水门事件，美国政治历史上最大的丑闻，一场由一个小人物策划的闹剧却掀起了最大的风波，最终导致了尼克松总统的下台。50年之后重新审视水门事件，它是美国政治的转折点，是新旧时代交替的标志。 水门事件究竟对整个美国产生了什么样的影响，媒体在其中扮演着什么样的作用，影视作品又是如何呈现它的。面对尼克松这样一位毁誉参半的总统，我们究竟应该如何评价，他的崛起和失败又反应了美国社会什么样的状态。本期节目让我们与王炎一起回到50年前的水门，聊聊这场惊天阴谋，也聊聊尼克松这样一位复杂的总统。 1973 年 3 月，尼克松总统召开新闻发布会 本期嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 1974 年 9 月 8 日，杰拉尔德·福特总统赦免了前总统尼克松 时间轴： 本期播客总时长：01:31:58 00:04:51 1968年尼克松赢得大选的原因 个人层面：尼克松从底层出生，有着极强的意志和敏锐的政治嗅觉，察觉到动荡的时代对自己有利。 社会层面：1960年代美国社会集团动荡，沉默的大多数研究了各种政治活动到来的动乱，急于回到稳定的生活状态，给保守派的尼克松带来了机会。 00:19:25 水门事件的经过和尼克松犯下的错误 水门事件尼克松并没有直接参与，也没有对大选的结果产生直接的影响。 整个窃听事件的败露是无数个巧合之后的结果。 尼克松最终下台是因为企图通过总统的职权掩盖整个事件。 00:30:55水门事件：纸媒在政治事件中的角色与影响 纸媒对水门事件的持续报道改变了大众对美国政治的认识，对政治更加透明化。 纸媒在政治生活的角色也发生了改变，揭黑料从此成为了媒体的主要职责。 水门事件的报道也开创纪实新闻写作这种形式。 00:44:38"水门事件"在不同影视作品中的呈现 《总统班底》是对水门事件最严肃最真实的呈现。 奥利弗·斯通的电影展示了他对美国政治的不信任与自己的理想主义。 在新的时代，影视作品会用全新的视角去呈现历史事件，但这种呈现是不够真实的。 01:08:57水门事件对美国政治的影响 政治活动从暗箱操作走向公开透明，政治不再是精英们的游戏。 01:19:38 对尼克松总统的历史评价 尼克松在地缘政治上有独到的眼观，他在内政和外交上都对美国的未来产生了深远的影响。 如果没有水门事件，尼克松肯定是一位正面的总统。 但即便如此，尼克松这样政治人物也无法在新的时代生存。 《尼克松》剧照 素材库 涉及影视： 奥利佛·斯通 ：《尼克松》（1995） 《刺杀肯尼斯》（1991） 《斯诺登》（2016） 《普京》（2017） 艾伦·J·帕库拉:《总统班底》（1976） 彼得·兰德斯曼:《马克·费尔特：扳倒白宫之人 》（2017） 朗·霍华德：《对话尼克松》（2008） 《煤气灯》（剧集，2022） 《白宫水管工》（剧集，2023） 《美国罪案故事：弹劾克林顿》（剧集，2021） 参考书目： 《总统班底》 《光荣与梦想：1932-1972年美国社会实录》 《摩登时代：从1920年代到1990年代的世界》 《总统班底》剧照 使用音乐： 开场：Bob Dylan - The Times They AreA-Changin' 中插：The Star-Spangled Banner 结尾：NIXON NOW! 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

2017年10月在电影诞生地法国里昂，以电影发明者命名的卢米埃尔大奖颁发给了中国香港导演王家卫，这项大奖常被视为电影界的诺贝尔奖，而王家卫也成为了获得此殊荣第一个亚洲电影人。而在其之前进入这个殿堂的都是当世最伟大的电影人，比如克林特·伊斯特伍德、肯·洛奇、昆汀·塔伦蒂诺、佩德罗·阿莫多瓦、马丁·斯科塞斯…… 很难有一个华语导演如王家卫一般富有魅力，正如他的影像，神秘、暧昧、潮湿、孤独；如此前卫，又如此怀旧；如此敏感，又如此疏离；如此诗意，又如此残酷。王家卫的电影几乎就是我们时代都市罗曼史的终极呈现，是最怀旧的情感挽歌，也是时间的灰烬。 无数争论、丑闻和八卦，最后都在他不朽的作品前散去。敌对影评人在他的作品中握手言和。从香港到戛纳，从上海到纽约，王家卫就这样成为世界电影史活的传奇。他跨越地域，被世界各地的影迷发现并膜拜；他穿越时间，成为一代又一代新的电影人模仿的大师。但在墨镜背后，关于他和他的作品，我们又知之甚少。 7月17日是王家卫的生日，我们借此机会重发这期播客，再来聊聊墨镜背后的王家卫。 本 期 嘉 宾 ： 开寅 影评人、编剧 吴泽源 作家、撰稿人 Peter Cat 电影人、深焦创始人和前主编 时间轴： 节目总时长 103:58 02:33 王家卫的历史地位以及总体看法 05:55 王家卫电影在欧洲的发行量 07:42 王家卫对于自身的定位 13:23 王家卫作为导演访谈的策略 22:39 王家卫的文化姿态以及香港的地域性文化 26:53 王家卫的电影是朝向西方观众还是东方观众？ 36:10 王家卫的工作方法 38:02 王家卫对于音乐的理解 42:18 王家卫的创作巅峰期 44:06 王家卫的慢节奏与香港电影工业快节奏的对立 49:07 演员在王家卫电影里的表演层次提升 55:15 关于《繁花》 57:06 王家卫的剪辑工作与电影的不同版本 68:31 王家卫电影中油腻的口吻 72:22 吴泽源最喜欢和看过最多遍的王家卫电影 75:21 王家卫电影情感的精确性与多义性 75:01 王家卫电影人物关系的错位感 82:42 吴泽源对王家卫电影的划分方式 86:12 《一代宗师》的笨重 89:10 王家卫缺失的南来文化香港人的中国文化情怀 95:59 王家卫的《一代宗师》与邱礼涛的《叶问：终极一战》 99:13 王家卫在电影史里属于什么类型？ 102:36 王家卫是否是你最喜欢的华语导演？ 