艺术有读 - 节目列表

大卫·霍克尼昨日逝世，重播一期录制于2018年9月的旧节目，为艺术家送别。 第十一期 神探霍克尼：真实世界的观看之道 时长：71分 主播 · 胡湖：ArtJeff创始人 · 益康糯米：播客《文化土豆》主播 嘉宾 · 赵阿萌：艺术从业者 第11期艺术有读，透过霍克尼自己撰写的《隐秘的知识》、《我的观看之道》两本书，以及霍克尼与他人合著的几本对话录，我们来聊聊英国的国宝级画家：大卫·霍克尼。 关键信息 1.《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》，大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。https://book.douban.com/subject/20411692/ [图片] 2. 《更大的信息:戴维·霍克尼谈艺录》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析，谈话随意自由，诙谐幽默，妙语横生，始终围绕艺术的价值，艺术的生命力和人无穷无尽的创造力展开。https://book.douban.com/subject/26856068/ [图片] 3. 1983年，霍克尼在纽约大都会博物馆初次看到中国手卷《乾隆南巡图》，他发现了一种完全不同于西方的透视的观看方式——散点透视，也确认了他在摄影中多点透视的新发现。这和传统西方人的思维里，认为观看者从一个固定的角度就能看到全局很不一样。这次发现之后，霍克尼转向了摄影和新的观看方式的创作，被称之为“霍克尼式”拼贴。这也成了霍克尼一生创作的主题。他认为“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画。 http://art.ifeng.com/2015/0424/23804.shtml [图片] 《乾隆南巡图》局部 4. 大卫·霍克尼1971年在加州创作的作品 《艺术家的肖像：水池、人和他的影子》，色彩明亮、构图简洁，阳光下、泳池边站立的是彼得·施莱辛格 (Peter Schlesinger)，当时霍肯尼的学生与恋人，霍克尼的泳池系列都表现出他迷恋把男人的身体放置在水中景象。 [图片] 《艺术家的肖像：水池、人和他的影子》 5. 纪录片《水花四溅》，描述的是现画家大卫·霍克尼（DavidHockney）艺术创作和感情生活的1975年的纪录片《水花四溅》（A Bigger Splash）由杰克-哈赞（Jack Hazan）执导的《水花四溅》，用摄影镜头真实记录了1970年代早期已经成为国际知名绘画艺术家的霍克尼的创作、感情生活以及从英国前往美国的过程。影片还结合了真实记录和电影创作的形式，呈现霍克尼与男友的感情关系、和两人后来的分手对霍克尼艺术创作的影响。 https://movie.douban.com/subject/2084419/ [图片] 6. 《四季》，2010年大卫·霍克尼的作品，作为一位画家，却拍了多个视角去拍固定的风景，也就是春夏秋冬四季英国的家乡，和他提倡的艺术概念一样，希望透过他的作品去打破单点透视的传统西方绘画的习惯，因为他认为单点视角有点无聊，不能提供足够的信息和视觉感受给观者。 7. 霍克尼2009年用iPhone 用大拇指绘画，而2010 年用ipad 绘画。因为1991 年Adobe 软体发布会给霍克尼一个很大的震撼，人们可以开始在照片上绘画，创作主决权又从摄像头回到人类的手，打破照片的单一视角概念，在画面上可以结合众多不同视角，让观众同时可以感受多视角的视觉呈现，与他提倡的立体主义有着相似之处。 [图片] 大卫·霍克尼，《优胜美地》，2011，iPad数码绘画 8. BBC 纪录片《霍克尼隐秘的知识》，大卫·霍克尼说，西方古代绘画大师之所以画得那么逼真，是因为他们用了一个失传的秘密方法，也就是光学仪器。但是那种逼真在大卫·霍克尼看来，是虚假的，只不过是一种真实的幻象，而不是我们眼睛真实感受到的有生命的东西。与西方古代绘画不同，当代西方和古代东方，包括中国，一直都是画家以自己的肉眼观看和描绘世界，用心灵体味世界。 https://blog.csdn.net/qq_36982160/article/details/80651031 上集：https://www.bilibili.com/video/av8755453/ 下集：https://www.bilibili.com/video/av8856700/ [图片] 《霍克尼隐秘的知识》 9. 