今年暑期档已经落下帷幕，最终收于206.18亿票房，超越2019年暑期档的177.78亿成为史上最强暑期档，其中《孤注一掷》和《消失的她》两部电影以超30亿票房的成绩占据头牌位置，另有4部电影超过了20亿票房，呈现出一派欣欣向荣的景象。但好莱坞电影在国内的票房成绩却不尽如人意，18部好莱坞电影上映仅贡献了总票房的12.2%，昔日的票房霸主如今显得黯淡了许多。随着好莱坞大罢工的持续，这样的状况还将持续很长一段时间。 对于中国电影市场，这个暑期档必定是最合适的样本，本期播客就这段时间内地院线出现的一些独特现象进行分析，从“好莱坞电影在中国为何不卖座了？”和“国产片为何忽然爆火？”两个问题入手，试图从中探查到国内观众与创作者的变化。我们邀请到三位电影行业打工人柯诺、斯大凌、王诗淼作为嘉宾与我们做分享，从行业的角度看今天的中国电影市场繁荣，是真的重回巅峰，还是只是因为经济调控造成的虚幻的泡沫？ 《孤注一掷》剧照 本期嘉宾 柯诺 电影媒体人 豆瓣 @柯诺 斯大凌 投笔从业进行中 豆瓣 @斯大凌 王诗淼 制片人，经纪人，深焦负责人 豆瓣/小红书 @走神王 电车 深焦DeepFocus 编辑 豆瓣 @电车 《碟中谍7：致命清算（上）》剧照 时间轴 本期播客总时长：130:40 02:57 为什么好莱坞电影在中国不卖座了？ 国内爆款电影数量增加，挤压了好莱坞电影的市场空间。 好莱坞电影对中国观众吸引力在下降，但如果影片质量不错，对国内有针对性的宣传活动，还是会有票房产出，只不过上限会大大压缩。 14:05 好莱坞电影在国内宣传策略上的调整。 好莱坞针对国内的宣传预算在不断下调，对短视频的宣传也不够重视。 中美关系紧张的前情下，好莱坞会更趋于保守。 19:04时长过长会是造成票房不好的原因吗？短视频的流行会改变大家的观影习惯吗？ 时长是突显短视频与电影区别的特点，大家不会因为时长过长而不进电影院。 22:13 电影的短视频营销是中国独有的宣传方式吗？ 我们下限比较低，短视频营销能反应国人的想象力和创造力。 28:15 《超级马力欧兄弟大电影》国内外票房表现得巨大反差，游改电影的变化。 这是一部纯粉丝彩蛋电影，没有融合商业电影的套路。 游戏机在中国长期处于被压制的状态，上映档期也不太好。 33:33 好莱坞是否会受今年市场影响而做出改变？ 好莱坞这样的庞然大物，很难因为一两个项目的成功和失利更改大方向，依然以续集和延伸为主。 40:16 叙事革新的重要性，以及复杂叙事对于观众会有观影障碍吗？ 《芭比》和《奥本海默》的成功在于叙事革新。 去电影院看电影的动机是很单纯的，是我们把这个动机想复杂了。 46:28 漫威和DC的颓势是什么造成的？ 漫威在流媒体的布局完成后，形成了又多又杂且强关联的结构，观众漏了其中一部之后就跟不上剧情了。 《复联4》结束后，漫威没有找到新的领导型人物。 詹姆斯·古恩接手DC后，需要看新的布局思路。 53:10 合拍片是一条可行之路吗？ 中国电影想要走到海外市场，合拍片在发行上可能是一种尝试。 57:15 如何看待《八角笼中》和《孤注一掷》的大规模点映？ 点映没有明确的官方规定，很多发行公司在用点映的方式当作提档的变种在做。 大规模点映挤压了同档期其他电影的生存空间，之后或许会有明确的规定。 64:24 暑期档为何忽然爆火？有哪些因素影响？ 大批被压很久的电影终于可以上映，电影供给数量增加了。 《消失的她》带火了暑期档，让大家把关注焦点重新转移回电影。 67:26 《消失的她》带火暑期档的原因是什么？ 影片映前热度并不高，但内容经得起发酵，能够抓住观众想要讨论的话题。 72:08 《消失的她》和《孤注一掷》的相似性 宣传思路都有偏恐吓类型的内容产出，让观众觉得“与我有关”，同时引出很多黑暗和恐怖的事实。 两部电影都是提取出现实社会的热门话题，再通过类型片包装。 79:32 为什么国产片都在置入东南亚元素？ 东南亚有多元文化、异域风情、犯罪元素的杂糅。 涉及案件的犯罪悬疑片涉及审查很难在国内拍，所以选择了海外或者八九十年代。 82:10 现在国内电影市场的长尾效应更严重，观众与创作者的主导权反转了吗？ 现有的宣传方式对于观众的影响在下降，大家被诈骗式营销骗了那么多次后开始提防了。 86:54 《封神第一部》营销宣传的独特之处。 影片的营销宣传抓手是观众提供的，而不是来自营销公司。 影片的投资、类型等因素造成了影片前期的关注度较低。 影片内容之外的励志叙事吸引了一波粉丝的自来水。 通过路演将影片的热度维持在一个较高的热度。 106:38 《长安三万里》的成功与受众的关系。 《长安三万里》和《学爸》都有很明显的亲子属性，观众也受到了营销方面的影响。 111:15 开心麻花式的喜剧为什么没有在暑期档掀起波澜？ 非开心麻花出品但是由开心麻花演员出演的喜剧口碑不行，造成了大家对开心麻花的印象变差。 115:14 创作者在暑期档有哪些创作方向上的改变吗？ 暑期档电影叙事背后的核心逻辑是掌握了贫富差距的心理。 120:02 短视频营销带动了一波此前不看电影的观众进入电影院看电影。 短视频带走观众的同时也会带来观众。 《封神第一部》剧照 资源库 提及电影 暑期档国内票房前十的电影（人民币）： 《孤注一掷‎》（申奥，35.26亿） 《消失的她》（崔睿/刘翔，35.23亿） 《封神第一部》（乌尔善，24.81亿） 《八角笼中》（王宝强，22.04亿） 《长安三万里》（谢君伟/邹靖，17.98亿） 《热烈》（大鹏，8.95亿） 《巨齿鲨2：深渊》（本·维特利，8.25亿） 《变形金刚：超能勇士崛起》（小斯蒂芬·卡普尔，6.55亿） 《银河护卫队3》（詹姆斯·古恩，6.06亿） 《学爸》（苏亮，4.95亿） 2023年世界票房前十的电影（美元）： 《芭比》（格蕾塔·葛韦格，13.8亿） 《超级马力欧兄弟大电影》（亚伦·霍瓦斯/迈克尔·杰勒尼克，13.6亿） 《奥本海默》（克里斯托弗·诺兰，8.9亿） 《银河护卫队3》（詹姆斯·古恩，8.45亿） 《速度与激情10》（路易斯·莱特里尔，7.04亿） 《蜘蛛侠：纵横宇宙》（乔伊姆·多斯·桑托斯/凯普·鲍尔斯/贾斯汀·汤普森，6.89亿） 《小美人鱼》（罗伯·马歇尔，5.69亿） 《碟中谍7：致命清算（上）》（克里斯托弗·麦奎里，5.63亿） 《疯狂元素城》（彼得·孙，4.84亿） 《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（佩顿·里德，4.76亿） 其他电影： 《我爱你！》（韩延） 《超能一家人》（宋阳） 《扫毒3：人在天涯》（邱礼涛） 《哪吒之魔童降世》（饺子） 《第八个嫌疑人》（李子俊） 《夺宝奇兵5：命运转盘》（詹姆斯·曼高德） 《超人：传承》（詹姆斯·古恩） 《复仇者联盟4：终局之战》（安东尼·罗素/乔·罗素） 《长空之王》（刘晓世） 《壮志凌云2：独行侠》（约瑟夫·科辛斯基） 《龙与地下城：侠盗荣耀》（约翰·弗朗西斯·戴利/乔纳森·戈尔茨坦） 参考文章：《燃情一夏——2023年暑期档电影数据洞察》 《超级马力欧兄弟大电影》剧照 本期使用音乐 开场：Daniel Pemberton - Spider-Woman (GwenStacy)（《蜘蛛侠：纵横宇宙》原声） 中插：郭好为 - 梁园静好（《长安三万里》原声） 结尾：朱哲琴 - 回归 (伴奏)（《封神第一部》原声） 制作团队 监制：PeterCat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车

