主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 1993年，我开始买正版磁带听歌。那是一个创作力蓬勃的年代，同时，物质条件相对滞后，那么多的好歌，光靠磁带肯定是听不过来的。影视剧就是我们听歌的一大来源。 当时热播的许多大戏，情节早已漫漶，但那些片头片尾动人的好歌乃至插曲，却早已深植于心，某些情节，也赖以铭记。比如两岸合拍的历史剧《唐太宗李世民》，片头曲是李丽芬的《爱不释手》，片尾曲是万芳的《爱上你给的痛》，1995年看剧时真是惊艳万分，秒懂了“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。剧中有一段情节：林俊贤饰演的李世民来找傅艺伟饰演的杨吉儿，可是李志奇饰演的突利王子告诉他吉儿已死。世民那种悲痛哀怨的神情，以及随即的转身挥手，都极为动人。之后，两人来到插满风车的吉儿坟前，潘仪君的《碎花》歌声适时响起：“一任竹帘深垂，依稀树曳风吹。等待的人最苦，离去的人不归……”无比熨帖。 人之成长往往就在一瞬间，可能是某次邂逅，可能是某种难堪，也可能是影视里的某个场景。李世民哭杨吉儿的这一幕，在《碎花》歌声的映衬下，让我瞬间明白了“英雄无奈是多情”那样的历史感。后来，再听成龙的歌，总会想起这一幕。 成龙的国际巨星身份太过耀眼，众多头衔里，演员当然是核心，其它都是渐次的附丽。以香港演艺圈的商业化程度，早在八十年代初，成龙就在东瀛出了专辑，尝试了各种音乐形式。他这样的音乐活动贯穿了整个八十年代。 经过张艾嘉的介绍，成龙加盟滚石。1992年初的《第一次》专辑，滚石公司与制作人李宗盛真是全力以赴，让成龙“第一次”在歌坛留下深深的印记。中文流行音乐的黄金年代，成龙没有像许多“演而优则唱”的“一片歌手”那样昙花一现，而是以其独特的风格，以及大量的作品，成为那个黄金年代的重要一员。演员、编剧、导演、制片人、武术指导诸多头衔之外，歌手成龙才是硬气的。 几十年后，重温成龙这张国语首专，还是会震撼于其品质与幕后阵容之奢华。李宗盛、黄怡、黄建昌、张培仁、陆孔生、刚泽斌、陈家丽、郑柏秋、徐禹、周志华、鲍比达、蔡议樟、苏德华、江建民之外，连林强与武雄这样的闽南语歌大咖，也参与其中，更有陈淑桦与苏慧伦两代女神的助攻。一张专辑，竟然贡献了《明明白白我的心》、《壮志在我胸》与《在我生命中的每一天》三大名曲，其馀也都耐听。《感受》与《面红红》堪称遗珠，前者正是我偏爱的那种“英雄无奈是多情”的风格，磅礴的底色却是感伤与悲凉，如同一位失路无门的硬汉徘徊于午夜的街头，一饮而尽，留下孤独的酒瓶，兀奡而去。《面红红》，因为成龙独特的唱腔，在闽南语歌中，迄无来者。连《尾声》这样的花絮，也都料足味厚，处处可见制作之卖力用心。 《感受》这样的音乐风格，不定时地出现在他后来的专辑里。《你给我一片天》里，是鼓之深沉与二胡之悲凉所营造的弘深要眇之境，让它在杨佩佩版《倚天屠龙记》的《爱江山更爱美人》、《随遇而安》、《刀剑如梦》、《俩俩相忘》等一众神作中，依然出色。剧中饰演纪晓芙与杨不悔母女的潘仪君，也忍不住翻唱了这首歌，并取作专辑名。 到《红太阳》，终抵华山之巅，既是个人境遇，更是国族历史，唢呐的苍凉与生命力，实乃点睛之笔。我要向王文清的词曲以及松原正树与南部昌江的编曲致敬。其精神内核，无论高度与深度，都与童安格的伟大专辑《青春手卷》声气相求。

主播：雪莲 阿静 老鲁 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，生活里充满意外，有惊喜也有惊吓，我们能做的就是发生后，让事尽量可控。 香港发生了比较严重的火灾，在祈祷人们平安之后，也引发了我们几个抗风险能力一般的中年人的思考，日常生活里，什么可以帮我们抵御风险或挽回一些损失呢？ 汽车保险，每个座位可以单独购买，我是从麒导这儿知道的。而他心细的地方还不止于此，他还可能是我认识的唯一一个购买财产险的人，钱不多，谁都消费得起，却少有人关注到这个点。 节目里老鲁说“等会儿我给你说一个”，就没了后话，是个什么事呢？秋天叶落，我在小区花园，左脚踏上台阶，踩到一片树叶，右脚抬起的时候左脚后滑，瞬间双脚离地，全身腾空，直接膝盖跪在台阶牙上，以我的体重，还能正常行走，可以说是奇迹。