本期涉及电影： 王家卫导演电影 《繁花》 《一代宗师》（3D重映版/大陆上映版/美版/国际版）（2013） 《东邪西毒：终极版》（2008） 《蓝莓之夜》（2007） 《2046》（2004） 《花样年华》（2000） 《春光乍泄》（1997） 《堕落天使》（1995） 《东邪西毒》（1994） 《重庆森林》（1994） 《阿飞正传》（1990） 《旺角卡门》（1988） 《大话西游》刘镇伟（1995） 《古惑仔之人在江湖》刘伟强（1996） 《叶问：终极一战》邱礼涛（2013） 本期使用音乐： 片头曲：梅林茂 - 2046 Main Theme (伦巴舞曲版) 插曲： Michael Galasso - Angkor Wat Theme Finale 梅林茂 - Casta Diva 王杰 - 忘了你忘了我 钟定一 - Prologue(tango apasionado) 梁朝伟,张曼玉 - Hua Yang Nian Hua (Remix) Ennio Morricone - La Donna Romantica 片尾曲：Los Índios Tabajaras - Always in My Heart 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：电车 编辑：电车

由独立制作走向国际舞台的日本新生代导演越来越多，滨口龙介、三宅唱、真利子哲也、深田晃司的名字不断在三大电影节的片单中浮现，他们被莲实重彦称为日本电影的“第三代黄金期”。他们是如何走向国际舞台的？而这个黄金期为何在几十年后才重新出现？中国年轻导演们是否能如法炮制？这些问题开始不断有人提起。今天，我们就以三宅唱作为方法，来共同探讨这一代日本导演的成功之道。 “三宅唱中国特展-听见都市的节奏”在近期圆满结束，三宅唱的中国行也告一段落，从上海开始，辗转成都、武汉，最后在北京电影资料馆完成《野性之旅+无言日记2018》的映后活动后返回日本。在此期间，三宅唱将自己导演的11部作品带到了中国，抓紧一切机会与中国影迷交流，几乎每场映后他都到场，毫不吝啬言辞，将大家想知道的一切创作秘密倾囊而出。在不断的交流与思考中，“第三代黄金期”导演们的创作秘密也不断被揭开。 本期播客，我们邀请到了本次三宅唱中国特展的策展人薛旭春，他也曾策划了滨口龙介在中国的回顾展，以及本次三宅唱影展的顾问海带岛。与我们一起走进三宅唱及“第三代黄金期”导演们的电影世界。 三宅唱 本期嘉宾： 海带岛 做书，译书，看电影儿。 豆瓣@海带岛 薛旭春 演员，电影策展人。表演代表作《椒麻堂会》《忠犬八公》等。 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人。 豆瓣@Peter Cat 薛旭春、三宅唱和中山大树 时间轴： 本期播客总时长：101:26 03:21 本期播客的整体思路阐释 十五年时间，滨口龙介从新导演成长成了一线大导演 两位嘉宾在中国与三宅唱密切交流后有了新的感受 08:08 为什么要办三宅唱回顾展？ 很多年轻导演想拍作者电影却拍不了，三宅唱的创作可能会让他们打开思路 三宅唱是一个很会接offer的人，他的创作路线很新鲜也有参考性 12:44 大家是如何遇见这一批导演的？ 莲实重彦用日本电影的“第三代黄金期”为这批导演定调 薛旭春与中山大树办滨口龙介回顾展的契机 日本这批日本导演的成长旅程与深焦的关系 23:40 从《回放》的致谢名单看待这一代日本电影人的创作氛围 一群年纪相仿的人形成了一股浪潮 三宅、滨口和另一个日本影评人会定期聊电影，一种带有影迷评论性质的交流 三宅唱写影评习惯的历史，以及在中国书店的奇遇 30:35 滨口龙介与中国影迷的奇妙缘分 中山大树每两年会在日本东京举办中国独立电影展，滨口龙介因此结识了中山大树 31:24 三宅唱中国行，各位嘉宾与他接触后的感受 他不是对自我表达很执着的人 “纪录片是最难的，我的片子结束后他的人生还在继续，我的片子可能会伤害到他” 35:01 日本这批导演的学校介绍 莲实重彦与立教派导演（黑泽清、盐田明彦、诹访敦彦、青山真治）的关系 38:08 对于莲实重彦的介绍 39:39 日本电影前两个黄金期的介绍 定义黄金期的决定要素：在三大电影节崭露头角、作者与作者间的连带感 44:01 日本导演如何开始自己的第一部长片？从三宅唱聊起 《无用的人》剧组只有6个人 三宅唱在“311”大地震发生后还在拍金融广告，这让他开始反思自己与作品和社会的关系 《无用的人》制作完后所做的选择 50:52 成长在昭和末期的这一代电影人是怎样一群人？ 《你的鸟儿会唱歌》原著是三个在经济泡沫时代选择躺平的人，在那个年代是异类，三十年后成了常态 六七十年代人的反抗是朋克式的，更积极，这一代人是消极的抵抗 53:17 “311”对于这代电影人创作的影响 54:56 这批电影人起步时自主映画的状态，造就了独特的创作方式 滨口龙介表演工坊的创作方式，是他自己的喜好，不是结构性的方式 以机构为依托的创作方式在日本很普遍 57:13 《无言日记2018》的缘起及影展选片思路 日本影评人邀请导演制作影像日记，三宅唱从2015年坚持到了2018年 《无言日记2018》直接影响了《惠子，凝视》的创作 日常拍摄对导演来说是一种锻炼 01:05:13 电影与日常：日本电影人的生活和创作 滨口和三宅非常日常，不因导演身份而改变生活状态 01:08:51 演员的低片酬促进了日本电影 石桥静河是对于别人让她做什么非常敏感的人，导演会给她更多的自由度 日本电影演员片酬只占制作费用的10%，中国可能是50%甚至更多 01:12:45 中国电影的演员现状与存在的矛盾 中国演员很多，但给到主演位置的机会很少 中国电影制作很贵，有回本压力，影片里必须有同等商业价值的演员 01:15:23 导演能够自由地拍电影很重要，日本和中国的制作生态不同 中国电影没有明星演员没有人帮你做发行 日本独立院线的帮助很大 01:18:54 这批导演每个人都各有差异 法国发行公司ArtHouse是常年在法的日本人做的公司，他们把这批日本导演推向了国际 《欢乐时光》在法国上映为滨口龙介打下了基础 01:23:30 三宅唱的作品中似乎没有他自己的风格 三宅唱会去想如何找到一个演员的独特魅力 三宅唱在尝试不同体例的东西 