过去的十年中，鲁本·奥斯特伦德伦无疑是戛纳最大的宠儿。48岁的他凭借《方形》和《悲情三角》连续拿到金棕榈大奖，成为最年轻的双金棕榈俱乐部的一员。 鲁本·奥斯特伦德的电影在戛纳总是最具有娱乐色彩的。他恰到好处的讽刺不仅能激发观众们的阵阵笑声，也能带来一定的思考。他似乎抓住了时代的症候，勇敢地说出了大家心照不宣的秘密。然而鲁本·奥斯特伦真的是大师么？他的讽刺喜剧又为何深受戛纳评委的青睐？是当今的时代造就了他，还是他成为了时代中最大的投机分子。在每次捧腹大笑之后，奥斯特伦德的电影究竟留给了观众什么？ 本期嘉宾： 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军豆瓣 @woodhead 133期阿凡达专题播客、116期2022北影节专题播客等2期播客嘉宾 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人豆瓣@Peter Cat 123期陈可辛泛亚洲制作专题、122期《偶像失格》专题、116期北影节专题等23期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：77:21 4：14 鲁本·奥斯特伦德介绍 出生在北欧，电影事业一帆风顺，凭借《方形》和《悲情三角》连续拿到戛纳金棕榈 反映了时代的症候 8：13 鲁本·奥斯特伦德电影技法和风格 用冷峻的视角去拍摄生活中的瞬间，揭示当代生活中的虚伪性。 25：43 《悲情三角》中解构与消解 《悲情三角》解构与消解了所有存在的问题，却没有提出任何实质性的解决方式。 它体现了奥斯特伦德高高在上的姿态。 44：19 对奥斯特伦德前作《儿戏》的评价 《儿戏》看似是在反讽政治正确的虚伪性，却用了一种虚伪的客观视角来表达观点。 它和真正的左派电影之间有着巨大的差别，并没有探讨问题出现的真正原因。 63：55为什么戛纳青睐奥斯特伦德 奥斯特伦德的电影在戛纳是另一种爽片。它看似在反思，实则是在讨好评委。在今天的环境下颁奖给奥斯特伦德是可悲的。 资源库： 鲁本·奥斯特伦德： 《银行事件》 （2009） 《自传场景：编号6882 》（2005） 《儿戏》 （2011） 《方形》 （2017） 《悲情三角》（2022） 肯·洛奇： 《对不起，我错过了你》（2019） 《我是布莱克》（2016） 迈克尔·哈内克： 《机遇编年史71块》（1994） 罗贝尔·盖迪吉昂： 《世界的胜利》（2019） 本期使用音乐： 开场：Vincent Peirani,Emile Parisien - Egyptian Fantasy 结尾：Marin Marais - Sonnerie de Ste. Genevieve du Mont-de- Paris 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat、黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

本期播客是134期兰波与吉姆·莫里森节目的番外篇。如果您还没有听主节目，在这里建议您先去听一下。在那期节目中，我们聊了阿蒂尔·兰波与吉姆·莫里森，诗歌与摇滚乐之间的联系和共性。这期节目将聚焦于吉姆·莫里森的音乐。 本期嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 109期大卫·福斯特·华莱士专题、119期拉什迪专题等2期播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 130期美国中期选举专题、128期《王冠》专题、125期维勒贝克专题等17期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：95:00 「03:17」 The Doors - Light My Fire 「21:41」 The Doors - People AreStrange 「33:58」 The Doors - Riders on theStorm 「50:19」 The Doors - The End 「77:33」 The Doors,Jim Morrison -Ghost Ship 歌单 开头 🎵 The Doors - I Can't See Your Face in My Mind 结尾 🎵 The Doors - The End 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

法国诗人阿蒂尔·兰波与大门乐队主唱吉姆·莫里森是本期播客的双男主。长久以来，诗歌和摇滚乐之间一直有着一种神秘的联系。作为二十世纪最著名的流行文化元素，无数的摇滚乐乐队在创作的时候都会从诗歌中汲取灵感，可以说摇滚乐就是诗歌在二十世纪中的一次变形和重生。 作为最重要的象征主义诗人之一，兰波拥有着传奇的一生。他的作品，他的性格，他的生活方式，影响非常多的摇滚乐歌手，其中就包括吉姆·莫里森。虽然生活在不同的时代，兰波的诗歌和莫里森的音乐在精神内核之中有着惊人的一致性。连同他们的人生也有着相似的轨迹。 99读书人最近出版了阿蒂尔·兰波的传记和吉姆·莫里森的诗集，我们借此机会来聊聊两位各自领域的传奇人物，同时聊聊摇滚乐和诗歌的共性。 本期节目还特别准备了番外篇（上周没更，本周补上），着重于吉姆·莫里森的音乐。大家可以在听完主节目之后前往收听。 