/about 展览参见：https://www.douban.com/event/30837467/ 决澜社 “决澜社”画会组织酝酿于1930年，1932年正式成立面世，至1935年，共举办四次“决澜社”画展，其基本成员十名，而参加过“决澜社”活动及画展的盟友众多。“决澜社”的基本成员为：庞熏琹、倪贻德、王济远、周多、周真太、段平右、张弦、阳太阳、杨秋人、丘堤（其中王济远于第二回展后退出，丘堤于1933年日本回国后加入）。“决澜社”第一回展时，发表了由倪贻德撰写，经庞薰琹、王济远同意的“决澜社”宣言，表明了他们对当下的艺坛状况的看法及自己的使命的确认。 《寻找亚洲》 该书为孙歌教授多年研究东亚和亚洲的思想与现实复杂问题成果的一次集中展示，也可以说是记录了孙歌迄今为止“寻找亚洲”的全部过程。从思索亚洲意味着什么，到从东亚的历史与现实中去寻找认识亚洲的方法，再到对跨文化的新的普遍性的寻求，最后落脚对一种新的认识世界的方式，即亚洲原理的寻找。 胡金铨 胡金铨（1932年6月3日—1997年1月14日），中国香港导演、编剧、监制。1958年，进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1962年，与李翰祥合导《梁山伯与祝英台》。1964年，独立执导《大地儿女》，此后执导了《大醉侠》、《龙门客栈》等新派武侠片。1975年，执导的武侠电影《侠女》获得了第28届戛纳国际电影节最高技术奖。1992年，拍摄电影《画皮之阴阳法王》。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@阿特小报 主播Sammi微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guest: 钱梦妮. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

2020年3月由纽约艺术评论人Jerry Saltz 撰写的 《如何成为艺术家？》（How to be an aritst）因为疫情原因取消了所有的宣传活动，但依然在一个月内登上纽约时报畅销书第一名。 这本半个小时就可以轻松翻完的小书，到底有没有价值呢？ 这期播客邀请文化土豆播客主播 益康糯米，聊聊读后感。 相关链接： Jerry Saltz 给《纽约》杂志撰写的《三十三条如何成为艺术家的条件》，是这本新书的原型和契机， 无法读到英文书的朋友可以上网看这篇文章了解，属于这本新书的“精华”版。 https://www.vulture.com/2018/11/jerry-saltz-how-to-be-an-artist.html Special Guest: 益康糯米. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

本期节目完整shownotes图文请访问艺术有读公众号 第四十期 吴大澂：一个晚清官员的收支与收藏 时长：1小时30分23秒 主播 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 · 孟宪晖：《艺术新闻》记者 · 舒畅：古代书法爱好者 文字编辑 · 胡湖 剪辑 · siyu 《晚清官员收藏活动研究》 本书是“吴大澂与中国文人文化的现代命运”这一整体研究计划的阶段性成果。作者以吴大澂及其周围的官僚群体为中心，探讨一个重要的学术问题：收藏活动的社会机制。晚清官员收藏活动得以展开，涉及多种社会因素，包括藏品买卖的信息传递、交通运输和支付方式，以及晚清官员的收入和支出、官场各种礼金往来的规俗等。作者利用大量未曾刊布的稿本、信札等材料，细致还原了整个收藏过程，并以此为切入点，与近年来学术界流行的若干理论进行对话，其背后所蕴含的思考方向，更是值得研究者引起重视。 白谦慎 白谦慎，1978年考入北京大学国际政治系，1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位，1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史，1996年获博士学位。1995－1997任教于西密执安大学艺术系。1997年至2015年6月任教于波士顿大学艺术史系，2004年获终身教职。2015年7月后任浙江大学文化遗产研究院教授，现为浙江大学艺术与考古学院院长。 吴大澂 吴大澂（1835-1902），初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，晚号愙斋，江苏吴县（今江苏苏州）人。清代官员、学者、金石学家、书画家，民族英雄 。清同治七年（1868年）进士。吴大澂精于鉴别和古文字考释，亦工篆刻和书画，著有《愙斋诗文集》、《说文古籀补》、《字说》、《愙斋集古录》、《古玉图考》、《权衡度量实验考》、《恒轩所见所藏吉金录》、《吉林勘界记》、《十六金符斋印存》等十余种。 收听导航丨Index Ξ 01:54 吴大澂其人 Ξ 10:23 清中期开始的金石收藏风气 Ξ 14 :43 苏州四大家族“彭宋潘韩” Ξ 19:08 晚清官员的幕僚群体 Ξ 22:05 吴大澂带湘军出征，甲午战争战败 Ξ 33:07 太平天国对苏州杭州的影响 Ξ 34:20 吴大澂的“代购” Ξ 35:30 愙斋集古图与全形拓 Ξ 44:30 官员书信邮递系统 Ξ 49:18 左宗棠与大盂鼎 Ξ 54:12 海关与官员的收入 Ξ 59:20 吴大澂的古玉收藏 Ξ 01:04:30 收藏品的运输问题 Ξ 01:12:24《攀古楼彝器款识》拓片目录 Ξ 01:19:00 藏品后来的命运 Ξ 01:23:33 吴湖帆与苏博梅景传家展览 白谦慎着《吴大澂和他的拓工》 https://douban.com/book/subject/24744473/ 白谦慎著《甲午战争后的吴大澂》，收录于《吴湖帆的手与眼》 https://douban.com/book/subject/26681847/ 李军着《访古与传古——吴大澂的金石生活考论》 https://douban.com/book/subject/25963502/ 陈郁著《吴大澂琐论》 https://douban.com/book/subject/20300534/ 白谦慎：“晚清收藏活动中的社会网络——以吴大澂及其友人为中心”（视频） 上：https://www.bilibili.com/s/video/BV1s7411m7ds 下：https://www.bilibili.com/video/av98742234/ 白谦慎：为什么晚清官员会写那么多书法（视频） https://video.artron.net/20130613/n462700.html https://video.artron.net/c250.html 吴大澂书札中的朋友圈 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1506377 2017年12月苏州博物馆"梅景传家——清代苏州的吴氏收藏"展 https://www.szmuseum.com/mjcj/kz.html 从愙斋到梅景书屋，吴氏祖孙收藏将聚汇苏州博物馆 http://www.tanchinese.com/exhibitions/34685/ 《梅景传家：清代苏州吴氏的收藏》（展览图录） https://douban.com/book/subject/30136106/ 梅景传家-清代苏州吴氏的收藏（内附展览现场图集） https://zhuanlan.zhihu.com/p/34072579 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@阿特姐夫 主播Sammi微博：@Sammi嫄 嘉宾舒畅微博：@艺圃 官方邮件：[email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