《你的鸟儿会唱歌》幕后照 素材库： 电影： 三宅唱： 《惠子，凝视》 (2022) 《咒怨：诅咒之家》（2020） 《野性之旅》（2018） 《无言日记2018》（2019） 《你的鸟儿会唱歌》（2018） 《密使与看守人》（2017） 《八月八日》（2016） 《长滨》（2016） 《驾驶舱》（2015） 《回放》（2012） 《无用的人》（2010） 《1999》（1999） 滨口龙介： 《驾驶我的车》（2021） 《偶然与想象》（2021） 《夜以继日》（2018） 《欢乐时光》（2015） 《亲密》（2012） 《永远爱着你》（2009） 《激情》（2008） 真利子哲也： 《从宫本到你》（2019，电影版） 《从宫本到你》（2018，剧版） 《错乱的一代》（2016） 深田晃司： 《爱情生活》（2022） 《临渊而立》（2016） 其他提及电影： 《电影史》（让-吕克·戈达尔） 《绞死刑》（大岛渚，1968） 《马克斯我的爱》（大岛渚，1986） 《铃芽之旅》（新海诚，2022） 《你的名字》（新海诚，2016） 《去采些迷迭香》（萨弗迪兄弟，2009） 书籍： 《导演小津安二郎》（莲实重彦） 《欢乐时光》剧照 本期音乐： 开场：Main - Hi'Spec 结尾：HIMI - Hold on to your life 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：电车 编辑：电车

任天堂，一个传奇的名字，一家从生产花札起家却在游戏行业里开辟出全新天地的公司。塞尔达，马力欧，大乱斗，任天堂用无数经典的作品给几代的玩家持续带来了快乐。在风云变化的游戏行业里，任天堂似乎是那个唯一永恒屹立不倒的存在。 标题中提到的“任天堂TMD就是世界的主宰”来源于著名游戏视频作者喷神James的节目The Angry Video Game Nerd(AVGN)，他在演示游戏时，在游戏中用一个任天堂NES操控器操控了美国的自由女神像后说了这句“Nintendo ruled the fuck of the world”，这段视频传入国内时，被配上“任天堂他妈的就是世界的主宰”的翻译，经过传播后，经常被国内的主机玩家引用。 为什么任天堂是世界的霸主，它曾经是如何将游戏行业从“雅达利大崩溃”中拯救出来的，又是如何制定今天游戏行业的规则？为什么任天堂的游戏拥有着如此巨大的吸引力，能给玩家们持续的快乐？在经历了wiiU时代的低迷和Switch时代的辉煌之后，任天堂又将走向何方？本期播客我们要聊聊一聊任天堂这家传奇公司的独特之处，以及它对整个游戏行业的特殊意义。 本期嘉宾： 洪韵 读库御宅学主编 白广大 机核网主编 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：66:53 03:27 嘉宾们最早游玩任天堂游戏的经历 08:22 任天堂拯救电子游戏产业的故事 雅达利游戏的粗制滥造导致了北美游戏行业的崩溃，任天堂选择曲线救国的方式拯救了游戏产业 17:30任天堂成为垄断者 任天堂的平台垄断和软件审核十分严格，既造成了平台上游戏的高质量，也给第三方的厂商巨大的经营压力。 22:14 任天堂进入中国 任天堂一直想要进入中国市场，在游戏主机禁令期间也没有放弃 28:46 塞尔达传说：吸引非核心玩家的秘籍 开放世界游戏的自由程度高与学习成本低 任天堂的差异化竞争策略：发挥特色，注重玩法设计 48:55 马里奥电影：任天堂独特理念下的快乐游戏与简单剧情 52:03 任天堂：把快乐放在第一位的作为一家企业 让品牌休养生息，保持独特经营策略，不受财报与股价影响，使用最传统的经营方式 《塞尔达传说：百科全书》 涉及游戏： 《塞尔达传说：旷野之息》 《塞尔达传说：王国之泪》 《超级马里欧 奥德赛》 《马里欧赛车8》 《任天堂明星大乱斗》 《1—2— switch》 《 集合啦！动物森友会》 《密特罗德》 涉及影视： 《超级马力欧兄弟大电影》（2023） 《神秘海域》（2022） 《古墓丽影》（2018） 《超级马里奥兄弟》（1993） 《俄罗斯方块》（2023） 《游戏结束：任天堂全球征服史》 本期音乐： 开场：メインテーマ コンサートバージョン——塞尔达传说 旷野之息原声 结尾：Level Complete ——超级马力欧兄弟大电影原声 扩展阅读： 25年后，任天堂仍然想打通“中国”这一关 | 机核 GCORES 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

意大利作曲家恩尼奥·莫里康内去世3周年。被誉为“电影配乐界莫扎特”的莫里康内，曾为《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》等影片写下无数深沉幽远、极富歌唱性与感染力的旋律。 北京百老汇电影中心联合数梦DDDream举办的「2023意大利莫里康内配乐电影展」也在今日拉开帷幕。7月6日-15日，影展将展映莫里康内创作生涯中极具代表的8部影片作品。本届开幕片是由托纳多雷执导、王家卫监制的讲述莫里康内作为传奇配乐家一生的纪录片《音魂掠影》。 莫里康内在半个多世纪的音乐生涯中，参与制作的各国电影配乐不下500部。上世纪60年代，他与意大利导演赛尔乔·莱昂内合作了“美国三部曲”《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》，为世界电影音乐史开创了粗粝、潇洒的小号主题和漫不经心的口哨独奏。之后，他们携手完成的“往事三部曲”《西部往事》《革命往事》《美国往事》更是影史上的三座丰碑。 上世纪90年代后，莫里康内与导演朱塞佩·托纳多雷合作的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》最为著名。2000年，莫里康内凭借《海上钢琴师》获得第57届金球奖最佳电影配乐奖；2007年，他被授予奥斯卡终身成就奖；2016年，他又凭借为昆汀·塔伦蒂诺《八恶人》所谱写的音乐斩获奥斯卡最佳原创配乐奖。 