本期嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 109期大卫·福斯特·华莱士专题、119期拉什迪专题等2期播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 130期美国中期选举专题、128期《王冠》专题、125期维勒贝克专题等17期播客嘉宾 时间轴 本期总时长：119:12 「4:24」 阿蒂尔·兰波与吉姆·莫里森的简单介绍 阿蒂尔·兰波年少成名，青年时与保尔·魏尔伦相恋，写下《地狱一季》后放弃写作，之后在各地流浪，最后于37岁就早早去世 吉姆·莫里森1943年出生，1966年组建大门乐队。他的歌曲和表演风格引起很大的争议，1971年在巴黎离奇去世 「16:53」 兰波与莫里森作品之间的联系 两个人之间最大的联系就是青春 1.青春与自恋，2.青春与闲散的意义3.青春与过去的联系。 「50:03」 兰波身上有什么特质能够吸引众多的摇滚乐手，成为他们的偶像 1.诗歌英雄与行动力2.通灵与嬉皮时代 3.放逐与该隐的记号4.自我疏远与幻觉性的重构 「77:02」 诗歌与摇滚乐之中普遍存在的自我毁灭的倾向 破坏性格只知道一个关键词：创造空间；他只知道一种活动：扫除。 如果没有东西可扫了，那该怎么办？我们会非常容易地想到一个关键：扫除自己。 「95:30」 诗人和摇滚乐歌手对通灵的追求，药物在其中又起到了什么作用 体验往往就是一种感官能力的释放，是浸润性的，也是参与性的 我们把一切感官全部打通，用更为立体的方式来感受世界，感受诗歌，感受美。 「106:40」 鲍勃·迪伦拿诺贝尔文学奖的争议，摇滚乐在当今主流文化中的地位 1.迪伦的问题比较有趣，可以从“诗”和“歌”的角度捍卫一下。 2.迪伦本身从诺贝尔文学奖的角度来说，向来也是文学和文化两个层面的双料因素，不可能不提他们的政治意义或文化意义的，所以从诺奖来说，没有问题。 3.摇滚乐的意义，摇滚乐不太可能成为主流，它的存在是提出问题的，不是给你答案的。 素材库 《阿蒂尔·兰波》 《吉姆·莫里森诗集》 《此地无人生还》 《知觉之门》 《兰波和吉姆·莫里森：作为诗人的反叛》 《我们为何膜拜青春：年龄的文化史》 《疯癫与文明》 歌单 开头 🎵 The Doors - Break On Through (To The Other Side) 结尾 🎵 The Doors - Riders on the Storm 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

​《阿凡达：水之道》于12月16日在中国内地上映，目前上映6天票房即将突破5亿。受疫情影响，本片在预售票房上佳的情况下，上映后的票房没能达到预期，但依然算是给跌入谷底的国内院线打了一针温和的强心针。 我们本期播客来聊一聊今年最重要的院线电影之一《阿凡达：水之道》，请到了两位嘉宾同时也是深焦作者：斯大凌和木头人。2009年上映的《阿凡达》开启了3D电影时代，颠覆性的电影技术革新让电影走进新时代，《阿凡达》也成为了国内院线第一部票房过10亿的影片。蛰伏13年后，詹姆斯·卡梅隆终于为我们带来了这部续作。在3D技术走过辉煌逐步落入窠臼的当下，《阿凡达：水之道》让我们有了重新戴上3D眼镜的动力，但影片老套的剧情设置成为大家批评的焦点。“we are family”的口号让人怀疑卡梅隆拿错了范·迪塞尔的《速激》剧本，而片名“阿凡达”的概念似乎也在渐行渐远。 本期播客，我们从《阿凡达：水之道》的剧情失望之处聊起，逐渐延伸到本片及当下电影的特效技术形式，从发行及票房层面讨论本片票房不足预期的原因，最后展望了阿凡达系列接下来可期待的点。 本期嘉宾 斯大凌 投笔从业进行中 豆瓣 @斯大凌 43期2021春节档专题播客嘉宾 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军 豆瓣 @woodhead 116期2022北影节专题播客嘉宾 电车 深焦DeepFocus编辑 豆瓣 @电车 126期《金发梦露》专题、123期陈可辛泛亚洲制作专题、129期沟口健儿与田中绢代专题等9期播客嘉宾 时间轴 本期总时长：64:43 「03:08」《阿凡达：水之道》的观看版本 「04:08」《阿凡达：水之道》的第一观影感受 「07:04」对于电影的失望之处 最好的方式就是把自己当作游戏玩家。 卡梅隆在做剧本的时候考虑的是技术逻辑，而不是情节逻辑。 太像纪录片，而不是故事片。 主线故事甚至不能说是他的软肋，简直就是累赘。 「11:53」反派复活情节是唯一扣“阿凡达”主题的点 阿凡达的化身在讨论古典的科幻甚至哲学的命题，身体和意识谁能更代表主体，分离开后需要如何看待。 「14:39」卡梅隆的创作是否会受制作发行公司影响？ 「15:11」关于影片的角色塑造 卡梅隆太专注于技术特效，人物的情感和行为逻辑的合理性构建上没有花太多功夫。 「22:30」影片的奇观性不足，以及3D效果的感受 3D特效越来越像主题乐园性质。 很像打到一半钱不够了，所以改成一个相对小成本的制作。 第一部人类的无聊戏份很多，第二部纳威人占比大增，所以特效成本也在增加，每一帧都在燃烧经费。 「28:40」13年的创作周期，创作上过时的地方 最过时的就是“we are family”，而且这个family是非常父权的。 爹味很重，萨利夫人真的只叫萨利夫人，没有真的名字，完全变成了一个符号。 「32:13」电影的3D形式是否还有必要继续存在？ 特定影片需要沉浸感或技术方面能帮助叙事的情况，才会使用这种模式。 2D的表现力已经足够，3D的技术已经很难突破。 「37:40」高帧率对电影的影响 如果拍大远景或者壮阔的景色，高帧率肯定是最好选择，但如果是快速运动，高帧率会带来电影质感的削减。 