生活里真的非常多的小意外，赶上巧劲儿那就是个大事儿。 其实我们每个人都可以举出一些，因为有准备而丝滑渡过或是毫无准备陷入困境的例子。但人往往不喜欢把坏的事往自己身上套，就比如在流行病爆发的季节不戴口罩，认为自己不会倒霉被传染。在购买彩票时又觉得自己是那个天选之子，可以一夜暴富。 “但是”这个词的出现就已经证明了生活中充满了转折，在自己条件允许的时候，适量的安排保障才是明智之举。 就比如节目里说到的，意外险、座位险、短期旅行险、普惠险、百万医疗等等，这些都是几百到一千多不等的负担不重的保险，购买不疼不痒，万一用上了就能帮大忙。 我们不做任何推销，只希望给从未想过这件事的朋友提个醒，祝所有人都平平安安。加油2026！

主播：小玲 麒羽 客座主播：雁渡寒潭【公众号：雁渡寒潭之】 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：雁渡寒潭之 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 在与麒导和小玲相识许久以后，终于在新年开启之际来到《正在发声》的录制现场。尽管在过去的四季交替中仍有大把的时间用来听新歌，但关于「这一年的十首歌」这样的话题仍不免弘大。我选择打开豆瓣，查实确认自己标记的那些发行于2025年的专辑、EP以及单曲，避免挂一漏万，最终形成了一份百分之百属于个人主观评价的推荐榜单，在回味那些歌的时候也同样会想起自己走过的日子。平淡是人生必然的主旋律，而音乐则能于平淡之中给予那份适宜的调剂。我这个老歌迷大概是从2020年开始大量接触新音乐。一方面是源于上一年从头至尾的职场PUA之后寻找出口，更重要的则是在20年世界改变人生逆转之后在许许多多新歌手的新专辑中发现了可以让自己于沮丧中得到慰藉的力量。又是一年过去，2025年的华语流行音乐依然没有「死去」，我听到与看到的依旧是「希望」。《正在发声》制作这样一期节目也正当其时。不仅可在经典中遥望岁月里的青春，同样会在新歌里寻回当下真实的自我。 一份年度总结通常以专辑进行评点会相对权威，但如果扩大至对于单曲的评价就更多了几分乐趣。尽量在客观的基础上有那么一点点自己的主观，说说那些人，听听那些歌—— 「我要走啦」，旅行团乐队，收录于专辑《团体》。 《乐夏1》后不仅保持高产，同样从不缺乏品质。这是献给乐队二十岁生日的一封遗书，也同样是一封动人的情书。可以纳入未来个人葬礼时的备选曲目。 「一念之间-在水中」，齐豫&吴青峰，单曲。 发行自夏末秋初，唱响于「风采依旧」。幽婉的「在水中」与明亮的「在空中」足以纪念这一年的告别与残缺，也在无尽的诗意中缅怀屠颖老师。 「留佇咱的血內底」，郑宜农，收录于专辑《圆缺》。 在228上线的一曲以228为背景的挽歌。如果你曾追看那部《沉默的荣耀》，那同样建议去知晓隐蔽的历史。旧日伤痕，仍然留在/流在我们的血里面。 「念诵金刚经的女儿X」，罗思容，收录于专辑《女儿的九十九种蓝——听见零雨》。 以客语音乐闻名的女性歌者，使用国语演绎本土女作者零雨的现代诗《女儿》。直面的真实与苦难，何尝不是一部为女性而写就的赞诗。 「有趣」，单依纯，收录于专辑《纯妹妹》。 在《歌手2025》总决赛舞台出现的如此新歌虽未让小单同学摘下桂冠，但却证明了她的独一无二，在我看来她就是内地音综的T0级（另一人为龚琳娜）。让有趣的人继续去唱有趣的歌吧。 「别融化在空气里」，祁紫檀，收录于专辑《世界与孤独女王》。 敏感且强大的灵魂才能说出「孤独女王」四字，也才会在这首歌中呐喊着：我还在这里，生命不停息。 「每当变幻时」，林家谦，收录于专辑《Evergreen》。 在过去一年的最后一天解锁的隐藏曲目，非常适配于歌手声线，同时极致做到了向故人致敬。前两日看到访谈了解到这一版溯源自许冠英，这更是属于平民岁月的云淡风轻。 「奔跑」，范晓萱&100%乐团，收录于专辑《过客》。 由内而外的全面复古，足以证明出道三十年的小萱萱才永远配得上摇滚二字。在时代中选择奔跑的人不是过客，而是一生不变的赤子。 「错过」，陈小霞，收录于专辑《老翅膀》。 