2020年7月6日，莫里康内在罗马去世，享年91岁。得知莫里康内去世的消息，导演王家卫在微博分享莫里康内配乐的电影《一代宗师》的海报，并发文悼念：“往事长存，心中有过。” 今天，我们重新发布这期在莫里康内去世时录制的播客，来纪念这位伟大的配乐大师。可搭配发布自“深焦艺文志”公众号的莫里康内访谈文章“莫里康内去世3周年：没给《发条橙》配乐，我感到遗憾”一同收听。访谈节选自意大利作家安东尼奥·蒙达撰写的莫里康内传记《莫里康内》。文中，莫里康内提及他的童年、家庭和他在创作上的遗憾。 莫里康内与王家卫 本期嘉宾： 舌在足矣 公众号“影乐志”编辑&作者，CineCina 纽约华语电影节策展人 小树 简体中文版《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》编辑，【后浪剧场】播客主播 在这期节目中，我们探讨了以下这些内容： 本期播客总时长：57:02 * 音乐大师莫里康内对电影配乐的贡献是什么？ * 莫里康内怎样和电影大师进行合作？ * 莫里康内为什么在好莱坞备受推崇？ * 莫里康内的创作受到过谁的影响，又影响了谁？ * 电影影像和配乐之间的关系是怎样的？ * ……

2023年5月27日，UCCA尤伦斯当代艺术中心和世纪文景联合策划的“图像及其超越”系列活动的第二场，邀请到王炎和董冰峰两位老师作为嘉宾，以“影像、情念与真实：作为阿特拉斯的爱森斯坦”为题展开对谈。 敖德萨阶梯上的蒙太奇让苏联导演爱森斯坦和电影《战舰波将金号》永载影史。悲恸的面孔和晃动的人群之间的切换构成了痛苦的图集。通过图像学而非电影史的视角，于贝尔曼试图破译爱森斯坦镜头中的真实与情念。是什么塑造了《战舰波将金号》中的主观的情念和悲剧的客观性？虚构的情节如何能体现真实历史的态度？爱森斯坦已通过闪烁的镜头向我们证明“影像的真实”中的巨大能量。 同样，悲情的蒙太奇体现了图像碰撞与斗争之间所产生的巨大势能。影像的拼接和断裂为什么具有这样强烈的能量和激情？爱森斯坦的创作和苏联的前卫艺术运动有怎样的联系？某种程度上来说，《记忆女神图集》图版42中对基督的哀悼与《战舰波将金号》中民众对水手的哀悼都是建立在同一种悲剧上的历史记忆的表达，跨越时间和空间共享一种情念。这种跨学科的研究方法将如何展示人类历史和精神缝隙中隐藏的激情？王炎和董冰峰两位老师透过于贝尔曼对瓦尔堡和爱森斯坦的研究，向我们展现了电影研究的另一种可能。 因本期播客是现场实录，两位老师有使用PPT，其中提及的图片及文字，可搭配发布于深焦DeepFocus公众号的文字稿：《这部重写影史的神作，百年后再看依然颠覆想象》 一起收听，效果更佳。 本期嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。著有《奥斯威辛之后——犹太大屠杀记忆的影像生产》《美国往事——好莱坞镜像与历史记忆》《返归未来——银幕上的历史与社会》（合著）等。 ​董冰峰 现为谢子龙影像艺术馆学术总监，中国美院跨媒体艺术学院研究员。2005至今曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监和北京OCAT研究中心学术总监。同时他也担任多个艺术机构、艺术理论丛书和影展的学术委员、主编与国际评委。董冰峰曾获CCAA中国当代艺术评论奖（2013）、《YISHU》典藏国际版中国当代艺术评论奖（2015）和亚洲艺术文献库“何鸿毅家族基金中华研究驻留奖”（2017）。董冰峰的研究领域包括影像艺术、独立电影、中国当代艺术史、展览史与当代批评理论。 《战舰波将金号》剧照 时间轴 本期播客总时长：1:40:19 「03:12」 我们今天为什么还要谈爱森斯坦和《战舰波将军号》？ 爱森斯坦和格里菲斯两大流派组成了世界电影史的基本结构，分别代表了两种真实观 「04:39」 在电影史上，把什么认为是真实？经验的真实和观念的真实 巴赞说：你在拍电影的时候应该忘掉镜头，电影中的空间和时间和身处的空间和时间应该是同构的 爱森斯坦背后是俄罗斯的圣像画传统 我们被画面打动的时候，反过来参与到历史中政治中来改变历史 「13:00」 从艺术家的角度，如何理解爱森斯坦？ 1929年爱森斯坦在法国放映《总路线》，当时被禁止放映，他用电影剧照编排图像的方式做了一个演讲 蒙太奇的3个源头：构成主义美学、辩证法、20世纪心理学理论 人不是在完成作品，而是把已经完成好的各个部分组织和建构起来，就像机器一样 「23:23」 情念的概念在影像中是如何表现的？ 历史必须被塑造成一个叙事，它才可能变成公共叙事，而不是参与者的个人记忆 1832年法国大革命因维克多·雨果的《悲惨世界》而被记住 爱森斯坦要为1905年的俄国革命定格，以影像的形式 革命的根源在于痛苦和情念 「35:53」 蒙太奇到底是什么？ 电影应该作为批判的工具，应该具有批判性 美国电影是生意，苏联电影是思想的哲学 于贝尔曼把爱森斯坦提出来，是在呼唤一种批评的电影理论 「45:27」 为什么要做这三场讲座？ 于贝尔曼是最近20年艺术史“瓦尔堡热”的主要推动者 浮世绘对爱森斯坦影响很大，用它来表达在理性与情念之间的张力 《战舰波将军号》是明显带有希腊风格的 「1:00:00」 从于贝尔曼这位作者，回到跨学科的艺术史、思想史的研究 图像志：用图像记录历史 图像学：研究和阐释历史，不仅仅是记录 阿特拉斯是希腊神话的巨人，也是制图的历史 「1:19:39」 观众提问：舞蹈家对于剪辑干预的排斥与苏联批判式剪辑对比，是否是两种不同的呈现方式？ 好莱坞经典电影有催眠电影，但不是靠长镜头或短镜头剪辑 《拆弹部队》剪辑很像爱森斯坦，节奏感很强，但完全不是苏联蒙太奇 爱森斯坦征用的画面是图像志的概念 「1:25:30」 观众提问：音乐片中用音乐剧或歌曲的形式来抒发情感，可以说是一种情念的表达，这种表达和于贝尔曼的理论是否也是契合的？ 早期电影都是对舞台的模仿，早期观众是接受舞台的，也会接受舞台风格的电影 今天舞台与电影分道扬镳后，《爱乐之城》让电影变成了流行歌曲式的或是MTV式的电影 「1:29:45」 观众提问：中国当代电影对于蒙太奇的引用有受苏联电影剪辑的影响吗？ 