高帧率让人感觉电视感很强烈，太过清晰会丧失电影感。 「41:44」《阿凡达：水之道》的优点 《阿凡达：水之道》依旧是一个cinema，值得你去影院观看的影片。 它的优点是它是《阿凡达》，这就够了，足够你去买票，去享受这个世界。 整个制作规模和特效的展现，毋庸置疑是现在电影的领头羊。 「45:29」阿凡达是否有可能用AR/VR拍摄 AR/VR天然会造成的晕眩感，是很难解决的问题。 AR/VR是为了增加沉浸感和第一人称体验感，很多长镜头影片已经基本做到了这种感受。 「47:52」对《阿凡达：水之道》的票房预测 对于大部分的中国观众来说，还有比看电影更重要的事情，关注点还没有转移过来。 观众的观影习惯被破坏了，电影院已经不在娱乐规划里。 「54:23」《阿凡达：水之道》与《复仇者联盟4》的对比 阿凡达没有复联的能量，复联中间铺了很多电影，阿凡达。 「57:02」较短的宣传周期对院线发行的影响 宣传需要足够时间去发酵、传播、吸引受众。 发行也很痛苦，这次很多点映事故，一方面原因是定档时间不宽裕，另一方面是疫情让工作受到了耽误和干扰。 「59:23」对于阿凡达接下来的续作，期待点是什么？ 第二部挖了很多坑，要怎么填上，进一步挖掘主题，包括潘多拉还有更多面能够挖掘。 有消息说阿凡达在考虑裸眼3D，强烈怀疑卡神把狠活留在后面了。 素材库 《阿凡达》（詹姆斯·卡梅隆，2009） 《泰坦尼克号》（詹姆斯·卡梅隆，1997） 《沙丘》（丹尼斯·维伦纽瓦，2021） 《复仇者联盟4：终局之战》（安东尼·罗素 / 乔·罗素，2019） 《地球最后的夜晚》（毕赣，2018） 《1917》（萨姆·门德斯，2019） 《荒野猎人》（亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，2015） 《星球大战》（乔治·卢卡斯，1977） 《谍影重重5》（保罗·格林格拉斯，2016） 《比利·林恩的中场战事》（李安，2016） 《双子杀手》（李安，2019） 《电锯人》（中山龙 / 吉原达矢，2022） 《人生大事》（刘江江，2022） 《万里归途‎》（饶晓志，2022） 歌单 开头 🎵Zoe Saldana - The Songcord (From ＂Avatar：The Way of Water＂／Soundtrack Version) 结尾 🎵 The Weeknd - Nothing Is Lost (You Give Me Strength) (From ＂Avatar：The Way of Water＂／Soundtrack Version) 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车

凭借托德·菲尔德导演《塔尔》，凯特·布兰切特赢得了2022年的威尼斯影后，这也是她第3个三大+奥斯卡影后（《我不在那儿》威尼斯、《蓝色茉莉》奥斯卡、《塔尔》威尼斯）。 本期播客我们聊了聊电影《塔尔》，作为一部关注古典音乐这一十分小众领域的电影，《塔尔》是一部面目模糊的电影，它似乎想揭露这一领域的“黑幕”，但又闪烁其词、蹑手蹑脚，总是尝试在作出结论和判断的时候“逃逸”。但它对具体从业人员劣迹事件的引用、对取消文化浅尝辄止的描述，又会引发观者主动参与讨论，他们甚至自发“站队”以表明立场。 《塔尔》也是一部聪明又狡猾的电影，它聪明地用欧洲艺术片的美学风格包裹一个无甚新意乃至有些俗套的故事，狡猾地从中获益，以至于我们甚至可以从塔尔这个人物中看到导演的影子和这部电影的命运，一时间竟不知导演这种自我指涉的创作是自嘲还是自负。 在本期播客中，我们从塔尔本人“为了具有说服力而显得有些虚假”的履历谈起，聊到本片多少有些可耻的性别意识、对取消文化的暧昧态度、基本完全沦为背景的音乐等内容。最后，我们回到一个总结性的话题：《塔尔》到底关心什么，还是说，它什么都不关心？ 本期嘉宾： 王大可 音乐爱好者，办公室摸鱼专业十级 511 糊弄学phd，公众号：瓦特Watt 马光辉 音乐媒体工作者 117期《别再问我什么是流行乐》专题、91期2021年度十大金曲专题、39期林生祥专题等4期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：88:53 02:39 塔尔“为了具有说服力而显得有些虚假”的履历 走遍“五大”乐团、拿下文艺奖项大满贯，且不说奖项含金量及行业认可度，仅仅是标签式的罗列或许有些真实性存疑 19:49 电影多少有些可耻的性别意识 将99.9%在男性指挥家身上出现过的“黑历史”转移到一个女同性恋指挥家身上，女同性恋指挥家的自我性别认同为“男性”，性别意识也许厌女又恐同 23:53 塔尔这个人物身上都有哪些指挥家的影子 电影中不乏各种内行才懂的“梗”，但对观众来说，这些“梗”重要吗 34:56 电影对取消文化的探讨 电影对塔尔“被取消”的表述，是信息量充足的，还是隐晦而闪烁其词的 48:16 作为一部讲古典音乐行业的电影，电影关注古典音乐本身吗？ 有哪些具体对音乐的讲述，有哪些部分关注在音乐家的工作 57:53 《塔尔》是拍给谁看的，又是拍的谁 作为人物的塔尔身上是否有电影创作者的影子 1:00:31 凯特·布兰切特的“虚假”宣传 一篇大明星撰写的文章是如何成为电影的反面的 1:10:51 《塔尔》的异国情调化东亚想象 为什么要从欧美到东南亚，为了到了东南亚指挥的是游戏配乐 1:16:50 《塔尔》中的“他者”形象 在高度标签化的“他者”形象裹挟下，《塔尔》到底关心什么 歌单： 开头：Mahler: Symphony No. 5 in C-Sharp Minor / Pt. 3 - IV. Adagietto (Rehearsals) By Cate Blanchett/Dresdner Philharmonie 结尾：Elgar: Cello Concerto in E Minor, Op. 85 - I. Adagio - Moderato (Recording Session / Excerpt) By Sophie Kauer/London Symphony Orchestra/Natalie Murray Beale 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：马光辉 策划：马光辉 剪辑：马光辉 编辑：电车