电影《不虚此行》9月9日全国上映，影片由曹保平监制，刘伽茵编剧及导演，胡歌领衔主演，吴磊、齐溪、娜仁花、甘昀宸主演。影片讲述了胡歌饰演的落魄编剧闻善为了谋生，一次机缘下，他开始帮逝者撰写悼词。在与各色委托人的交流中，闻善与委托人相互治愈，最终找到了自己的人生方向。正式院线上映前，《不虚此行》获得第25届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元最佳导演、最佳男演员两项大奖。 本期深焦播客，我们有幸邀请到刘伽茵导演与我们分享她的创作故事。《不虚此行》是一次由人物而生发的创作旅程，随着写悼词的主角闻善在刘伽茵的笔下越发立体，影片的故事也就逐渐清晰出来。人总是生活的不利索，但就是在这不利索的日常里，与人的遭遇引导了闻善开悟的过程。《不虚此行》不仅是一次关于普通人的故事是否值得书写的辨析，更是对于人和人之间能够产生真正连结的演绎。聆听刘伽茵娓娓道来创作的缘起和方法，也就是在了解她的生活态度和价值观，正如她说到的，「一个在生活里面有责任感的人，她就很难在创作里面没有责任感。」 在此也请大家多多关注「深焦导演说」栏目，我们会不定期与热门电影的导演及主创们展开对话，与第一线的创作者们一起分享他们的创作视角，从更多维度帮助听众走进电影的台前幕后。 《不虚此行》剧照 本期嘉宾： 刘伽茵 中国内地女导演、编剧，毕业于北京电影学院，现任北京电影学院文学系副教授。早年凭借毕业作品便斩获国内外众多具有标杆性的电影奖项，奠定了其独树一帜的作品风格，以及华语电影新生态中的位置，在电影语言的重塑中实现对生活可能的持续探索，获得了专业影评人与观众的认可。 王诗淼 制片人，经纪人，深焦负责人 豆瓣/小红书@走神王 时间轴： 本期播客总时长：53:09 00:01:33 《不虚此行》这个故事缘起。创作灵感来自于哪里？ 00:03:01 《不虚此行》经历了怎么样的心理历程？《不虚此行》采用了怎么样的剧作结构？ 00:06:065个“元件故事”是怎么样去设计其中的差异性？ 是否想要更多地在影片中涵盖您所关照的各类人群？ 00:19:14《不虚此行》拍摄场景的选择方面做了哪些取舍？想在银幕上呈现出的北京是一个怎么样的北京？ 00:22:25 《不虚此行》中主场景、闻善家的选择吗？ 00:31:44 如何理解《不虚此行》中的小尹，这个还没有被赋予真正性格的人？ 00:35:47 闻善名字选择的原因？ 00:40:00 电影这样一个特殊的视听媒介，跟我们所处的时代有什么样的联系？ 00:45:32 导演平常的生活状态大概是怎么样的？ 00:46:09 有后续的项目的计划吗？ 《不虚此行》剧照 本期使用音乐 开场：久石让——memory（《入殓师》原声） 结尾：胡歌——《给我一个拥抱你就永远不会老》（《不虚此行》原声） 制作团队 监制：PeterCat 统筹：miao 策划：miao 剪辑：黄哲成 编辑：miao

“永安镇什么都没有发生”——当《阿根廷别为我哭泣》在《永安镇故事集》的结尾响起的时候，我们正在见证过去十年华语电影最崇高的时刻。而这部关于拍摄拍电影本身的电影，其幕后所经历的一切波折和冒险，更是让这个瞬间额外的偶然和珍贵。 现在，这部由魏书钧导演电影《永安镇故事集》将于本周五9月8日在全国上映，目前电影正在紧张的路演阶段。本片入围了2021年戛纳国际电影节导演双周单元，并在同年的平遥国际电影展获得了费穆荣誉最佳导演和青年评审荣誉·导演两项荣誉。《永安镇故事集》讲述了电影《永安镇故事集》剧组入住拍摄地，给这个原本平静的地方带来一丝波澜，在这过程中，小镇上的人，剧组里的人都经历着各自的波澜和困境，一切似乎都在改变，但一切似乎又都没有变。 本期播客我们邀请到了《永安镇故事集》的导演魏书钧、编剧/主演康春雷与我们做分享。他们讲述了本片从开拍前两周放弃最初剧本，即兴创作新剧本，更换演员，到最后入围戛纳的全程。此外，魏书钧也在播客中分享了他自己的电影观，讲述了自己做演员，指导表演的经验。 《永安镇故事集》剧照 本期嘉宾 魏书钧 青年导演、编剧，1991年出生于北京，毕业于中国传媒大学。2004年开始主演《戈壁母亲》等影视作品，2018年其执导的短片《延边少年》获第71届戛纳电影节短片竞赛单元特别提及奖 。2020年其执导的电影《野马分鬃》入围第73届戛纳电影节官方单元。2021年新作《永安镇故事集》获得第74届戛纳电影节导演双周单元提名。2022年执导电影《河边的错误》获得第76届戛纳电影节一种关注单元提名。 康春雷 编剧、演员，《永安镇故事集》《河边的错误》编剧、演员。《河边的错误》获得第76届戛纳电影节一种关注单元提名。《永安镇故事集》获得第74届戛纳电影节导演双周单元提名。编剧项目《云隙之光》入围第6届北京国际电影节创投项目。编剧项目《向橘红色的天空叫喊》入围第22届上海国际电影节青年电影计划。 Peter Cat 电影人，媒体人，深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 时间轴 本期播客总时长：86:24 1:45 《永安镇故事集》的剧本最初是什么样？魏书钧和康春雷相遇的契机。 7:02 为什么魏书钧电影里喜欢描述被困住的状态？ 11:04 我没有办法拍我不相信的东西。 12:07 如何决定放弃拍最初的剧本？ 13:16 新的故事是如何开始的？ 18:21 为什么找了一批导演来拍这部电影？ 22:18 魏书钧对于职业演员、业余演员、素人演员是如何处理的？ 26:14 黄米依的角色是一个哺乳期的母亲，如何捕捉到具体的细节？ 30:36 如何看待对于前作的差评？ 32:43 为什么找到杨子姗来出演？ 34:15 导演与编剧现实的经历与片中有哪些异同？ 40:09 剧本在拍摄过程中是如何修改的？ 43:48 关于《永安镇》的调度是如何思考的？ 46:45 片中即兴表演的部分有多少？ 51:40 康春雷聊自己在片中的表演。 55:52 关于魏书钧电影里的迷影情节。 58:20 关于黄米依的表演以及魏书钧对表演的理解。 61:25 魏书钧的电影观是什么？是怎样形成的？ 69:35 魏书钧和康春雷现在的生活是什么样的？ 72:36 魏书钧如何看待当下的环境？ 79:20 两年半后重看《永安镇》是什么感受？ 82:22 魏书钧现在最想拍什么样的电影？ 《永安镇故事集》剧照 素材库 提及电影 魏书钧： 《河边的错误》（2023） 《永安镇故事集》（2021） 《野马分鬃》（2020） 相关文章： 《永安镇故事集》导演魏书钧、编剧康春雷专访 《永安镇故事集》深焦影评 《永安镇故事集》剧照 本期使用音乐 开场：张大炮 - 飞踹（德艺双馨版） 结尾：Madonna - Don't Cry for Me Argentina 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：电车 编辑：电车

