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北雍读书推出新一系列：《被“私营”出来的世界版图》，此为“北雍商业史”导读部分第二篇《“偷走”莫卧儿帝国》，关于英国东印度公司。 我们习惯于认为，历史是由威严的国家机器书写的。我们想象中的殖民扩张，是皇家海军整齐的线列舰，是沙皇近卫军的马刀。但真相往往更荒诞，也更冷酷。 在1600年到1900年这三个世纪里，真正重塑全球地缘政治格局的，往往不是坐在皇宫里的君主，而是一群游离在体制边缘的“私营人士”。 他们是股份公司的经理人，是拿着极低薪水却富可敌国的办事员，是草原上寻找毛皮的雇佣兵。对于欧洲皇室而言，他们是完美的“白手套”：国家通过特许状将海外探险的巨大风险转嫁给私人资本，而当这些私营主体成功建立据点或打通商路后，国家再通过国有化或行政兼并的方式，坐享地缘政治的红利。 这是一部关于贪婪、勇气、谎言与宿命的“私营”帝国史。 不列颠在印度的扩张是一场精密的财务并购。从为了几船胡椒粉而向莫卧儿皇帝磕头的卑微商贩，到把孟加拉国库变成私人提款机的“抑郁症职员”。米字旗插上红堡时，先行的永远不是大英帝国的宣战诏书，而是这群右手握着滑膛枪、左手疯狂计算复利的“股份制暴徒”。直到他们遇到了一位试图关上国门的年轻王公。 —————————————— 提纲与亮点 00:56 从一张纸到半个世界：东印度公司的诞生 05:40 试图绊倒大象的蚂蚁与“最昂贵的磕头” 11:39 一把柳叶刀换来的“无限黑卡” 16:25 从账房到战场：罗伯特·克莱夫与一场被“买下”的战争 21:07 从餐桌上的条约，到带血的鸦片 —————————————— 音乐 10:54 《雨之拉格》 (Raag Miyan Ki Malhar，17-18世纪，莫卧儿全盛期)，北印度古典音乐 传说中能求雨的曲调，莫卧儿宫廷的最高艺术形式，代表了当时南亚文明的深度。因审美隔阂，曾被英国殖民者傲慢地斥为“刺耳的噪音”，而无视了这背后深厚的文明积淀。 20:41 《统治吧，不列颠尼亚！》(Rule, Britannia!, 1740)，作曲托马斯·阿恩 (Thomas Arne) 歌词中那句振聋发聩的 “Britons never, never, never will be slaves”（不列颠人永不为奴），在当时具有极强的双重讽刺意味：一方面是英国人对自己海上霸权的自信宣告，另一方面，唱着“永不为奴”的他们，正在通过东印度公司将孟加拉农民和非洲黑奴置于枷锁之下。这是商业帝国主义最昂扬的战歌。 24:44 “印度斯坦小调”（Hindustani Airs） 东方杂集：印度斯坦小调（The Oriental Miscellany: Airs of Hindustan，1789年，加尔各答殖民时期），编曲威廉·汉密尔顿·伯德 (William Hamilton Bird) 简·查普曼 (Jane Chapman)，乐器大键琴 (Harpsichord) 这是历史上第一份印刷出版的印度音乐西方记谱集。大键琴无法演奏印度音乐的灵魂“微分音”，它试图模仿印度歌手那种极速的转音，但由于键盘乐器无法做到人声的平滑过渡，听起来有一种机械的、几乎是鬼畜的怪诞感。 英国东印度公司位于伦敦利德贺街的总部 奥朗则布阅读古兰经，17世纪，细密画。奥朗则布（Aurangzeb）是莫卧儿帝国历史上最强硬、武德最充沛的君主。 克莱夫在普拉西战役后会见米尔·贾法尔，1760年，弗朗西斯·海曼。一个内幕交易现场的艺术化表达。 沙·阿拉姆二世授予克莱夫“迪瓦尼”权，1818年，本杰明·韦斯特。克莱夫站在那里接收卷轴（收税权），标志着一家私人公司正式接管了国家的财政 加尔各答的旧威廉堡，1786年，托马斯·丹尼尔。这是英国人在印度的权力中心，他们在这里计算着从孟加拉农民那里收来的税金，并将其转化为购买中国茶叶的资本 —————————————— 片头音乐：La Spagnolette 口播/剪辑：AI + Zoe 关注我们：公众号原文｜小红书