上野千鹤子在中国火了！ 这位出生于1948年，已经奶奶辈的日本社会学家正越来越频繁在汉语的公众和日常话语中被提及，她关于父权制社会、恋爱、婚姻、生育、老龄化社会的观点，开始在朋友圈、微博和豆瓣上广为流传。她的出版物业已成为畅销书，仅是疫情后的三年，她已经有9本著作在中国面世。 本期播客我们邀请到两位深焦作者海带岛和圈圈儿，一起来聊一聊日本现象级社会学家上野千鹤子，我们将围绕上野千鹤子两本新书展开讨论，分别是新经典出品的《始于极限：女性主义往复书简》和译林出版社出品的《在熟悉的家中向世界道别》。 本期嘉宾： 圈圈儿 独立编剧/小说作者 豆瓣/小红书@圈圈儿 124期《弗朗西斯哈》专题、96期费兰特专题播客嘉宾 海带岛 影迷、译者、图书编辑 豆瓣 @海带岛 127期《想在东京买个房子》专题、104期志贺直哉专题、87期《电影中的东京》专题等8期播客嘉宾 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 123期陈可辛泛亚洲制作专题、122期《偶像失格》专题、116期北影节专题等23期播客嘉宾 时间轴： 4:44 上野千鹤子和铃木凉美的介绍 上野千鹤子是女性主义学者，家庭社会学者，上野的学术领域是女性主义和老龄化社会 铃木凉美特殊的家庭背景与学术背景，她是AV女优，记者，作家 23:33 女性的情色资本 情色资本，从原味店到AV女优，日本援交一代，对父母的反叛，对原生家庭破坏 31:52 浪漫爱的瓦解- 爱与婚姻之间的不对等，三位一体的瓦解，父权社会的本质是对女性的压迫， 存在着普遍的厌女症 43:54婚姻必要性的讨论 婚姻是浪漫，爱的延续，同时婚姻存在着对女性的压迫， 尝试与另一个人建立长久关系是由价值的。 57:22生育的问题 女性在生育中付出的代价远大于男性，养儿防老是一种奢望， 社会应该更多地承担养老的义务，每个人都要承担自己的选择， 76:06 厌老社会-老龄化社会养老院 如何面对和选择死亡，上野千鹤子既反对安乐死，也反对尊严死。 101:15孤独与生命的状态 孤独是生命的本质，孤独的死去有时候是幸福的 然而跟他人产生连接，寻找智取相投的人，在某种程度上能够摆脱孤独 资料库 ： 上野千鹤子： 《始于极限：女性主义往复书简》（[日] 上野千鹤子 / [日] 铃木凉美，2022） 《在熟悉的家中向世界道别》（2022） 《一个人可以在家告别人生吗？》（2022） 《为了活下去的思想》（2022） 《女生怎么活》（2022） 《女性的思想》（2022） 《从零开始的女性主义》（2021） 《一个人最后的旅程》（2021） 《父权制与资本主义》（2020） 《厌女》（2015） 《用自己喜欢的方式慢慢变老》（2014） 《一个人的老后》（2011） 《近代家庭的形成和终结》（2004） 《高龄化社会——40岁开始探讨老年》（1991） 使用曲目： 开场：一青窈 - 他人の関係 中插：Relaxing Music - Arpa and Love 结尾：Vincent Peirani,Emile Parisien - Egyptian Fantasy

本期播客我们邀请到了王炎老师，聊一聊刚刚结束的美国中期选举。中期选举可以看作是一次对在任总统的中期考试。这次的中期选举结果是出人意料的，共和党拿下了众议院，民主党保下了参议院。之前所预测的红色浪潮，共和党大获全胜并没有出现，可以说是911事件之后，在野党在中期选举中最大的一次惨败。 从2016年的总统大选开始，美国政治环境就经历着巨大的变化。川普的上台让两党的对立变得越发尖锐，合作不再可能。社会层面上，城市与乡村，精英与非精英的矛盾语法尖锐，社会运动此起彼伏，整个美国都处在分裂的边缘之中。 同时政治环境的变化也对艺术创作产生了影响，好莱坞的创作不再具有全球视野，也很少再称赞自己引以为豪的制度，相反一股巨大的焦虑和不安的情绪正在抑制不住的弥漫。右派导演失去了话语权，左派导演的作品虽然能够体恤到底层的处境，却依然带着精英的凝视。社交网络的出现和泛滥成为了新的母题，在镜头中记录下每一次的争吵与谩骂。 本期嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事。 豆瓣：hzcneo 时间轴： 本期总时长：111:41 3：51 2016年川普当选总统的根本原因 大层面上：冷战结束之后，美国的新自由主义经济政策，实体经济空心化，大量底层白人生活水平下降 小层面上：奥巴马八年执政的相对平庸，没有解决问题 18：59川普当选之后，美国社会分裂的现实 城市和乡村，精英和非精英之间存在巨大的价值观差异 这种差异经过了选举过程中不断渲染变得完全不可调和 32:16好莱坞是如何通过作品呈现美国分裂的现实的 左派拍摄的电影虽然关注到底层的白人，但还是带着一种精英的凝视，而不是真正平等的对待 右派的电影和电影人则完全失去了生存的空间 40:10川普对美国政治体制的破坏 川普对美国的政治传统是不屑一顾的，他只在乎自己想要的东西。 