《中国日记》描述的是1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼 (DavidHockney) 与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德 (StephenSpender) 从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。著名诗人、评论家斯彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。 https://book.douban.com/subject/26859829/ [图片] 10.《忠于生活》，由大卫·霍克尼亲自推荐：“劳伦斯是我的老朋友，他的这本书完整地记录了我在艺术上的探索，值得一读。” https://book.douban.com/subject/26362927/ 延伸阅读 相关书籍 图画史: 从洞穴石壁到电脑屏幕 https://book.douban.com/subject/26926880/ 我的观看之道 https://book.douban.com/subject/26963037/ 热爱生活——大卫·霍克尼作品集 https://book.douban.com/subject/30245144/ 霍克尼论摄影: 和保罗.乔伊斯的谈话录 https://book.douban.com/subject/1891054/ 相关电影和纪录片 伟大艺术.S02E01.大卫·霍克尼 https://www.bilibili.com/video/av24628895/ 与中国皇帝的大运河一日游 https://www.youtube.com/watch?v=FvZmKMEdetY 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。官方微博：@艺术有读 主播胡湖小红书：@ArtJeff 主播sammi的小红书：sammionecircle 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO

艺术有读119｜没有人真正看完威尼斯双年展 [图片] 第一百一十九期 《没有人真正看完威尼斯双年展：一份不完全的双年展观看指南》 时长：43分钟 主播 ·sammi， Tabula Rasa 三米画廊主 嘉宾 独立策展人：巢佳幸 Hi 艺术主编：罗颖 剪辑：sammi 文字整理： 收听导航丨Index 03:00 罗颖的第一感受：第三次看威尼斯，认为主题展令人失望，视觉上混乱、作品与阐释有割裂感。 05:34 巢佳幸的第一感受：从2013年以来多次观看威尼斯，认为本届“小调”与过去宏大叙事形成反差。 06:20 策展结构与政治态度：讨论非洲裔与非洲本地艺术家比例、没有中国艺术家和意大利艺术家的选择。 07:04 诗歌化的观看节奏：章节导览改为诗歌文本，蓝色挂幕与文字营造更安静、舒适的观看方式。 09:00 策展中最兴奋的部分：巢佳幸谈策展人与艺术家、思想者、社区之间长期形成的情感与知识联系。 09:48 “学校”作为方法：讨论七个不同地区的学校项目，以及艺术创作如何与社区和创造性思维共同工作。 12:20 理念与作品的落差：罗颖回应，认可策展理念，但认为作品本身的冲击力与展签阐释之间并不对等。 17:58 国际艺术语言：主持人提出是否存在“国际艺术语言”，以及熟悉与陌生的视觉语言如何影响观看判断。 20:40 策展人的流动身份：讨论Koyo Kouoh的跨文化背景、跨领域思想网络，以及这些经历如何影响本届策展。 22:00 艺术家的跨国身份：从Michael Armitage谈起，讨论混合身份、非洲当代艺术、市场标签与作品质量之间的关系。 24:00 Michael Armitage与时代条件：进一步讨论艺术家如何“符合”当下国际艺术系统的多重期待。 26:30 国家馆印象：转入国家馆讨论，罗颖谈德国馆萧昶的作品、建筑外立面改造与东德记忆。 29:40 乌克兰馆：罗颖认为乌克兰馆是此行最有触动的展览之一，策展、艺术家选择与空间利用形成整体力量。 32:50 国家馆的政治属性：巢佳幸谈越南馆、台湾馆、德国馆与奥地利馆，讨论国家馆本身的政治结构。 