克里斯托弗·诺兰导演电影《奥本海默》于8月30日在中国大陆上映，这部长达3小时的电影聚焦美国原子弹之父奥本海默，基里安·墨菲担任主演。相比宣传期大肆渲染的“实拍核爆”场面，影片中更多的时间集中在对奥本海默政治审查的听证会。影片依然采用诺兰熟悉的双线交叉剪辑进行叙事，黑白与彩色画面交替呈现出主观视角与斯特劳斯客观视角下的奥本海默。本片改编自凯·伯德和马丁·舍温所著的《奥本海默传》，这本书的中文版由中信·漫游者在近日出版，将在电商平台“好集了”首发，大家可在微信小程序或时光网app搜索“好集了”进行购买。 本期播客邀请到吴泽源和木头人两位嘉宾与我们做分享，从影片不同版本的区别开始聊起，扩展到对于影片的整体评价，以及片中众多明星的表现。此外，本片的意识形态问题，以及与《芭比》一同引起的舆论风波我们也展开了探讨。 《奥本海默》剧照 本期嘉宾： 吴泽源 作家、撰稿人 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军 电车 深焦DeepFocus编辑 豆瓣 @电车 《奥本海默传》 时间轴： 本期播客总时长：1:17:40 02:17 观影场所及规格。 木头人：香港35mm 吴泽源、电车：首映礼IMAX 06:51 关于大陆版的删减问题。 小黑裙比起《水形物语》有升级。 画面放大后清晰度会有很大问题。 10:46 对于《奥本海默》的整体评价。 诺兰找到了最适合多线叙事技巧的题材——传记片。 诺兰擅长解公式，他的电影是做题家电影。 24:17 《奥本海默》在诺兰作品序列里处于什么水平？ 27:13 核爆段落服务于听证会段落？还是相反。 核爆段落没那么重要，为之后奥本海默的道德愧疚和挣扎做铺垫。 核爆段落对奥本海默的人物塑造很重要。 32:23 关于“芭比海默”在日本引起的抵制声。 《芭比》女性主义vs《奥本海默》老白男传记。 37:27 《奥本海默》缺失了日本受害者的视角。 没有在幻灯片中展现受害者画面，是诺兰胆怯的做法。 41:13 《奥本海默》是历史片还是传记片？ 43:35 《奥本海默》的主旨是反原子弹吗？ 后疫情时代的反思：“他们可能在讨论更重要的事情”。 立奥本海默为图腾，就不能太过黑化他阴暗的部分。 50:16 《奥本海默》是政治正确的产物吗？ 在现有的安全条例之下，你还会不会給予奥本海默这么高的安全权限。 以前可以接受的事情，现在无法被接受了。 53:50 诺兰为什么请了如此多的大牌来出演《奥本海默》？ 角色这么多的电影，太多非熟脸演员会导致观众脸盲。 57:10 《奥本海默》中女性角色的评价。 艾米莉·布朗特饰演的凯蒂是全片最有力量的角色。 1:02:04 影片中的裸露戏是重要的吗？ 裸露戏为了展现奥本海默的性意识，以及展现琼的魅力。 1:07:52 关于本·萨弗迪饰演的泰勒。 本·萨弗迪演了一个漫画式的角色。 1:08:55 印象比较深刻的角色。 1:11:24 基里安·墨菲演技如何？ 诺兰给演员的空间不大，很大程度上是工具人，是观点的载体。 奥本海默真人比演员更好看。 《奥本海默》剧照 资源库 涉及影视： 克里斯托弗·诺兰： 《奥本海默》（2023） 《信条》（2020） 《敦刻尔克》（2017） 《星际穿越》（2014） 《蝙蝠侠》三部曲（2005-2012） 《盗梦空间》（2010） 《致命魔术》（2006） 《记忆碎片》（2000） 其他电影： 《2001太空漫游》（斯坦利·库布里克，1968） 《夜与雾》（阿伦·雷乃，1956） 《扎布里斯基》（米开朗基罗·安东尼奥尼，1970） 《奥本海默》剧照 本期使用音乐： 开场：Ludwig Göransson - Can You Hear The Music 结尾：Ludwig Göransson - Oppenheimer 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车

程伟豪导演的新作《关于我和鬼变家人的那件事》上线后，迅速获得了大量观众的喜爱，在占领各大榜单的同时，豆瓣评分也高达8.2。上线Netflix首周末全球观看时长达340万小时，空降当周Netflix非英语电影全球观看时长榜第6。这个死gay与臭直男的故事为我们展现了LGBT电影中不一样的样貌，许光汉和林柏宏两位人气小生在片中贡献出不俗的表演，程伟豪导演多类型混搭的风格也在电影里得到充分展现。 这期播客我们请到了程伟豪导演，与我们畅聊他与《鬼家人》的那些事。另外，我们还邀请了[映画台湾]主理人黄豆豆作为对谈嘉宾，共同完成了一期干货满满的播客。从创作初衷聊到人鬼冥婚在台湾社会的传统与争议，再到程伟豪导演在同志题材和类型片上的探索。最后视野放开到产业，探讨了两岸年轻导演不同的处境，以及台湾电影市场的变化。 《关于我和鬼变成家人的那件事》剧照 本期嘉宾： 程伟豪 2015年首部电影《红衣小女孩》获得第54届金马奖四项提名；2016年推出《目击者》、《红衣小女孩2》，两部作品共获得第55届金马奖八项提名；2021年《缉魂》获第58届金马奖十一项大奖提名，荣获三项大奖；2023年《关于我和鬼变成家人的那件事》为年度台湾台片票房冠军，并于纽约亚洲影展、芝加哥亚洲跃动影展、纳沙泰尔国际奇幻影展拿下三座票选观众奖。 黄豆豆 浙江师范大学教授，博士生导师，「映画台湾」主理人 Peter Cat 电影人，媒体人，深焦创始人 程伟豪 时间轴： 本期播客总时长：1:53:27 00:01:45 暖场：程伟豪导演对《满江红》的看法。 程导非常喜欢《满江红》，称赞了电影对喜剧和悬疑元素的处理。大明星是票房的保证。 00:07:29 《鬼家人》最初的创作初衷。 抛开刻板印象，想要做的是展示少数群体真实的生活状态。 00:16:23 人鬼冥婚：台湾社会的传统与争议。 00:19:25 刻板印象反转的“开明”家庭：台湾电影《鬼家人》探讨同志议题。 打破刻板印象，解锁真实与勇气。 00:31:15 《鬼家人》台词的创作。 吴瑾蓉老师在对白创作上的贡献：杂糅各种类型，创造有趣对白。 