完整图文版shownotes请访问艺术有读公众号 第三十九期 白瓷之路：一位“瓷痴”的东西方寻根之旅 时长：54分34秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 · 高炜：居住在瑞典的中国瓷器专家，古董商 · 糖三水：喜马拉雅佛像专家，自媒体《三水仓》的创办人 文字编辑 · 婉莹 剪辑 · siyu 《白瓷之路：穿越东西方的朝圣之旅》 世界级陶瓷艺术家与畅销作家埃德蒙·德瓦尔从中国开始，深入探访“发明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都：中国景德镇、德国德累斯顿、英国普利茅斯，以贯穿中西的视角，结合了旅游札记、回忆录与历史讲述，追溯瓷器从中国传入欧洲发展演变的辉煌历程，描画出一部数百年中西文明交流史的迷人面貌。 埃德蒙·德瓦尔（Edmund de Waal） 埃德蒙·德瓦尔，英国当代陶瓷艺术家、作家。1964年出生于英国诺丁汉市。少年时期的德瓦尔后曾跟随杰佛瑞·怀廷（Geoffrey Whiting）学习陶艺。17岁至19岁期间，他推迟了入学剑桥大学的时间，开始了两年的学徒生涯。1983年，德瓦尔进入剑桥大学学习，主修英国文学。1990年，他获得了大和日英基金会的奖学金，在谢菲尔德大学学习了一年日语，随后前往日本的Mejiro瓷器工作室进修。1993年，他回到伦敦定居，开始制作青釉瓷器，受到了行业内的广泛关注，并于1995年举办了第一次个展。1990年代末期到2000年初，他的瓷器创作实践深受现代主义和包豪斯运动的影响。他坚信中西方可以在制作瓷器的材料方面找到共同点，中国宋代的精神和包豪斯的现代主义精神可以通过瓷器碰撞出火花。2000年起，他的侧重点转向创作与空间可产生关联的容器和装置。他的作品曾在世界各地许多著名博物馆和画廊展出，包括维多利亚与阿尔伯特博物馆、伦敦泰特美术馆、菲茨威廉博物馆、纽约高古轩画廊和维也纳艺术史博物馆等。 收听导航丨Index Ξ 02:20《白瓷之路》介绍 Ξ 08:02 嘉宾对本书的印象 Ξ 10:30 中国景德镇 Ξ 24:00 凡尔赛—德累斯顿 Ξ 33:25 英国普利茅斯 Ξ 38:00 埃德蒙·德瓦尔的白色情节 Ξ 39:10 纳粹时期的德国制瓷业 Ξ 44:20 嘉宾糖三水解读本书的叙述隐线 Ξ 46:25 本书中英版本对比 Ξ 49:00 埃德蒙·德瓦尔语言中的韵律感 01:20 《琥珀眼睛的兔子》 《琥珀眼睛的兔子》（The Hare with Amber Eyes）是埃德蒙·德瓦尔第一本陶艺专业以外的作品，荣获 2010 年科斯塔传记文学奖、英国国家图书奖、翁达杰文学奖以及其他众多文学奖项，并入围南岸天空艺术奖（文学类），登上《星期日泰晤士报》畅销书总榜第一名。德瓦尔的祖母伊丽莎白曾是埃弗吕西家族的一员。埃弗吕西家族（Ephurssi）是19 世纪显赫的犹太家族，家族成员遍布欧洲各大首都，与世界首富罗斯柴尔德家族也有联姻，富可敌国。1938年，在雅利安化时期，纳粹势力扩张，家族的财富在一夕之间化为乌有，只有264只根付被女佣藏在床垫里，才得以逃过搜查。埃德蒙·德瓦尔讲述了犹太人所经历的发迹辉煌、漂泊逃亡和毁灭性的创痛，细致地描述了对失落的家族与失落的时代的追寻。这并不仅仅是一部收藏史、家族史，还从犹太人的角度以及一批没有生命的日本工艺品的角度，梳理了欧洲近两百年的历史。 13:10 白兰士敦的著作《明初官窑考》 白兰士敦(（A. D. Brankson，1910-41) 是英国艺术史学家。他于1909年出生于中国上海，当时他的父亲曾作为工程师在上海工作。在1933年至1934年间，白兰士敦曾作为土木工程师在中国工作。1935至1936年，他曾参与筹备在伦敦皇家艺术学院呈现的《中国艺术国际大展》（International Exhibition of Chinese Art）。接下来的18个月，他作为访问学者前往北京和景德镇研究中国瓷器，期间潜心习读了《景德镇陶录》《陶说》《浮梁县志》等中外历史文献。回到伦敦后，在他大英博物馆东方古董部做助理管理员。1940年6月，他回到中国工作，次年于香港病逝。他的重要著作《明初官窑考》（Early Ming Wares of Ching-te-chen）出版于1938年，他从考古学和技术的角度对景德镇的工艺进行了考证。书中包含了他亲自拍摄的景德镇窑工制作瓷器的图片，记录了许多已失传的传统技法，为后世对瓷器的研究提供了非常珍贵的资料。 14:20 福开森 (1866-1945) 美国教育家，文物专家，慈善家，社会活动家。中华民国初期总统府政治顾问。福开森在华57年，对中国社会颇具影响，对中西文化交流卓有贡献。福开森对中国文化兴趣浓烈，能说一口极流利的南京话，能书写漂亮的汉字毛笔字，特别热衷鉴别与收藏中国古董字画。后居北京，专门研究中国文化，且著书立说，专论中国艺术品和古代文物。一生收藏许多中国文物珍品。部分收藏品陈列于纽约大都会博物馆；1934年，捐赠家中数十年全部收藏品给金陵大学，1952年金陵大学和南京大学合并，陈列于南京大学考古与艺术博物馆。 端方旧藏柉禁器组 福开森经手的最有名的一件器物就是端方收藏，经他手卖给大都会博物馆的一组青铜柉禁器组。 24:20 特里亚农瓷宫 大特里亚农宫位于凡尔赛宫的西北部，为路易十四和他的情妇蒙特斯庞侯爵夫人的住所，以及国王邀请宾客进便餐的地点。外观采用青色和白色瓷砖砌成，因此又被称为“瓷宫”，之后因为严重破损换成粉红色大理石构造。 32:35 梅森瓷和贝特格 梅森瓷以梅森城市的名字命名。梅森是德国萨克森州首府德累斯顿西北方向约30公里处。德国“Meissen梅森”是全欧洲最早成立的陶瓷厂，也是全世界最佳的瓷器制造商之一。当时，奥古斯特大帝并不满足把瓷器当艺术品收藏。他找来一名叫贝特格（Johann Friedrich Böttger）的化学家，让其仿制中国瓷器。经过无数次试验，贝特格终于解开了中国瓷器的秘密。在1708年的一个寒冷的冬天，他成功烧制出一种白而透明的瓷。1710年“Meissen梅森”国立瓷器制造厂成立。之后相当长一段时期内，整个欧洲瓷器制造业都受“Meissen梅森”瓷器风格的影响。 34:05 威廉-库克沃西（William Cookworthy） 生于1705年，英国化学家、贵格会成员，英国陶瓷的发明人。1768年发明了英国的第一只自产的瓷酒杯，一只苹果酒杯（Cider cup）。 35:20 韦奇伍德瓷器（Wedgewood ） 和库克沃西同代，十八世纪创立的英国瓷器品牌，至今畅销全世界，韦奇伍德瓷建立了工业化的陶瓷生产方式。1793年英国使团出使中国，韦奇伍德瓷器也是献给乾隆皇帝的礼物之一。 39:15 阿拉克瓷器（Allach） 在德国党卫军统治下的1935-1945年代生产的瓷器。主要生产地都在达豪集中营，瓷器底部均印有SS党卫军的符号。由三位党卫军成员发起，希望制造能够配得上纳粹党的瓷器，并为党卫军全国领袖海因里希-希姆莱赏识并拨款建立“阿拉克瓷器制造厂，简称PMA。阿拉克制造的主要是观赏瓷，包括许多白色的动物形象和士兵形象的瓷器摆件。海因里希-希姆还赠送阿拉克瓷给希特勒，颇受赏识。很快这种瓷器在大众市场中也广为流传，并在各地开设商店，包括被当时德国占领的新城市，华沙、波兹南，伦贝格等。在阿拉克瓷的首个产品目录中曾写道“白瓷是德国精神的化身。” 官方微博：@艺术有读 主播Sammi微博：@Sammi嫄 嘉宾糖三水微博：@糖三水 官方邮件：[email protected] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十八期 浮华与金戈：你所见的只是那巨浪间的震颤 时长：59分15秒 主播 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 · 祺IV，西方艺术史博士，畅销书《八卦艺术史》作者。 文字编辑 · 胡湖 剪辑 · siyu 《珠宝传奇I：浮华与金戈（中世纪上）》是祺IV新书系列的第一本，聚焦于中世纪艺术的局部，传奇珠宝反射出艺术史璀璨与血腥的一面。整体背景放在欧洲中世纪后期，英法百年战争与英国玫瑰之战这段时间。书里有泣血的王冠，也有骄傲的项链，有哀怨的徽章，也会有霸道的钻石。说是讲珠宝，不如说是在讲珠宝背后的人和事，每一件传世珠宝都像是这些人物的灵魂延伸。 