主播：叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 为你 我用了半年的积蓄 飘洋过海地来看你 为了这次相聚 我连见面时的呼吸 都曾反复练习 言语从来没能 将我的情意表达千万分之一 为了这个遗憾 我在夜里想了又想 不肯睡去 记忆它总是慢慢地累积 在我心中无法抹去 为了你的承诺 我在最绝望的时候 都忍着不哭泣 我们隔着迢遥的山河 去看望祖国的土地 你用你的足迹 我用我游子的乡愁 我们摇篮的美丽岛 是母亲温暖的怀抱 骄傲的祖先正视着 正视着我们的脚步 给我一张铿铿的吉他 一肩风里飘飘的长发 给我一个回不去的家 一个远远的记忆叫从前 江湖上来的该走回江湖 走回青蛙和草和泥土 走回当初生我的土地 我的父我的母 我是一个民歌手 风到何处歌就吹到何处 路有多长歌就有多长 路有多长草鞋就有多长 多少靴子在路上街上 多少额头在风里雨里 多少眼睛因瞭望而受伤 多少年炮声仍隆隆 多少年又是多少年 巨龙巨龙你擦亮眼 永永远远地擦亮眼 木棉道上的秋蝉 美丽岛的散场电影 再干一杯好久不见 就是这种Feelings 清清楚楚的声音 Echoes In theEarly Morning Rain Beatles Bee Geesand young Elton S&G PinkFloyd and Dylan 时光飞逝如电 脑海里的从前 你的歌天天天天 宛如一阵轻烟 光阴掠过指尖 挥别那回不去的从前 能不能再五十年 再演一回Guitar少年 一起对着舞台四面 弹出和弦 心弦 唱出起点 终点 你唱我和 五十年 你唱我和 五十年 我们一起再唱五十年

主播：麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 《东方之珠》 作词：郑国江 作曲：顾嘉辉 编曲：褚镇东 演唱：甄妮 极目望困惑而彷徨 可喜的是眼前繁盛现状 新的生活 新的奋斗 斗志化为强劲力量 此小岛外表多风光 可哀的是有人仍住陋巷 念旧日信念何顽强 几经风暴雨狂还冒巨浪 新的迫害 新的引诱 有正有邪何处是岸 小岛中路本多康庄 可哀的是有人仍是绝望 若以此小岛 终身作避世乡 群力愿群策 东方之珠更亮更光 …… 最近这两周经历了太多，压缩饼干似的。26号，结束了一周的宝岛之行，下午飞抵香港，此时还不知道这场震惊世界的大火，正在升级，吞噬了多少人的一生。 麒导等候晚上返京的航班，我则已与友人相约，搭乘机场直巴到皇岗口岸入境会合。车是驶经火灾所在的大埔的，无意中离这历史事件如此之近，事后更加感慨。当麒导跟我商量，本周暂停更新，插播一期有关香港的主题，我双手赞成。选择什么歌曲，我第一反应就是甄妮的《东方之珠》。 提到这个歌名，大多数人的第一反应一定是罗大佑的国语版同名歌曲。但就与香港社会的契合度而言，甄妮这首洵属首选。不过，当年或许是为了配合TVB电视剧《前路》，时长稍短，略嫌仓促与局促，不足以展现铁肺歌后的实力，也不足以将这首歌本身的气场呈现出来。故而选用的是后来重新编曲录制的版本。 昨晚在上海看叶丽仪演唱会，见证了她在上海滩高歌《上海滩》。不出所料，在结尾，她低缓深情地表达了对此次受灾同胞的哀悼，以及对救灾工作的期许。随后，唱了一首《愿》结束演唱会，又是郑国江的填词作品。演唱会中，叶丽仪提到郑国江老师，充满敬意，大屏幕上还展示了他们的合影。在音乐上，“东方之珠”这四个字，首先来自郑国江，然后经由甄妮、关正杰、罗大佑，日益为更多听众所熟知。1991年的合唱版，由六位歌手参与，其中的娃娃金智娟，26号上午，去机场前，我们刚刚见面餐叙过。所以，无数感慨涌上心头。 借用郑国江老师的《愿》，期盼此次罹难与受灾的同胞，逝者安息，生者生活早日步入正轨。也期盼今后再无此灾祸。 人人心相牵， 真意相待， 仁爱复再来。 颂赞和平， 传扬友爱， 人人永远相亲爱。