北雍读书推出新一系列：《被“私营”出来的世界版图》，此为“北雍商业史”导读部分。 我们习惯于认为，历史是由威严的国家机器书写的。我们想象中的殖民扩张，是皇家海军整齐的线列舰，是沙皇近卫军的马刀。但真相往往更荒诞，也更冷酷。 在1600年到1900年这三个世纪里，真正重塑全球地缘政治格局的，往往不是坐在皇宫里的君主，而是一群游离在体制边缘的“私营人士”。 他们是股份公司的经理人，是拿着极低薪水却富可敌国的办事员，是草原上寻找毛皮的雇佣兵。对于欧洲皇室而言，他们是完美的“白手套”：国家通过特许状将海外探险的巨大风险转嫁给私人资本，而当这些私营主体成功建立据点或打通商路后，国家再通过国有化或行政兼并的方式，坐享地缘政治的红利。 这是一部关于贪婪、勇气、谎言与宿命的“私营”帝国史。 荷兰在海洋上的扩张是一场关于“投资回报率”的冷血精算。从阿姆斯特丹运河畔为了股价疯狂的市民，到掌握着东方生杀大权的“十七人董事会”，再到为了优化报表而屠杀整座岛屿的职业经理人。荷兰三色旗在东方飘扬时，驱动它的不是国王的荣耀，而是人类历史上第一张股票背后，那股渴望分红的、巨大的资本意志。 7:11 《看那多强壮》 Merck toch hoe sterck 阿德里安·瓦勒里乌斯 (Adriaen Valerius, c. 1575–1625) 这首音乐是荷兰历史上最著名的士兵歌曲之一，也是当时的“流行金曲”。它是为了纪念1622年荷兰贝亨奥普佐姆围城战的胜利而作，旋律借用了一首英国鲁特琴曲，但填上了充满战斗气息的荷兰语歌词。这首曲子不是用来欣赏的，是用来行军的。 11:33《半音阶幻想曲》 Fantasia Chromatica 作曲：扬·彼得松·斯韦林克 (Jan Pieterszoon Sweelinck, 1562–1621) 被称为“阿姆斯特丹的奥耳甫斯”，他一生几乎都在阿姆斯特丹度过，担任著名的老教堂（Oude Kerk）的管风琴师长达44年。这座教堂距离当时也是新建的阿姆斯特丹证券交易所仅几步之遥。他的生命完全覆盖了VOC成立（1602年）的前后，当商人们在交易所里疯狂买卖股票时，他们不仅能听到教堂的钟声，很可能在礼拜日听到的就是斯韦林克的演奏。 他处于文艺复兴向巴洛克过度的时期。他的音乐精密、逻辑严谨、充满了复调的智慧，这与荷兰商人那种精于算计、理性冷静的气质在精神内核上是高度统一的。 平静海面上的荷兰商船，小威廉·范·德·委尔德，1665年 揆一向郑成功投降 ———————————————— 片头音乐：La Spagnolette 口播/剪辑：Zoe

本期录制于2025年10月30日，邀请到了B站up主“把画说透”的创作主理人李俊杰老师。 俊杰老师毕业于鲁迅美术学院摄影系，兼具专业艺术背景、自媒体创作者和传统新闻媒体的工作经验。节目中，他坦诚地分享了自己作为“社恐”却通过视频文案进行深度表达的初衷，并以其特有的平和与娓娓道来的方式，探讨了艺术欣赏的多元视角。他反对用简单的“先进 / 落后”的线性思维去评判和框定艺术，认为艺术的魅力在于其多元，值得从不同侧面深入体会。 对话深入探讨了几个核心议题： * 在技术和艺术媒介日新月异的今天，艺术何以成为艺术？审美何以成为审美？ * AI被视为放大通感与跨学科整合的工具，人仍是审美判断与意义生成的核心。 * 在官媒也开始魔性时，度在哪里？传统媒体与自媒体不同的生态位是什么？ * 什么是先进的艺术和落后的艺术？我们是如何被线形艺术史观所裹挟的。 * 专业艺术教育和全民美育历史与现状，闭塞和高傲的艺术圈子是不是在阻碍大众艺术的发生？ 🔗 相关链接：https://space.bilibili.com/410706003 提纲与亮点 0:00 自我介绍与起视频号的初心 7:27 摄影会作为一种艺术形式持续下去么——媒介与艺术形式的变迁 19:53 AI在艺术创作中的作用 33:22 说画的角度，看画史观，艺术的二元对立与多元 52:22 媒体与传播变革，新媒介下的传播度在哪里 1:05:20 美育与美术专业教育 1:40:25 回到初心，什么样的绘画最打动您？ 