00:37:32 程伟豪导演的类型片创作方式。 华语电影在类型片的创作上采用了更杂糅的方式，程导自己也更钟情于类型片。 类型片的市场拖广之后才会有更多的作品出现。 00:47:25家庭伦理电影是东亚家庭文化的一部分。 00:51:09关于《鬼家人》的表演和音乐。 《鬼家人》的演员都非常积极地投入到了创作之中。 音乐上，蔡依林和刘家凯都很认同《鬼家人》的故事内核，也展示了自己装作的专业。 01:10:23 特效技术在《鬼家人》制作中的重要性 特效的水平需要整个电影工业的支撑，程导在《鬼家人》中使用了自己的团队进行尝试。 01:17:45 程伟豪导演个人成长经历。 01:30:05 两岸年轻导演不同的处境。 相比于大陆的导演，台湾导演可以得到各方面的帮助 电影节和短片是一个导演成长的敲门砖 01:34:38 台湾电影市场的变化 。 类型片的数量越多，才更有希望让地区的电影产业化 网飞的出现让导演有了更多的选择。 01:46:20 程伟豪导演接下来的拍摄计划。 《关于我和鬼变成家人的那件事》剧照 涉及影视： 程伟豪： 《关于我和鬼变成家人的那件事》（2022） 《缉魂》（2021） 《目击者追凶》（2017） 《红衣小女孩2》（2017） 《红衣小女孩》（2015） 《正港分局》（2024） 《池塘怪谈》（2021） 《保全员之死》（2014） 《搞什么鬼》（2009） 其他电影： 《满江红》（张艺谋，2023） 《喜宴》（李安，1993） 《蓝色大门》（ 易智言，2002） 《谁先爱上他》（徐誉庭，2018） 《亲爱的房客》（郑有杰 ，2020） 《当男人恋爱时》（殷振豪，2021） 《阳光普照》（钟孟宏 ，2019） 《孤味》（许承杰，2020） 《黑暗骑士》（克里斯托弗·诺兰，2008） 《不能说的秘密》（周杰伦 ，2007） 《双瞳》（陈国富，2002） 《诡丝》（苏照彬，2006） 《海角七号》（魏德圣，2008） 《比悲伤更悲伤的故事》（谢沛如，2021） 《无间道》（刘伟强 ，2002） 本期使用音乐： 开场：刘家凯 —— come with me 中插：蔡依林 ——《舞娘》 结尾：蔡依林 ——《亲爱的对象》 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车

今天我们生活在一个被科技公司控制的世界里。通过移动互联网和智能手机，这些庞大的科技公司已经涉足了我们生活的方方面面。这是进步么，无疑我们拥有了更快捷的服务，更多样的选择。但在另一方面，我们也变成了这些公司的傀儡，变成了由0和1组成的抽象数据。在新经典文化最近出版的非虚构作品《履单》中就记录了这样的一个现实，亚马逊的出现彻底改变了美国的商业模式。在它庞大的阴影下，普通人的生活却变得越来越糟糕。 科技公司对大家生活模式的改变一直都是讨论度都蛮高的话题。不光是在国外，在国内之前也有从“996到ICU”，“外卖骑手被困在系统里”。在人类的历史上从来没有一个时代像今天一样，商业公司拥有着如此巨大的权力，能够影响到每一个人的日常生活。 本期节目我们又邀请到了李厚辰老师，来聊一聊这些庞大的科技公司，聊一聊它们的理念，它们又是怎么改变我们的生活的。 《履单》 本期嘉宾： 李厚辰 翻转电台主播 微博@翻电GPT 小宇宙：翻转电台 148期ChatGPT专题播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 171期水门事件专题、168期任天堂专题、162期《无尽的玩笑》专题等30期播客嘉宾 《对不起，我错过了你》剧照 时间轴： 本期播客总时长：88:26 00:05:17 硅谷崛起与互联网巨头的发展历史。 00:18:01 科技公司的企业文化。 赢家通吃，技术决定论，说谎泛滥。 00:27:59 互联网公司的赢家通吃的文化和对底层劳工的影响。 00:38:06 被互联网动员起来的工人：不同寻常的工作方式。 数据属性导致了所有人都变成了数据的奴隶。 00:47:27 科技改变生活，但代价不容忽视。 00:53:33 互联网服务二十四小时运行的逻辑与代价。 每个人都被强制地拖进了加班的系统之中，劳动力时间无限制增加。 01:00:06 中间商不仅是效率最大化的代名词。 互联网经济的模式导致贫富差距地扩大，科技公司赚取了大部分地利润。 01:14:23 中国科技公司的的尴尬地位与无限度竞争。 01:20:57 为什么中国的互联网巨头会霸凌消费者？ 《无依之地》剧照 涉及影视： 《无依之地》 （赵婷，2021） 《对不起，我错过了你》 （肯·洛奇，2019） 《社交网络》 （大卫·芬奇，2013） 《乔布斯》 （乔舒亚·迈克尔·斯坦，2013） 《史蒂夫·乔布斯 》 （丹尼·博伊尔，2015） 《滴血成金：硅谷血检大骗局 》（纪录片）（2019） 《辍学生》（剧集） （2022） 《初创玩家》（剧集） （2022） 《超蓬勃：优步之战》（剧集） （2022） 《社交网络》剧照 涉及书籍： 《履单 : 无所不有与一无所有》 亚历克·麦吉利斯 《坏血：一个硅谷巨头的秘密与谎言》 约翰·卡雷鲁 《无依之地：生存在21世纪的美国》 Jessica Braude 《下沉年代》 乔治·帕克 《从0到1》 彼得·蒂尔 《增长黑客：如何低成本实现爆发式成长》Sean Ellis / 肖恩·埃利斯 扩展资料： THEDUCATION分辨：滴滴运动 Lesson Five: DIDI Dream 996.ICU 外卖骑手，困在系统里 本期使用音乐： 开场：Let Down —— Radiohead 中插：Drifting Away - Cat Clifford 结尾：Crispian St. Peters —— The Pied Piper 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

陈哲艺导演，周冬雨、刘昊然、屈楚萧主演电影《燃冬》于今日上映，将与其他7部电影共同撑起七夕档。本片入围了今年戛纳国际电影节一种关注单元，我们在戛纳现场对导演进行了音频采访。这是陈哲艺导演第四次来到戛纳蔚蓝的海滩。他的短片《阿嬷》曾获得戛纳短片特别荣誉奖；十年前，陈哲艺的长片首作《爸妈不在家》也一举夺得当年的戛纳金摄影机奖。2021年，他作为六位作者导演之一，参与到了NEON发起、入围戛纳特别展映单元的疫情题材短片合集项目《永恒风暴之年》，用有限的成本和1美元的导演费，拍摄了一个刚刚迎接宝宝的三口之家在疫情到来时隔离的故事。 在播客中，他与我们共同分享了他对戛纳的印象，以及对于影片题材、取景、故事等多个层面的理解。此外，对于本片的主演周冬雨、刘昊然、屈楚萧，陈哲艺也解释了他们在影片中的设定构想。 《燃冬》剧照 本期成员 陈哲艺 导演，代表作《燃冬》《热带雨》《爸妈不在家》 Kevin 第五届深焦DeepFocus影评大赛冠军 时间轴 本期播客总时长：15:44 回到戛纳的感受很特别，戛纳是一个电影的圣地。 拍摄《燃冬》的时候，没有特别去做关于东北题材的准备。 这是一个很不一样的东北，很多素材都是来了东北之后就地取材的。 《燃冬》最开始没有一个具体的故事，它关注的是人和人之间的羁绊。 《燃冬》中的很多设定是居于演员本身的特质塑造的。 陈哲艺导演自身的跨文化经历给能让他看到许多被忽视的细节，体会到很多细微的情感。 下一部作品要回到新加坡，拍摄三部曲的最后一部。 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车