主播：海涛【歌颂如风】叶风麒羽 剪辑制作：麒羽封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 许多关心小虎队的朋友，最近都从姚骅老师那里获得了不少前沿信息，很有一种“山雨欲来”的期待。他对小虎队的热爱与研究闻名遐迩，微博、微信、公众号的头像都是小虎队《爱》的专辑封面。海涛也是小虎队的资深专家，收藏海量，知能并重。坐而论道，起而行之，小学时就跟同学组过类小虎队的“俊小孩”组合。9月1号，他俩都及时转发了小虎队专辑将出Remastered版本的喜讯。麒导就顺势约了海涛一起录节目。 于是，藉着海涛来京看陈小霞演出的机会，我们再度聚首，跟年初录林志颖专题一样，录了这两期小虎队。 小虎队，是我与流行音乐乃至流行文化的初遇，后来渐有所知，“眼界始大，感慨遂深”，追根溯源，还是要感激他们。 人到中年，两三年时间倏忽即逝，但对少年而言，两三年可能就有质的变化。我对流行音乐真正有所自觉，大概是1993、94那两年，但之前已经受环境影响，领教了流行风潮的威力。这种风潮，最早就来自小虎队。 那时，先是1989年的音乐专题片《潮——来自台湾的歌声》在内地引发轰动，继而是小虎队1991年来内地赈灾义演，忽然之间，校园里就都是他们的歌声。条件好的同学，一身T恤衫牛仔裤，裤兜里放着随身听，戴着耳机，羡煞众人。还有自习课上偷偷听的，不自知地跟唱起来：“蝴蝶飞呀！”引得哄堂大笑的同时，还是令人羡慕嫉妒恨，恨自己没有随身听。不同于后来四大天王的成熟港星范儿，也不同于小旋风林志颖的鲜肉与流量，小虎队更有一种德智体全面发展的青春正能量的气息。在1991年前后的小县城那种保守环境中，作为初中生，喜欢小虎队，不敢说名正言顺理直气壮，但肯定是见得光的。稍晚些，喜欢四大天王、甚至林志颖，都没这么强的“合法性”。当时从各种流行音乐杂志甚至不干胶贴纸上获取的信息，形成了一种印象，觉得他们都是学习好的好学生，唱的歌也都是青春动感、清新自然的，形象也很正，没有长发、染发，也没有奇装异服。所以，我们听他们的歌，肯定不会被带坏，老师也不会反对，不仅不会耽误学习，甚至有可能像他们一样优秀。这样一来，我们喜欢小虎队，听他们的歌，就没有负罪感，潜意识里还觉得是向好学生学习。这样的心理，非常特殊，后来很少这种优质偶像了。 随后，渐渐喜欢上民歌时代的歌手，虽然刚开始喜欢时，他们也都还活跃在歌坛，但他们之前的经历，我都是后来追溯的。换言之，就是有着“代差”。而小虎队，对我们当时而言，几乎是同步的，那种冲击感更为猛烈深刻。 当时，既没有后来的文献意识，也没有如今的物质条件，听歌基本靠电视与电台，还有盗版带。我最早买的盗版磁带，就是小虎队的。《青苹果乐园》、《逍遥游》、《星星的约会》、《爱》、《蝴蝶飞啊》，好歌一网打尽。我对MTV的最早印象，也是来自他们，看着电视上他们目不暇接的服装，青春动感的舞姿，大受震撼。甚至，对“爱”与“恋爱”这样相当禁忌的词语，也是拜他们所赐，才初步脱敏的。刚开始看到《爱》的MTV影像，看到他们将手语打得如此潇洒，听到美丽的旋律，都沉醉不已，但听到“向天空大声地呼唤，说声我爱你”时，还是吓了一跳，但好在这个“我爱你”还是对天空说的。但接着的“想带你一起看大海，说声我爱你”，就有点暧昧了，因为除了大海，分明还有个“你”。直到结尾，“让我们自由自在地恋爱”，听得心惊肉跳，脸红不已。这样的尴尬与狼狈，敏感与羞涩，纯真与美好，才是最真切的青春。