百科 本次播客提到的艺术家有： 弗兰克·伊凡·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基 (Ivan Konstantinovich Aivazovsky)、奥巴赫 (Frank Auerbach)、埃德加·德加 (Edgar Degas)、卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich)、福冈铁斋 (Fukuka Tessai)、文森特·梵高 (Vincent van Gogh)、马远、薇薇安·迈尔 (Vivian Maier)、阿道夫·冯·门采尔 (Adolph von Menzel)、潘玉良、齐白石、伊利亚·叶菲莫维奇·列宾 (Ilya Yefimovich Repin)、拉斐尔·桑西 (Raffaello Sanzio)、约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sargent)、史蒂芬·肖尔 (Stephen Shore)、卡尔·施皮茨韦格 (Carl Spitzweg)、瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫 (Vasily Ivanovich Surikov)、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 (J. M. W. Turner)、苏珊·瓦拉东 (Suzanne Valadon)、徐渭、与谢芜村 (Yosa Buson)、赵无极 * 海边的僧侣 (Mönch am Meer)：德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich, 1774–1840) 于1808–1810年创作。极简构图中渺小僧侣面对浩瀚海天，深刻寓意人类在神性自然面前的孤独、敬畏与无常。 * 被拖去解体的战舰无畏号 (The Fighting Temeraire)：英国画家J.M.W.透纳 (J.M.W. Turner, 1775–1851) 于1839年创作。夕阳下老战舰被蒸汽船拖去拆解，象征帆船时代终结与工业兴起，充满悲壮的挽歌色彩与历史沧桑感。 * 亚历山大的伊苏斯之战（德語：Alexanderschlacht）：德国画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔 (Albrecht Altdorfer, c.1480–1538) 于1529年创作。以宏大宇宙视角展现亚历山大击败波斯的史诗战役，细节繁复，气势磅礴，暗示历史转折。 * 苏沃洛夫穿越阿尔卑斯山（Russian: Переход Суворова через Альпы）：俄国画家瓦西里·苏里科夫 (Василий Суриков, 1848–1916) 于1899年创作。描绘俄军在统帅率领下英勇滑下险峻雪山，生动刻画了军队面临绝境时的无畏勇气与乐观精神。 * 两种人生 (The Two Ways of Life)：摄影师奥斯卡·雷兰德 (Oscar Rejlander, 1813–1875) 于1857年创作。这张蒙太奇名作拼接多张底片仿古典绘画构图，寓言式地展示了勤勉美德与享乐堕落两种截然不同的人生选择。 * 八大美院：指中国八所顶尖美术高校：中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、广州美术学院、天津美术学院、西安美术学院及湖北美术学院，它们代表了国内美术教育与创作的最高水准。 * 上古音：指先秦至两汉时期的汉语语音系统，主要以《诗经》韵部为研究依据。其特征包括可能存在的复辅音及不同的声调系统，与现代汉语差异极大，是汉语史的源头阶段。 * 构拟音：语言学术语，指学者利用韵书、方言及对音材料，通过科学方法推导还原的古代语音。由于古代没有录音，它是一种旨在重现历史语音面貌的假说性学术模型。 * 巡回展览画派 (The Peredvizhniki) ：19世纪俄国现实主义画派，反叛学院派，主张直面社会现实与底层疾苦。代表人物列宾，通过巡回展览普及艺术，作品充满人道主义与批判精神。 * 印象派 (Impressionism)：19世纪法国流派，反对传统写实，强调捕捉自然光影的瞬间变化。代表人物莫奈，主张户外写生，色彩明亮，开启了现代艺术的视觉革命。 * 新古典主义 (Neoclassicism)：18世纪末运动，推崇古希腊罗马的理性与秩序。强调构图严谨、造型精准，代表人物大卫，旨在通过庄严形式传递道德与理想。 * 学院派 (Academic Art)：指受官方学院体制控制的风格，尊崇古典传统，强调严谨素描与理想化美感。因题材固守神话历史且形式教条，常被批评为保守僵化。 * 文人画：中国士大夫阶层创作的绘画。不求形似而求神似，强调笔墨情趣与个人修养，将诗书画印结合，重在抒发胸中逸气而非工匠式描摹。 ———————————————— 片头：乡村舞曲 片尾：正宫锦缠道·寄北雍诸生 剪辑：Zoe

本文来自姚顺雨官网博文（英）—— The Second Half《AI下半场》，他在文中梳理了AI上半场的思路以及他对AI下半场主要矛盾的分析，认为AI下半场应重新思考和定义评估体系。 姚顺宇，前OpenAI研究员、普林斯顿博士、清华姚班本科毕业；主要研究方向为智能体（Agents）。 相关链接 * The Second Half 原文链接：ysymyth.github.io * 姚顺宇LinkedIn：www.linkedin.com * 姚顺宇官网：ysymyth.github.io * 姚顺宇博士毕业论文 《Language Agents 语言智能体》：ysymyth.github.io * 姚顺宇博士毕业答辩PPT：ysymyth.github.io * Karthik R. Narasimhan（姚顺宇导师） 官网：karthikncode.github.io * Karthik R. Narasimhan LinkedIn：www.linkedin.com * Regina Barzilay（Narasimhan导师）官网：www.regina.csail.mit.edu * Regina Barzilay Wikipedia：en.wikipedia.org * Kathleen McKeown（Regina导师）官网：www.cs.columbia.edu * Kathleen McKeown LinkedIn：www.linkedin.com * Gym, OpenAI, 2016: openai.com * Universe, OpenAI, 2016: openai.com * Humanity’s Last Exam 人类的最后一个考试：agi.safe.ai 提纲与亮点 00:35 姚顺雨其人和研究方向 03:57 姚顺雨的学术传承 07:56 AI的上半场和强化学习 21:00 AI的下半场和评价体系 ———————————————— 片头/片尾音乐：芣苢（up主：freegrep） 口播/剪辑：Zoe