本期播客的主角是一位香港电影神级人物——邱礼涛。在今年暑期档，邱礼涛导演的电影两个月时间里上映了三部：《扫毒3：人在天涯》《暗杀风暴》《绝地追击》。这样的情况在中国电影史上也是实属罕见的，但放在邱礼涛的职业生涯里，已经见怪不怪了。他出道以来，几乎可以保证每年拍出2-4部电影，如此疯狂的拍片速度可能只有法斯宾德能与他一教高下。而且在高强度的工作环境下，他还抽空拿了岭南大学文化研究博士学位，用一篇长达400页的英文论文，探讨了从英治时期到中治时期的香港电影审查制度变迁。 邱礼涛的作品履历相当丰富，导演了近100部电影，类型也非常庞杂，是一个完全不挑食的导演。近年来大家比较熟知的电影是他的警匪类型片《拆弹专家》系列和《扫毒》系列，在高完成度的基础上，其中的隐语系统也相当值得玩味；Cult片影迷则是把他早期的《八仙饭店之人肉叉烧包》《伊波拉病毒》封为神作，甚至在欧美Cult片影迷圈也是家喻户晓的电影；爱看鬼片的观众肯定听过由他开始的《阴阳路》系列，这可能是香港鬼片历史上最长的续作电影，到现在已经拍了21部，邱礼涛执导了前6部；另外，他非常有社会学视角的《性工作者十日谈》系列、《等待董建华发落》等片也得到了很多影迷赞善；作为摇滚乐迷，他甚至拍过演唱会实录，被乐迷奉为经典的《摇滚中国乐势力》就是他拍的，当年在香港红磡，魔岩三杰在那次演唱会上引起了不小的讨论。 本期播客邀请到开寅和柯诺两位嘉宾与我们做分享，我们从最新上映的《扫毒3》为入口进入邱礼涛的电影世界，探讨了他拍片神速的原因，也将他作品里的无政府主义倾向及隐语系统的由来，结合香港电影史进行了梳理。他那篇关于审查的博士论文到底写了什么，开寅老师也为大家做了介绍。最后，我们还引入了一位十分有邱礼涛潜质的香港导演郑保瑞，用他最近上线的新片《命案》与邱礼涛作品做了比较。 邱礼涛 本 期 嘉 宾 ： 开寅 影评人、编剧 豆瓣@九苍 柯诺 电影媒体人 豆瓣 @柯诺 电车 深焦DeepFocus编辑 豆瓣 @电车 《等候董建华发落》里的邱礼涛 时间轴： 本期播客总时长：140:07 04:41 聊一聊《扫毒3》的感受 比较工业化的电影商业产品。 动作调度没有特别的设计和想法，人物过于符号化。 12:47 介绍编剧李敏，《扫毒3》如果有李敏哪些地方会改进？ 与李敏合作后，邱礼涛的电影文本上更加丰富了，建立了一套完整的隐语系统。 李敏从歌唱组合到电影编剧的转变。 17:37《叶问：终极一战》与《叶问前传》反差巨大的原因，以及邱礼涛的个性成长 邱礼涛电影系毕业后才进入片场，由知识分子变成工人，一步步成为导演。 与徐克、许鞍华不同，邱礼涛的本地性很强。 邱礼涛是香港商业电影里的愤青，而且一直持续到现在。 33:27 香港电影没落之后，为什么邱礼涛还能得到那么多资源拍片，保持那么高的拍片频率？ 邱礼涛能够提前完成任务，从来没有在工作上产生过重大失误。 邱礼涛是一个工匠型导演/摄影，他的效率和工作能力为他建立了非常良好的声誉。 55:03《人肉叉烧包》《的士判官》《伊波拉病毒》都有很强的无政府主义倾向，是什么造成了他的创作方向？ 邱礼涛是偏左翼的知识分子型导演，一直在为公平、正义、真理而战，对边缘弱势群体的关注。 邱礼涛的个性可以分为三部分：1.知识分子；2.溶于香港商业电影工业的现实态度；3.源自于内心的冲动性力量。 67:27 聊一聊黄秋生，他与邱礼涛为何如此合拍？ 黄秋生是香港电影界最好的演员，可以胜任完全不同的各种角色。 黄秋生在背景上和邱礼涛有很大的相似性。 76:14《等待董建华发落》到《性工作者十日谈》在用文化研究写论文的方式拍电影 很少有香港电影导演可以处理好正向表达一种观点、意见、意识形态的电影。 84:30 2000年初邱礼涛沉寂了一段时间，是什么原因造成的？ 香港电影工业每况愈下，很多导演选择北上，而邱礼涛选择了坚守本土，不得不拍快消品。 这段时间也拍了一些好片：《7号差馆》《黑白道》《夺舍》 86:26 《阴阳路》系列的特点 所有人物都徘徊在阴阳之间，处在临界状态。 89:20邱礼涛是什么时候开始在影片中加入隐语系统的？ 最早看到有潜文本的港片是王家卫导演的《阿飞正传》。 90年代香港电影隐语系统的巅峰是李志毅导演的《天涯海角》。 97:53《拆弹专家》之前，邱礼涛还有哪些隐语系统比较明显的电影？ 《原谅他77次》层次感很丰富，包含了多层隐语系统。 101:09 邱礼涛关于审查的博士论文具体在写什么？对他面对审查是否有帮助？ 第一部分记载了英治时期到中治时期的香港电影审查制度变迁，史料价值很丰富。 第二部分以纪实的态度记录了《竞雄女侠秋瑾》在大陆和电影审查机构沟通的过程。 108:47 邱礼涛隐语系统的电影为什么能在内地过审？ 普通观众不会去研究隐语系统，也有在地性的原因。 114:41 番外1：聊一聊邱礼涛对摇滚的热爱程度 后期作品中的剪辑速率内含着一种和摇滚乐很相似的节奏感。 邱礼涛凭着一腔喜爱免费拍了《摇滚中国乐势力演唱会》。 120:40 番外2：邱礼涛与朋友开了个出版社，出版了一些其他出版社不愿意出版的书 121:57 郑保瑞新片《命案》与邱礼涛的区别 《意外》：在类型化电影中有哲学化意识的表达。 邱礼涛电影里有人物本能的欲望性冲动，或者摧毁一切的愤怒。 银河映像的电影有一种冷峻的视角，有一个抽离的上帝般的视角审视癫狂的人物。 