参见：https://book.douban.com/subject/34920133/ 收听导航丨Index Ξ 03:55 波西米亚王冠 Ξ 07:25 BBC电视电影《空王冠》 Ξ 15:20 勃艮第公爵与金羊毛骑士团 Ξ 22:35 私章与骑士团勋章 Ξ 30:08 路易十一与天使贝壳章 Ξ 42:50 征服者的黄钻 Ξ 50:02 伊卡洛斯的项链 波西米亚王冠 是已知英国现存最古老的王冠，又称帕拉丁王冠、布兰琪公主的王冠（Crown of Princess Blanche），诞生自14世纪中期的布拉格，被誉为哥特金匠最杰出的成就。这顶王冠由黄金打造，上嵌103颗珍珠、66枚红宝石、48枚蓝宝石、36颗钻石，外加6枚祖母绿，直径和高度均为18cm，重约一千克。原本是英国金雀花王朝末代国王理查二世第一任皇后的王冠，是这位来自布拉格宫廷的“波西米亚的安妮”所带来的嫁妆。红玫瑰战争后，这顶王冠落入亨利四世之手，亨利又将它送给自己的女儿布兰琪，17岁的布兰琪早逝后，无人再敢将它纳入怀中。自1782年起，这顶王冠一直保存在慕尼黑王宫之中。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Crown_of_Princess_Blanche BBC电视电影《空王冠》之《理查二世》剧照 篡位的亨利四世从理查二世手中接过这顶波西米亚王冠，这位兰开斯特王朝的开创者，自戴上王冠的一刻，人生再无太平之日。“戴上王冠者，此生永无安宁”。（Uneasy lies the head that wears a crown）——莎士比亚《亨利四世》 参见：https://movie.douban.com/subject/6753589/ 1435年英格兰-勃艮第同盟与法兰西的领土 英法百年战争是1337年至1453年期间，发生在金雀花王朝治下的英格兰王国和瓦卢瓦王朝治下的法兰西王国之间，针对法兰西王国统治权的战争。这是中世纪最引人注目的战争，骑士精神由此兴起，战争结束后衰落。战争的结果是英格兰丢失了欧洲大陆的领土，英法两个国家都发展出了强烈的民族意识。 参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E5%B9%B4%E6%88%98%E4%BA%89 红、白玫瑰与都铎玫瑰 玫瑰战争是英王爱德华三世的两支后裔——兰开斯特家族（纹章为红玫瑰）和约克家族（纹章为白玫瑰）的支持者为了争夺英格兰王位而发生断续的内战。两大家族都是金雀花王朝王室的分支，最终亨利·都铎结束了玫瑰战争，开启了都铎王朝。 参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%AB%E7%91%B0%E6%88%98%E4%BA%89 勃艮第公国1465－1477年间的领土变迁 勃艮第公国是一个曾存在于公元918-1482年间的欧洲国家，领土曾囊括今法国东部勃艮第-弗朗什-孔泰大区以及荷兰、比利时、卢森堡等区域，以法兰西附庸国的形式存在，后来被法兰西王国兼并。1363年，约翰二世将第四子勇敢的菲利普（菲利普二世）封至勃艮第公国，自此勃艮第公国由瓦卢瓦勃艮第王朝统治。在瓦卢瓦勃艮第王朝统治时期，勃艮第公国通过联姻、赎买等手段逐步扩大领地，并借英法百年战争之机迅速提高自身影响力，成为一支事实上独立于法国的政治力量。好人菲利普（菲利普三世，1419-1467）时代，勃艮第公国已成为西欧的艺术中心，国家的富裕程度高于英法两国。 参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8B%83%E8%89%AE%E7%AC%AC%E5%85%AC%E5%9C%8B 《查理·瓦卢瓦》又被称为“大胆查理（Charles the Bold）”，是好人菲利普之子。 私章是中世纪英国流行的一种特殊的饰品，与仅限族内子弟佩戴的族徽和仅限嫡系儿女佩戴的家徽不同，私章的佩戴门槛异常低——只要你想表忠心，你就可以戴。在私章最盛的14世纪，全英国几乎人手一个。私章作为身份识别的工具，从贵族之间的结党营私走向平头百姓的拉帮结伙，最终在都铎王朝亨利七世时期被禁止。 理查二世私章 金角白鹿章： 14世纪佚名《威尔顿双联画》封面与封底，封底是一只被王冠锁喉的白鹿。 《威尔顿双联画》内页，金角白鹿随处可见。 亨利四世私章 金莲天鹅 爱德华四世私章 辉煌白玫瑰章 理查三世私章白野猪章以及追随者的金铜野猪章 佚名《佩戴圣米迦尔骑士团勋章与项链的路易十一》 路易十一（1423-1483），法国瓦卢瓦王朝国王。他在当王储时曾经参与反对自己父亲查理七世的叛乱。1461年在知悉其父将死时，他赶在弟弟查理之前抵达兰斯继位，在位期间以高压手段巩固王权，集中封建领地。诸侯们对他的野心做出激烈反应，成立了一个以勃艮第公爵大胆查理（又称鲁莽者查理）为首的所谓“公益同盟”，以联合抵制路易十一的兼并行动。1474年，大胆查理在南锡战役中死于受路易十一支持的瑞士军队之手，勃艮第公国被法兰西兼并。1475年路易十一利用贿赂手段使大胆查理的同盟者英格兰国王爱德华四世退兵。1479年被大胆查理的女婿奥地利大公马克西米连（后成为神圣罗马帝国皇帝）击败，勃艮第公国的领地尼德兰落入哈布斯堡王朝之手。1481年，路易十一把安茹、曼恩、普罗旺斯并入王室领地。经过多年努力，路易十一大体上完成了法兰西的统一（同时大大削弱了贵族）。由于他喜爱玩弄阴谋手段胜于直接的军事行动，同时代人叫他“蜘蛛国王”。 参见：https://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E8%B7%AF%E6%98%93%E5%8D%81%E4%B8%80 圣米歇尔山（Mont-Saint-Michel） 天主教中文称“圣弥额尔山”，或“圣米迦尔”，是法国诺曼底附近，距海岸约1公里的岩石小岛，这里潮落成山，潮涨成岛，山顶建有著名的哥特风格的隐修院。路易十一在这里成立“圣米迦尔骑士团”，在《启示录》中，大天使长米迦尔率领天使与巨龙争战，并将其击败，摔在地上。路易十一的圣天使骑士团勋章即取材于这一传说，悬挂这枚勋章的是纯金打造的双节扭丝链，结与结之间由贝壳相连。 “你所见的只是那巨浪间的震颤”（Tremor of the immense ocean）——路易十一的箴言与信条（祺IV译） BBC《空王冠》之《亨利六世Part2》剧照 Andrew Scott扮演的路易十一佩戴的就是“天使贝壳章”。 参见：https://movie.douban.com/subject/25964200/ 《昂布瓦斯的查理二世像》 达芬奇的追随者安德里亚·索拉里（Andrea Solari）1507年创作的《昂布瓦斯的查理二世像》，画面居中的也是天使贝壳章。 小荷尔拜因《大使》局部中的圣米迦尔骑士团勋章 参见：https://artsandculture.google.com/asset/the-ambassadors-hans-holbein-the-younger/bQEWbLB26MG1LA?hl=en-GB 汉斯·梅姆林《汤玛索·坡提纳里与妻子玛利亚·抹大拉娜·巴隆切里的肖像》c.1470 通过给“大胆查理”提供贷款而发家致富的汤玛索，在发迹后重金为妻子定制了画中这条项链，随后又邀请画家将自己和妻子连同这条项链画到定制的油画中。 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@阿特小报 主播Sammi微博：@Sammi嫄 嘉宾祺IV微博：@祺IV 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guest: 祺IV. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十七期 冬日阅读：闭门不出的一个月，我们在读什么？ 时长：45分37秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 · 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人 嘉宾 · 赵阿萌：艺术行业资深从业者，初学者电台主播 · 张宇凌：艺术史学家，专栏作家 文字编辑 · 婉莹 剪辑 · siyu 收听导航丨Index Ξ 01:12 《论自由》 Ξ 05:00《古诗源》 Ξ 10:23 《低俗电影：米拉麦克斯、圣丹斯和独立电影的兴起》 Ξ 21:00 《1984》 Ξ 25:00《失明漫游记》 Ξ 29:10 《上学记》 Ξ 31:40 《体国经野之道：中国行政区划沿革》 Ξ 35:40《五十奥义书》 Ξ 37:20《奥登诗选1927-1947 》 Ξ 40:05《御宅族的精神史：1980年代论》 胡湖推荐 《论自由》 作者：[英] 约翰·穆勒 出版社：广西师范大学出版社 译者：孟凡礼 出版年: 2011-9 约翰•穆勒的《论自由》一直是政治哲学乃至人文思想领域内享誉至高的作品，虽然篇幅不大，却是一部划时代的思想巨著，它深化了启蒙运动以来关于个人自由和政治自由的论述，集古典自由主义理论体系之大成，成为历久不衰的经典之作。 