主播：小玲 海涛【歌颂如风】 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 半年前，去看嘉德春拍预展时，抬头无意间看见杨凡，近在咫尺，迟暮而优雅。张大千晚年就因为满意杨凡拍的照片，送过他不少画作。叶欢首专《因为爱你》的封面照片，即出自杨凡之手。我最早知道杨凡，是1994年在孟庭苇的《纯真年代 民歌精选》专辑磁带的内页上，看见B面第二首《偶遇》的作词人是他。这首《偶遇》，原唱是林志美的粤语版，也是杨凡1984年执导的第一部电影《少女日记》的主题曲。这部电影，留下了叶倩文青涩的面庞，还有男主邓浩光的高光时刻。十年前，去看吕方演唱会时，邓浩光就坐我前面，跟他打招呼，非常平易热情。 这两集叶欢的节目，我听海涛、小玲与麒导聊下来，无比亲切，就像重温这些充满青春气息的怀旧电影。那是一种独特的质感，光线与风，都有相应的色彩与气味。 回忆起三十年前，我最热爱台湾流行音乐的时光，时空背景，总是深秋的季节，阴阴的天气。当初那个多愁善感的懵懂少年，最沉醉于这样的季节与天气，若有契合的歌曲与歌声，定然最能打动其心。叶欢，无疑是最具这样的气质的少数几位歌手。如今回忆起那段最美好的时光，叶欢也是首先浮现的形象与声音，她是那个时代最美的烙印。 伴随当时密集的好歌与好歌手，影视也同样繁盛。二者结合，影视的相关歌曲，自然最是让人印象深刻。琼瑶依托自身的文学创作，将其影视化，网罗当红明星，捧红了多少俊男美女；再以歌词与一众音乐人合作，几乎首首精品，唱红无数歌手。她这文学、影视、歌曲三位一体的娱乐帝国，是八九十年代最为重要的文化现象之一，几十年后的今天，前两者常被诟病，唯有歌曲，仍是好评如潮。叶欢，正是琼瑶歌曲的代表性歌手。这也是她的歌声最能标记那个时代的重要原因。 《鸳鸯锦》，至今仍是我可以循环播放一整天的歌，何止百听不厌，千听万听还是喜欢。“枕边泪共阶前雨”，“旧时天气旧时衣”，那种婉约之美，虽是有些悲苦哀怨，却哀而不伤，没有如今常见的那种小里小气，“但愿同展鸳鸯锦，挽住时光不许动”，“但愿同展鸳鸯锦，挽住梅花不许谢”，反而有一种兀奡之气与力量感。歌里的这种微妙，叶欢拿捏得宜，实在无可替代。 《且留新月共今宵》，无论对琼瑶歌曲还是叶欢而言，都是一种突破与惊喜。如今每次重温，仍觉惊艳。叶欢在这首作品中呈现出的英气逼人，同时又刚柔相济，让词曲编曲营造的磅礴之感，不会空洞。而且，这首歌在技法与审美上，古典与现代融合得天衣无缝，叶欢与作品可谓彼此成全。 在飞碟唱片的这七八年里，叶欢当然是以歌唱为重心，不似后来以戏剧为主。我一直为叶欢感到遗憾，以她的颜值、气质、演技，九十年代没演一些重量级的影视，首先不是她的损失，而是影视界与观众的损失。想起她的好友，前不久离开我们的坣娜，除了歌唱，当时演了不少戏，除了著名的《还君明珠》、《情定少林寺》、《爱在他乡》之外，我印象最深的，是跟江淑娜合演的《命运的锁链》，这是我了解早期台湾庶民生活的重要来源。