在新专中循环最多次的便是这首与老朋友李子恒合作的歌，却不免在北京分享会中再次错过。或许这就更彰显着这首歌的意义。错过方是常态，遗憾终为人生一种美。 「嗵嗵」，DOUDOU，单曲。 在有些地方无法听到，但会在更多地方唱得响亮。不乏艰辛，方觉喜悦，永远不下坠。请北河三听听歌迷的呼声吧，在2026年为DOUDOU发行一张可以被铭记的唱片。 这段年终总结也会有一曲Bonus Track。小玲推荐的是亚亚的「梦里花落知多少」，是为孟庭苇歌唱生涯三十五周年的纪念单曲。过去的一年充满艰辛，未知的明天仍会步履不停。这一年过去了，与音乐结缘的这段不醒的梦还要继续。「静待风停雨歇，我会等在原地」。

主播：雪莲 老鲁 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，雪莲在节目里多次提起过一个老大哥，他爱说：“我能为你做些什么？”像极了一个深不可测的霸总。我时常想，不是霸总，是不是就什么都做不了呢？ 我想起很久以前在单位遇到的一个小孩儿，他站在电梯间的一个易拉宝旁，过来过去的大人都要看他一眼，他也很不自在，最开始迎着路人的目光，慢慢低下头，而后背过身，最终蹲下来，扣着手指头。他看上去只比我儿子大一点儿，作为公司的闲人我拿了瓶水蹲在了他旁边儿，一边儿劝他喝口水，一边儿打听他为什么在这儿。我讲了很多他才肯跟我说话，一开始就回答我的问题，直到我把几个易拉宝组成了一个城墙，把我们俩挡在角落里，对他说“我知道你有你的道理，我理解你”。他一下子跟我坐在地上，把早晨跟妈妈上班发生的所有事和对话一点不落的全说了出来，直到他妈在电梯间喊他名字，我们才从城堡里走出来，这时他已经没了满脸的无措，妈妈也消气了，他们向着一个不熟悉的办公区走了。过了很长时间，那个小孩儿带着他妈妈，还拿着几块巧克力找到我，他早晨闹脾气惹妈妈生气就是因为妈妈很急，做什么都很急，从不听他说话。他说要来谢谢我愿意听他说话。 他不知道，几十年前，我的爸爸妈妈也很忙，哥哥住在学校。我有好多话只能写在本子上，写了一页又一页，对着狗狗说，说了一遍又一遍。 穷则独善其身，达则兼济天下，2026才刚刚开始，就祝大家一切一切都好，记住被爱的温暖，再传递给别人。

主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 2025年12月14日，一下午都在看某书画拍卖的预展，快离开时，拿出手机看时间，18：15，不幸也看到了“民歌之父”杨弦辞世的噩耗。三周前，刚刚在台北大巨蛋看过他的现场，我瞬间觉得这个世界极其不真实。 “民歌运动”，很大程度上是由杨弦来定义的。从他在1975年6月6日台北中山堂举办的那场“现代民谣创作演唱会”，到随后“洪建全教育文化基金会”出版的那张《中国现代民歌集》黑胶唱片，到他低调而传奇的个人经历，到中广流行网里的民歌二十，到DVD里的民歌三十，到终于亲临现场的民歌四十，到去不了的三场民歌五十，到终于去了的民歌五十大团圆，他始终在我的思想史深处。 杨弦在25岁时开启了这场音乐与文化运动，后来的五十年里，他都是低调而重要的存在，75岁时参与了民歌五十最重要的纪念活动，然后，平静地离开了这个世界。当我平静下来，我认同郑怡的感慨：“任务达成”。杨弦这一生，专为民歌而来，任务达成，平静落幕，走入历史深处。 民歌运动，是以杨弦为余光中诗作谱曲发端的，其中的《民歌手》，几乎成了每隔十年的民歌纪念演出的主题曲，《回旋曲》，则是齐豫殷正洋这样的天籁美声的保留曲目。这样的发端，影响了整个民歌运动的文学深度与思想高度。于是，稍早的台湾现代诗运动，以及五四以来的白话诗，乃至唐诗宋词，都成为民歌的养分。这样的文学传统，沾溉了整个八九十年代中文流行音乐的黄金时代。 11月20日晚上，我去看望年近百岁的蓝星诗人向明先生，聊他的挚友周梦蝶与余光中，聊陈庭诗与朱西宁，聊洛夫与杨牧，还有钟鼎文、纪弦与覃子豪。我穿梭于历史与现实，清晰与漫漶，温情与苍凉。 11月22日中午，去大巨蛋看民歌五十之前，我在明星咖啡二楼，周梦蝶先生昔日的座位，与周公的研究者，边吃边聊周公的点点滴滴。六七十年代，明星咖啡骑楼下，周公的书摊，是台北地标性的文化风景。而当时他完全消费不起的店内，则是众多诗人作家的荟聚之地。