130:07 分享一下自己最喜欢的邱礼涛电影 开寅：《伊波拉病毒》《叶问：终极一战》《原谅他77次》 柯诺：《黑白道》 电车：《拆弹专家2》 《叶问：终极一战》剧照 素材库: 邱礼涛担任导演电影： 《扫毒3：人在天涯》（2023） 《拆弹专家2》（2020） 《扫毒2：天地对决》（2019） 《新喜剧之王》（2019） 《拆弹专家》（2017） 《原谅他77次》（2017） 《雏妓》（2014） 《叶问：终极一战》（2013） 《竞雄女侠秋瑾》（2011） 《叶问前传》（2010） 《性工作者2：我不卖身，我卖子宫》（2008） 《性工作者十日谈》（2007） 《黑白道》（2006） 《疑神疑鬼》（2005） 《给他们一个机会》（2003） 《7号差馆》（2001） 《等候董建华发落》（2001） 《阴阳路1-6》（1997-1999） 《夺舍》（1997） 《伊波拉病毒》（1996） 《摇滚中国乐势力演唱会》（1994） 《的士判官》（1993） 《八仙饭店之人肉叉烧包》（1993） 邱礼涛担任摄影电影： 《七剑》（徐克，2005） 《蜀山传》（徐克，2001） 《顺流逆流》（徐克，2000） 《我在黑社会的日子》（黄泰来，1989） 其他提及电影： 《叶问1-4》（叶伟信，2008-2019） 《一代宗师》（王家卫，2013） 《林家铺子》（水华，1959） 《古惑仔之人在江湖》（刘伟强，1996） 《癫佬正传》（尔冬升，1986） 《阿飞正传》（王家卫，1990） 《天涯海角》（李志毅，1996） 《命案》（郑保瑞，2023） 《智齿》（郑保瑞，2021） 《意外》（郑保瑞，2009） 《狗咬狗》（郑保瑞，2006） 提及书籍： 《香港电影的秘密 : 娱乐的艺术》大卫・波德威尔 《一個電影導演的文化思考與實踐》邱礼涛 扩展文章： 开寅 x 邱礼涛：我终于专访了最热爱的一位华语导演，他谈自己也谈了许多香港导演 邱礼涛与黄秋生 使用音乐： 开场：Jillian Rae - Wayward One（《扫毒2》片头曲） 中插：蔡卓妍,周柏豪 - 请你爱我（《原谅他77次》主题曲） 结尾：Beyond - 我是愤怒（《等待董建华发落》片尾曲） 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车

娄烨导演电影《风中有朵雨做的云》129分钟日本发行版及本片的纪录片《梦的背后》近日上线流媒体。一时间，娄烨再次成为了影迷们街头巷议的对象。真正的《风雨云》到底是什么模样？他在纪录片中那个落寞的背影后面又藏着什么？而我们在这个只能做二流观众的时代，还能讨论什么？本期播客，我们邀请到胤祥老师，一同来聊聊这两部电影，以及娄烨背后的故事。 （本期播客因为剪辑出现差错，时间轴出了问题，导致出现出现嘉宾频繁抢话的情况，现在已经修正。如果遇到此问题，请重新缓存本期播客。抱歉！） 《梦的背后》剧照 本期嘉宾： 胤祥 电影学者 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人。 豆瓣@Peter Cat 《风中有朵雨做的云》剧照 时间轴： 本期播客总时长：1:48:47 00:04:05《风中有朵雨做的云》的版本乱象和背后的成因。 《风中有朵雨做的云》有三个版本，都经历了不同程度的删减，娄烨最后是无奈的妥协 00:15:55 过去十年中国电影的狂飙突进时代。 电影行业在过去十年突飞猛进的发展导致了大量资金的涌入，艺术电影也得到了之前不敢想象的投资。 第六代导演在市场化的浪潮中寻找自己的生存空间。 00:28:46娄烨在大陆影迷中享有高声望的原因。 娄烨的声誉超出了单纯的电影的范畴，他的不妥协成为了一种象征。 娄烨是在用自己的作品不停的发声，他的作品和自己的立场在精神上是一致的。 00:32:29《梦的背后》纪录片 作为一部电影的纪录片，《梦的背后》不够好，没有深挖拍摄的过程，只是浮光掠影地呈现。 但是作为历史资料，它展示很多《风中有朵雨做的云》背后不为人知的细节。 00:41:27娄烨美学的原创性：记录与自由的关系 娄烨的美学强调真实，他希望到达一种纪录片式的身临其境的真实感 同时他又给了表演非常大的空间，让演员可以自由发挥。 娄烨会在电影中尝试新的技术，来达到自己想要的效果 00:53:30娄烨电影的文本和叙事 对于“狗血”的定义，娄烨的电影中常常有很多过于情绪化的情节。 娄烨通过自己的美学，又削弱了剧情的“狗血”化。 01:10:01娄烨的空间先行电影：中国都市电影的里程碑式贡献 娄烨始终将镜头对准中国都市，纪录中国当代发生的变化。 01:31:14中国第六代导演的主要特点：用个体声音记录时代。 第六代导演的成长和当时的艺术环境有很大的关系，收到多了艺术领域的影响。 《梦的背后》剧照 涉及电影： 娄烨： 《风中有朵雨做的云》（2018） 《夏宫》（2006） 《周末情人》（1993） 《紫蝴蝶》（2003） 《推拿》（2014） 《兰心大剧院》（2019） 《三个字》（2023） 《春风沉醉的夜晚》（2009） 《浮城谜事》（2012） 《花》（2011） 《苏州河》（2000） 《梦的背后》（马英力，2018） 《大都会》（弗里茨·朗 ，1927） 《一代宗师》（王家卫 ，2013） 《色戒》（李安，2007） 《南方车站的聚会》（刁亦男，2019） 《地球最后的夜晚》（毕赣 ，2018） 《郊区的鸟》（仇晟，2018） 《红高粱》（张艺谋，1988） 《黄土地》（陈凯歌，1984） 《盗马贼》（田壮壮，1986） 《建国大业》（韩三平 ，2009） 《智取威虎山》（徐克，2014） 《红海行动》（林超贤 ，2018） 《白日焰火》（刁亦男 ，2014） 《本命年》（谢飞，1990） 《南国，再见南国》（侯孝贤 ，1996） 《海上花》（侯孝贤 ，1998） 《平原上的摩西》（张大磊，2023） 《首演之夜》（约翰·卡萨维蒂，1977） 《小寡妇成仙记》（蔡成杰，2017） 《笨鸟》（黄骥，2017） 《极度寒冷》（王小帅，1996） 《野猪林》（陈怀皑，1984） 《我11》（王小帅 ，2011） 《让子弹飞》（姜文 ，2010） 《阿凡达》（詹姆斯·卡梅隆，2009） 张元早期作品 王小帅早期作品 贾樟柯早期作品 《梦的背后》剧照 本期使用音乐： 开场：Andy Williams—— Can't Take My EyesOff You 中插：Summer Palace Main Theme 结尾：王杰 —— 一场游戏一场梦 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车