淑娜演唱的主题曲《请你记得我的好》，简直就是淑娜平生的主题曲。久未露面的淑娜，上个月在第60届金钟奖颁奖礼上与阿潘相继献唱，令人惊喜感动。本集播放了叶欢写给坣娜的《教我一点点》，歌声中的坣娜是那样鲜活，真是不忍相信已经离去。 好在飞碟这七八年，让作为歌手的叶欢，更为纯粹。在我心里，她的唱片，张张经典，都是最佳，是否获奖，我完全不在乎。她写给自己的《你的宝贝》，秋离美玲写给她的《你让我悲伤又欢喜》，都是当时就熟悉得不得了，时隔多年再重温，仍会心头一暖、感动落泪的好歌。其实，叶欢在音乐上还有很多可能性，她的英文歌，她的爵士感，多让人惊艳啊！今天当然清楚了九十年代台湾唱片公司的危机，在那样的环境下，取得这样的佳绩，已经太不容易了。 如果仔细分析，叶欢可以说是融合了台湾女歌手的众多优点。比如，有阿潘的哀怨缠绵，但又没那么苦，虽然在《谁在秋天捡到我的心》里的歌声简直乱真。相对而言，阿潘的音色更“磨砂”一些，叶欢的音色，则更明亮一些，有点像台湾著名配音员刘小芸（《新白》里叶童的配音）。再仔细品味她的歌声，甚至还兼有陈淑桦与金素梅的特质。 后期的叶欢，在戏剧领域取得了很高的成就。但我觉得，受制于平台与受众，叶欢的才华，还未充分发挥。作为热爱她的人，不忍多言。当然，内心平静的叶欢，不会介意这一切，只会坦然面对，感恩接受。 在北方的深秋里，像重温怀旧电影一般，回顾叶欢的歌手时光，也是回顾自己最美好的听歌时光，心头暖暖的。我只愿叶欢从容老去，再老，也是我的女神。至少，在她的歌声里，还可以“挽住时光不许动”。

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 文案：叶风 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 6月28号，注定是我们仨今年最重要的日子。小玲来办这场演唱会，震撼了太多的人，自不待言，而她的精力，也都投入了相关工作。所以，这小半年里，我们仨很少一块儿录节目，甚至都很少见面。虽然很少见面，麒导跟我又都很挂念她，但又不敢打扰她，也都很紧张演唱会的每一步进展。直到“628”当晚，演唱会圆满落幕，我们才松了一口气。但小玲肯定还有千头万绪需要打理，疲惫的身心也需要缓缓复元。于是，商定在演唱会后十天左右，录两期节目，一期讲述办这场演唱会的来龙去脉与幕后甘苦，一期则轻松一些，闲聊“歌里有歌”。 录节目当天，我们的心情，大概是这半年里最轻松的。一来是因为演唱会已经圆满落幕，不用再像之前那么紧张，二来，都是现成的话题，不用太多准备。 麒导大概在冯巩牛群的“点子公司”干过，创意无限，去年那三集“听一首有名有姓的歌，爱一个有血有肉的人”的创意就很惊艳。这次的“歌里有歌”又是个金点子，既考虑到了小玲还在复元之中，不宜太累，这个话题本身又很好玩，大家一定有的聊。 其实，看似即兴的这集节目，里面却有许多暗合好玩的线索。编曲陈扬大师，正是亚亚《心言手语》这张专辑的制作人，也正是其中这首《心电感应》的曲作者，麒导在回顾自己的听歌历程时也提到了他。小玲推介彭佳慧的《旧梦》时，提到其中《落花流水》的原唱叶枫，晃了我一下，我一时竟没反应过来。三年前大概都不会如此，那时，如果听到有人说“yèfēng”，我的第一反应一定就是她，我当初取这个化名，也有向她致敬的意味。只是没想到，经过三年条件反射般的潜移默化，对这个发音的反应已经改变了。于是，本集节目里就有了三个“yèfēng”。 我们与这些美好的歌、美好的歌手，都有心电感应。只是希望，这样的感应长在，不要轻易被时光销蚀，乃至消逝。