我穿过楼梯，如同穿过苍茫的岁月。 路过西门町时，总会想起余光中的《五陵少年》：“我的血系中有一条黄河的支流。”进而想起他的名言：“蓝墨水的上游是汨罗江”。比拟水系，音乐与文学的脉络与流域，更为动人。李皖老师的旧作《民谣流域》，也在近三十年后，增订出版。 2025这一年，对我来说，最最重要的，当然是民歌五十。出行前，在蔡琴的北京演唱会上，听她现场讲述与杨弦作曲的《渡口》的缘分。这是我学生时代的挚爱： 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 直到思念从此生根 华年从此停顿 热泪在心中汇成河流 热泪在心中汇成河流 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 是那样万般无奈的凝视 渡口旁找不到 一朵相送的花 就把祝福别在襟上吧 而明日明日又隔天涯 当时所能理解的“握别”与“万般无奈的凝视”，不过毕业的别离而已。三十年后，见惯了人生众多遽然的不告而别，送别杨弦，也送别民歌五十，《渡口》本身就是一朵相送的花，也是别在襟上的祝福，纵然明日又隔天涯。 蔡琴在演唱会上唱了《渡口》，而她的好友齐豫，演唱会上却不会唱我最爱的《海棠纹身》。民歌于我，就是那枚“海棠纹身”，“究竟是外伤还是内伤，再也分不清，再也分不清”！

主播：雪莲 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，我们的节目文案都是老鲁和叶风来创作，但这期不是…… 因为他们两个笔走龙蛇惊风雨，文思泉涌动星辰，有时候文案的精彩超过了节目。一个学贯五车犹嫌浅，思接千秋更觉宽；另一个以小窥大用真心，见微知著显真情。可算到了200期，假借让二位文胆休沐，实则我篡班夺权在这一亩三分地撒泼打滚一番，各位，擎好呗您得。 众所周知，第199期节目之后应该是第200期节目，但这期不是…… 因为我们把真正的200期节目封印在了一盒磁带中，正反两面各30分钟，A面是“一千零一曲”，B面是“一千零一夜”，专门为可以收到这份礼物的听友们特别录制的。大费周章的制作这盒可能你很难听到的磁带，这是一种仪式也是一份约定，我们约定不让其中的内容被其他人听到，我们约定这盒磁带你会一直珍藏，我们约定200期只是我们的开始。 一盒磁带+一把折扇+一个冰箱贴+一张贴纸+一块茶巾+一个口罩包=200期特别礼包 这一套99元，真心的成本价，只做了50套，但凡有个售后需要重寄的，我们就赔本了。没有好友相赠款，没有友台情谊款，甚至没有主播自留款，只有50套，限量。 如何购买？请到海鲜市场搜索：阿布真理。（记得选择“用户”再搜索） 200期了，感谢所有听友们的支持，感谢所有主播们的相守，更感谢这奇妙的缘分，我真的，真的爱你们！

主播：海涛【歌颂如风】叶风麒羽 剪辑制作：麒羽封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 没想到小虎队这两期节目隔了一个月，而文案隔的时间更长。因为19号要去宝岛，节目需要提前上传，文案也提前了。宝岛之行刚结束，落地香港之时，又发生了大埔火灾，举世同悲，于是插播了一期特别节目，为同胞祈福。紧接着，是带着现场温度的一期民歌五十的节目。再接着一期“一千零一夜”，于是，小虎队这上下两集就隔了一个月。 写文案的时间上，隔了一个多月，心境上，则更是长得多。一来，宝岛之行，行程本就是高度压缩的；二来，这段时间里，又经历了一些事。 这次大巨蛋的“民歌五十大团圆”，由昔日的飞碟唱片老板吴楚楚牵头主办，台前幕后的名单里，像是陈大力、陈秀男、陈乐融、丁晓雯、金智娟、潘越云、陶晶莹，都会让人想起飞碟唱片的鼎盛时代，那也正是小虎队的时代。特别是我两点多刚到大巨蛋时，跟陶子擦肩而过，我还以为她是来主持的。三点钟，演唱会正式开始。半小时后，陶子唱了张雨生的《天天想你》，竭力模仿雨生，向他致敬。听着这样带感的歌声，看着超大屏幕上雨生的各种图片，更有一种穿越回飞碟时代的强烈感觉。 11月22号的下午与晚上，就这样尽情享受民歌五十大团圆的狂欢，又有一种类似“滚石三十”的飞碟纪念演唱会之感。