大樂Radio - 节目列表

《情敌贝多芬》是王力宏首张个人专辑，干净清新、洋溢着学生气质的「新好男孩」正式出道，专辑由李寿全、李子恒、吴庆隆等音乐大师保驾护航，打造90年代华语流行情歌范本。1995年，19岁的王力宏仍是在读学生的他，既有着钢琴与小提琴演奏、独立作曲等丰厚的音乐经历，又带着些青涩、清新的学生气质。如此崭新又优质的音乐形象，也让唱片公司打出了「新好男孩」的宣传语，在李建复、李寿全等人的推动下，王力宏个人首张专辑《情敌贝多芬》正式面世。《情敌贝多芬》这首歌就像是19岁少年的音乐宣言，将王力宏身上的创造力、新鲜感、古典音乐基底一并释放。间奏巧妙穿插贝多芬的《欢乐颂》已经初显王力宏「新好音乐」的本色，三十年来在各种场合下不断的改编演绎，更证明其不为时光蒙尘的魅力。《四季》由金牌音乐人李子恒创作，这位曾为苏芮写下《牵手》、为孟庭苇写下《冬季到台北来看雨》等经典作品的创作好手，为王力宏谱写出一曲标准的90年代华语流行情歌，充分展示出当时王力宏声音中清新与青涩并存的特色，与已然相当优质的唱功。《情敌贝多芬》与王力宏后来许多风格化显著的作品不同，这是一张集结了优秀的制作班底创作的标志性的90年代华语流行情歌专辑。彼时王力宏虽刚 刚出道、年纪尚小，却有着超脱年龄的音乐理解与诠释能力，而他身上那股专属于这个年纪的学生气质、那把干净不矫饰的声线，更让听众记住了这个「新好男孩」。

在与李宗盛合作了两张国语作品大获成功后，Sandy林忆莲并没有在成功中过多留恋，而是展开了全新的探索。在1999年这张《铿锵玫瑰》中，她选择与当时还是新锐制作人的贾敏恕合作，从前两张专辑中的大篇幅悲情形象中脱胎换骨，开始展现女性形象的独特魅力。专辑同名主打《铿锵玫瑰》由林忆莲本人亲自作曲，也是她创作的作品第一次被收录在专辑中。这首歌以乡村摇滚曲风树立了既温柔又尖锐的全新艺术形象，更加贴合林忆莲本人柔情但不失坚韧的性格。而这张专辑中也见到了更多在当时仍是新生代音乐人的参与——张震岳谱曲的《理由》《LET GO》，来自上海音乐人安栋也贡献出《让一让》《飞翔》与《明白》三首作品，收录在专辑中的《飞翔 (Power Landing Version)》更以改头换面的强烈电子风情呈现，作为专辑的收尾曲目，再一次证明了林忆莲无穷的艺术野心。

在《Love, Sandy》获得巨大的商业成功后，滚石唱片与Sandy乘胜追击，在隔年便推出了全新作品《夜太黑》。在延续前作的都市疗伤女性形象的前提下，在这张专辑中Sandy与制作团队不再拘泥于纯粹的抒情，迈入都市的中心，既观察着当代情感生活的百态，也开始展现更多元的音乐元素。专辑同名主打《夜太黑》便开门见山地展现了这张专辑的新，萨克斯风与非洲鼓点在旋律中交织出都市的自由气氛，描绘出更加立体的都会女性形象，将都市夜色渲染在作品之中；《诱惑的街》则是延续了《为你我受冷风吹》叙事中的纯粹幽怨，以千回百转的倾诉口吻展现了在情感中被背叛的女性的卑微与痛苦。专辑还收录了继《当爱已成往事》后与李宗盛对唱的新作《我明白》，让专辑中对于情感世界的描绘更显完整。

1995年，结束与上一家唱片公司合约的Sandy正式加盟滚石唱片，并携手李宗盛制作出转会后首张专辑《Love, Sandy》。一改在80年代推出的《都市触觉》三部曲、《野花》等动感且具有高度艺术性的表达，改以传统的抒情歌为专辑主体，以婉约知性的形象贴近听众的情感生活。以书信落款式的「Love, Sandy」作为专辑题目，仿佛是Sandy用声音为所有都会女性写下的一封情书。 虽然以抒情作为基调贯穿整张专辑，但Sandy精心打磨的表达依然丝丝入扣、动人心弦。《伤痕》作为专辑开场曲，由李宗盛亲自操刀词曲，以带有R&B色彩的旋律传达出敢爱敢恨的情感观。同样由李宗盛打造的《为你我受冷风吹》将恋人间的等待、挣扎与不舍刻画得深刻入骨，也成为了Sandy日后演唱会不可或缺的歌单常客。 曾被蔡依林、彭佳慧等无数歌手翻唱过的《听说爱情回来过》同样是这张专辑中的情歌经典，这首来自李偲菘亲身经历的情歌，旋律中交织了悔恨、不舍、爱恋与犹豫，将情感中复杂的一面淋漓尽致地呈现在听众面前。 凭借幕后制作团队精心打磨的创作与Sandy丝丝入扣的演绎，这张专辑一炮而红，走进了无数听众的心中，也创造了Sandy音乐生涯的商业市场巅峰，影响力扩散至整个亚洲的华语地区，再一次为Sandy的华语乐坛天后地位锦上添花。而在专辑发行的三十年后，仍有一代代的歌手一再翻唱这张专辑中的作品，也是《Love, Sandy》无可置疑的经典性所在。