本篇录制于2025年10月4日。 从清华、哈佛的建筑高材生，到国际顶尖事务所的建筑师，再到合伙创办“奇观计划”（Wonder Planning），本次嘉宾覃斯之带我们一同思考文化差异、宗教信仰和全球史观叙事。 当国内的建设浪潮渐趋平缓，他为何将目光投向中东与东南亚？与异国客户合作，遭遇了怎样的文化认知冲击？中国援外建筑为何总难摆脱“县政府大楼”风格？清华北大与哈佛耶鲁又在塑造怎样截然不同的“接班人”？ 覃师傅一针见血地指出：我们过去20年对“国际化”的认知，可能是错的。 他把“国际化”的方向从向西求证，转向以中国实践锤炼出的经验与方法，服务全球尚未高度城市化的地区，在项目中反哺理论，赢得国际认可。 他直面“经验可复制”的两大变量：人和治理——中国式社会动员与中国社会的精神面貌，以及政府“以面治理”的整体规划，与其他地区的“点状治理”形成鲜明对照。 这不仅是一位建筑师的出海创业史，更是一份中国创意力量如何走向世界的实战手册。如果你关心设计、创业、出海、全球化，或好奇中国与世界未来的连接方式，这场对话将为你重启认知。 🔗 相关链接： * 官网：待发布 * 公众号：请在微信搜索“奇观计划 Wonder Planning” * 视频号：请在微信搜索“奇观计划WonderPlanning” 提纲与亮点 00:31 建筑行业的变迁与中国建筑师的出路 09:07 全球化建筑实践与中东、东南亚文化探索 30:40 宗教信仰、本土文化与建筑设计实践 46:56 让人有成就感的项目；建筑师对空间运营的影响 1:04:14 “世界大同”与全球史观在建筑领域和文旅创新的实践 1:21:03 建筑教育的差异和转型，行业传承 百科 * MAD 马岩松：MAD是中国知名建筑事务所，由建筑师马岩松创立。以其充满未来感、流动曲线的“非线性”建筑设计闻名，代表作品有北京朝阳公园广场、哈尔滨大剧院等，是中国建筑界打破常规、探索东方自然美学与现代技术结合的代表。i-mad.cn * 非线性设计（Non-linear Design）：指建筑或物品形态摆脱传统直线与几何规则，呈现出流动、有机、不规则的自然曲线造型。 * 参数化设计（Parametric Design）：是一种设计方法，通过设定参数和算法规则，由计算机生成复杂形态和结构，并能随参数调整自动变化。这两种设计方式常结合使用，是当代先锋建筑的重要方向。 * 普利兹克奖（The Pritzker Architecture Prize）：建筑界的最高荣誉奖项，被誉为“建筑界的诺贝尔奖”。1979年由美国杰伊·普利兹克（Jay A. Pritzker）家族创立，每年表彰一位在世的建筑师，以其对建筑艺术的重大贡献和持续影响力。 * 商务部援建项目：指由中国商务部组织实施的对外援助与建设项目，主要通过技术支持、资金援助和工程承建等方式，帮助发展中国家建设基础设施（如道路、桥梁、政府大楼、体育馆等），是中国开展对外合作与友好交往的重要方式之一。 * 官式建筑：通常指代具有官方权威象征、形制庄重规范的建筑类型，多见于政府办公大楼、法院、大型公共文化设施等。其设计强调轴线对称、体量宏大、立面严谨，风格上常融合中西元素，是中国特定时期公共建筑的典型代表。 * “沙化率” (Saudization / Nitaqat)：特指沙特阿拉伯政府推出的“沙特化”政策（沙特化），要求企业雇佣一定比例的沙特籍员工。该政策旨在提升本国公民就业率，是外国企业在沙特运营必须遵守的重要法规。 * 逊尼派 / 什叶派：伊斯兰教的两大主要教派。逊尼派（阿拉伯语：أهل السنة）是占穆斯林人口多数的派别，强调遵循传统和共识；什叶派（阿拉伯语：الشيعة）则以承认伊玛目世系为核心特征。两派在历史传承、教义解释上存在差异，其地理分布与差异对中东地区的政治、文化及建筑审美均有深刻影响。 * 拜火教 (琐罗亚斯德教, Zoroastrianism): 古代波斯帝国的国教，因其崇拜火为神圣象征而得名。该教由先知琐罗亚斯德创立，核心教义为善恶二元论，认为宇宙是善神阿胡拉·马兹达与恶神安格拉·曼纽的斗争。历史上曾沿丝绸之路东传，对中东乃至世界主要宗教均有深远影响。 * 寂静之塔 (Tower of Silence): 琐罗亚斯德教特有的露天丧葬建筑（波斯语称为达克玛-دخمه）。教徒将遗体安放于圆形塔台上，通过日晒与飞禽完成自然分解。