本书清晰地阐明了自由主义的核心思想：个人只要在不伤害他人的范围内，就应该拥有完全的思想自由、言论自由和个性自由（行动自由），而这一原则的实施，有赖于对政府及社会权力的界定和限制，这也正是本书最早的中译者严复先生将其译为“群己权界”的渊源所在，这种思考对每一个迈向现代社会的国家来说，仍然至关重要。 参见：https://book.douban.com/subject/6397522/ 《上学记》 作者：何兆武/文靖 出版社：生活·读书·新知三联书店 出版年：2006-8 何兆武教授的这部口述浓缩了20世纪中国知识分子的心灵史。它叙述的尽管只是1920年代-1940年代末不足30年间他学生时期的陈年往事，却蕴含着一个饱经沧桑的老人对整个20世纪历史的反思，对我们重新认识过往、观察现在以及展望未来都有着重要的启迪，这大概是这本书能够激起读者广泛共鸣的原因。这本书同时又是很个性化的，何先生不惮于表露自己的真情实感，不忌讳议论先贤的道德文章，既树立了理性的尊严，又使自己的性情展露无遗。在目前这个功利滔滔的的世界上，何先生对知识与真理的热诚仿佛一股清泉，可以冲洗那些被免得熏染的心灵，使其复现润泽。这也是老一代知识分子风范的存照。任何津津乐道于名人八卦消息的解读，都大大偏离了何先生的志趣。久已厌倦标签化历史著作的读者，可以从这本书中获得丰富、鲜活的历史体验，特别是今天“上学者”和“治学者”，或可藉此思考一下，学应该如何上、如何治。 参见：https://book.douban.com/subject/1859140/ 《体国经野之道：中国行政区划沿革》 作者：周振鹤 出版社：上海人民出版社 出版年：2019-6 《体国经野之道》除了剖析政区变迁史的基本规律外，不仅对政区形态进行了分析，强调政治过程在行政区划变迁中的作用，而且还注意到了行政区划与自然环境及人文现象之间的关系。因此，《体国经野之道》大致可以看成是一本中国历史政治地理学导论。作者站在历史的高度，从新的角度来分析政区的沿革过程，既从政区的层级、幅员和边界等要素的变化来分析政治因素的主导作用，又从地理环境、经济文化背景中去透视政区的变化规律，从而揭示了中国行政区划发展演变的一个动态趋势。 参见：https://book.douban.com/subject/33950530/ 张宇凌推荐 《古诗源》 作者：沈德潜 出版社：中华书局 出版年：2006-4 《古诗源》是清人沈德潜所编的一部唐以前的历代诗歌选集。这部书选辑了先秦至隋各个时代的诗歌，共七百馀首，分十四卷。这是一部带资料性的选本，收录作品较为广泛，唐以前的一些著名诗篇（除《诗经》、《楚辞》外），大多数都已选录在内，而且还从一些古书中辑录了不少民歌谣谚，内容比较丰富，可作为阅读研究古代诗歌的参考。 参见：https://book.douban.com/subject/1081144/ 《五十奥义书》 出版社：中国社会科学出版社 译者：徐梵澄 出版年：1984 《奥义书》是古印度婆罗门教的根本经典，《韦陀》学的最后部分，内容充实，开后代诸派学说之先河，渐益深化探讨人生与宇宙的根源和关系。书中深奥的哲理，证验的思维，奇特的想象力，超凡的智慧，给后人留下了丰富的宝藏，无尽的启迪。至今，《奥义书》中反映的古代印度的祭祀活动和修行生活，还有那典型的东方思维方式、印度的伦理道德规范，仍吸引着世界众多的读者，甚为西方哲学家所推崇。在改革开放的今天，凡世界各民族的优秀文化传统，不必再分国内、国外，东方、西方，都应借鉴、吸收，为我所用。 参见：https://book.douban.com/subject/1476920/ 《奥登诗选：1927-1947》 作者：[英] W.H.奥登 出版社：上海译文出版社 译者：马鸣谦/蔡海燕 出版年: 2014-4 自1927年初出茅庐到1973年魂归诗国，近半个世纪里，奥登不断给英语诗歌注入新的气象。他的作品从政治写到宗教，从城市写到乡村，华美词章俯拾皆是，街谈巷议亦可入诗。 本书是奥登自愿保留的诗歌全集的上卷，文本获得过他本人的首肯。此书连同尚未出版的诗选下卷包括了此前各版奥登诗集的全部内容，并且涵盖诗人后期的所有短诗集，可以说，奥登诗歌的精华已尽数裒辑于此。纵览书中篇什，令人不禁赞叹奥登诗艺之精巧，情怀之广博，而古老的西方文学传统，更是在他笔下，一次又一次重现往日的荣光。 参见：https://book.douban.com/subject/25850008/ 赵阿萌推荐 《低俗电影：米拉麦克斯、圣丹斯和独立电影的兴起》 作者：[美] 彼得·毕斯肯德 出版社：广西师范大学出版社 译者：杨向荣 出版年：2006-7 本书是一部关于美国独立电影制作人及其背后两个助力引擎——米拉麦克斯公司和圣丹斯电影节——兴起的编年史。彼得·毕斯肯德勾勒出那些让独立电影运动从边缘走向奥斯卡领奖台的人物的群像．这其中尤为引人注目的是圣丹斯电影节创始人罗伯特·雷德福以及与其兄弟鲍勃一起让米拉麦克斯变成独立电影大本营的哈维·韦恩斯坦。作者深刻犀利的叙述建立在大量生动的轶事趣闻之上，形成了紧凑而扣人心弦的行文风格。 参见：https://book.douban.com/subject/1830429/ 《御宅族的精神史：1980年代论》 作者：[日]大塚英志 出版社：北京大学出版社 译者：周以量 出版年: 2015-11 “御宅族”是日本当代文化中颇具代表性的文化现象之一，它的出现与当代的网络、娱乐等大众传媒有着密切的联系，在大众传媒的影响下，“御宅族”的影响波及世界，在我们关注世界上“御宅族”的同时，更加重要的是对产生这种文化的大本营—日本—有所了解，大塚英志的这部书以“御宅族”为中心，通过对一系列相关文化现象的考察，为我们提供了认知日本当代社会文化发生、发展的动因。 参见：https://book.douban.com/subject/26670551/ Sammi推荐 《1984》 作者: [英] 乔治·奥威尔 出版社: Signet Classics 出版年: 1985-03-15 《1984》描写了未来社会即1984年大洋国一个普通人的日常生活。在大洋国，权力高度集中在“党”英社的手中，到处张贴着党的领袖老大哥的画像，几乎到处都安有电屏幕，思想警察神出鬼没，人们主要指党员，无时无刻不在被监视、被监听，连自由地思想都是一种罪。主人公温斯顿·史密斯在真理部从事篡改历史的工作，他对所处的社会和老大哥渐渐地产生了怀疑，在与另一名党员朱莉雅秘密恋爱后，逐渐成为思想犯，被思想警察逮捕……全书文笔犀利冷峻，以惊人的敏锐洞察力、严密的逻辑推理和丰富的想象力刻画了未来极权主义社会的面貌，警醒世人提防这种预想中的黑暗成为现实。 参见：https://book.douban.com/subject/2213272/?dt_dapp=1 英文版：https://book.douban.com/subject/1424314/ 《失明漫游记》 作者：[葡]若泽·萨拉马戈 出版社：南海出版公司 译者：范维信 出版年：2014-2 西方国家某城市部分居民突患“失明症”，且呈火速蔓延之势。政府在惊恐中将失明的男男女女关进了废弃的“疯人院”，以期在隔离中令患者自行“消失”。失明者在恐慌与无助中度日如年，苦不堪言。一伙盲人强盗入院后以武力垄断了食品的分配权，更惨无人道地强迫女盲人前去“服淫役”。足智多谋的少妇，逆来顺受的丈夫，炽如烈火的妓女，心狠手毒的恶棍，演绎了一段令人啼笑皆非的悲喜剧，人性中的恶与善在作品中展现得淋漓尽致。 参见：https://book.douban.com/subject/20428302/ * 嘉宾赵阿萌主持电台：初学者电台🔗radio.artbookinchina.com，欢迎收听。 