美国政治中的理想主义和全球视野在消失，取而代之的是身份政治的泛滥。 两党中的温和派和建制派的力量大大减弱 80：21 川普上任之后的社会运动 美国社会中一直存在很多的矛盾，川普上台之后激化了他们 同时两党为了选举，可以制造了不同群体之间的对立 89：24 社交媒体对美国政治的影响 社交网络上大量的信息降低了媒体的准入程度，造成了大量的假新闻和谣言 为了流量，所有的媒体必须使用最吸引眼球的方式，最后造成了公信力的下降 资料库 影视： 《大而不倒》 《监守自盗》 《副总统》 《华氏911》 《印第安纳的蒙罗维亚》（纪录片） 《乡下人的悲歌》 《神秘河》 《理查德·朱维尔的哀歌》 《骡子》 《晚安，好运》 《东城梦魇》（美剧） 《成瘾计量》（美剧） 《科米的规则》 《芝加哥七君子审判》 《傲骨之战》（美剧） 《新闻编辑室》（美剧） 《白宫风云》（美剧） 《不要抬头》 《福奇》（纪录片） 参考书目： 《故土的陌生人》 《下沉年代》 《逆流年代》 《民粹主义大爆炸 : 经济大衰退如何改变美国和欧洲政治》 《右派国家：为什么美国独一无二》 使用曲目： 开场：Civil War—Guns N’Roses 结尾：Y.M.C.A— VillagePeople

本期我们邀请到两位嘉宾沈念和杨洋，来聊一聊日本电影史上特别著名的一对银幕CP：沟口健二和田中绢代。这期播客的契机是本来将在这个月底MOMA百老汇电影中心举行的一个影展，名字是：沟口健二与田中绢代的女性世界，但因为最近北京又迎来了一波大规模疫情，影展也被迫推迟了。不管怎么说，这个影展依然是今年国内最值得期待的影展之一，这次影展除了会展映沟口导演最著名的5部电影之外，田中绢代导演的3部作品也是一个惊喜。沟口健二想必不用过多做介绍，世界公认的女性电影大师。田中绢代则是沟口的御用女演员，作为演员的田中，曾经凭借熊井启导演的《望乡》，拿到过银熊奖最佳女演员；而作为导演的田中，是日本电影史第二位女导演，处女作就入围戛纳主竞赛，也是不小的成就。 沟口健二和田中绢代的关系是当年大家茶余饭后讨论的焦点。据两人的CP头子著名导演新藤兼人所说，沟口一生都爱着田中，但到最后都没有说出那句“我爱你”。而田中拿到柏林最佳女演员后，也是首先想到了沟口，“终于有礼物可以献给老师”。将这两个人的电影并置呈现，不管是戏里戏外，都有很多非常有意思的地方可讨论。我们今天请到两位嘉宾来和我们做分享，一位是本次影展的策展人杨洋老师，曾作为第73期达内兄弟专题播客嘉宾。另一位嘉宾是京都大学电影学博士沈念，曾作为122期《偶像失格》专题、57期成濑巳喜男专题等5期播客嘉宾。 本期嘉宾: 杨洋 百老汇电影中心节目与宣传推广经理及副总监，“沟口健二与田中绢代的女性世界”影展策展人 第73期达内兄弟专题播客嘉宾 沈念 电影研究者、策展人、教师 87期《电影中的东京》专题、57期是枝裕和专题、26期疫情时代日本演艺圈专题等4期播客嘉宾 电车 深焦DeepFocus编辑 106期亚裔美国电影专题、97期2021奥斯卡专题、99期2021戛纳专题等5期播客主持 时间轴： 本段节目总时长：93:37 05:08 “沟口健二与田中绢代的女性世界”影展策展主题与选片 沟口健二毕生把自己与自己电影里的封建性对抗作为创作主题。 电影是存在女性视角的，一个人彻底理解另一个人是不可能的，男性导演和女性导演拍出来的女性命运不同，两类人的生命体验是不一样的。 田中绢代作为导演的价值，因为这次修复正在被全世界重新发现被讨论。 17:11 田中绢代电影的独特性 作为生物上的性别，不一定能作为我们的视角具有男性性或女性性。 田中绢代导演电影比起其他女性电影不一样的选题：《恋文》和《永远的女人》。 《只有女人的夜晚》女性导演女性编剧女性主角，遭到男性影评人抨击：怎么可以有一个女性在大银幕上放肆地追求性欲望与性自由 。 26:14 田中绢代导演电影的修复缘起 田中绢代作为女性导演，在70年前就已经拍出了展现女性丰富情欲的一面，现在看来依然很先锋。 27:38 田中绢代电影作为观众的评价 票房表现来说还算不错，田中绢代拍的电影算是女性情节剧，某种商业电影。 29:38 田中绢代在执导六部电影后没有继续当导演的原因 《阿吟小姐》大制作商业上不算成功，田中在片场受到苛责，松竹新浪潮的兴起，哥哥的病重。 32:18 田中绢代的晚年与早年时期 田中绢代看起来很顺从很贤良，但其实她从小就很有个性，会干出一些大逆不道让人意想不到的事。 38:00 田中绢代的好人缘 沟口健二说田中没有当导演的脑子，田中听到后气的半死。 成濑巳喜男大幅删减木下惠介的《恋文》剧本。 当时日本电影界所有一线男性都去搬田中绢代做导演。 42:09 《月升中天》的创作波折 小津安二郎7年前剧本遭松竹拒绝，投资减半，创作受限。 女性在电影界作为导演活跃非常难。 45:29 日本电影史第一位女导演坂根田鹤子 作为沟口健二的副导演。 没有名气，当导演的提议被一直被驳回。 沟口妻子因精神问题入院后，沟口向田鹤子求婚。 51:05 沟口健二个人的矛盾性 私生活很渣很乱，但对自己造成妻子入院的事实很后悔，这种痛苦反过来对他的电影产生影响，表现女性深受男权社会带来的折磨和苦难，是沟口作为男性艺术家的反省。 61:11 沟口建二与田中绢代导演的电影里不同的女性角色 沟口的女性是经历了各种苦难后变成了神，田中的女性经历苦难后变成了更好的女人。 田中绢代在自己电影里客串的设置与表演，她在陪伴电影中的女性角色，一起受苦并给以帮助。 