此举遵循教义，以避免尸体接触土、水、火而玷污自然元素。如今因秃鹫数量锐减及城市化，该习俗已近乎绝迹。 * 景观行业 Landscape: 现代意义上的景观行业远不止绿化造园，它是一门融合生态、规划、设计与工程学的综合性学科，致力于户外空间的设计、规划与管理。其公认的奠基人之一是美国的弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted)，他设计了纽约中央公园等经典作品，奠定了该学科关注公共空间、生态与人文价值的核心。 * Fine Art 纯艺术: 指主要以审美和思想表达为核心目的的艺术形式，如绘画、雕塑、版画等，与强调实用功能的“商业艺术”或“设计”相对。在建筑教育中，常存在将建筑视为“Fine Art”（追求艺术表达）还是“Applied Art”（应用艺术）的讨论。 * 俞孔坚：中国当代极具影响力的景观设计师，北京大学建筑与景观设计学院教授。他提出了“大脚革命”、“生存的艺术”等理念，倡导基于生态基础的现代景观设计，反对过度修饰的“小脚美学”。其作品与思想在中国及国际均获得广泛认可，同时也引发诸多讨论。 ———————————————— 片头：Minecraft LIVE Official Trailer 配乐 片尾：正宫锦缠道·寄北雍诸生 剪辑：Zoe

这本书研究了元四家之一吴镇的15幅作品，逐一拿出来鉴定真假。 但这本书究其根本并不是为揭开一个“真相”，而是一个“求真”的小虎女士，不畏权威，建立自己的观点。 徐小虎女士的身份以及她的文化成长经历、生活环境，决定了她有足够的底气可以说“不”。这是个非常难得的资源和权力。但她的出发点跟那种通过出格的行为来博眼球的人有很大不同。你看她的作品就能感受到，她是一个有强烈使命感的人。所以她非常坚信，而且从不含蓄地去表达。这不是一种能力，而是权利，非常稀缺的权利。 徐小虎女士的底色是一个任何事情都要去亲自体验、去经历，再去得出结论的人。 艺术是公平的，并且随着技术的发展越来越公平。纵然我们无法去占有一个伟大的作品，但是谁都无法阻拦我们去欣赏它们。现在你随时随地都能去听贝多芬的作品、听卡拉扬，随时随地都可以去看话剧、看老舍的作品，随时随地都可以看达芬奇，没有任何人能阻拦你。 这个时候，我们更应该有一种勇气，去直接面对作品、面对作者，而不是假托于其他人。如果一定要去看别人的著作，我们也更应该选择那些直面作品和艺术家的研究者，而不是那些学了一两个理论就反复套用的欺世盗名之徒。 百科 * 吴镇：元代四大画家之一，以“渔隐”题材闻名，擅用水墨表现江南山水，代表作《双桧图》、《渔父意图》、《中山图》和《竹石图》等，融合隐逸情怀与文人意趣。他一生清贫，不慕荣利，其艺术强调“逸笔草草”，重写心而非形似，对后世文人画影响深远。 * 孙作：元末明初文人官吏，仰慕吴镇，移驻嘉兴时，向嘉兴士绅与艺术爱好者苦苦搜寻，希望一睹吴镇的手笔。历经三年地毯式搜寻，他只发现一件竹画——很可能是幅手卷。孙作在该件作品尾端写下很长的题记，描述为此付出的努力。 * 齐白石有一方印叫做“三百石印富翁” * 文人画：中国传统文化精英（文人士大夫）的绘画体系，始于宋，盛于元明。其核心并非描绘物象之逼真，而是借笔墨抒发个人心境、品格与学养（“写意”）。强调诗、书、画、印的融合，追求“逸笔草草”的淡雅境界，代表画家如倪瓒、董其昌。其美学思想主导了中国后期绘画史。 * 院体画：指中国古代宫廷画院职业画家的创作风格，成熟于宋代。注重形似、法度与精细刻画，题材多为帝王肖像、宫廷生活或富贵花鸟，风格工整细腻、色彩富丽，体现皇家审美趣味。宋代院画（如宋徽宗作品）是其巅峰，与强调主观表达的文人画形成鲜明对比。 * 日本南画：江户时代（17-19世纪）日本受中国文人画（南宗画）影响产生的画派。其名直译自“南画”，借鉴了中国元明文人画的题材与笔法，崇尚写意与个性抒发。