在《芭比》还在席卷全球票房的此刻（现已突破10亿美元），我们为本片的导演格雷塔·葛韦格（Greta Gerwig）而感到开心和激动。“填空题”节目首期，我们便聚集葛韦格主演和参与编剧的《弗兰西斯·哈》（不需要男人的女人们，弗兰西斯·哈与我们的大都会生活｜填空题），探讨前路不定的弗兰西斯如何在纽约寻找心理和身体的归属。随着独立的呢喃核电影成长起来，如今的葛韦格可谓在好莱坞主流扎根。 目前《芭比》在文化领域引发了铺天盖的讨论，也实在地带动了一波消费。粉色也成为这个夏天最时髦、有态度的颜色。这次邀请老朋友、导演严偲予，以及新朋友、导演孟醒，跟两位女导演一起，我们选择更多从好莱坞电影工业、从剧作和视听层面去展开对话。想强调的是，《芭比》首先是一部好莱坞爆米花电影，再是一部有先进性、女性表达的作品。当然，我们也还是会聊到，没有⽣殖器的肯和⽗权制的联系是什么… 《芭比》工作照 嘉宾： 孟醒 一个酷哥儿导演 微博|小红书@effy63362 严偲予 青年导演 微博@rainraingoawayy 王诗淼 制片人/国际发行/填空题专栏主理 豆瓣@2miao 《芭比》剧照 时间轴： 本期播客总时长：76:04 00:01:56 电影《芭比》最直接的观感。 00:05:01 《芭比》在创作层面带来的启发。 商业电影和先进思潮的完美融合，让观众通过商业电影重新看待和认识自己 00:08:45 芭比的创作前史 00:13:16 葛韦格的创作生涯，对《芭比》创作的影响 葛韦格与鲍姆巴赫的双赢合作：独立电影与商业电影找到平衡点 00:20:41格劳瑞亚独白的作用 节奏强烈的独白，带来了强烈的代入感 00:30:08《芭比》角色选角及八卦细节 00:41:45《芭比》的结尾是否过于温和 作为商业电影，要考虑到观众的接受程度。温和的结尾给了所有角色相对圆满的结局。 00:53:15《芭比》中其他让人印象深刻的情节 01:04:40 肯和父权制的关系 《芭比》剧照 涉及电影： 格蕾塔·葛韦格： 《小妇人》 《 伯德小姐》 《 芭比 》 诺亚·鲍姆巴赫： 《婚姻故事》 《迈耶罗维茨的故事》 《弗兰西丝·哈 》 《高楼大劫案》 《楚门的世界》 《雨中曲》 《亲爱的别担心》 《高材生》 歌单： 开场：What Was I Made For? ——电影《芭比》原声 结尾：Dance The Night ——电影《芭比》原声 写在最后 深焦「填空题」专栏开放招商，期待与同样关注当代生活、都市、女性经验的品牌客户、活动主办方，文化艺术机构、出版社、发行方等开展内容共创。 合作请联系诗淼（WeChat: cuddle2miao）。 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：miao 策划：miao 剪辑：黄哲成 编辑：miao

在等待深焦《芭比》播客之前，先来公布一个好消息。截至8月3日，《芭比》全球票房达到8.5亿美元，超过《你好李焕英》（贾玲）的8.22亿美元和《神奇女侠》（派蒂·杰金斯）的8.22亿美元，成为影史女性导演执导的票房最高的电影。格蕾塔·葛韦格也成为了影史票房最高的女性导演。《芭比》一举超越《银河护卫队3》，排到今年全球票房榜第二，《超级马力欧兄弟大电影》以13.5亿居首。 从“呢喃核缪斯”到爆款独立电影缔造者，再到影史全球票房最高女导演，格蕾塔·葛韦格的成长我们有目共睹。她曾在2014年凭借《弗兰西丝·哈》提名金球奖最佳女主角。2017年，葛韦格凭借独立执导的首部电影《伯德小姐》提名奥斯卡最佳导演。2020年凭借《小妇人》提名奥斯卡最佳改编剧本。今年的《芭比》在破票房纪录后又将创造哪些历史，我们拭目以待。我们先从一期《弗兰西斯·哈》的播客回顾她作为编剧和演员的过往，之后我们将推出针对《芭比》的播客，敬请期待。 《弗兰西斯·哈》（Frances Ha）由美国导演诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）执导，鲍姆巴赫和格雷塔·葛韦格（Greta Gerwig）编剧，葛韦格扮演标题角色Frances。影片聚焦生活和漂泊在纽约的女青年Frances：她试图理清她的志向、她的财务状况，以及她与她最好的朋友Sophie之间亲密无间但又变化不定的关系。 《弗兰西斯·哈》于2012年9月在美国的特柳赖德电影节上与观众见面。时间过得很快，很难相信距离本片首映已经过去了10年的时间。即使过去了10年，影片所呈现的人物在大城市里寻求空间和心理归属的过程，依旧非常生动鲜活，让人感同身受。 这部时长86分钟的电影，引发了一场两倍时长的聊天。看似轻巧和不费力的生活流影像，实则蕴含着太多巧思和设计。从剧作延展出去，我们开始了一场关于亲密关系的情感辩驳：茫茫人海之中，寻找到能与自己共振的那个人，究竟是否可能？打破浪漫爱的限制，我们该在关系中如何自处？都市里约会无能的人，TA们的情感需求如何安放？ 四位影视从业者一起，我们还展开了对“布尔乔亚”的集体自省和对所谓“小资电影”的反思；站在导演、编剧、制片人、观众的角度，对中国市场是否容纳得了《弗兰⻄斯·哈》这样的影片，发表了各自的见解...... 《弗兰西斯·哈》剧照 本期成员 严偲予 青年导演 微博@rainraingoawayy 圈圈儿 独立编剧/青年小说家 豆瓣/小红书@圈圈儿 Peter Cat 电影人/深焦创始人和前主编 豆瓣@Peter Cat 王诗淼 制片人/国际发行/填空题专栏主理 豆瓣@2miao 格蕾塔·葛韦格 时间轴 节目总时长 01:56:42 「4:08」看片初印象，重温时的情景： 圈圈：19年在资料馆，感觉观众都是Frances，坐了一屋子的主角。 偲予：学生时期的拉片对象；重看之后，像看了一部新的电影。 诗淼：把影片写进研究生申请文书。 「08:25」亲密伙伴如何共同创作出本片的剧本？ 「15:26」诗淼：如果浪漫爱是老土的东西，什么爱是不土的？ 「18:40」偲予：“单纯的、不在任何框架下的、人和人之间的关系。” 「21:34」圈圈：我们如此渴望共振和理解，我甚至是为这些共振的时刻活着的，但这种感同身受是不连续的。 「24:51」对于个人主义的情感辩驳： 诗淼：亲密关系中，我能够变成一个更自立和自我的人是更重要的。 PeterCat：去打开自己，反而会意识到个体的那个单子是如此孤独；因为打开的过程让我们发现更多的是不同而不是相同。 偲予：“为什么我们就不能依赖别人而活？” 「40:02」Peter Cat：遇到一个高度共振的人，是否可以成为人生的目的？ 「43:36」圈圈：人的勇气就在于重新爱上。 「44:35」大城市给了我们去遭遇共振之人的场域。 「48:10」怎么理解Frances把与Sophie放在如此重要的地位？为什么Frances是约会无能的？怎么看她和Benji的关系？ 诗淼：Frances和Benji共享一种不稳定的状态； 圈圈：Benji缺乏自信，不敢直接提需求； 偲予：Frances不是美国约会文化下受欢迎的类型。 「58:34」舞者作为最可能被“性”化的工种，被Frances做了另外的演绎：强调她善用身体进行表达。 「61:51」怎么看Frances对男性的欲望真空？一个有明确情感需求的女性，不诉诸恋爱关系，这是可能的嘛？ 「65:22」如果是恋爱关系，Frances会喜欢什么样的人？ 圈圈：在“异于常人”的点上有默契的人； 诗淼/偲予：跟Sophie类似的人，两人相处时可以自在地各做各的。 「69:24」PeterCat：两个女性之间有可能缔结一种介乎爱情和朋友之间的伴侣状态，但在男性之间这种关系很难存在。 「73:40」对于“中产生活”“布尔乔亚”的集体自省：“光鲜亮丽”的文艺从业者与poor people的“交集”。 