69:48 沟口健二《赤线地带》中与以往电影相比呈现出不同的女性角色 70:24 沟口健二《近松物语》中的西式表达 电影中较弱的美男子形象，赋予了西方古典的骑士精神。 72:56 沟口姐姐对他的照顾，影响了沟口的选题 75:00 《西鹤一代女》中沟口对于女性角色的深刻共情能力 原作将封建时代女性从事的所有职业通过阿春罗列了一遍。 沟口或依田异性的改编，在分析历史政治的结构之下，造成性别结构不平等，给女性带来的压迫。 79:02 沟口健二的长镜头分析 沟口很多镜头的用法是对女性的同情，用镜头选择和女性站在一边，并对让女性受苦的男性的讽刺。 89:43 “沟口健二与田中绢代的女性世界”影展的珍贵 《西鹤一代女》上映70周年，沟口健二诞辰100周年。 贾樟柯说要买所有片目的票，他身边工作人员说从没见过科长这么紧张地叮嘱一定要买到票。 资源库 田中绢代导演电影 《阿吟小姐》(1962) 《只有女人的夜晚》（1961） 《漂泊皇妃》（1960） 《永远的女人（永恒的乳房）》（1955） 《月升中天》（1955） 《恋文》（1953） 沟口健二导演电影 《赤线地带》（1956） 《近松物语》（1954） 《祇园歌女》（1953） 《雨月物语》（1952） 《歌女五美图》（1946） 《元禄忠臣藏》（1941） 《残菊物语》（1939） 《祇园姊妹》（1936） 《沟口健二：一个电影导演的生涯》（新藤兼人，1975） 《映画女优》（市川昆，1987） 《出姿》（坂根田鹤子，1936）

本期节目我们邀请到陆大鹏老师，围绕刚刚上线的《王冠》第五季展开。随着不久前女王的去世，整个王室再次成为了公众视线中的焦点。英国王室一直以来都备受争议，他们过着衣食无忧的生活，却常常被各式丑闻围绕。在共和成为主流的当下，君主立宪制显得格格不入。在现在媒体的冲击下，王室越来越难以维持以往的尊严。普通民众之间分裂的观点更是将王室的未来变得越发扑簌迷离。 相比起围绕着王室的争议，伊丽莎白二世本人似乎是那个唯一永恒的存在。她是名义上的英国领袖，却没有掌握任何的实权。她需要维持的不仅是英国王室的尊严，还有曾经的日不落帝国最后的荣光。在她即位的1952年，英国正处于二战后艰难地重建中。她离去的2022年，英国又在处于脱欧与新冠疫情消退之后的漫长镇痛期。她的一生经历二战后殖民地此起彼伏的独立运动；戴安娜王妃离奇的车祸；冷战的对峙，终结与新一轮地缘政治所引起的冲突，以及整个英联邦国家中持续不断地对王室存在必要性的讨论。在经历这一系列大大小小的事情之后，女王本人尝试着为王室的未来找到一条可行的道路。 今天我们借着正在热播的《王冠》第五季，和世界史研究者，甲骨文丛书翻译者之一陆大鹏老师一起聊聊女王的一生以及英国王室。 嘉宾： 陆大鹏 世界史研究者，英德译者，著有《德意志贵族》，译有《阿拉伯的劳伦斯》等 微博：@陆大鹏Hans hzcneo 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期总时长：86:33 「03:49」 从历史还原的角度来看，《王冠》这部剧集拍得怎么样？ 《王冠》在“人的神性”和“神的人性”之间找到一条中间的道路。 对女王本人的塑造是相对写实和保守的，对其他人物则相当大胆。 《王冠》符合大众对女王形象的认识。. 「22:36」 创作者在创作的过程中对史料的整理和收集 对面浩如烟海的史料，创作者需要非常强大的控制和筛选的能力。 历史的书写，特别是现代史的书写变得越来越艰难，也越来越接近“小说”的书写。 「26:38」 英国君主立宪制的形成和演变，君主和贵族，君主和议会，政府之间的关系 历史没有一条所谓的正确的道路，而是由无数的偶然因素组成的。 英国的君主立宪制的形成过程充满了偶然性，它也是逐步发展，并非一蹴而就。 「36:50」 相比于其他国家，英国王室为什么能够长久的存在？ 虽然从20世纪的历史看，很多王朝消失了，但这不是一个常见的事。相反在19世纪，反而出现了许多新的王室。 欧洲的传统，一直以来国家政权的更迭并不会导致王朝的消失，这和中国是不一样的。 近几百年年，英国国家层面上的成功导致了英国王室能够长久的存在。 「44:41」 进入20世纪以来，英国王室所面临的冲击和挑战 英国王室和英国政府两者都遇到了挑战，这两者是有联系的，但不是重合的。 一方面英国整个国家的衰落只是对王室的颜面造成了影响了，并没有造成实际的冲击。 另一方面，王室本事成员的个人危机反而对整个王室造成了更大的影响。 网络和社交媒体的出现也进一步冲击了王室成员的形象。 「57:14」 女王是王权人格化完美的体现，如何评价她的一生 伊丽莎白二世可能是最合适的王室领导者，她的个性，她的行为方式。 但是也要认识到这个形象是被塑造出来的，我们并不知道真实的女王是什么样子的。 「64:12」 今天的英国民众如何看待王室的，王室在如今的英国所起到的作用，英国王室的未来 君主制与共和制不是非此即彼的，右派认为君主是无党派的，代表所有人的利益，有助于避免极端主义。 君主制在某种程度上代表着一种永恒的存在，在今天这个极端不安定的世界中，它能够带来一丝安稳的感觉。 ​ 本期使用音乐： 开场：God Save the Queen ——Queen 结尾：Actually Her ——The Crown: Season Five