商业意义上，观众越来越不能忍受长镜头 冯小刚在技术上学的很快的导演 爱森斯坦风格的电影中国一直就没有 「1:33:43」 观众提问：瓦尔堡对于情念的研究方法与50年代以来的结构主义的研究方法，有什么区别？ 先有行动再有激情，再产生行动 结构主义强调能动，更强调符号和外在符号的结构 于贝尔曼更强调不同层次不同阶段的辩证 《记忆女神图集》图版42 提及电影 《战舰波将金号》（谢尔盖·爱森斯坦，1925） 《总路线》（谢尔盖·爱森斯坦，1929） 《铁面无私（The Untouchables）》（布莱恩·德·帕尔玛，1987） 《俄罗斯方舟》（亚历山大·索科洛夫，2002） 《拆掉部队》（凯瑟琳·毕格罗，2008） 《雨中曲》（斯坦利·多南，1952） 《音乐之声》（罗伯特·怀斯，1965） 《爱乐之城》(达米恩·查泽雷，2016) 《西区故事》（史蒂文·斯皮尔伯格，2021） 歌单 开场 🎵 Prague Symphony Orchestra,Maxim Shostakovich - Symphony No. 5 in D Minor, Op. 47：II. Allegretto 结尾 🎵 Prague Symphony Orchestra,Maxim Shostakovich - Symphony No. 11 in G Minor, Op. 103：I. Palace Square. Adagio att 关于“图像及其超越”系列活动 由 UCCA尤伦斯当代艺术中心与世纪文景联合发起的“图像及其超越”系列对话活动将结合图像学研究传统，试图在当下跨文化、跨媒介的多元且立体的研究语境中，探究图像在电影、摄影、绘画等不同视觉媒介中的功用与重要性。希望透过一系列对话，强调图像学并非将图像把握为一种等待阐释的消极对象，而是自觉、自主、具有自反功能的主体，能够超越语词，呈现无法言说之物，在镜中之像、影中之像、物中之像中理解图像跨越性及超越性的存在。

美国著名作家科马克·麦卡锡（Cormac McCarthy）逝世，享年89岁。深焦播客曾探讨过这位伟大的作家，让我们一起回顾这一期播客，走近这位著名的美国作家。 科马克·麦卡锡代表作有《血色子午线》《边境三部曲》《老无所依》《长路》等。《血色子午线》开启麦卡锡创作的转折点，在《纽约时报》评选的“过去25年美国最佳小说”中名列第三。《边境三部曲》引起图书界的轰动，荣膺美国国家图书奖和国家书评奖。 这些作品都奠定了麦卡锡的大师地位，他因此获誉“当代最伟大的美国作家之一”，也被评论界称为海明威与福克纳唯一的继承者。他也一直是诺贝尔文学奖的大热门人选。2007年，由科恩兄弟执导、《老无所依》改编的同名电影上映，影片力夺奥斯卡最佳影片等四项重量级奖项。 科马克·麦卡锡与科恩兄弟 本 期 嘉 宾： 渡边 编辑，B站读书UP主 彭若愚 台湾清华大学文学博士在读，影视文学研究者 时间轴： 本期播客总时长：86:03 02:15 科马克·麦卡锡生平和作品风格 04:32 “文学隐士”为何写出探险小说？ 07:33 《老无所依》电影和小说的契合点与区别 19:49 《麦克白的悲剧》的成功与失败之处 26:27 麦卡锡小说的对话喜欢简洁和重复 28:52 作者经常附身附身次要角色阐述观念 37:03 渡边为何最偏心“马路小说”《天下骏马》 47:45 麦卡锡喜欢作品插入大量环境描写 51:24 布鲁姆对《血色子午线》的准确判断 59:14 作品谱系里最特别的《上帝之子》 1:05:29 麦卡锡为何喜欢展示恐怖的暴力 1:11:44 美国南方文学中麦卡锡的位置 1:20:41 麦卡锡的老派和对人心不古的批评 科马克·麦卡锡 素材库： 理想国：科马克·麦卡锡作品系列《守望果园》《上帝之子》《血色子午线》《天下骏马：边境三部曲 第一部》《穿越：边境三部曲 第二部》《平原上的城市：边境三部曲 第三部》《老无所依》《长路》

胡安焉的非虚构作品集《我在北京送快递》由浦睿文化出品。本书围绕着打工人胡安焉步入社会的20年展开，他走南闯北，辗转于广东、广西、云南、上海、北京等地，做过19份工作，包括快递员、夜班拣货工人、便利店店员、保安、自行车店销售、服装店销售、加油站加油工……他将日常的点滴和工作的甘苦化作真诚的自述，记录了一个平凡人在生活中的辛劳、私心、温情、正气。 在物流公司夜间拣货的一年，给他留下了深刻的生理印记：“这份工作还会令人脾气变坏，因为长期熬夜以及过度劳累，人的情绪控制力会明显下降……我已经感到脑子不好使了，主要是反应变得迟钝，记忆力开始衰退。”在北京送快递的两年，他“把自己看作一个时薪30元的送货机器，达不到额定产出值就恼羞成怒、气急败坏”…… 本期播客我们邀请到《我在北京送快递》的作者胡安焉，策划编辑普照，深焦书评人暗蓝，一同围绕着胡安焉的经历及成书过程展开讨论。 胡安焉 本期嘉宾： 胡安焉 打工人，写作者。 《我在北京送快递》作者 普照 《我在北京送快递》策划编辑 暗蓝 杂学家，译者，书评人 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 时间轴： 本期播客总时长：98:08 03:17 对于快递员经历的感受，快递员视角下的快递行业 08:51快递骑手的劳动与尊严：一个普通人的故事 23:33自我经历可以成为非虚构写作的素材 29:50细节展现真实性格，文字打磨值得欣赏 34:32写书的原因：记录生活与记忆的平衡 38:15中国应试教育：人与人之间的区别很少？ 46:06快递行业：快递员的生活与工作压力 50:49三年多的经历，我的写作之路 59:03我在云南的烘焙店经历：职业生涯的起伏与成长 61:48创作超越现实：我的文学之路 提及电影： 《对不起，我们错过了你》（肯·洛奇，2019） 使用音乐： 开场：许冠杰 - 半斤八两 中插：许冠杰 - 卖身契 结尾：许冠杰 - 浪子心声 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：暗蓝 剪辑：电车 编辑：电车