离开台北前，金智娟娃姐请我们吃饭，聊到演唱会的“飞碟感”，是她用类似“滚石三十”这样表述的，真是精准。娃姐作为纵贯飞碟与滚石的重要歌手，当然有她深刻的体察。临别时，麒导说起我们这次行程的一大遗憾，是没能悄悄地去滚石看一看，娃姐笑着说：“干嘛悄悄地呀？我带你们去啊！” 一天后的台中，有幸跟钮大可老师喝酒聊天，更有幸在大可老师的逐一讲解下，抢先聆听他的新专辑。其实，大可老师也在前一天民歌五十的现场，开场前还跟我联系，可惜因为大巨蛋太大，相隔太远，不便见面，就约了次日台中再见。再次见到大可老师，我的内心充满了感动，既有一种久别重逢的喜悦与感慨，也有一种岁月不饶人的伤感，可是看到他在音乐里焕发出来的那种惊人的活力与通透，又深为震撼。我久久握着大可老师的手，请他千万保重身体，像是面对慈父，也像是面对一位老友。当麒导拿出在台北淘到的《男孩不哭》专辑磁带，请制作人大可老师签名时，看着大可老师郑重地签名，我们都感到一种漫步光阴般的恍惚，但心里都是暖暖的。而这签名版的专辑磁带，也是麒导送给海涛的礼物。 跟大可老师聊到24号凌晨两点多，才依依不舍地告别。一大早，麒导就带着疲惫与向往，飞往澎湖，继续寻访雨生的遗迹。前一天下午，他刚刚顶着高温，去过了台中大度山的“雨生园”，雨生就长眠于此。而我，放弃了好多计划，赶回台北，晚上与几位前辈聚餐。谈笑风生酒酣耳热之时，一位广播前辈笑着对另一位作家前辈说，今天应该请李子恒来才对。于是，这位作家前辈马上拨通了李子恒老师的电话，说有位朋友从北京来看民歌五十，然后让我跟李老师聊聊。我激动而又诚惶诚恐地接过手机，跟李子恒老师说起对他的景仰，说起十几年前曾经有幸见过他，还聊过几句，他当然很惊讶。又聊到他的创作，从民歌时代的《秋蝉》，聊到小虎队，直到后期的《落番》与《回家》。短短的几分钟通话，李老师谦和而轻柔的声音，铭感在心。 做小虎队这两集节目时，我一直有种遗憾，就是如果宋文善老师还健在，那多好啊！我甚至会请他来一起录节目。宋老师去世前几天，我们还联系过，他返台后遽然离世，我无比震惊。我知道李子恒老师与他的交情，于是托这位作家前辈转告相关消息，李老师也及时参加了宋文善老师的告别式。在电话里还跟李老师聊起此事，都很感慨。 当年的追星少年，早已人到中年。我们对小虎队的特殊情感，非但没有褪色，反而与日俱积。小虎队，作为中文流行音乐界的初代优质偶像团体，携带着那个时代最好的文化资源，空前绝后。而我们，作为几乎同步的受众，见证了他们旺盛的青春与持久的生命力。某种意义上，我们这样的受众群体，也几乎是前无古人后无来者。不过，后来的人，只要有青春的记忆，有品质上的要求，也还会追溯小虎队。于是，小虎队，就不仅仅是三位歌手、一个男团，更是一种文化现象，一段穿透时光的真挚的青春。 上周日的傍晚，惊悉“民歌之父”杨弦辞世。想起不久前，还看他带着吴楚楚与靳铁章等音乐人，在大巨蛋的舞台上一起唱着他为余光中诗作谱曲的《民歌手》。民歌运动，就起源于他为余光中的诗作谱曲。民歌运动，沾溉了后世无数的作者与作品，也沾溉了无数听歌的心灵。我们听着后来百花齐放的无数作品，会感念前人的筚路蓝缕。正如《民歌手》所唱： 岁月牵得多长 歌就牵得多长 风到何处歌就吹到何处 路有多长歌就有多长

主播：雪莲 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，正在发声是蓝星第一播客，无论你是地球土著或是外星来客，请知悉。 我常站在阳台听着列车隆隆，看夕阳一点点落山，星星亮起，夜空很美。老婆孩子在客厅笑着下象棋。现在告诉我，会有一颗越来越亮的“星”摧毁这一切。那么它是外星，还是外星人就格外的重要。假如是星球撞击也没啥办法，就和重要的人一块儿傻呵呵待到最后吧。 每个人都看过很多末日故事，灾难电影，看的时候兴奋又刺激。最近3I Atlas途径地球，种种迹象表明它更像一个“人工”产物，不由得让人发想，外星人入侵，剩下的时间我还有什么必须要做的事？ 我真的好久没吃油炸的东西了，有点儿想吃。左手糖油饼儿，右手油炸糕，堵着老K家门口儿点100个完整的蛋挞……如果你要问，时间有限你就不陪陪家人吗？陪啊，邀请他们一起堵门点蛋挞。实际上真的到了这时候，谁在店里服务呢？最终还是吃不上的。 有人要问，这是断头饭吗？