本期是深焦与漫编室合作的第二期节目（第一期：“111 漫画之神”手冢治虫之后，日本漫画和动画的纠葛史），契机是漫编室出品的池边葵所著漫画《想在东京买个房子》。这是一部从通过“房子”窥见“生活”的作品，也是一部描述女性群像的时代漫画。主角从精打细算地生活，到专业认真地看房，从贷款申请到独自装修，一步步完成着自己的“买房大计”。在这个过程中，她与售楼中心的工作人员渐渐走近，而围绕这个售楼中心，又有无数房屋的故事，出租与租赁、销售与购入，牵动着许许多多人的命运和人生。 本期播客将从《想在东京买个房子》聊起，延伸到年轻人在大城市的买房/租房的困境。三位嘉宾分别是深焦作者海带岛，以及来自漫编室的铁雄和十一。 本 期 嘉 宾 海带岛 影迷、译者、图书编辑 豆瓣 @海带岛 118期户川纯专题、104期志贺直哉专题、87期《电影中的东京》专题等8期播客嘉宾 铁雄 漫编室主编，品牌创始人。为了做一本好漫画，一生悬命。 微博 @漫编室 111期手冢治虫专题播客嘉宾 十一 出版业设计民工，金鱼的记忆有几秒？ 时间轴 本期总时长：119:07 「07:07」 关于《想在东京买个房子》作者池边葵 围绕女性的漫画家，日常、温馨。 将恋爱关系与女性其他生活元素放在同等位置。 「10:14」《想在东京买个房子》中比较隐晦的爱情关系支线 「17:59」 《想在东京买个房子》中喜欢的/最能带入的角色 有房但没有被房子束缚住：设计师，买房-搜索其他新房-卖房-搬家-…… 独处的瞬间：成功女性，劝母亲来东京，挂完电话后，半夜醒来看着东京街；爱料理的女孩，邀请朋友来做客，收拾完躺在床上自言自语。 “难道一个人不能充实地过日子吗？” 池边葵均等地描写了不同女性在城市中可能经历的生活，提供了更多种生活的可能性。 「29:17」 漫画《想在东京买个房子》与改编剧《公主小屋》的区别 「37:45」 海带岛的看房经历（人间观察） 房子是最能直观看到一个人的空间。 看房能最廉价地看到各阶层的人在过怎样的生活。 独居人的房子幸福指数会更高，有家庭的人房间会更功能。 社会趣闻：房产中介公司为看房方便给小区保安发工资。 海淀：单价最高家装高端；西城：老城区比较破烂；朝阳：公寓多时髦 「48:26」 逃离北上广的可能 我们们这个时代很难靠自己的能力买房，掏空六个钱包买房。 即便逃离北上广，家乡也是回不去的地方。 东京人口是日本人口的10%，“东漂”=“北漂”，成为电池。 接受在自己身强力壮的时候选择出世。 「58:04」 父母对买房的干涉/不干涉 人生重大决定父母都要插一脚。 父母没有办法为孩子的人生负责。 「63:53」 如何看待一辈子租房这件事 一个地方住久了会腻，换房后灵感如泉涌。 房贷变房租，房子随你挑。 「68:16」 独身女性在大城市买房的困境 女性在大城市获得的自由更多。 无法以买房为理由向身边人借到钱。 女性在大部分人潜意识里没有被看作一个自然人。 「72:37」 租房的生活状态 零时的生活，对购买大件物品很谨慎。 从楼房搬到胡同，和邻居关系变近了。 封控带来的邻里关系。 但我不占有如何东西的时候，我可以占有所有东西。 「89:22」 买房的可能和想象 买房本质上是对一个城市的投资。 选择买房的代价太大。 拥有一个属于自己的固定空间与其他经济需求相比是刚需。 买房带来的不仅仅是房子，也是这个城市的生活气息。 「102:42」 《想在东京买个房子》中的正能量 单身不是待机过程，也需要全力以赴去生活。 素材库 《想在东京买个房子》池边葵 《呐，妈妈》池边葵 《幽女出没的地方》松田青子 《公主小屋》（池田千寻，2016） 《只有吉祥寺是想住的街道吗？》（菅井祐介/望月一扶，2016） 《卖房子的女人》（猪股隆一/佐久间纪佳，2016） 歌单 开头 うしろ姿-Fishmans 结尾 东京砂漠-ちあきなおみ

本期将围绕网飞最近大热的电影，由安德鲁·多米尼克导演的《金发梦露》展开。本片上线后引起了诸多非议，在极致的影像表现力下，更多观众将矛头指向了片中过重的男性凝视。而电影所改编的同名原作小说是由女性作家乔伊斯·卡罗尔·奥茨创作，并且十分认同多米尼克的改编。究竟该如何拍一部人物传记片？又该如何改编？值得我们深入探索。 玛丽莲·梦露在美国史、电影史、文化史中都是一个巨大的存在，单从一部电影、一本小说出发很难全面地看待这位流行巨星。她的演绎生涯横跨了好莱坞两个重要时代，见证了好莱坞片场制的衰落。她不拘一格的性格将她推到了风口浪尖，也成为了一个大时代的文化革新的标签。​ 我们将从影片的改编出发，回溯原作以及本人的真实状况，再由玛丽莲·梦露为引子，延伸到黄金好莱坞年代的种种制度，再扩展到当时美国文化的种种影响。本期我们久违地请到了王炎老师来和大家分享。 文字稿请查看：https://mp.weixin.qq.com/s/GtMgHquYng73QTpfZPjgoQ 本期嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。 电车 深焦DeepFocus 编辑 本期播客总时长：90:59 时间轴： 关于传记电影 02:38 对于《金发梦露》的第一观感： 一个浅薄但极具性感和感召力的女演员，到今天仍能被大家记住，成为大众文化的偶像，梦露是能经得起时间考验的。 05:39《金发梦露》的男性凝视差评与当下评价体系的变化： 很可能是因为其他不快找到的现成语言，只用凝视很难概括电影，每个时代拍的电影都在回应这个时代。 13:40 精神分析是否妨碍了人物传记片向更深层次的挖掘？ 精神分析可以让一个故事很紧凑的连成一体，这是一种创作技巧。 梦露巨大的一面，三次婚姻，不能用“小女人“形象概括，她的悲剧更不能归结于父亲的缺失 16:35 如何看待人物传记小说电影中的真实与虚构？ 假托名人之名创作自己的故事，是拉大旗作虎皮的方式，搭了明星的顺风车。 这部电影反复强调玛丽莲梦露和诺玛简的两分，这一点是非常准确的，演员一定不是本真的人，生活有两个面。