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@阿特小报 主播Sammi微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guests: 张宇凌 and 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十六期 白南准：预言了互联网、智能手机和气候危机的影像艺术之父 时长：59分34秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 · 益康糯米（张一帆）：文化土豆主播 · 聂小依：英国皇家艺术学院在读博士，自由撰稿人 文字编辑 · 婉莹 剪辑 · siyu 白南准（Nam June Paik） 1932年出生在韩国首尔，1949年因朝鲜战争随家人逃往香港，1950年代前往东京大学学习音乐史、艺术史和哲学。1956年赴德国慕尼黑大学学习音乐史一年，之后在弗莱堡国际音乐学院学习两年。在这一时期结识美国前卫艺术家约翰·凯奇（John Cage）和激浪派的创始人之一乔治·麦西纳斯（George Maciunas）。1961年加入Fluxus（激浪派）。1963 年在德国乌波塔帕纳斯画廊进行了他的首个个展，名为《对音乐的说明-电子电视》（Exposition of Music - Electronic Television），其中他首次将黑白电视机作为艺术素材，开启了影像艺术之先河。在麦西纳斯的邀请下白南准于1964年赶赴纽约。本打算短居的白南准最后永远地留在了纽约。在到达之后，白南准就开始参与激浪派的表演，并在此期间遇到了他重要的合作者大提琴手夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）。1996年他罹患脑血栓，以后身体每况愈下，但仍坚持创作，甚至在九一一事件后仍不断推出作品。生前最后一件作品是《中国回忆》（Chinese Memory）。2006年在美国迈阿密去世。2009年美国华盛顿的史密森尼美国艺术博物馆取得了白南准的部分档案，包括他的录音、器材和影像来源，以及艺术家早期关于艺术、历史和科技的写作和未来的影像装置作品计划。 参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BD%E5%8D%97%E5%87%86 收听导航丨Index Ξ 04:00 白南准生平介绍 Ξ 10:21 行为艺术、影像艺术与观念艺术 Ξ 13:35 白南准与激浪派 Ξ 16:08 白南准的改造钢琴 Ξ 25:39 白南准对中国艺术家的影响 Ξ 27:42 《电视佛》（TV Buddha ） Ξ 37:48 白南准与现代科技 Ξ 40:10 信息高速公路 Ξ 43:44 全球连线live stream Ξ 50:25 嘉宾张一帆的评价 Ξ 56:36 嘉宾聂小依的评价 11:00 小野洋子行为作品《切片》（Cut Piece） 小野洋子（Yoko Ono）的《切片》（Cut Piece）是她最早期的作品之一，1964年在日本京都首次演出。艺术家肃静地跪坐在舞台中央，面前放着一把剪刀。观众可以上前剪掉她身上的一块布，也可以带走剪下的布料。一开始人们也只是剪下袖子上的一小块布，或是裙角的褶布，渐渐地有人剪掉了她的衬衣和内衣绑带。艺术家全程保持沉默，不做抵抗，直至全身赤裸。当观众在没有责任束缚时，对观看对象潜在存在着想要去伤害的冲动。这件作品直指女性于社会中面临暴力的被动性与脆弱。在接下来的几十年间，小野洋子在不同场合多次重新表演了这件作品。在2003年美国攻打伊拉克后，她在巴黎的Theatre Le Ranalagh歌剧院又表演了一次《切片》，呼吁和平，反对在2001年911事件后弥漫全球的政治氛围。她邀请观众将剪下来的衣服碎片送给心爱的人作为和解的象征。 观看地址：https://www.youtube.com/watch?v=lYJ3dPwa2tI 11:30 玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为作品《韵律0》 在《韵律0》中，玛丽娜在房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。在这72件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓，灌肠器等危险性的器具，其中甚至有一把装有一颗子弹的手枪。在整个表演过程中，玛丽娜把自己麻醉后静坐，让观众掌握所有权力。这个表演历时6小时，在这个过程中，观众发现玛丽娜真的对任何举动都毫无抵抗时，便渐渐大胆行使起了他们被赋予的权力，艺术家的衣服被全部剪碎，有人在她身上划下伤口，有人将玫瑰猛然刺入到她腹中，有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，意欲扣下扳机——这是艺术家最接近死亡的时刻, 直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走。在施暴的过程中，艺术家眼中渐渐充盈了泪水，心中充满了恐惧，然而她的身体无法做出任何反应，她清醒地意识到：他们真的可以对我做任何事情。麻醉结束後，玛丽娜从椅子上站起，带着累累伤痕，双目含泪，她缓缓走向观众，用目光对他们进行无声的控诉。面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛，现场观众反倒恐惧了起来，他们纷纷后退，然后开始四散逃跑，以逃离艺术家真实的控诉。玛丽娜在后来的访谈中说道:“这次经历令我发现，如果你将全部决定权交诸公众，那么你离死也就不远了。” 观看地址：https://www.youtube.com/watch?v=kijKz3JzoD4 12:55 约瑟夫·科苏斯1965年作品《一把和三把椅子》 约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）（1945年至今）是美国观念艺术和装置艺术的先驱。1965年，他将一把椅子、椅子的照片以及词典中“椅子”词条的说明文字复印出来，以并置的手法将三者进行展示。由此证明实体、影像和文字都能传递出椅子的意义，所以概念可以独立于实体之外。 参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%80%E6%8A%8A%E5%92%8C%E4%B8%89%E6%8A%8A%E6%A4%85%E5%AD%90 13:40 激浪派（Fluxus） 激浪派是1960年代至1970年代间由一群艺术家、作曲家、设计师和诗人组成的激进的国际跨学科团体。由艺术家乔治·麦西纳斯（George Maciunas）在1960年发起。根源是实验音乐，“Fluxus”一词源于拉丁语，意为流动的、无常的、摇摆的，最早用于同名文化类杂志。麦西纳斯说，他希望“促进艺术的新思想的传播，传播现世艺术家的艺术，并且反对现有艺术体系”。第一次激浪派活动于1961年在纽约的AG画廊举行，随后1962年在德国威斯巴登博物馆（Wiesbaden Museum）举行了为期四周的“激浪国际最新音乐节”（The Fluxus International Festival of Very New Museum），这些出格之举引发了巨大争议，也让激浪派在欧洲甚至全球蔓延开来。激浪派的主要活动中心在纽约、德国和日本。 参见：https://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/fluxus 16:10 白南准的第一个个展：《对音乐的说明——电子电视》（Exposition of Music – Electronic Television） 1963年3月，白南准在德国乌波塔帕那斯画廊（由建筑师Rolf Jährling私人寓所改造）举行了为期十天的个展。展厅门口迎接观众的是一个悬挂着的刚屠宰下来的牛头。4台改造过的钢琴、一些机械声音装置散落在展厅，12台经过艺术改造的黑白电视机首次被运用在艺术作品中，标志着影像艺术的开端。 参见：http://www.medienkunstnetz.de/works/exposition-of-music/ 17:00 白南准的改造钢琴 图为1963年的个展中其中一架改造钢琴，是四架钢琴中仅存的一个。