35:55 主展与国家馆的观看差异：比较主展的“减商”方式与国家馆的强度，并引出南非馆争议。 36:40 南非馆争议：讨论被取消的南非艺术家项目，以及作品转到非官方场地后引发的媒体关注。 38:00 冷门推荐：嘉宾推荐较少被提及、但值得观看的展览与时间性作品。 40:00 阿布拉姆维奇展览：罗颖谈威尼斯美术学院展览与1977年行为作品重演带来的现场体验。 本届双年展将持续到11月22日，主题是《小调》（In Minor Keys），由已故策展人 Koyo Kouoh 策划。Koyo Kouoh 出生于喀麦隆，后来长期生活和工作于塞内加尔，是当代艺术界非常重要的非洲策展人之一。她在2025年去世前完成了整个展览构想，而团队最终决定完整保留她原本的策展方案。“小调”这个标题借用了音乐中的概念，指向一种更安静、更内省、更细微的感受方式。相比过去几年双年展里那些宏大的政治叙事，这一届似乎更强调“倾听”——去听那些低频的、边缘的、难以被快速消费的声音。 但与此同时，这一届双年展也从开幕前开始，就已经伴随着大量争议。2026年的威尼斯双年展共有约100个国家馆，俄罗斯馆的回归引发了抗议，以色列馆也因为持续的政治争议成为讨论焦点，甚至有约二十多个国家馆曾在开幕期间参与罢工式关闭。与此同时，原本负责金狮奖评选的评审团也集体辞职，使得这一届双年展在某种程度上，变成了一场关于艺术、国家、政治与制度之间关系的巨大讨论。 相关内容： 1.第61届威尼斯双年展主题为“小调”（In Minor Keys） [图片] 展览主题“小调”概念主题纲要 2. 伊萨·桑布（Issa Samb）在绿城花园 (Giardini)的中央馆 (Central Pavilion)展示作品《神龛》(Shrine)，以“达喀尔庭院工作室”的精神为内核，布置了一个充满衣物、面具、玩偶等物的空间，象征思想交锋与实验的活跃场域。 在军械库展示作品《无题》(Untitled)，描绘可能象征“阈限”的门槛形象，反映桑布对存在状态的哲学思考。上图为《神龛》(Shrine)作品，下图为《无题》(Untitled)作品。 [图片][图片] 3 策展人以“学校”为单元邀请6个来自全球各地的艺术家主导机构，分别是： 1.RAW Material Company(塞内加尔) 2. Guest Artists Space (G.A.S.) Foundation(尼日利亚) 3.Nairobi Contemporary Art Institute (NCAI)(肯尼亚) 4.blaxTARLINES KUMASI (加纳) 5.lugar a dudas (哥伦比亚) 6.Denniston Hill(美国) 4. 其中NCAI学校由肯尼亚艺术家Michael Armitage成立于2020年，图中为NCAI团队，旨在以传统倡议为基础，讲述塑造该地区当代艺术场景的艺术家和项目的故事。通过参加展览、东非艺术档案馆的开发、公开的演讲计划和多学科教育计划，为观众提供鼓舞人心的文化空间，图中为NCAI团队合照。 [图片] 右二为艺术家 Michael Armitage 5. Michael Armitage艺术家在威尼斯格拉西宫举办的大型个展《变革的承诺》，下图为整体展厅展示. 6. 在第61届威尼斯双年展上，位于主展区军械库 (Arsenale) 的炮兵大厅(Artiglierie)，由摩洛哥艺术家阿米娜·阿盖兹纳伊（Amina Agueznay）创作的《Asǝṭṭa》——一场祭祀的编织。 7.本届威尼斯双年展共有99个国家参与，其中，七个国家首次参展，包括几内亚、赤道几内亚、瑙鲁、卡塔尔、塞拉利昂、索马里和越南。此外，俄罗斯在缺席多年后也重返展场，呈现出多元化与国际协作的特点。 8. 德国馆与乌克兰馆平行展，德国馆是对特定民族历史记忆的深入挖掘与考古，其力量在于沉痛、内省与直面。乌克兰馆是一场发生在当下的、具有鲜明指向性的多声部合唱。 9. 奥地利馆——本次被议论最多、排队最长的展馆。 10. 作品是南非艺术家加布里埃尔·戈利亚特（Gabrielle Goliath）策划已久的项目，原定代表南非正式参展，但因内容涉及巴勒斯坦议题而被政府叫停。在艺术家的坚持下，它最终以一种更为强大的姿态，出现在了双年展的“外围”。 11. 本次foundation inbetween film为“不确定三部曲”的终章《Canicula》，整个展览共有十位艺术家，其中有以下两位中国艺术家：王拓：《The Experimental Paradigm of Ownership and Autonomy》探讨中国艺术家在当今经济政治环境下的创作策略。王宇菡：作品探讨数字时代的监视与观看。 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。 也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播sammi的小红书：sammionecircle 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO

本期借中国美术馆和纽约大都会同期举办的两个展览，祺四畅聊她的男神白月光拉斐尔，以及拉斐尔所创作的理想男子美。 第一百一十八期 拉斐尔——美男子制造机 时长：69分钟 主播 · 胡湖：ArtJeff 创始人 嘉宾 · 祺四 荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》、《画中繁花：花语艺术史》已由人民文学出版社出版。 剪辑&图文编辑：胡湖 收听导航丨Index 03:12 拉斐尔，祺四的白月光 05:16 中国美术馆这次带来三张拉斐尔 06:25 布达佩斯的拉斐尔，“一定要和合影” 14:50 拉斐尔的艺术是华尔兹，是完美的圆 19:25 拉斐尔的吸星大法 22:23 苹果男，竟是当时著名的美男子 28:20 肖像画在当时的用处 39:22 《独角兽与年轻女子》 41:05 拉斐尔的花边新闻 44:50 与此同时，纽约大都会的拉斐尔大展 50:55 祺四最爱的拉斐尔手稿《圣容显现》 52:43 “美国的拉斐尔之光” ——最美银行家 相关展览： “致敬巨匠：从达芬奇到卡拉瓦乔 意大利文艺复兴名作展” 2026年4月28日至8月28日，北京，中国美术馆 展出乌菲齐美术馆借展的36件作品 “拉斐尔：至美诗篇” 2026年3月29日到6月28日，纽约，大都会博物馆 展出全世界各地170余件拉斐尔真迹 相关作品： 拉斐尔《手拿苹果的青年男子肖像》，现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆 拉斐尔《雅典学院》中的“苹果男” 提香画的晚年“苹果男” 拉斐尔《年轻的贵族男子》，现藏布达佩斯美术馆 拉斐尔Madonna of Bridgewater，现藏苏格兰爱丁堡国家美术馆 拉斐尔《独角兽与年轻女子》，现藏罗马博尔盖塞美术馆 拉斐尔《宾多·阿尔托维蒂的肖像（Portrait of Bindo Altoviti）》，现藏美国华盛顿国家美术馆 祺四《趣说西方艺术史两千年》书影： 拉斐尔手稿+手稿原型书截图《圣容显现》： 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖公众号：ArtJeff 🍠：ArtJeff 嘉宾微博：@祺四 🍠：祺四云游美术馆 公众号：祺四ART 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO

艺术有读117：一堂给小学生的特别艺术课 时长：24min 嘉宾：Peter Liversidge 主持：Sammi Liu 今天这一期《艺术有读》，要聊的这本书叫做 《抗议笔记 Notes on Protesting》。 它不是一本传统意义上讨论“抗议”的理论书， 而更像是一件艺术项目留下来的出版物： 里面有文字，也有大量图片，记录了一次围绕“抗议”展开的合作、排练和表演。 这件作品的起点，其实来自2010年前后的一段历史背景。 当时中东地区有一系列抗议运动，从叙利亚到埃及。 艺术家Peter liversidge 在电视新闻里持续看到这些画面， 慢慢注意到一件事情—— 在这些抗议中，有不同年龄的人参与， 但孩子，几乎是没有声音的。 于是他开始去想： 如果从孩子的角度去理解“抗议”，会是什么样？ 这个问题，后来被带进了一间小学教室。 他和一群8到9岁的孩子，一起工作了四个月， 从最简单的问题开始： 什么是规则， 如果你不喜欢规则，你可以怎么办。 他和孩子们一起讨论 什么是公平 发生不公的时候，如何发声？ 在今天的语境下，我会觉得看起来最基本的公民教育，是非常缺失的。 同时这个过程，是通过音乐、通过集体创作完成的。 他们一起写歌。 有一首歌里，有一句话从 “I want to change my confidence”， 变成 “we want to change”。 