但日本南画家（如池大雅、与谢芜村）常未亲历中国，通过传入的画谱学习，融入了本土审美与装饰性，形成了独特的日式文人趣味。 * 人艺《古玩》：北京人民艺术剧院创作的经典话剧，由郑天玮编剧。剧情以清末至民国动荡的北京城为背景，围绕古玩行“至真堂”与“宝珍斋”的掌柜隆桂臣与金鹤鑫之间长达数十年的恩怨纠葛展开，通过“一只真假难辨的周鼎”串联起时代洪流中古董商人的命运浮沉。作品超越了古玩真伪之辩，深刻探讨了国宝存亡、文人风骨与文化根脉的传承。 * 浮世绘：日本江户时代（17-19世纪）兴起的独特艺术形式，意为“描绘浮华世界的绘画”。最初为手绘，后发展为木版画，是其闻名于世的主要形式。题材多描绘市民阶层的日常生活、歌舞伎演员、风景和民间传说。其线条清晰、色彩鲜明、构图大胆，深刻影响了19世纪末欧洲印象派画家（如梵高、莫奈），成为日本文化最重要的视觉符号之一。 * 年画：中国传统的民间版画，主要用于农历新年时张贴，以装饰环境、祈福禳灾、迎接新年吉祥。内容多为门神、祥瑞图案、神话传说和吉祥寓言，色彩鲜艳热烈，构图饱满，充满了浓厚的乡土气息和乐观精神。著名的生产中心有天津杨柳青、苏州桃花坞等，是承载中国民间信仰与审美的重要非物质文化遗产。 * 葛饰北斋：日本江户时代末期的浮世绘大师，世界公认的最具影响力的亚洲艺术家之一。他一生创作题材广泛，尤其在风景画领域成就非凡。其代表作《神奈川冲浪里》以其大胆的构图和永恒的张力成为日本艺术的标志性图像。他对欧洲近代绘画的发展产生了巨大影响，其作品跨越了文化与时代的界限。 * 茑屋重三郎：（つたや じゅうざぶろう，Tsutaya Jūzaburō，1750年—1797年5月31日），江户时代后期的日本出版商、书肆主人。本名喜多川利助（きたがわ りすけ），为江户吉原（今东京都台东区）出身的町人。茑屋以出版黄表纸、洒落本、浮世絵等作品著称，是推动18世纪江户出版文化的重要人物。其旗下扶植的作者与画师众多，包括山东京传、恋川春町、喜多川歌麿、葛饰北斋等人。 * 景德镇：中国江西省瓷都，以千年官窑史闻名世界。英文常称“Porcelain Capital”，自宋代起为宫廷烧制瓷器，以青花、粉彩等工艺著称，其名源于北宋真宗年号“景德”。 * 喜龙仁：瑞典艺术史家，西方中国艺术研究先驱。专注中国绘画与园林，著有《中国绘画》《中国园林》等，早期通过摄影系统介绍中国艺术至欧洲。 * 高居翰：美国中国艺术史学者，伯克利大学教授。以社会史视角研究中国画，代表作《中国绘画史》《画家生涯》等，强调绘画与社会背景的关联。 * 罗樾：德裔美国艺术史家，哈佛大学教授。研究中国青铜器与绘画，提出青铜器风格分期理论，影响深远；后期专注中国画分析，重视形式与时代特征。高居翰的老师。 * 张葱玉：1914-1963，原名张珩，字葱玉，浙江南浔人，中国现代书画鉴定奠基人与收藏家。他出身收藏世家，幼年受家族熏陶，精研书画鉴定，21岁即受聘为故宫博物院鉴定委员。其收藏以唐宋元名迹著称。他提出以时代风格与个人风格为核心的书画鉴定理论，并总结印章、纸绢、题跋等辅助方法，推动鉴定科学化。新中国成立后，他任国家文物局文物处副处长，参与全国书画鉴定与抢救工作，著有《怎样鉴定书画》。 * 启功：1912-2005，字元白，满族，中国著名书法家、画家、教育家和文物鉴定家。曾任北京师范大学教授、中央文史研究馆馆长及国家文物鉴定委员会主任委员。启功的书法自成一体，称“启体”，以清劲秀雅、结构严谨著称；绘画擅长山水竹石，风格清新。在鉴定领域，他参与故宫文物审评，强调文献考据与艺术风格结合。 * 谢稚柳：1910-1997，江苏常州人，中国近代书画家、鉴定家及美术理论家。他早年研习陈洪绶画风，后溯宋元传统，形成工笔重彩与落墨山水相结合的独特风格，擅长花鸟、山水。在鉴定领域，他与张葱玉齐名，有“北张南谢”之称；1983年担任全国古代书画鉴定组组长，历时七年甄别数万件文物，为国家建立重要书画档案。著作包括《敦煌艺术叙录》《鉴余杂稿》等，系统总结书画鉴定与艺术史论。