吃饱喝足就等着躺板板？错！这叫饱餐战饭！你会发现，到那时一切的歧视，种族，国界都变得模糊，人类走向人族，哪怕渺小如蝼蚁也绝不低头。 老听众都知道，雪莲常挑潞哥的刺儿，然而当我们要留下“最后的声音”时，她选择用儿子的笑声代替语言，老话说“别看她怎么说，要看她怎么做”，对潞哥的爱超越了所有。 阿静遭遇挫折后悟出一个道，把每天当最后一天来过，不止是一句口号，所以我们看到他有使不完的牛劲，每天都很充实。当他对着录音机说着自己无憾的生活，我甚至一点也不意外。 12月，3I Atlas终究是个过客，给2025留下一个难忘的尾巴。而你我的朋友，当太阳再次升起，打起精神，过好未来每一个“地球最后的夜晚”，书写自己的无憾人生。

主播：叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 为你 我用了半年的积蓄 飘洋过海地来看你 为了这次相聚 我连见面时的呼吸 都曾反复练习 言语从来没能 将我的情意表达千万分之一 为了这个遗憾 我在夜里想了又想 不肯睡去 记忆它总是慢慢地累积 在我心中无法抹去 为了你的承诺 我在最绝望的时候 都忍着不哭泣 我们隔着迢遥的山河 去看望祖国的土地 你用你的足迹 我用我游子的乡愁 我们摇篮的美丽岛 是母亲温暖的怀抱 骄傲的祖先正视着 正视着我们的脚步 给我一张铿铿的吉他 一肩风里飘飘的长发 给我一个回不去的家 一个远远的记忆叫从前 江湖上来的该走回江湖 走回青蛙和草和泥土 走回当初生我的土地 我的父我的母 我是一个民歌手 风到何处歌就吹到何处 路有多长歌就有多长 路有多长草鞋就有多长 多少靴子在路上街上 多少额头在风里雨里 多少眼睛因瞭望而受伤 多少年炮声仍隆隆 多少年又是多少年 巨龙巨龙你擦亮眼 永永远远地擦亮眼 木棉道上的秋蝉 美丽岛的散场电影 再干一杯好久不见 就是这种Feelings 清清楚楚的声音 Echoes In theEarly Morning Rain Beatles Bee Geesand young Elton S&G PinkFloyd and Dylan 时光飞逝如电 脑海里的从前 你的歌天天天天 宛如一阵轻烟 光阴掠过指尖 挥别那回不去的从前 能不能再五十年 再演一回Guitar少年 一起对着舞台四面 弹出和弦 心弦 唱出起点 终点 你唱我和 五十年 你唱我和 五十年 我们一起再唱五十年

主播：麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 《东方之珠》 作词：郑国江 作曲：顾嘉辉 编曲：褚镇东 演唱：甄妮 极目望困惑而彷徨 可喜的是眼前繁盛现状 新的生活 新的奋斗 斗志化为强劲力量 此小岛外表多风光 可哀的是有人仍住陋巷 念旧日信念何顽强 几经风暴雨狂还冒巨浪 新的迫害 新的引诱 有正有邪何处是岸 小岛中路本多康庄 可哀的是有人仍是绝望 若以此小岛 终身作避世乡 群力愿群策 东方之珠更亮更光 …… 最近这两周经历了太多，压缩饼干似的。26号，结束了一周的宝岛之行，下午飞抵香港，此时还不知道这场震惊世界的大火，正在升级，吞噬了多少人的一生。 麒导等候晚上返京的航班，我则已与友人相约，搭乘机场直巴到皇岗口岸入境会合。车是驶经火灾所在的大埔的，无意中离这历史事件如此之近，事后更加感慨。当麒导跟我商量，本周暂停更新，插播一期有关香港的主题，我双手赞成。选择什么歌曲，我第一反应就是甄妮的《东方之珠》。 提到这个歌名，大多数人的第一反应一定是罗大佑的国语版同名歌曲。但就与香港社会的契合度而言，甄妮这首洵属首选。不过，当年或许是为了配合TVB电视剧《前路》，时长稍短，略嫌仓促与局促，不足以展现铁肺歌后的实力，也不足以将这首歌本身的气场呈现出来。故而选用的是后来重新编曲录制的版本。 昨晚在上海看叶丽仪演唱会，见证了她在上海滩高歌《上海滩》。不出所料，在结尾，她低缓深情地表达了对此次受灾同胞的哀悼，以及对救灾工作的期许。随后，唱了一首《愿》结束演唱会，又是郑国江的填词作品。演唱会中，叶丽仪提到郑国江老师，充满敬意，大屏幕上还展示了他们的合影。在音乐上，“东方之珠”这四个字，首先来自郑国江，然后经由甄妮、关正杰、罗大佑，日益为更多听众所熟知。1991年的合唱版，由六位歌手参与，其中的娃娃金智娟，26号上午，去机场前，我们刚刚见面餐叙过。所以，无数感慨涌上心头。 借用郑国江老师的《愿》，期盼此次罹难与受灾的同胞，逝者安息，生者生活早日步入正轨。也期盼今后再无此灾祸。 人人心相牵， 真意相待， 仁爱复再来。 颂赞和平， 传扬友爱， 人人永远相亲爱。