从“我”，变成“我们”。群体的归属感变为最强的信心来源。 到后来，这个项目其实也从一个课堂变成了一个合作过程。 很多内容都来自这些孩子， 而不是被提前设定好的。 这本书的作者，是英国艺术家彼得·利弗西奇（Peter Liversidge）。 如果要理解他的创作，“提案”（proposal）是一个很核心的关键词。 他长期通过写“提案”的方式工作—— 把一个可能发生的行动、一个想法，写下来。 他在泰特现代美术馆做过一个很重要的项目，叫 “The Bridge”。 它是他为泰特现代新馆开放而创作的一组声乐作品，由 24 个来自伦敦不同背景的合唱团、共 500 多位业余歌者在 漩涡大厅演出。 #艺术有读 #peterliversidge #notesonprotesting Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

艺术有读116 衣裙与战场之间：读《肉不如竹》 时长：53分钟 主持：Sammi，Tabula rasa 画廊主 嘉宾：张宇凌，作家，艺术史学家，著有《竹不如肉：西方古代艺术史上的权力和身体》 今天这一期，我们聊一下作家，艺术史学家张宇凌的新书——《肉不如竹：洛可可，战争艺术家和历史疗愈》。几年前，我们在节目里讨论过她的上一本书《竹不如肉》。那本书以“身体与权力”为线索，重新梳理西方艺术史中的观看与规训。这一次，她没有把“身体与权力”写进副标题，却把问题放进了两个看似毫不相干的历史场景——18世纪的洛可可，启蒙运动，20世纪英国的战争艺术家。在这两个尺度之间，她讨论趣味、身体，空间、国家、技术，也讨论我们今天在AI时代所经历的拉扯与焦虑。这本书的结构并不是线性的艺术史，而是一种跨时空的并置。感性与理性、权力与战争、技术与自我，在不同历史节点上同时显现和呼应。 读完这本书，我慢慢意识到，张宇凌真正关心的，并不是某一个时代的风格，也不是某一场战争的视觉记录。 她关心的是一种结构。在18世纪，洛可可与启蒙并非对立，而是相互吸引、彼此缠绕的力量， 感性与理性、私人空间与公共讨论同时存在。在20世纪，战争艺术与迷彩技术又展示了另一种视觉秩序：身体如何被国家动员，视觉如成为战略。也许这就是她的历史观——历史不是线性进步，也不是简单轮回。它更像多块板块同时运动，在不同的时间节点重新组合。当她在终章谈到AI、虚拟世界与身体焦虑时，她并不是在突然转向现实议题。 她是在告诉我们：这种拉扯，从来都存在。而她所说的“疗愈”，不是消除撕裂，而是在撕裂中学会共处。 This episode discusses Rococo, Enlightenment, British war artists, camouflage, and visual culture studies 关键词：洛可可｜启蒙运动｜战争艺术家｜视觉文化｜张宇凌｜肉不如竹｜艺术史｜AI｜身体与权力 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

从巴塞罗那的画廊行业智库论坛出发，看全球艺术市场的真实处境 艺术有读115: 倒闭潮之后，画廊还能怎么活下去？ 录这次播客缘起于sammi 专程为Talking galleries 两天的行业论坛飞了一次巴塞罗那。 当然去的更深层原因还是因为身处画廊行业的极度焦虑。 不求获得任何解决方法，更多的是想打开视野，听前人的经验分享。 最终收获也变成了这期播客内容。 另外，2025年talking galleries 论坛的全部视频均已放出，可以在他们的官方网站上看到。 另外，这期播客录制到最终发出已经隔了一个月之久，这期间又有更多画廊关门的新闻出现。 时间导览： 01:30 Talking Galleries 论坛介绍：画廊业的智库 03:50 会议现场气氛：尖锐提问、同行之间的坦诚对话 05:30 来自墨西哥的库洛蒙托（Kurimanzutto）画廊：从无市场到国际化的故事 08:40 顺滑到危险：当画廊从实验性走向成熟后的困境 12:40 现场的尖锐提问：理想很美好，但钱从哪里来？ 