这是白南准于1958年在科隆买下的二手钢琴，曾在多个演出作品中使用过它。 参见：http://www.medienkunstnetz.de/works/exposition-of-music/images/14/?desc=full 22:50 邱志杰《后感性》展览 《后感性》系列展览是邱志杰自1998年开始策划的反对观念艺术的群展。首次展览为1999年邱志杰和吴美纯策划的《异形与妄想》展览。 24:05 白南准1963行为作品《禅乃为行走》（Zen for Walking） 白南准曾在多个行为作品中运用了乐器。1963年，在他的首次个展中，他拖着一把小提琴在展厅中行走，引发了巨大的争议。 参见：https://njpac-en.ggcf.kr/archives/artwork/n167 27:42 白南准1974年作品《电视佛》（TV Buddha ） 《电视佛》是白南准最广为人知的作品之一。一个静坐沉思的佛陀前方放置了一个摄像头，而面前的一个电视屏幕上实时播放着他的形象。在这个吊诡的封闭循环中，佛陀面对自己的投影形象，陷入了永恒的状态，无法超越自己的肉身。作品揭示了中西方、历史与现代之间的二元对立。也讨论了科技带来的问题，如我们在充斥屏幕的社会中是如何观看自己的。通过这件作品，白南准又制作了这个系列的其他作品，比如在《电视罗丹》（1982）中，罗丹著名的雕塑《思想者》面对着索尼的摄影机。 参见：https://publicdelivery.org/nam-june-paik-tv-buddha/ 30:12 侯世达《我是个怪圈》 侯世达是心智建模及跨学科领域一线学者，《我是个怪圈》是其1979年著作《哥德尔、艾舍尔、巴赫：集异璧之大成》（GEB）的续作，继续探讨了什么是人类的“自我”。作者认为自我和意识的本质是一种“怪圈”，它作为一种抽象反馈寓居于我们的大脑。他也进一步用GEB中的自我指涉（self-referential）系统来描述心智。 参见：https://book.douban.com/subject/30335756/ 31:00 控制论（Cybernetic） 控制论（Cybernetics）是探索调节系统的跨学科研究，它用于研究控制系统的结构，局限和发展。美国数学家和哲学家诺伯特·维纳（Norbert Wiener）在1948年将控制论定义为“对动物和机器中的控制与通信的科学研究。”换句话说，这是关于人，动物和机器如何相互控制和通信的科学研究。控制论可被应用于研究包含信令回路的系统。信令回路在这里指，当一个系统的运作改变了它所在的环境，而这些改变又反过来反馈于系统上，并导致系统本身的变化。这种循环最初被称为“循环影响”关系。 参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8E%A7%E5%88%B6%E8%AE%BA 35:20 Tate出品的视频《白南准曾五次预测未来》（5 Times Artist Nam June Paik Predicted the Future） 1．互联网。互联网将会成为当今主要的传播媒介之一。 2．影像艺术。艺术家可使用电视和影像作为创作媒介，使影像艺术成为可能。 3．气候变化危机。1980年，写了一篇论文叫做《如何淘汰石油》（How to Make Oil Obsolete）的文章中，白南准提到能量来源的其他可能性，表明他曾对生态福祉方面的思考。 4．全球化传媒。大众传媒将可以有效连接世界。 5．手机。未来将会出现一种多媒体通信系统，包含1001个使生活便捷的软件。 观看地址：https://www.youtube.com/watch?v=yMUJB5aFvdo 40:33 白南准1993年作品《电子高速公路：美国大陆，阿拉斯加，夏威夷》（Electronic Superhighway） 1993年，白南准为威尼斯双年展德国馆创作了一系列作品，其中一个便是《电子高速公路》。他将若干个电视机组合在一起，同时播放着各种各样的录像。基于这件作品，他在两年后创作了《电子高速公路：美国大陆，阿拉斯加，夏威夷》，这也是他最著名的作品之一。这件大型装置由336个电视机、55个DVD播放器、3750英尺的电缆和575英尺的各色霓虹灯管组成。作品通过媒体技术呈现了美国的文化和地理轮廓。每个州都使用一个或多个视频来表现，这些都是凭借艺术家对该州的印象制作的。如在堪萨斯州的部分，他选择播放《绿野仙踪》的片段；奥克拉荷马市则是一些土豆，麻省则是约翰·凯奇（John Cage）演奏的片段。白南准在作品中预测了互联网时代的到来以及伴随而来的问题，如科技将如何重新定义世界、是否会巩固我们的固有观念及信息爆炸等问题。在另一个层面上，他也从美国的错综复杂的高速公路系统中汲取了灵感。每个电视中的影像播放速度很快，模拟着在驰骋的车中观看这个国家。作品自2002年起由美国华盛顿的史密森尼美国艺术博物馆收藏。 参见：https://publicdelivery.org/nam-june-paik-electronic-superhighway/ 47:50 白南准1984年作品《早安奥威尔先生》（Good Morning Mr. Orwell） 1984年，白南准利用卫星面向1000-2500万观众进行了一次全球电视转播，实时播放主流电视节目和先锋艺术表演。许多蜚声国际的艺术家也参与了这件作品，如艺术家约瑟夫·博伊斯 （Joseph Beuys）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、音乐家劳瑞·安德森（Laurie Anderson）, 舞蹈家摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）以及作家艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）。直播现场设置在纽约和巴黎，同时将画面传送到法国、德国、韩国和美国。通过呈现一个乌托邦的世界，白南准对英国作家乔治·奥威尔（George Orwell）在其作品对《1984》中所描述的反乌托邦情节进行了反驳。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Good_Morning,_Mr._Orwell * 延伸阅读 * 与美国大提琴家夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）的合作 白南准在1964年搬到纽约后，经由小野洋子介绍，他结识了他最重要的合作者之一——夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）。摩尔曼是一位毕业于传统的纽约茱莉亚音乐学院的大提琴手，白南准在接下来的数年中与摩尔曼合作了许多有名的作品，将音乐、科技、雕塑合为一体，拓宽艺术的边界，也试图打开人类机械化、机器人类化等议题的对话。在《为了活体雕塑的电视胸罩》（TV Bra for Living Sculpture，1969）中，摩尔曼演奏着大提琴，的上半身唯一的穿着是白南准用小电视做成的胸罩。白南准解释道：胸罩是人类最贴身的衣物，我想通过把电视当成内衣启发人们去探寻使科技更人性化的方式。在《电视大提琴》（TV Cello, 1971）中，摩尔曼用琴弓拉奏着一把由三台电视机和一些琴弦制成的大提琴。 