主播：海涛【歌颂如风】叶风麒羽 剪辑制作：麒羽封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 许多关心小虎队的朋友，最近都从姚骅老师那里获得了不少前沿信息，很有一种“山雨欲来”的期待。他对小虎队的热爱与研究闻名遐迩，微博、微信、公众号的头像都是小虎队《爱》的专辑封面。海涛也是小虎队的资深专家，收藏海量，知能并重。坐而论道，起而行之，小学时就跟同学组过类小虎队的“俊小孩”组合。9月1号，他俩都及时转发了小虎队专辑将出Remastered版本的喜讯。麒导就顺势约了海涛一起录节目。 于是，藉着海涛来京看陈小霞演出的机会，我们再度聚首，跟年初录林志颖专题一样，录了这两期小虎队。 小虎队，是我与流行音乐乃至流行文化的初遇，后来渐有所知，“眼界始大，感慨遂深”，追根溯源，还是要感激他们。 人到中年，两三年时间倏忽即逝，但对少年而言，两三年可能就有质的变化。我对流行音乐真正有所自觉，大概是1993、94那两年，但之前已经受环境影响，领教了流行风潮的威力。这种风潮，最早就来自小虎队。 那时，先是1989年的音乐专题片《潮——来自台湾的歌声》在内地引发轰动，继而是小虎队1991年来内地赈灾义演，忽然之间，校园里就都是他们的歌声。条件好的同学，一身T恤衫牛仔裤，裤兜里放着随身听，戴着耳机，羡煞众人。还有自习课上偷偷听的，不自知地跟唱起来：“蝴蝶飞呀！”引得哄堂大笑的同时，还是令人羡慕嫉妒恨，恨自己没有随身听。不同于后来四大天王的成熟港星范儿，也不同于小旋风林志颖的鲜肉与流量，小虎队更有一种德智体全面发展的青春正能量的气息。在1991年前后的小县城那种保守环境中，作为初中生，喜欢小虎队，不敢说名正言顺理直气壮，但肯定是见得光的。稍晚些，喜欢四大天王、甚至林志颖，都没这么强的“合法性”。当时从各种流行音乐杂志甚至不干胶贴纸上获取的信息，形成了一种印象，觉得他们都是学习好的好学生，唱的歌也都是青春动感、清新自然的，形象也很正，没有长发、染发，也没有奇装异服。所以，我们听他们的歌，肯定不会被带坏，老师也不会反对，不仅不会耽误学习，甚至有可能像他们一样优秀。这样一来，我们喜欢小虎队，听他们的歌，就没有负罪感，潜意识里还觉得是向好学生学习。这样的心理，非常特殊，后来很少这种优质偶像了。 随后，渐渐喜欢上民歌时代的歌手，虽然刚开始喜欢时，他们也都还活跃在歌坛，但他们之前的经历，我都是后来追溯的。换言之，就是有着“代差”。而小虎队，对我们当时而言，几乎是同步的，那种冲击感更为猛烈深刻。 当时，既没有后来的文献意识，也没有如今的物质条件，听歌基本靠电视与电台，还有盗版带。我最早买的盗版磁带，就是小虎队的。《青苹果乐园》、《逍遥游》、《星星的约会》、《爱》、《蝴蝶飞啊》，好歌一网打尽。我对MTV的最早印象，也是来自他们，看着电视上他们目不暇接的服装，青春动感的舞姿，大受震撼。甚至，对“爱”与“恋爱”这样相当禁忌的词语，也是拜他们所赐，才初步脱敏的。刚开始看到《爱》的MTV影像，看到他们将手语打得如此潇洒，听到美丽的旋律，都沉醉不已，但听到“向天空大声地呼唤，说声我爱你”时，还是吓了一跳，但好在这个“我爱你”还是对天空说的。但接着的“想带你一起看大海，说声我爱你”，就有点暧昧了，因为除了大海，分明还有个“你”。直到结尾，“让我们自由自在地恋爱”，听得心惊肉跳，脸红不已。这样的尴尬与狼狈，敏感与羞涩，纯真与美好，才是最真切的青春。