15:40 时代红利与可控成本：为什么他们能撑这么久 17:20 奥地利 Krinzinger 画廊：50 年坚持与四地驻留项目 23:00 回到现实：艺术市场的直线上涨与直线下跌 24:00 豪瑟沃斯“利润暴跌”新闻的误读与行业缩表 26:00 全球画廊普遍疲惫：从“做喜欢的事顺便赚钱”到“只为打平成本” 28:00 成本结构变化与营收骤降 31:00 艺术品被过度金融化：投机泡沫如何迅速破裂 33:00 作品瞬间归零：拍卖行都不愿接的时代 35:00 缺乏体系的风险：没有机构背书的市场难以支撑艺术家定价 37:00 全球化问题：新一代大藏家缺位，仍靠老面孔支撑 40:00 疫情后的分化：内循环画廊 vs. 国际路线画廊 49:53 “每周做一件很难的事”：Sammi 的自救方法 相关新闻： Hauser & Wirth 英国画廊业绩下滑90% https://www.ft.com/content/10014130-69ed-44e2-8dcf-a6d7c3715953 Artnet采访报道Clearing画廊创始人Olivier Babin 《“尽全力都没能成功”，画廊模式面临彻底终结了吗？》 https://mp.weixin.qq.com/s/axWGTGBoZvUEl8RRfA4bgA 《Tim Blum在决定关闭画廊时说了什么》 https://mp.weixin.qq.com/s/wtCxDE-Tq8Gq7nItSHic5A 艺术顾问Allan Schwartzman创办的英文播客（含文字稿） The Art World: What If…?!, Season 3, Episode 6 with Allan Schwartzman https://www.schwartzmanand.com/art-posts-the-art-world/the-art-world-s3ep6-allan-schwartzman Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

不宣传“最后的贵族”，东一美术馆你糊涂啊！ 第九十九期 上海四展联动（下）：东一“最后的贵族”，过于低调了 （点击标题浏览更多图文信息） 时长：45:32分钟 主播 · 胡湖：ArtJeff 创始人 嘉宾 · 祺四 荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》已经由人民文学出版社出版。 嘉宾祺四 小🍠：祺四云游美术馆；公众号：祺四ART 主播胡湖 小🍠：ArtJeff 剪辑/图文编辑：胡湖 收听导航： Ξ 00:55 现场全是人？而且有很多小孩？ ​Ξ 07:58 玛丽苏女画家画玛丽苏女诗人 Ξ 11:58 沙发上阅读的土耳其女子，与东方主义 ​Ξ 16:42 拿球拍的女孩和玩纸牌的男孩 ​Ξ 18:42 让祺四激动的一幅“随想画” ​Ξ 27:45 提香《花神》就这么不值得一说吗？ Ξ 30:29 如何穿出18世纪的松弛感 ​Ξ 32:53 圣哲罗姆，怎么又是你 Ξ 34:48 雅典娜输了，但古希腊的神从不内耗 Ξ 42:01 西斯廷天顶画的修复与清洗 相关信息： 乌菲齐美术馆（The Uffizi Gallery），亦译作乌非兹美术馆，是世界著名绘画艺术博物馆。在意大利佛罗伦萨市乌菲齐宫内。乌菲齐宫曾作过政务厅，政务厅的意大利文为uffizi，因此名为乌菲齐美术馆。以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品。而对于艺术爱好者来说，乌菲兹美术馆无疑是这座“鲜花之城”中的最为瑰丽的奇葩（“佛罗伦萨”在意大利语中的意思是“鲜花之城”）。 东一美术馆（Bund One Art Museum，简称BOAM），由上海新华发行集团有限公司和上海天协文化发展有限公司于2019年10月联合发起成立。坐落于上海外滩万国建筑博览群之首的中山东一路1号久事国际艺术中心之内。该建筑是国家重点文物保护建筑，建于1916年，被誉为外滩第一楼，原名为“亚细亚大楼”，建筑外观仍保留了它的百年风貌，外立面有古希腊爱奥尼立柱，楼内呈回字型结构。登高俯瞰，黄浦江两岸美景尽收眼底。 展览官方介绍及购票链接： 东一新闻 | “最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”开幕，80件馆藏真迹再现美第奇家族伟大的艺术遗产 东一新闻 | “提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”盛大开幕 六大展区呈现威尼斯画派的时代魅力 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。 也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖微博：@阿特姐夫 嘉宾微博：@祺四 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