主播：小玲 海涛【歌颂如风】麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 最近两周过得很漫长，先是去看“孟里花落知多少”的深圳场，一周后再去看陈小霞老师的“老翅膀音乐分享会”广州场。多年之后，再到中央车站，亲切又感慨，上次来还是看齐豫阿潘的“回声”演唱会。小霞老师感谢的名单里，就有送花的齐豫，我们听到时都会心一笑，因为一天后的中山堂，就是齐豫的演唱会，现场很多朋友是两场都看的。我多么希望穿越回一周前的这个晚上，跑去中山堂，告诉勤奋敬业排练着的屠颖老师：“回去好好休息，明早睡个懒觉，千万别再上跑步机了！” 可惜终究是无力改变现实。周六下午，我去谊园买画筒，用于收纳前一晚陈小霞与当晚齐豫的两张海报。买完出来，掏出手机看时间，忽然接到当晚演唱会取消（“延期举行”）的通知，理由是“团队成员突发意外”，我第一时间就预感屠颖老师出事了，而且恐怕有生命危险。随后就渐渐确认了。之后去中山堂坐了一下午，感受屠颖老师最后的气息，告别屠颖老师。屠颖老师最后的时光，几乎都献给了这个地方。 次日一早赶飞机回京，身心俱疲，不克参与录制叶欢这期节目。晚上卡点到达小霞老师音乐分享会的现场，见到海涛小玲与麒导，还有诸多旧雨新知。明明只隔了两天，却感觉这个世界忽然变了好多。当晚的小霞老师，明显也一直收着情绪。 第二天，跟海涛与麒导录了一天的小虎队与赵咏华。次日一早，我又赶飞机飞往广东工作，直到昨晚才赶回来。在飞机上听海涛小玲麒导聊叶欢，别是一般滋味。这两周的时空与心绪，都很纷乱。回到北京的深秋里，风雨如晦，木叶飘黄，也更契合叶欢的气息。 叶欢，是我1990年代最重要的音乐记忆之一。1992年开始收听“中广流行网”，对流行音乐从无知到熟悉，同时也渐渐知慕少艾，这一切综合起来，适逢彼时的飞碟鼎盛，叶欢就这样走进了我的耳朵与内心，深刻塑造了我的审美。 那个年代的宝岛，演艺繁荣，质与量都很惊人。一个小男生，在这些女歌手女演员面前，很轻松很自然地就被融化了。在涂善妮与周筱云面前，很难不沦陷，叶欢亦然。前不久惊悉坣娜去世，想起她主演主唱的成名作《还君明珠》，想起我热爱的慎芝老师与张弘毅老师，也想起了少年时代的女神涂善妮，与海涛麒导录赵咏华那期节目时，提到《希望之鸽》时，自然又想起她。前两天在梅州，除了想起侯孝贤与杨德昌，自然也想起祖籍蕉岭的她。 而周筱云主演的中视大戏《明月青山在》的主题曲，正是叶欢与姜育恒对唱的《天天等天天问》。我对这首歌，有着很深的情结。因为当时“中广流行网”的《快乐时光》节目，为了这首歌曾经办过一次活动，寄明信片去参与抽奖。我幼稚地以为邮费贵一些，邮程也会快一些，竟然在明信片外面的航空信封上贴了五块钱的邮票。结果当然是没抽中。但五块钱买到的这段记忆，却让我珍视至今。 其实，叶欢的唱片生涯很短，也就七八年而已，而且都在飞碟唱片。但这七八年，是中文流行音乐最美好的年代，也是飞碟最美好的年代。如今，回顾叶欢的音乐时光，首先想起的，并非具体的某个人、某件事、某首歌，而是一片宏阔浑然的时代记忆：是万人空巷的琼瑶剧飘荡在巷口的主题歌声，是课业之余的多愁善感与故作潇洒，是买到引进版磁带后仔细品读内页文字的欣喜与满足，是晚自习时在班主任眼皮子底下偷听广播节目里介绍台湾百佳唱片的紧张刺激……。