二十世纪的意大利人拥有着极为璀璨的文化，作为影迷的我们也见证了最伟大的意大利电影，在这代人中我们拥有费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼，而与之交相辉映的是这同一时代最伟大书写者，最永恒的意大利心灵——伊塔洛·卡尔维诺。 2023年正逢卡尔维诺诞辰百年，纵观20世纪的整个文学史，很少能找到一个类似卡尔维诺这样的作家，他的小说轻盈，睿智，充满着趣味和无边的想象力。阅读卡尔维诺的小说，你不会感觉到任何的压力，而是可以找到阅读小说最本质的快乐，在一个又一个天马行空的故事中解放自己的思想。 卡尔维诺曾作为1981年第38届威尼斯国际电影节评委会主席，将金狮奖颁给了加蕾特·冯·特罗塔导演的女性电影名作《德国姊妹》。此外，他与意大利新现实主义时期的几位重量级人物都有着不错的私交，不仅与安东尼奥尼、帕索里尼等人有着书写来往，而且对费里尼的电影有着深入的研究，曾为费里尼的传记写过前言。小说家玛格丽特·阿特伍德把卡尔维诺笔下的城市景色比作 “费里尼的早期电影“。路易·马勒曾说过，他曾在很长一段时间里，梦想将卡尔维诺的《树上的男爵》翻拍成电影。 [图片] 伊塔洛·卡尔维诺 深焦DeepFocus与南大社·守望者合作，一起推出《伊塔洛·卡尔维诺》限量版，今日正式发售。这部充满灵性的传记写在卡尔维诺的人生边上，是关于卡尔维诺的寓言。作者用配得上卡尔维诺的轻盈笔触与节奏，在这位另类作家的文学世界与人生经历之间自由穿梭，借助信件、访谈及他人的回忆等珍贵资料，对其作品进行细致入微的导读与解析，耐心编织其创作演变的线索与脉络，以寓言、想象、游戏、童年、历史、政治等拼图，拼出卡尔维诺的迷人形象——讲故事的人。 本书将在深焦DeepFocus独家发售，全网首发，限量300本，拥有限量编号及独特刷黑限定。我们还联合联邦走马，推出一款可旋转的卡尔维诺限量徽章，可变换为三种款式。关于本书的更多介绍也请参考今日推送中的图片。如果你想抢先阅读，可以保存下方图片，在微信中扫描下方二维码购买，即可拥有这本独属于你的限量版《伊塔洛·卡尔维诺》： 卡尔维诺是那种最会讲故事的作家，他是火炉旁最好的说书人，是那个一边讲故事一边哄着你睡觉的老者。本期节目我们借着南京大学出版社出版的卡尔维诺传记《伊塔洛·卡尔维诺》的契机，和编辑渡边一起来聊聊这位二十世界最会讲故事的作家。 本期嘉宾 渡边 编辑，B站读书UP主豆瓣 @渡边109期大卫·福斯特·华莱士专题、95期詹姆斯·索特专题播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事豆瓣 @hzcneo152期《漫长的季节》专题、148期ChatGPT专题、144期奥斯卡特辑等25期播客嘉宾 时间轴 本期播客总时长：74:40 「2:58」卡尔维诺传记《伊塔洛·卡尔维诺》的写作特点 这本传记从一个很好的切入点出发，就是专注于作品本身而非作家的创作生涯。它对卡尔维诺的所有作品都做了鞭辟入里地分析，是卡尔维诺作品很好的导读。无论是对卡尔维诺不够了解的读者还是卡尔维诺的粉丝都是一本很大的传记。 「10:10」卡尔维诺的生平的介绍 卡尔维诺是一位写故事的专家，他的作品中透露出轻盈，睿智，充满了趣味和无边的想象力。卡尔维诺的一生都在不同的城市之间游历，他的作品也和他的人生一样充满了变化。 「22:29」卡尔维诺写作生涯中发生的转变 卡尔维诺早期是以为新现实主义作家，作品大多是反应意大利的现实。在中年式，像欧洲的许多左翼知识分子一样，他转变了自己的政治观点，将自己的写作与政治脱离开来。 「27:04 」寓言，童话，卡尔维诺独有的天马行空的想象力是如何通过隐喻去书写现实 从《我们的祖先》三部曲开始，卡尔维诺的写作风格发生了转变。着三部曲并不像看上去那样只是童话，而是通过架空的方式去书写存在，书写人的成长的过程。意大利文学一直有着将故事的传统，故事这种形式有着更广阔的创作空间。 「39:22」轻与重，想象与现实，卡尔维诺如何通过隐喻去书写现实 寓言和童话是现在的另一种表现形式，当现实的苦难和疯狂无法用语言诉说的时候，寓言和童话的隐喻就成了另一种的表现方式。只有跳脱出现实，才能更好地回归到现实之中。 「51:58」卡尔维诺后期作品中结构占据了非常重要的地位，带来了游戏般的阅读体验。卡尔维诺为何用这样去书写城市，书写现代生活。 当代的城市生活是一种叠加的生活状态，而这种叠加的状态与卡尔维诺后期作品中的结构是一致的。卡尔维诺生活在不同的文化之中，同时他喜欢游戏与数学，希望在作品中通过数学一般的结构创造出游戏一样的体验。 「65:55」卡尔维诺说大多数作家是火焰一般的作家，自己是晶体一般的作家，这两类作家的区别在何处。 火焰代表着激情，而卡尔维诺更相信理智。他希望自己的作品能够被无限地阅读，无限次地解读，就像晶体一般，从不同的角度都折射出光芒。卡尔维诺的作品能给世界带来温度，他是少数真正热爱这个世界的作家。 资料库 涉及书目： 伊塔洛·卡尔维诺《不存在的骑士》 《分成两半的子爵》 《树上的男爵》 《宇宙奇趣全集 》《看不见的城市 》 《如果在冬夜，一个旅人》 《新千年文学备忘录》 《马可瓦尔多》 《我生于美洲》 《巴黎隐士》 《通向蜘蛛巢的小径》 让-保罗·曼加纳罗 《伊塔洛·卡尔维诺》 乔治·佩雷克《消失》 豪·路·博尔赫斯 《阿莱夫》 涉及电影： 姜文《太阳照常升起》 黑泽明《影子武士》 费里尼《八部半》 罗伯托·贝尼尼《美丽人生》 皮埃尔·保罗·帕索里尼《索多姆的120天》 歌单 开场 🎵 pinienwald auf dem sofabezug 中插 🎵 Popol Vuh - Auf Dem Weg - On The Way (Alternative Guitar Version) 结尾 🎵 The Beach Boys - You Still Believe In Me ✦制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