艺术有读公众号准备了300多张现场图可供浏览和重温。祺四精选出本次奥赛大展的十多件作品，带大家重回当时的历史环境，去观看和理解这些缔造现代的艺术瑰宝。 第一百一十四期 两小时管饱！浦美“缔造现代”奥赛大展祺四带你逛 （点击标题打开艺术有读公众号，浏览更多图文信息） 时长：132分钟 主播 · 胡湖：ArtJeff 创始人 嘉宾 · 祺四 荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》、《画中繁花：花语艺术史》已由人民文学出版社出版。 剪辑&图文编辑：胡湖 收听导航丨Index Ξ 00:01:15 祺四的日更视频新栏目“翻翻艺术史” Ξ 00:10:32 热罗姆《玩斗鸡的希腊年轻人》：一炮而红的新希腊风 Ξ 00:21:13 卡巴内尔《维纳斯的诞生》：学院派的欲盖弥彰 Ξ 00:28:52 让-保罗·劳伦斯《罗贝尔二世被逐出教会》：一双中世纪的爱情鸟 Ξ 00:35:28 莱昂·博纳《帕斯卡夫人》：威严端庄的沙龙女王 Ξ 00:38:49 米勒《拾穗者》：既乡土又神性 Ξ 00:48:20 德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》：芭蕾竟是擦边舞？ Ξ 01:04:38 德加《在咖啡馆》：一杯孤独的苦艾酒 Ξ 01:09:56 卡耶博特与最早的印象派收藏 Ξ 01:13:12 莫奈《干草堆》：画下每一瞬间的每寸光 Ξ 01:17:18 阿尔贝·贝纳尔《罗歇·茹尔丹先生的夫人》：月光烛影下的魅魔 Ξ 01:25:28 现代艺术之父塞尚：我有一个好爸爸 Ξ 01:34:33 高更《塔西堤的女人》：高高在上的殖民者目光 Ξ 01:38:20 不要忽略高更自画像双面画 Ξ 01:41:46 《梵高在阿尔勒的卧室》：梵高的爱而不得 Ξ 01:53:54 保罗·西涅克《阿维尼翁的傍晚（教宗宫）》：这人能处 Ξ 01:57:36 纳比派、马约尔和罗丹 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。 也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖公众号：ArtJeff 🍠：ArtJeff 嘉宾微博：@祺四 🍠：祺四云游美术馆 公众号：祺四ART 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

古埃及的书吏阶层、女性和普通人的生活，以及上博讲解员的明争暗斗 第一百一十三期 再谈上博埃及展：展览向上卷，讲解员向下卷 （点击标题打开艺术有读公众号，浏览更多图文信息） 时长：84分钟 主播 · 胡湖：ArtJeff 创始人 嘉宾 · Mallory：过期电影报告、米亚的博物馆旅行指南主理人，电影影迷，自媒体人，埃及学学生。 剪辑&图文编辑：胡湖 收听导航丨Index Ξ 01:01:34 古埃及普通人的生活 Ξ 01:07:33 古埃及的公务员：书吏阶层 Ξ 01:12:59 两件著名的书吏雕像 Ξ 01:17:15 僧侣阶层上升，书吏阶层下滑 Ξ 01:22:00 帝王谷工匠村 Ξ 01:31:46 法老背后的女性 Ξ 01:37:10 夸一夸上博这次的运营 Ξ 01:41:58 为什么决定下水做讲解？ Ξ 01:45:47 讲解员的明争暗斗 Ξ 01:57:16 当展览讲解成为一个产业 Ξ 01:06:33 做讲解收到的唯一的差评 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。 也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖公众号：ArtJeff 🍠：ArtJeff 嘉宾B站/视频号/🍠：米亚的博物馆旅行指南 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第一百一十二期 时长：57分钟 主播 ·sammi， Tabula Rasa三米画廊主 嘉宾 · 梁霄：译者，当代艺术画廊从业者 沛沛：从中国古代艺术研究转向当代艺术的从业者 剪辑：sammi 今天这期节目，是我读完英国艺术史学家柯律格的《回音室：1897–1935年的中国画》之后特别想录的一期节目。