多少幕后大师的名字，就是从那时深植心田的。 上集回顾梳理的，是叶欢八十年代的作品，幕后名单里，陈乐融、楼文中、陈志远、陈耀川、陈婷、丁晓雯、小虫、陈秀男、王文清、姚若龙、李宗盛这样的阵容，令我感慨，就像《上海公园》前卢碧云感人落泪的“我家离火车站只有几分钟的路程……这四十年的光阴啊……”，不知今夕何夕。叶欢的歌声，一听即感心动耳，似乎融合了诸多美好的特质：幽怨、低回、清丽、缠绵、灵动、醇厚、冷冽，柔而不弱，甚而颇具爆发力。 琼瑶剧盛行的年代，无论今天多么非议其三观雷人、台词甜腻、演技炸裂，但培育起来的古典审美，还是无比值得珍视。叶欢可以说就是这种古典审美的化身，无论容颜还是歌声，冷香彻骨，幽眇出尘，在水一方，略带几分雨意。

主播：雪莲 老鲁 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，天才第一步，XX纸尿裤。而这第二步幼儿园，我称之为薛定谔的天才第二步，没去就还是爸爸妈妈的小天才，去了就是让人头疼的笨小孩。 印象中在2012复仇者联盟里有一场戏是娜塔莎·罗曼诺夫被捕之后捆在椅子上，遭受着严刑拷打，而她在接了一通电话之后卸下伪装暴揍了敌人。万万没想到，这个经典桥段竟是向雪莲致敬！18年前，还在幼儿园深造的雪莲同样被诡计多端的饲养员擒获，五花大绑控制在椅子上。为何她最终没有绝地反击，只是因为没接到那个关键的电话而已。 熟悉节目的朋友们都知道，麒导和老鲁的身材稍显富态，如今的魁梧早在几十年前的孩童时期就已经埋下伏笔，爱吃，十分爱。从教室到房后的墙缝儿，不必说老师声音洪亮的祝福，更不必说管饱的酱豆腐大缸，今天专讲讲这个幼儿园的饭有多香，问世间饭为何物，直叫人连干4份！有人问，光吃饭不吃包子吗？不，包子是什么东西，吃不了一点儿。 小时候，我记得老家院子墙外的桑树很高很高，枝杈里飘着云彩，爸爸像超人一样爬上去把桑葚连带树枝锯下来，我和一群小孩儿冲过去边抢边往嘴里塞，然后喊着“谁吃我的桑葚黑屁股”各自回家。如今老宅不在了，墙外的桑树也砍了，我也有了自己的孩子，他会像我一样，吃吃喝喝玩玩闹闹读书写字一天天长大。又会跟我不同，接受更新的信息，看见遥远的世界，不再为一个包子、一根钢笔、一块棉花糖而发愁。那他们会愁些什么呢？我想象不到，没关系，就等他告诉我吧。

主播：雪莲 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 先来说一个特大喜讯，朋友们齐齐哈尔双河农场当季大米来啦！识别下图二维码，就能看到我们上架的多款产品，点击订阅购买，如果搜索不到，请直接加麒导：starwxymusic ，我们会不断更新各种良心好物，跟着雪莲吃美食！ 众所周知，正在发声，声声都有回响，今天就来填一填我们在节目里挖的坑。 首先，老鲁和KFC的爱恨情仇依旧，也许你不相信，自那以后，我再没点过外卖蛋挞，也许这就是口碑。如果仅仅是这样，那还不至于我想跟老K决斗，当我雨夜迫切的需要它时，提前下班了，次日我再次登门，遭遇梅开二度，再转战下家，没吃上心心念念的冰激凌和年糕。第三天早早直奔第三家！新品售罄！！！你要干嘛？把我照片贴门口拒绝入内得了！而当我第四天在路上随机吃到新品汉堡时，那一刻是满足也是空虚，至今，年糕我依然没吃上，又加上了一碗难吃的老K盖饭，我的评价是“仅推荐异食癖选购”，如果看到这条评论的你在哪家店吃到了好吃的老K盖饭，发私信，我去一探究竟。 