《短发》是梁咏琪于1997年3月发行的音乐专辑，共收录10首歌曲，专辑制作人由李偲菘担任。《短发》是梁咏琪的第一张普通话专辑。在录制同名主打歌《短发》时，她不幸患上重病，无法发声，令她非常焦急和忧虑，当时因为这张碟的推出日期已经迫在眉睫，又怕耽误了工作人员的宝贵时间。所以她因而变得十分沮丧，幸好那段时间她得到监制的谅解和鼓励，在各组工作人员的鼓励打气下，终于顺利录完这张唱片。专辑里除了9首初次收录的歌曲外，还特别收录翻唱了邓丽君的《我只在乎你》，这也是梁咏琪通过音乐来致敬自己的偶像。梁咏琪的歌好听上口，在当时的乐坛就像一缕清新拂面的风，赢得了大批市场。在陈泽杉的创意操盘下，梁咏琪成功以《短发》奠定了清新玉女偶像的地位。

「小时候看着星星 我会变成什么样的大人呢？」 音乐于徐海星而言，是刻在成长基因里的底色。1989、2007、2009、2012…2025徐海星唱尽坚持与力量，演绎过的每一首音乐作品承载了超越旋律的情感重量。徐海星始终围绕“音乐初心”的成长轨迹。选秀舞台的高光、跨界尝试的突破、原创路上的坚持，都化作她歌声里的厚度。如今，徐海星以细腻而坚韧的声音，在时光里续写着与音乐的约定。 「自从我们相遇的那一刻 我们就已经成为彼此不落的星星」 当最后一抹霞光吻别地平线，暮色织就温柔的幕布，徐海星带着沉淀多年的情绪与期盼，携2025全新专辑《我们落日后__见》赴约而来。这是一场跨越时光的重逢，是写给岁月、写给歌迷、也写给每一个在生活里坚守与奔赴的人的深情告白，每一首歌都藏着未说尽的话，等着在落日后的静谧里，与你细细诉说。​

万芳《一切如新精选集》于1995年发行，万芳的作品犹如她的名字一般，芳香浓郁。那个夏天的夏天，记住了《一切如新》、《碧海情天》。说到万芳，我总觉得她那些歌就像一杯温热的豆浆，平淡却回味无穷。她的嗓音有点慵懒，却意外地安慰人心。专辑里收录的12首歌，包括好几首影视剧主题曲，比如《孽海花》的片尾曲《神魂颠倒》，还有《碧海情天》的主题曲，一首比一首耐听。曲风上，以抒情、治愈为主，她唱的“生命的花朵总有起落，庆幸你未曾离开”，每次听都像是有个人在耳畔低语，提醒你别轻易放弃心中的温暖。《爱上你给的痛》《猜心》这些歌，也把爱情里的甜、苦、疑问、和成长描绘得恰到好处。有人觉得万芳的歌不够时髦，而流行有时可能会过时，真情实感却经得起时间的考验。这才是万芳的作品到现在都还被大家反复聆听的原因。

《就是 莫文蔚》是莫文蔚于1999年12月发行的第四张普通话专辑，由滚石国际音乐股份有限公司出品。专辑集结黄贯中、林健华等多位首次合作的音乐人，尝试Big Band、Jazz、Disco、摇滚等多元曲风，收录《忽然之间》、《双城故事》等12首曲目。这张专辑中早已和莫文蔚合作过的贾敏恕及林暐哲再次尝试了许多新的挑战。由林暐哲制作的《爱我的请举手》、《愈夜愈美丽》及《不要爱我》分别呈现出三种不同的味道。其中Disco曲风的《愈夜愈美丽》表现出莫文蔚另一种风格的野性魅力。特别值得一提的是《不要爱我》这首歌曲是完全未经剪接，Onetake到底录制完成的。这样的表现让制作人林暐哲及作曲者李雨寰因此而感动落泪久久不能自已。整体而言，这张专辑的造型及音乐录音带视觉上面，莫文蔚呈现干净、简单、直接及真实的风格，而音乐方面则是多元化的尝试及演绎。莫文蔚不只是在形象上被称为百变女王，但在音乐上却更勇于尝试，她的音乐就是改变，莫文蔚就是莫文蔚。