这本书让我对中西文化交流有了一个新的视角，不是谁影响了谁，而是一个充满‘回音“ 的过程。作为一位生活在伦敦，频繁往返在中国和英国之间的艺术从业者，我自己也常常感受到这种交错的文化回响。还有一点很重要，就是这其实不是一本让人望而生畏的学术书，它很好读，语言清晰并且有很多具体的例子让人很快可以进入。当然今天我们还会谈到另外一本柯律格撰写的书，《谁在看中国画》，它更系统的讲了中国画历史中；观众’的角色，也非常值得阅读。我希望听完这期，听众们都会对这两本书多一些兴趣，少一些对学术写作的恐惧，甚至可以把它当作一种观察当下艺术世界的工具。 收听导航丨Index 03:21 海外中国艺术研究的历史 12:20柯律格是谁？ 20:18《回音室：1897—1935年跨国的中国画》的产生契机 21:50画论与谢赫六法 26:20殖民语境下的文化转译 27:55《申报》《上海漫画》民间八卦集锦记录下面对中西方文化碰撞百姓的趣味反应 32:40 陈师曾《读画图》 35:20 20世纪初的世界主义者，傅雷、黄柳霜、金绍城… 40:15《谁在看中国画》主要内容 43:25 齐白石的画是中国画吗 46:38刘海粟——兼善山水与油画 48:40 当代语境下，中国画的概念是什么？ 52:19 徐悲鸿为何能成为可见代表 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

与“过期电影报告”播客主播Mallory的梦幻联动 第一百一十一期 破译上博埃及展：从埃及学的角度解读古文明与古文字 （点击标题打开艺术有读公众号，浏览更多图文信息） 时长：61分钟 主播 · 胡湖：ArtJeff 创始人 嘉宾 · Mallory：过期电影报告、米亚的博物馆旅行指南主理人，电影影迷，自媒体人，埃及学学生。 剪辑&图文编辑：胡湖 收听导航丨Index Ξ 02:25 从看《尼罗河女儿》漫画到埃及学入门 Ξ 10:05 胡湖两次逛埃及展不同的感受 Ξ 15:03 Mallory决定学习圣书体文字 Ξ 18:12 在埃及遍历古墓，一待就是几个月 Ξ 28:18 KV9墓室天顶壁画《日之书》与《夜之书》 Ξ 31:55 带着一双眼睛的方棺与献祭祷文 Ξ 34:52 圣书体文字的魔法效力 Ξ 36:40 最彻底的盗墓：除忆诅咒 Ξ 40:20 雌雄同体的埃赫那吞 Ξ 44:01 拉美西斯二世：“所有神都爱我” Ξ 49:34 现代埃及人最爱的法老：图特摩斯三世 相关展览： 787件古埃及不同时期文物！上海博物馆将举办全球最大规模古埃及文明出境展 收听渠道： 我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。 也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博：@艺术有读 主播胡湖公众号：ArtJeff 🍠：ArtJeff 嘉宾B站/视频号/🍠：米亚的博物馆旅行指南 官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

法兰西最著名的女演员，和她们佩戴过的珠宝 第一百一十期 小妈爱上继子？女星截肢也要登台？八一八“瑰宝启幕”珠宝展 （点击标题打开艺术有读公众号，浏览更多图文信息） 时长：60分钟 主播 · 胡湖：ArtJeff 创始人 嘉宾 · 祺四 荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》、《画中繁花：花语艺术史》已由人民文学出版社出版。 剪辑&图文编辑：胡湖 收听导航丨Index Ξ 01:19 什么是舞台珠宝？ Ξ 06:34 19世纪末法国名伶拉歇尔 Rachel (Elisa Félix) Ξ 14:15 瑰宝启幕展海报上，拉歇尔戴过的大王冠 Ξ 16:30 第一个全球知名的女明星，莎拉·伯恩哈特 Ξ 36:06 献给莎拉·伯恩哈特的黄金面具胸针 Ξ 44:02 日本国立西洋美术馆里的米勒《春》 Ξ 53:44 推荐香山饭店附近中间美术馆的几个展览 相关展览： L'ÉCOLE展览 | “瑰宝启幕：法兰西喜剧院舞台珠宝臻藏” Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.