在经历多年的等待之后，美国已故作家大卫·福斯特·华莱士那本千页巨著《无尽的玩笑》终于推出了中文版，由世纪文景出品。《无尽的玩笑》是我们这个时代的《尤利西斯》，一部关于美国“X一代”的生死录。华莱士用着极为繁复的笔调只属于今天的焦虑和不安，戏谑与痛苦，以及每一个被现代生活分解得支离破碎的孤独灵魂。 毫无疑问，翻译和阅读《无尽的玩笑》都充满着挑战。所以本期播客我们邀请到了《无尽的玩笑》的翻译者俞冰夏老师和南京大学外国语学院英语系教授但汉松老师一期聊聊这本书艰难的翻译过程，聊聊这本书今天能给我带来什么样的启示。作为普通读者，我们又应该何如阅读这本的旷世杰作。深焦播客此前也曾做过一期关于大卫·福斯特·华莱士的播客，可查看第109期《因抑郁症自杀的天才作家，看破了当代人生活的重复与痛苦》。 本期嘉宾： 俞冰夏 《无尽的玩笑》译者。1986年生。曾在上海多家媒体供职，译有《悠游小说林》《杰夫在威尼斯，死亡在瓦拉纳西》等。现居上海。 豆瓣 @domanda 但汉松 南京大学外国语学院英语系教授、博导。著有评论随笔集《以读攻读》，译有托马斯·品钦、桑顿·怀尔德、朱利安·巴恩斯等人的作品多部。 微博 @洛之秋 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：108：45 3：15 《无尽的玩笑》艰难的翻译历程 华莱士的写作方式是在用短跑的方式跑马拉松，这对译者提出了极高的要求。 翻译华莱士需要不仅仅是毅力，还需要对书中的文化有相当程度的了解，需要使用各种工具去为各种俚语找到合适的翻译。 在译介外国作品的过程中，首先需要做的是尊重原文的句法，将作品最原始的风貌呈现给读者。 21：47 华莱士结缘的经历，华莱士身上和作品有什么样的特质吸引到了大家 华莱士不仅是一个作家，更是文化偶像。 在同一辈的作家之中，华莱士不管是书写的方式还是书写的内容都是最具有时代精神的。 34：21 华莱士在《无尽的玩笑》中书写 “X一代”是一个什么样的存在？ “X一代”特指二十世纪九十年代年代末的年轻人。 他们决绝和批判消费主义的文化，不想成为那种假惺惺的人，而是想尽可能地变得真诚。 39：33从品钦到德里罗再到华莱士，美国的后现代作家总是喜欢用极繁的笔调去书写大部头。这和他们对面的世界有什么样的关系，他们又是如何理解眼前的世界的。 华莱士书写的就是这个时代的现实，是一种普遍存在的精神上的孤独。 这种孤独伴随着前现代生活模式的消失而降临，同时没有任何的办法可以被消解。 这一批的作家想要的是用极繁的笔调去写尽现代世界的所有可能，他们对语言对小说抱有有着绝对的信心。 老一辈的文学批评家对小说有道德要求，但《无尽的玩笑》却恰恰没有。 56：16 《无尽的玩笑》充斥着一种玩世不恭的戏谑感，但是今天这种戏谑感无论是在生活中还是在虚构的作品都越来越少见。我们的世界是正在变得越来越保守么，这种保守还给虚构作品留下多少的空间？ 华莱士的戏谑正是美国90年代文化的一部分，自嘲与戏谑都是某种真实的自我坦白。 《无尽的玩笑》中很多戏谑恰恰是非常有人的温度，在看似无厘头的玩笑之后往往能袒露出真实的情感。 65：24 《无尽的玩笑》之中有大量关于成瘾的描写，那么华莱士是如此看待美国这个娱乐至上的国度的？他笔下的人物在这样的环境之中是什么样的状态。 华莱士对成瘾的描写是非常真实的，有着很多非常真实又细微的描述。 成瘾就是现在资本主义生活的一面，在满足欲望的同时让每一个人深陷在其中不可自拔，同时自我伤害。 79：40华莱士身上的英雄主义情节，他和抑郁症之间的关系。作为一个不是那么典型的作家，他身上的那些标签，他的死亡是被消费了么？ 华莱士试图通过写作去克服他所意识到的，所经历的各种问题，但最终没有成功。 天赋是一种赐福，同时也是一种诅咒，不可突破的天花板始终存在，成功带来的压力最终将他压垮。 92：49一些阅读的建议，面对如此厚重又如此难读的一本书，应该怎么读？ 忽略掉那些营销的标签，让这本书与你的个人产生联系 找好导读的工具，不要迷失在作者的叙事里。 不要强迫自己读完，可以当作是短篇小说集来阅读。 大卫·福斯特·华莱士 涉及书目： 大卫·福斯特·华莱士 《无尽的玩笑》 《苍白的国王》 D·T·MAX 《每一个爱情故事都是鬼故事》 托马斯·品钦 《性本恶》 《梅森和迪克逊》 《抵抗白昼》 詹姆斯·乔伊斯 《尤利西斯》 《为芬尼根守灵》 马塞尔·普鲁斯特 《追忆似水年华》 亨特·S. 汤普森 《惧恨拉斯维加斯》 马克·费舍 《资本主义现实主义》 J·D·塞林格 《麦田里的守望者》 Chuck Klosterman 《The Nineties》 涉及电影： 《谋杀绿脚趾》（1998） 《旅行终点》（2015） 《小丑》（2019） 《新闻编辑室》（2012—2014） 扩展阅读： 【译】马克·费舍——资本主义现实主义(douban.com) 使用音乐： 开场：Nirvana — All Apologies 中插：Various Artists — Drive Home 结尾：Pink Floyd — Comfortably Numb 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