私生活、花絮、丑闻等等都是演出的一部分。 19:20 近年来盛行的风格化传记片 作为一个个体导演而言，应该求新求异而不是求同 20:35 怎么拍好传记片，以张爱玲作品改编为例 改编一定是两种媒介的互译。 《色戒》：不取张爱玲的细节，而是取张爱玲的精神实质 关于时代 29:11 梦露跨越了好莱坞的片场时代与后片场时代 诺玛·简时期：片场时代合同制，不能拒绝角色 玛丽莲·梦露时期：取消电影场垄断，法律站在演员一方，变为明星代理制 40:55从战后到六十年代，美国社会、大众文化、电影工业的巨变 50年代面对电视的竞争出现宽银幕，史诗电影的出现 大卫里恩为代表的大制作电影，依然是英国电影而非美国电影 旧的帝国在苏黎世危机中倒塌，美国作为新的世界帝国诞生 48:16李斯特斯伯格的演员工作室对表演的变革及梦露的表演执念 注重剧本、分角色的老派表演向方法派表演的转变 演员不仅仅是忠实于剧本，而是要经验角色 58:27梦露与肯尼迪的关系，以及肯尼迪如何改变了美国文化 肯尼迪之前：宗教、保守、男性家长制、强调大的家庭 梦露：反对一切绅士的温文儒雅的文化 肯尼迪：另类，外来人，开拓、进取、开放、未来的文化革新 梦露与肯尼迪反传统的一面是相通的，更在乎身体本能 74:42 中国电影工业与好莱坞黄金年代的对比 80年代中国引进电影仍然是走向世界，展览性质非商业性质 1993年和电影分账自负盈亏，与电视的竞争从来没有出现过 79:31 电视让电影史形成 电视大量反复的电影放映，让观众认识到真正的经典，导演众神谱开始出现 85:53 漫威的明星合同与黄金好莱坞时代的演员合同比较 明星制是雇主与雇员的雇佣关系，而漫威只是和自由职业者签的长期合同 素材库： 梦露主演电影： 《乱点鸳鸯谱》(1961) 约翰·休斯顿 《让我们相爱吧》(1960) 乔治·库克 《热情如火》(1959) 比利·怀德 《游龙戏凤》(1957) 劳伦斯·奥利弗 《七年之痒》(1955) 比利·怀德 《绅士爱美人》(1953) 霍华德·霍克斯 张爱玲改编电影： 《红玫瑰白玫瑰》（1994）关锦鹏 《色，戒》（2007）李安 《倾城之恋》（1984）许鞍华 《第一炉香》（2021）许鞍华 《曼客》（2020）大卫·芬奇 《斯宾塞》（2021）帕布罗·拉雷恩 《我与梦露的一周》（2011）西蒙·柯蒂斯 《阮玲玉》（1991）关锦鹏 《艺术家》（2014）米歇尔·阿扎纳维西于斯 《摩登时代》（1936）查理·卓别林 《凡尔杜先生》（1947）查理·卓别林 《舞台春秋》（1952）查理·卓别林 《十诫》（1956）塞西尔·B·戴米尔 《阿拉伯的劳伦斯》（1962）大卫·里恩 《万王之王》（1961）尼古拉斯·雷 《宾虚》（1959）威廉·惠勒 《法老》（1966）耶尔齐·卡瓦莱罗维奇

今天我们的话题应该要从刚刚颁布的诺贝尔文学奖说起。今年的诺贝尔奖颁给了法国女作家安妮·埃尔诺 。这应该是一个毫无意外又让人们能够足够信服的选择。根据诺贝尔奖的传统，每十年至少有一个法语作家获奖。然而直到颁奖之前的最后时刻，几个主要赔率榜上第一名却是另一个法国作家的名字：米歇尔·维勒贝克。 米歇尔·维勒贝克是一个从头到脚都充满了争议的作家。他不是一个传统意义上温文尔雅的知识份子，而是一个激进的冒犯者和敌对份子。很多人形同他的身上散发一股硫磺的味道，一种刺鼻的让人感到忧虑和不安的气味。他的每一部在出版之后都会引起轩然大波，如同一把利刃刺进了现代西方社会的软肋，然后留下一滩鲜血。 这期节目，我们借着上海译文出版社出版的米歇尔·维勒贝克的两本新书《血清素》与《反抗世界，反抗生活》的机会，一起来聊一聊这位在法国文坛饱受争议但又无法忽视的作家。 嘉宾： 黄雅琴 上海译文出版社法语文学编辑，第十三届傅雷翻译奖得主，策划编辑维勒贝克作品系列，桑贝系列等。 豆瓣：黄小兔 金桔芳 法国巴黎第三大学比较文学博士，华东师范大学法语系副教授，第八届傅雷翻译出版奖文学类奖项得主，研究方向为当代法语文学和中法比较文学。 田嘉伟 1989年生于重庆，巴黎第十大学法国当代文学博士，现任教于华东师范大学国际汉语文化学院比较文学系。出版有法语专著《法国当代作家笔下中国文人的生命与功课》。写作散文，兼事翻译。 hzcneo 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 节目总时长：106：15 时间轴： 04：20 米歇尔·维勒贝克的简单介绍和他目前在法语文学圈的地位。 15：18 维勒贝克的创作母题（孤独抑郁的资产阶级中年男子走向消亡），这反应了西方当下的何种现实？ 31：25 性与爱在维勒贝克笔下的关系，他为何执着于“性”的描写，他对“爱”的态度又是什么样的？ 47：15 女性在维勒贝克作品中的形象，这究竟是不是一种“厌女”？ 60：26 维勒贝克与洛夫克拉夫特的之间的联系，洛夫克拉夫特身上的什么特质吸引了维勒贝克为他作传？ 76：04维勒贝克是一个厌世者么？他何为总是将自己书中的主人公书推向一个无限悲惨的结局，他对西方文明的态度？ 89：09 作为一个绝对的反叛者，在政治正确的大环境下，维勒贝克的存在对整个文学界的意义？ 涉及书目： 米歇尔·维勒贝克：《血清素》、《反抗世界，反抗生活》、《地图与疆域》、《基本粒子》、《一个岛的可能性》、《屈服》、《斗争领域的衍生》 波德莱尔：《巴黎的忧郁》、《恶之花》 奥斯瓦尔德·斯宾格勒：《西方的没落》 阿尔贝·加缪 ：《局外人》 苏珊·桑塔格 ：《疾病的隐喻》 使用音乐： 开场：The Rolling Stones - Paint It Black 结尾：Radiohead - Creep