参见：http://www.medienkunstnetz.de/works/tv-bra/ 摩尔曼其他作品：https://www.nga.gov/collection/art-object-page.139471.html Nam June Paik Exhibition Book (2019) Edited by Sook-Kyung Lee & Rudolf Frieling 176 pages 24.6 x 18.9 cm ISBN 9781849766357 The Worlds Of Nam June Paik (2003) Edited by John G. Hanhardt 276 pages 7.75 × 10.5 inches ISBN 9780892072910 * 白南准世界巡回展时间表 * · 英国泰特美术馆（Tate Modern, London） 2019年10月17日 – 2020年2月9日 · 荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum, Amsterdam） 2020年3月14日 – 2020年8月23日 · 美国芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Chicago） 2020年11月 – 2021年1月 · 美国旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art） 2021年3月 – 2021年7月 · 新加坡国立美术馆（National Gallery Singapore） 2021年9月 – 2022年1月 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播Sammi微博：@Sammi嫄 嘉宾张一帆微博：@益康糯米 嘉宾聂小依微博：@小依_ 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guests: 益康糯米 and 聂小依. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十五期 竹不如肉：西方艺术中的身体与权力 时长：56分16秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 ·张宇凌：艺术史学家，专栏作家 文字编辑 · 婉莹 剪辑 · siyu 从公元前三千多年的古埃及到今天，从希腊、意大利、法国、俄罗斯到中国，在艺术史中穿凿“虫洞”，搭建不同时空的通路。古雅典人民英雄雕塑在工体北门影现，伦敦艺术大学前校长跟古埃及法老选择同款造型，听见耶路撒冷的审判在《憨豆先生》的插曲里回响，闻到身体精油的芳香从古希腊运动馆直达你的健身房……“研究者的乐趣就在于，找出那些挑战魔镜的沉默证物，对它不停追问下去，等到它理竭词穷，它才会向你展示非你所愿的奇观。”“汉代的中国人和公元前6世纪的伊特鲁里亚人，不约而同地在死亡面前展现了夫妇宴饮的图像，仿佛死亡就是两只旧酒杯几乎听不见的轻轻一碰。” 从古埃及的《纳芙蒂蒂王后胸像》、古雅典的《握手言别》雕像、古罗马的《忧郁的罗马人》雕像，到中世纪的《夫人与独角兽》壁毯、文艺复兴时期的耶稣造像和艺术审查，再到现代的西尔维娅•斯莱的女性主义画作，作者选取了西方艺术史上的一些名作，并透过作品解读背后的思想和文化 ，带领我们展开了一段大开眼界的艺术之旅。 参见：https://book.douban.com/subject/34875240/ 收听导航丨Index Ξ 01:30 书籍介绍与导读 Ξ 09:30 雅典之爱 Ξ 22:00 弑僭主者 Ξ 36:16 忧郁的罗马人 Ξ 38:32 Disruption：美人儿来了 Ξ 49:25 作者与当代艺术的结缘 Ξ 51:12 0基础如何入门古代西方艺术史 01:35 竹不如肉 本书标题出自晋代陶渊明在《晋故征西大将军长史孟府君传》中记载的一段故事。桓温问名士孟嘉：“酒有何好，而卿嗜之？”君（孟嘉）笑而答曰：“明公但不得酒中趣尔。”又问：“听妓，丝不如竹，竹不如肉？”答曰：“渐近自然。” 11:45 雅典之爱 “雅典之爱”指代古代雅典男性的同性关系，尤其是成年男子对未成年男子的爱。张宇凌在书中做了详尽的描述： 在角色区分方面，年长的公民作为主动追求的一方，称为“爱人”（erastes），年轻的一方则作为被追求的对象，称为“被爱人”（eromenos）。这种规定在形象上一目了然的区分就是胡须，年轻人美就美在没有胡须……在行为规范方面，要求这位年长者来追求年轻人……绝对要求其在政治、哲学、体育、美学和工作技巧上“德智体美劳”全面发展，以将其培育成合格的公民，确保城邦的延续。 15:20 英国牛津阿什莫林博物馆红绘陶杯 雅典红绘陶杯，公元前500-401，出土于意大利乌尔齐遗址，英国牛津阿什莫林博物馆馆藏。这个陶杯被称为库力克斯（Kylix），是一种希腊时期常用的双耳浅口酒杯。杯中人像使用了红绘技法，即用陶土原有的红色作为图案的表现色，这也是希腊陶器中最常见的技法之一。 参见：https://www.glam.ox.ac.uk/athenian-red-figure-pottery-c 20:00 赫尔迈（Hermae） 赫尔迈（Hermae）是一种方柱形胸像，雕塑拥有头部，有时也会接有躯干，以及一个方形柱状的下半截，有的会在相应高度刻上男性生殖器。这种雕塑形式最早盛行于古希腊，随后又融入古罗马，在文艺复兴时期又再度兴起。图中的赫尔迈为罗马时期的复制品，现藏于伊斯坦布尔考古博物馆。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Herma 23:00 弑僭者哈尔摩狄奥斯和阿里斯托革顿 （The Tyrannicides Harmodius and Aristogeiton） 哈尔摩狄奥斯（前530年－前514年）和阿里斯托革顿（前550年－前514年）是古希腊的两位“弑僭者”，刺杀了当时的雅典僭主希帕科斯。哈尔摩狄奥斯来自于一个贵族家庭葛菲莱（Gephyraei），时年约15岁；比他年长约20岁的情人阿里斯托革顿也来自同一个家族。据说希帕科斯爱慕哈尔摩狄奥斯而向他吐露心声，而后者忠于情人阿里斯托革顿，拒绝了他的追求。心怀不满的希帕科斯借机阻挠了哈尔摩狄奥斯的妹妹在泛希腊节上担任献花少女的机会，触怒了后者，因而同情人趁节日的游行时谋杀了希帕科斯。但二人很快被当时的另一名僭主希庇亚斯处死。随后希庇亚斯更加紧箍了独裁统治。前510年，他的政权被推倒，新的民主政权被建立，委托雕塑家安提诺（Antenor）为二人建造铜像作为对民主英雄的纪念，二人的形象也作为一种民主精神的象征延续至今。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Harmodius_and_Aristogeiton 34:50 希腊化的时代（Hellenistic Period） 希腊化时代（英语：Hellenistic period）在亚历山大征服波斯帝国之后不久开始。通常起始点视为亚历山大大帝于公元前323年逝世开始，并结束于罗马共和国在前146年征服希腊本土，或前30年最后的继业者王国——托勒密王国灭亡为止。这段时期，19世纪后西方史学界认为古希腊文明主宰整个地中海东部沿岸的文明，所以称此地这段时期为希腊化时代。希腊化时代被认为是希腊古典文化和罗马文化间的过渡时期，与希腊古典时代相比，被认为文化上呈现下降或衰退的趋势。希腊化时期的特点是新的一波的希腊殖民活动，并主要以埃及和西亚的各希腊化王国内建立殖民城市为主。 参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%8C%E8%87%98%E5%8C%96%E6%99%82%E4%BB%A3 35:42 普拉克西特列斯（Praxiteles） 普拉克西特列斯，公元前4世纪著名的雕刻家。和留西波斯、斯科帕斯一起被誉为古希腊最杰出的三大雕刻家。他是开菲索多妥斯的儿子和学生，也是第一个塑造裸体女性的雕刻家。 参见：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%99%AE%E6%8B%89%E5%85%8B%E8%A5%BF%E7%89%B9%E5%88%97%E6%96%AF 39:00 Michael Jackson的MTV Michael Jackson 1992年的歌曲Remember the Time的MTV中曾出现纳芙蒂蒂的形象，由John Singleton执导。 相关链接：https://www.youtube.com/watch?v=LeiFF0gvqcc 40:17 阿肯那顿（Akhenaten） 阿肯那顿也称阿蒙霍特普四世（前1351年-前1334年之间），是第十八王朝全盛时期的法老阿蒙霍特普三世的儿子。在位时期推行了古埃及历史上最重大的事件之一——宗教改革活动。他废弃了古都底比斯，迁都阿玛纳；主张崇拜太阳神阿顿，使埃及从多神教的国家转变为一神教的国家。