主播：小玲 海涛【歌颂如风】 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 半年前，去看嘉德春拍预展时，抬头无意间看见杨凡，近在咫尺，迟暮而优雅。张大千晚年就因为满意杨凡拍的照片，送过他不少画作。叶欢首专《因为爱你》的封面照片，即出自杨凡之手。我最早知道杨凡，是1994年在孟庭苇的《纯真年代 民歌精选》专辑磁带的内页上，看见B面第二首《偶遇》的作词人是他。这首《偶遇》，原唱是林志美的粤语版，也是杨凡1984年执导的第一部电影《少女日记》的主题曲。这部电影，留下了叶倩文青涩的面庞，还有男主邓浩光的高光时刻。十年前，去看吕方演唱会时，邓浩光就坐我前面，跟他打招呼，非常平易热情。 这两集叶欢的节目，我听海涛、小玲与麒导聊下来，无比亲切，就像重温这些充满青春气息的怀旧电影。那是一种独特的质感，光线与风，都有相应的色彩与气味。 回忆起三十年前，我最热爱台湾流行音乐的时光，时空背景，总是深秋的季节，阴阴的天气。当初那个多愁善感的懵懂少年，最沉醉于这样的季节与天气，若有契合的歌曲与歌声，定然最能打动其心。叶欢，无疑是最具这样的气质的少数几位歌手。如今回忆起那段最美好的时光，叶欢也是首先浮现的形象与声音，她是那个时代最美的烙印。 伴随当时密集的好歌与好歌手，影视也同样繁盛。二者结合，影视的相关歌曲，自然最是让人印象深刻。琼瑶依托自身的文学创作，将其影视化，网罗当红明星，捧红了多少俊男美女；再以歌词与一众音乐人合作，几乎首首精品，唱红无数歌手。她这文学、影视、歌曲三位一体的娱乐帝国，是八九十年代最为重要的文化现象之一，几十年后的今天，前两者常被诟病，唯有歌曲，仍是好评如潮。叶欢，正是琼瑶歌曲的代表性歌手。这也是她的歌声最能标记那个时代的重要原因。 《鸳鸯锦》，至今仍是我可以循环播放一整天的歌，何止百听不厌，千听万听还是喜欢。“枕边泪共阶前雨”，“旧时天气旧时衣”，那种婉约之美，虽是有些悲苦哀怨，却哀而不伤，没有如今常见的那种小里小气，“但愿同展鸳鸯锦，挽住时光不许动”，“但愿同展鸳鸯锦，挽住梅花不许谢”，反而有一种兀奡之气与力量感。歌里的这种微妙，叶欢拿捏得宜，实在无可替代。 《且留新月共今宵》，无论对琼瑶歌曲还是叶欢而言，都是一种突破与惊喜。如今每次重温，仍觉惊艳。叶欢在这首作品中呈现出的英气逼人，同时又刚柔相济，让词曲编曲营造的磅礴之感，不会空洞。而且，这首歌在技法与审美上，古典与现代融合得天衣无缝，叶欢与作品可谓彼此成全。 在飞碟唱片的这七八年里，叶欢当然是以歌唱为重心，不似后来以戏剧为主。我一直为叶欢感到遗憾，以她的颜值、气质、演技，九十年代没演一些重量级的影视，首先不是她的损失，而是影视界与观众的损失。想起她的好友，前不久离开我们的坣娜，除了歌唱，当时演了不少戏，除了著名的《还君明珠》、《情定少林寺》、《爱在他乡》之外，我印象最深的，是跟江淑娜合演的《命运的锁链》，这是我了解早期台湾庶民生活的重要来源。淑娜演唱的主题曲《请你记得我的好》，简直就是淑娜平生的主题曲。久未露面的淑娜，上个月在第60届金钟奖颁奖礼上与阿潘相继献唱，令人惊喜感动。本集播放了叶欢写给坣娜的《教我一点点》，歌声中的坣娜是那样鲜活，真是不忍相信已经离去。 好在飞碟这七八年，让作为歌手的叶欢，更为纯粹。在我心里，她的唱片，张张经典，都是最佳，是否获奖，我完全不在乎。她写给自己的《你的宝贝》，秋离美玲写给她的《你让我悲伤又欢喜》，都是当时就熟悉得不得了，时隔多年再重温，仍会心头一暖、感动落泪的好歌。其实，叶欢在音乐上还有很多可能性，她的英文歌，她的爵士感，多让人惊艳啊！今天当然清楚了九十年代台湾唱片公司的危机，在那样的环境下，取得这样的佳绩，已经太不容易了。 如果仔细分析，叶欢可以说是融合了台湾女歌手的众多优点。比如，有阿潘的哀怨缠绵，但又没那么苦，虽然在《谁在秋天捡到我的心》里的歌声简直乱真。相对而言，阿潘的音色更“磨砂”一些，叶欢的音色，则更明亮一些，有点像台湾著名配音员刘小芸（《新白》里叶童的配音）。再仔细品味她的歌声，甚至还兼有陈淑桦与金素梅的特质。 后期的叶欢，在戏剧领域取得了很高的成就。但我觉得，受制于平台与受众，叶欢的才华，还未充分发挥。作为热爱她的人，不忍多言。当然，内心平静的叶欢，不会介意这一切，只会坦然面对，感恩接受。 在北方的深秋里，像重温怀旧电影一般，回顾叶欢的歌手时光，也是回顾自己最美好的听歌时光，心头暖暖的。我只愿叶欢从容老去，再老，也是我的女神。至少，在她的歌声里，还可以“挽住时光不许动”。