周华健《爱的光》专辑发行于1996年，这张专辑是周华健发行的第二十张个人专辑、第十七张国语专辑，延续了“真的周华健三部曲”后的创作脉络。专辑中周华健包办了5首作曲，还有李宗盛填词的作品，《爱的光》唱出了多样情感 。1996年应该说是周华健最为忙碌的年份。发行二张国语专辑、三张粤语专辑、一张英文精选，合计六张唱片！而其中的《爱的光》则是一张极具个性的国语作品，其中除了“我的情歌”外几乎都不是迎合市场的歌，为了纪念知名音音乐人杨明煌，周华健翻唱了王菲的“棋子”，唱了侄子周厚民的英文作品以及李宗盛重新填词的粤语大作“为爱情受伤”的国语版“我试着假装”。

《男人海洋》是周传雄于2004年11月12日发行的专辑，专辑延续抒情风格，融入New Age、Hip Hop、电音等元素，以男性视角探讨成长、担当与责任的情感主题，这张专辑上市首月销量突破80万张，环球唱片为其颁发16白金奖。同名主打歌《男人海洋》讲述了一个为情为爱付出全部的男人心怀，歌词来自周传雄认为男人应秉持的情感态度：“温柔的男人像海洋，爱在关键是隐藏，做远远看护的月光，不做阻挡你的墙。我的爱是折下自己的翅膀，送给你飞翔。这张专辑的首波推荐曲“异世界”是一首“New Age”新世纪音乐曲风的情歌。听起来虽然是一首抒情歌，但是在编曲上十分的创新而丰富。以钢琴为主轴的音符流窜其中再搭配上大胆而前卫的合弦使得整首歌充满了迷离而诡异的气氛，令人听起来仿佛置身于另外一个世界。尽管在《男人海洋》专辑中有所改变，但周传雄并不想离开情歌这条主轴，他说：“我觉得自己成绩还不错，可见有人欣赏这种类型的作品，所以我还是要做自己的东西，以不变应万变。我希望通过这张专辑把自己不同的风格都展现一下，但是主轴还是情歌。”

《我拿什么爱你》是齐秦1998年的专辑，收录十二首齐氏风格情歌，深情内敛，展现多元化新音乐风格。其为华语乐坛重量级音乐人的创作，无论编曲、演唱及混音后制作各方面均表现完美极致，是齐秦作品中难得一见的极品好碟。专辑意念亦以多元角度写情达意。知名作词人许常德描画隽永深刻的“我拿什么爱你”、“朦胧”及潇洒开阔的“海和天空”；音乐诗人李格弟营造洗链吊诡的“猫眼看人”、“让我让你崩溃”、“流浪者之歌”的荒凉；王祖贤选择在“钟爱的齐秦”新专辑中首度发表词作——“多少”，词意虚虚实实地隐喻二人的爱情，意义非凡……98'齐秦的专辑「我拿什么爱你」，这张精心制作的大碟所呈现的多元化曲风，显示出齐秦在98'年的新音乐企图，引领华语乐坛乐坛未来新潮流！

《骆驼·飞鸟·鱼》是由歌手齐豫演唱及制作的个人专辑，1997年由滚石唱片旗下发行，共收录了12首歌曲。这也是齐豫制作的最后一张国语流行音乐专辑。 1998年，齐豫凭借《骆驼·飞鸟·鱼》荣获第九届金曲奖“最佳国语女演唱人奖”。《骆驼·飞鸟·鱼》是齐豫继1988年发行《有没有这种说法》后的又一张原创中文作品专辑。专辑由齐豫亲自制作，九年的酝酿，三年的录制。专辑命名为《骆驼·飞鸟·鱼》，有三个主打的意象：骆驼、飞鸟、鱼，分别在《飞鸟与鱼》和《哭泣的骆驼》这两首歌曲中。飞鸟与鱼的恋情描绘的是齐豫自己绝望的爱情感受，都是欲望惹的祸。《哭泣的骆驼》似是另外一种飞鸟和鱼的宿命，爱太难，选择逃脱，选择流浪，选择遗忘，索性都变成淘汰了泪腺的骆驼。《骆驼·飞鸟·鱼》是由齐豫完全自主的唱片，她在曲风上求色彩丰富，就像她在生活里力保弹性，避免僵化；在唱腔上求多变但准确，如同她与人的关系，不冷不热；而在词意上的力求有物，是映证她最深层严肃的本性。