「82:18」Frances为什么一定要去巴黎？ 「88:20」站在当下关头去回看，十年间大环境发生了哪些变化？ 「91:02」中国市场容纳得了《弗兰西斯·哈》这样的影片么？影片的“布尔乔亚”“知识分子”标签，同温层里的一群小部分人，触及得到更多观众嘛？ 鲍姆巴赫与葛韦格 素材库 《始于极限：女性主义往复书简》上野千鹤子、铃木凉美著 《爱的多重奏》阿兰·巴迪欧著 《正常人》萨莉·鲁尼著 《伯德小姐》(Lady Bird, 2017）格雷塔·葛韦格导演 《鱿鱼与鲸》（The Squid and the Whale, 2005）诺亚·鲍姆巴赫导演 《爱》（Amour, 2012）迈克尔·哈内克导演 《爱情神话》（2021）邵艺辉导演 《28岁未成年》（2016）张未导演 歌单 开头 King of Hearts Le Repos, by Georges Delerue 中插 Camille, by Georges Delerue 结尾 Modern Love, by David Bowie 写在最后 深焦「填空题」专栏开放招商，期待与同样关注当代生活、都市、女性经验的品牌客户、活动主办方，文化艺术机构、出版社、发行方等开展内容共创。 合作请联系诗淼（WeChat: cuddle2miao）。

香特尔·阿克曼是影史上非常重要甚至可以说是最重要的女性导演。在最新一期《视与听》杂志影史TOP250的排名评选中，阿克曼导演的《让娜·迪尔曼》排到了榜首的位置，打破了以奥逊·威尔斯、希区柯克为代表的男性垄断，将女性电影带到了前所未有的高度。 这次播客的契机是因为中国电影资料馆最近正在举办阿克曼回顾展，到时会展映阿克曼的14部长片和7部短片，是一次非常难得的在大银幕上全面认识阿克曼的机会。阿克曼职业生涯导演了超过50部电影，在她的电影系列里，涉及各种类型，剧情片、纪录片、实验电影，歌舞片都有。她的视野遍及全世界，在比利时、美国、东欧、以色列都曾拍过电影。她身上经常被贴上各种标签，女性、犹太人、大屠杀幸存者二代、女权主义者、女同性恋、著名导演等。但她本人非常反对贴标签这种行为，在自己的肖像不遭受剥削和扭曲的情况下展示自己和自己的艺术，对于阿克曼来说才是最重要的。 我们邀请到了两位学者与我们做分享，分别是北京电影学院电影系副教授杨慧，以及北京大学艺术学院博士黄兆杰，他也是这次资料馆阿克曼回顾展的映后嘉宾。本期播客从《让娜·迪尔曼》聊起，探讨这次登顶到底意味着什么。然后延伸到阿克曼创作的社会背景，是什么让她选择了这样的创作方式。此外，杨慧老师也从女性电影史的角度为我们梳理了女性电影的发展，以及阿克曼的影史地位。黄兆杰老师则从实验电影的角度探讨了阿克曼所受的影响，以及实验电影与女性电影相辅相成的关系。 香特尔·阿克曼 本期嘉宾： 杨慧 德国柏林洪堡大学哲学博士，任教于北京电影学院电影系，研究方向是德国电影和世界女性主义电影批评与创作。 黄兆杰 青年电影学者、北京大学在读博士，研究方向是实验电影史及理论。 电车 深焦DeepFocus编辑 豆瓣 @电车 时间轴： 本期播客总时长：119:27 本期播客总时长：119:27 「4:52」 为什么《让娜·迪尔曼》可以排到影史第一？ 评选榜单这件事，看它是什么政治导向更重要 影史上女性导演的创作时受压制的，能代表女性的伟大杰作少之又少，就很难被分票。 意识形态反对右翼，用文化的形式抵抗 《让娜·迪尔曼》：千年女性无言无语无声无名 「15:58」 女性电影语言探索的历史 新女性电影的第一个slogan：走向摄影机后面 很长时间内，女性电影都是实验电影，她们在寻找自己的语言 《钢琴课》在女性主义电影的发展中是里程碑 「25:08」 《让娜·迪尔曼》里嫖客的设置和最后突兀的谋杀 影片的社会背景是正在如火如荼进行的妇运，最后一杀回应妇运 七八十年代电影理论由女性电影人在推动 电影是高度抽象的，折射了千百年来女性的状态 关于女杀手的出现，用女杀手来表明与男权的势不两立 「38:33」 阿克曼电影与其他电影里厨房空间的表达 私人的就是政治的，将女性打入厨房是男权政治使然 《安东尼娅家族》：肯定厨房；《探戈课》：男人也能进厨房 厨房空间是对束缚和压迫的表达 「54:01」 阿克曼首部作品《我的城市》的重要性 18岁时就彻底预见到了自己的一生 阿克曼一生都在反抗 不能用通常的眼光去看这个世界，阿克曼在改变你对世界观的思考 「58:45」阿克曼电影里狭隘的空间塑造的苦闷 战后50年代是郁闷的平庸的年代 「74:11」 阿克曼电影里画外音的运用 阿克曼擅长内心世界的表达 「78:31」 阿克曼女性电影人身份的强调 阿克曼在女性电影中有自己的特点 「89:55」 阿克曼关于自身的创作与作者论 阿克曼高度将自己的生命投入到电影中 阿克曼在过一种很临时的生活 「104:15」 2000年后女性电影的变化 *来自黄兆杰老师的口误说明：只有在英语国家才能看到英文voiceover的《家乡的消息》，欧洲发行的还是法文版 《让娜·迪尔曼》剧照 素材库 涉及影视： 香特尔·阿克曼： 《我的城市》 (1968) 《蒙特利旅馆》(1972) 《我你他她》(1974) 《让娜·迪尔曼》 (1975) 《家乡的消息》 (1976) 《安娜的旅程》 (1978) 《告诉我》(1980) 《美国故事：食物，家庭和哲学》 (1989) 《来自东方》 (1993) 《阿克曼自画像》 (1997) 《南方》 (1999) 《非家庭电影》(2015) 其他提及电影： 《迷魂记》(阿尔弗雷德·希区柯克，1958) 《公民凯恩》(奥逊·威尔斯，1941) 《水形物语》(吉尔莫·德尔·托罗，2017) 《绿皮书》(彼得·法雷里，2018) 《怪诞的奥兰多》(乌尔里克·奥廷格，1981) 《钢琴课》(简·坎皮恩，1993) 《波长》(迈克尔·斯诺，1967) 《笔记·日志·素描》(乔纳斯·梅卡斯，1970) 《海鸥食堂》 (荻上直子，2006) 《诱惑：残酷的女人》(伊菲·米克施 / 莫妮卡·楚特，1985) 《安东尼娅家族》(玛琳·格里斯，1995) 《探戈课》(莎莉·波特，1997) 《卡策马赫尔》(赖纳·维尔纳·法斯宾德，1969) 《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》(沃纳·赫尔佐格，1974) 《野孩子》(弗朗索瓦·特吕弗,1970) 参考书目： 《海蒂性学报告》雪儿·海蒂 《性别麻烦 : 女性主义与身份的颠覆》朱迪斯·巴特勒 使用音乐： 开场：Jessica Paré - Zou Bisou, Bisou 结尾：Casimir Liberski - 《我不属于任何地方 - 香特尔·阿克曼的电影》片尾曲 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车