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Akhenaten 43:05 纳芙蒂蒂半身像（Nefertiti’s Bust） 纳芙蒂蒂（公元前1370-公元前1330年）是古埃及法老阿肯那顿的王后。传说她拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及中最有权力与地位的女性。她的名字意为“美人来了”（a beautiful woman has arrived）。作为古埃及最具标志性的女性形象，纳芙蒂蒂的角色不是传统的辅佐帝王的皇后，更像一个对等的统治者，与丈夫共同摄政掀起了一场宗教革命。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Nefertiti 1912年，一支由考古学家路德维希·博尔夏特（Ludwig Borchardt）率领的德国考古队在位于埃及阿玛纳（Amarna）的14世纪埃及宫廷雕塑师图特摩斯（Thutmose）的工作室中发现了纳芙蒂蒂的半身像，与埃及古文物部（Egyptian Antiquities Service）签订协议后，将雕像运回德国。除去消失的左眼眸和略有损坏的双耳，作品品相完好。作品现藏于德国柏林的新博物馆（Neues Museum），其所有权及真伪一直极具争议性。从1924年首次在新美术馆展出至今，埃及政府认为1912年德方的发掘属掠夺行为，曾多次要求返还该雕像，均遭德方拒绝。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Nefertiti_Bust 53:59 格雷森·佩里 (Grayson Perry) 格雷森·佩里生于1960年，英国当代艺术家、写作者、播音员、社会和文化艺术评论家，伦敦艺术大学校长。他曾以异装癖著名，陶瓷和挂毯作品常以克莱尔（他的女装人格）和他童年时期的泰迪熊玩具为题材进行创作，二者的相互融合使他成为了伦敦当代艺术和时尚文化圈的icon。2003年被授予透纳奖（Turner Prize）。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Grayson_Perry 延伸阅读——格雷森·佩里自传： · Grayson Perry: Portrait of the Artist as a Young Girl (2007); · The Descent of Man (2016) 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播Sammi微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guest: 张宇凌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第三十三期 The Lonely City：艺术可以拯救孤独的人吗？ 时长：59分44秒 主播 · Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监 嘉宾 · Una：艺术行业从业者 · 萧涵秋：艺术家 文字编辑 · 婉莹 剪辑 · siyu 本书作者奥利维娅·莱恩（Olivia Laing）孤身一人居住在纽约这座玻璃牢笼般的城市中时，一种密感的缺失状态促使她不断地追问孤独的本质。她从数名具有代表性的当代艺术家为切入点，以用一种自然流动的叙事方式，将爱德华·霍珀、安迪·沃霍尔、亨利·达戈、大卫·沃纳洛维奇等当代艺术家的生平与自己的反思浑然天成地编织在一起，深入地剖析了生活在现代城市的人们所共同经历的、无法避免的孤独，从艺术、社会学、心理学等多个方面为读者呈现出孤独的全貌。 收听导航丨Index Ξ 00:27 书籍介绍与导读 Ξ 07:12 爱德华·霍普（Edward Hopper） Ξ 13:45 安迪·沃霍尔（Andy Warhol） Ξ 25:22 大卫·沃纳洛维奇（David Wojnarowicz） Ξ 36:25 亨利·达尔格（Henry Darger） Ξ 48:15 孤独的性别差异 Ξ 52:02 三位所理解的《孤独的城市》 07:12 爱德华·霍普（Edward Hopper） 爱德华·霍普（1882年7月22日－1967年5月15日），美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。爱德华1882年出生在纽约州奈亚镇，自1920年代起，他曾前往欧洲三次，主要研究欧洲新兴的画风，此后作品趋于写实画派。作品藏于惠特尼博物馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院等机构。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Hopper 13:45 安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 安迪·沃霍尔（1928年8月6日－1987年2月22日），美国艺术家、电影导演，是美国二十世纪波普艺术的开创者之一。沃霍尔在美国宾夕法尼亚匹兹堡出生，在他成为商业插画家获得巨大成功之后，沃霍尔曾经从事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。1968年，安迪·沃霍尔遭瓦莱丽·索拉纳斯枪击，重伤但捡回一命。1987年2月22日，安迪·沃霍尔因胆囊切割手术之后药物过敏在纽约的医院去世，享年58岁。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol 25:22 大卫·沃纳洛维奇（David Wojnarowicz） 大卫·沃纳洛维奇（1954年9月14日－1992年7月22日）是美国画家、摄影师、作家、电影导演、表演艺术家，也是纽约艾滋危机最激进与愤怒的记录者之一。出生于新泽西的红岸市，2岁时父母离异，之后和哥哥姐姐们生活在寄养家庭，饱受虐待。毕业于曼哈顿音乐艺术高中后，他自学成才，成为1980年代纽约东村（EastVillage）艺术街区最活跃和多产的前卫艺术家之一。曾经受邀参加1985年的惠特尼双年展。他的创作跨越多种媒介和领域，绘制过大量涂鸦与街头艺术作品，使用超8毫米胶卷（Super-8films）拍摄了《海洛因》等电影，也曾出版多部关注政治与社会议题的书籍，如自传文学作品《身近刀锋：破碎的回忆录》（Close tothe Knives: A Memoir of Disintegration）等，着重关注“个体如何才能在一个敌对的社会中生存”的议题。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/David_Wojnarowicz 36:25 亨利·达尔格（Henry Darger） 亨利·约瑟夫·达尔格（1892年4月12日－1973年4月13日），美国作家和艺术家。1982年生于芝加哥，曾在芝加哥的一家医院担任门卫，过着与世隔绝的生活。他的出名是因为人们在他死后发现了15145页的幻想作品手稿：《薇薇安女孩的故事》（又称作《不真实的国度》）、《儿童奴隶叛乱带来的兰迪科-安吉利尼亚战争风暴》，以及数百幅作为故事的插图绘画和水彩画。他作品的视觉主题包括爱德华时代的田园诗般的室内设计，儿童和奇异生物居住的宁静花园以及年幼儿童遭受酷刑和屠杀的恐怖场景。他的大部分作品中都有综合媒介和拼贴元素。 参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Darger 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 荔枝fm上声音板块搜索搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@ArtJeff 主播Sammi微博：@Sammi嫄 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Special Guests: Una and 萧涵秋. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.