本期播客是「深焦戛纳特刊」第八期，也是最后一期。茹斯汀·特里叶导演电影《坠楼死亡的剖析》获得金棕榈奖，成为历史上第三位拿到金棕榈奖的女性导演。乔纳森·格雷泽导演的《利益区域》摘得评审团大奖，距离他的上一部作品《皮囊之下》首映已过去了整整十年。阿基·考里斯马基的《枯叶》拿到评审团奖，本片也是《银幕》场刊评分最高的电影。此外，主竞赛单元7个奖项中的4项由亚洲电影人摘得，分别是陈英雄导演凭借《多丹·布法内的欲望》荣获最佳导演，日本男演员役所广司和土耳其女演员米尔维·迪兹达尔分别凭借《完美的日子》和《枯草》拿下影帝和影后。是枝裕和导演的《怪物》拿到最佳剧本奖，本片由坂元裕二担任编剧。本期播客我们一起来复盘一下今年的戛纳电影节吧。 拿到金棕榈奖的茹斯汀·特里叶 本期成员： Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 149期陈正道专题、136期春节档专题、135期《悲情三角》专题等27期播客嘉宾 时间轴： 本期播客总时长：59:45 1:45 获奖名单复盘（最佳导演和最佳男女主角） 陈英雄《多丹·布法内的欲望》更适合院线 最佳导演直译是场面调度奖，会给形式视听特别突出的电影 最意外的奖是最佳女主角，锡兰的《枯草》是一个大男主片 10:45 获奖名单复盘（评审团奖和最佳编剧） 评审团大奖是第二名，仅次于金棕榈，评审团奖只是一个安慰奖 考里斯马基《枯叶》正常发挥 最佳编剧坂元裕二，文本层面的技巧很强，罗生门的故事 15:56 获奖名单复盘（金棕榈奖和评审团大奖） 《利益区域》一边倒的好评，大屠杀题材，概念取胜，拍摄的是管理犹太人的德国人一家的生活，很适合在大银幕看 《坠楼死亡的剖析》给了family drama一种新形式，法庭戏悬疑性不足，婚姻生活讲得不尽兴 《坠楼死亡的剖析》让人想到奥斯特伦德早年的电影《游客》 《利益区域》和《坠楼死亡的剖析》里都有桑德拉·惠勒，戛纳劝她一个影后 27:46 不在获奖名单内但值得推荐的电影 《奇美拉》是今年戛纳最好的电影，乡村神话合集 阿莉切·罗尔瓦赫尔是意大利电影的最好继承人 34:45 今年戛纳的中国电影 4部华语长片都在水准之上 《燃冬》地域的猎奇性比较强，即兴对陈哲艺来说是尝试 魏书钧观察人物的能力很强，他在摸索一种他自己的拍摄方式 《河边的错误》是魏书钧很大的改变，是相当古典的尝试 《小白船》展现了女性导演对于女孩间的关系特别细腻的把握 39:20 戛纳电影市场上中国买家的表现 和疫情前相比，中国公司可能没有那么多钱了 之前只要能过审的影片基本都被中国公司买完了，今年每挑一部都会有选择性 42:25 日韩电影在戛纳的表现 日本拿奖运好，但影片一般，好的日本导演还没有在国际上展露头角 韩国引领了世界文化，电影也不例外 午夜展映单元有两部韩国电影，在戛纳最高规格的影厅放映 《眠》的导演是奉俊昊的执行导演，奉俊昊说这是他十年来看过最恐怖的电影 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车

本期播客是「深焦戛纳特刊」第七期。戛纳电影节接近尾声，金棕榈奖的归属即将揭晓。本期嘉宾人数达到了5人，来自深焦戛纳口碑榜的主力军。我们将从近期首映的6部主竞赛单元影片聊起，其中不乏多部糟糕的大师新作。 韦斯·安德森的《小行星城》、维姆·文德斯的《完美的日子》、凯瑟琳·布雷亚的《去年夏天》或多或少都收获了差评，而陈英雄的《多丹·布法内的欲望》 是其中评价最低的一部，深焦口碑榜作者全体奉上一星评价。但出人意料的是，作为权威风向标的《银幕》国际场刊评分给这部电影打出了2.8的高分，而同天首映的南尼·莫莱蒂新片《未来的太阳》虽然大家评价都不错，《银幕》场刊却仅有1.3分，成为目前主竞赛评分最低的电影。这样的反差是大家没有想到的，在播客中也表达了自己的看法。马可·贝罗奇奥的《绑架》成为了本期播客分歧最大的影片，嘉宾们为这部电影甚至大打出手。有了糟糕的作品，退场的行为自然免不了，本期播客也针对戛纳的退场文化进行了讨论，没有看完全片是否有资格对电影作出评价？也欢迎大家在评论区发表你的看法。 《多丹·布法内的欲望》剧照 本期成员： 十二辰子 躲在巴黎学电影，企图成为终生副业 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军 136期春节档专题、135期鲁本专题等4期播客嘉宾 Huanchito. 流浪到德国的影迷 68期外国电影公司的中国年轻人专题播客嘉宾 Kinyuan 准备从伦敦逃去巴黎读博的影迷 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 149期陈正道专题、136期春节档专题、135期《悲情三角》专题等27期播客嘉宾 《绑架》剧照 时间轴： 本期播客总时长：65:20 00:15 播客录制人员互相尬黑地自我介绍 02:25 陈英雄《多丹·布法内的欲望》评价 小森林与李子柒的结合体，没有对食物制作的过程进行一个详细的展现。 《 多丹·布法内的欲望》把重点放在主人公之间的感情上。 国内的观众和对法国文化感兴趣的观众会比较喜欢。 08:42 戛纳的退场文化 在电影节中途退场是很常见的事，买方可能因为各种原因因为电影达不到预期就退场。 看不完一部电影并不代表不能对电影做出评价，退场这种行为本身就是一种态度的表达。 海报和剧照就是一部电影的门面，对电影很重要。 13:37 韦斯·安德森《小行星城》评价 韦斯·安德森彻底沉溺于了自己的趣味里，把电影当作了自己的百宝盒展示给观众。 《小行星城》的叙事已经虚弱到接近空洞，画面上给来的愉悦也没有新意。 20:14 维姆·文德斯《完美的日子》评价 《完美的日子》充满了游客的视角，维姆·文德斯的自恋和自我投射在这里表现得非常明显。 《完美的日子》中对日本的描绘更多的是文德斯自己的想象，浮于表面，并没有揭示任何日本社会性和民族性的东西，而是变成了一种奇观。 30:41 南尼·莫莱蒂《未来的太阳》评价 《未来的太阳》是莫莱蒂对于自己电影生涯的回顾，在电影中他流露出老顽童的气质，并对电影本事做出各种评论。 《未来的太阳》讽刺了当下商业电影的俗套，但有些老生常谈。 39:19 马可·贝罗奇奥《绑架》评价 木头人：《绑架》从故事到配乐都非常地陈旧与过时，没有展示任务转变地过程，议题也没有普世性。 Peter Cat：《绑架》正是用一种用最经典的视听语言完成的作品，议题上对非西方的观众不友好，却是西方社会的一个核心问题。一定程度上它展示了人物的多样性，但执行得可以更好。 58:22 凯瑟琳·布雷亚《去年夏天》评价 完全没有翻拍的必要，不伦恋之中双方的关系没有建立起来，床戏拍摄也没有亮点。 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：黄哲成 编辑：电车