雪莲总有奇遇，爱猫的她2025年更是见识了“住家流浪猫”上演的大变猫崽。于是送猫成了持续一年的酬宾活动，见到一个人就问，“你，要猫吗？”前面千里送猫大家都知道了，殊不知还有领养一只猫，出版一本书（打底）的可爱漫画家，小哥哥听取了雪莲的建议，仅仅几个月就完成了一部漫画作品，我们得出结论，雪莲以后还是少指导发财办法，多去艺术界发掘人才。 在群的朋友们应该都知道了，阿静！辣个男人！从年初开跑，10月份已经以3时20分的优异成绩完成了全程马拉松赛！队友封他为跑神，AI分析他的数据后都说无懈可击！而且有个非常好的消息，忧郁男孩阿静他康复了！这里为他送上一首Beyond的名曲《不再忧郁》，抱歉......谐音梗-50。

主播：雪莲 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，人上一百，形形色色，老话说刀子嘴豆腐心，那得是足够了解的前提，不熟的刀子嘴我只能理解成欠抽。 所有的小朋友都是可爱的！我真心这么认为。为啥有的小孩儿会例外呢？源于家长！晒娃大家都是理解的，但不停地攀比，拉踩，什么我的孩子比你高，比你白，比你说话溜等等等，别说孩子了，就是爱豆我都烦，科学喂养，快乐成长，请远离饭圈文化。 先抛观点，所有热爱抬杠的，都是缺乏知识的，尤其是他杠的领域。缺啥吹啥是人性我理解，但不喜欢。大多数人都有两条腿，普通人：走动。老鲁：蠕动。阿静：嗖！这家伙是真快啊，训练不足一年，进步神速，不断突破自己的记录，找到了快乐，还收获了健康。这样励志的一段经历，在一位不知名肥仔的嘴里成了——不懂，不行，要死。就像阿静的队友反应一样，真的会笑，祝这种键盘博尔特早日康复吧。 “谁不说咱雪莲好，得儿哟，依哟…”一点儿小才艺用文字唱给大家……说雪莲人好，真真是众所周知。然而！然而！就有人说还不够！居高临下的使唤人也是没谁了。网上有一种针对北京人的称呼，什么京爷啊，天龙人啊，基本都是调侃反感的意思，这里澄清一下我们几个都是北京人，但我们也烦这种高高在上的贝勒格格。如果你在线下线上也遇到这样的人，一定要马上怼回去！让他们基因进化，让他们早日成为人民。 生活里我们都会见到嘴欠的人，从刀子嘴+豆腐心，到刀子嘴+恶心，无论哪种，请妥善照顾自己的情绪，大家都要爱护自己的乳腺！

主播：雪莲 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，正在发声的主播们经常假借录音为名行团建之实，尽管有吃货光环，偶尔也会踩坑，就比如今天去的这家饭店，让我们也体会了一把“只有顾客是现宰的”。 软炸虾仁到底该多软？还是建议有关部门早点做个规定吧，一口油韧的面饼里带个虾仁真的很难定义是个菜还是馅儿饼。然后说说西红柿鸡蛋，新手小白入门菜，老听众知道老鲁去年吃这个菜犯了胆囊炎，今天吃的这个差点儿犯了厌食症。炖肘子是很难做得难吃的，但这家餐厅可以说是“迎难而上”，硬是靠着优质的食材，经典的配方，把现炖的肘子做旧处理，我愿称这道菜为Yesterday Once More。 听雪莲说，山西之行的驴肉馆老板坦言，已经买不到驴了，于是我们在群里咨询了瓜哥该情况是否属实，来自“驴子百慕大”——保定市的瓜哥给了肯定的答案。 众所周知，驴子是非常有性格的一种动物，“驴脾气”，“大叫驴”都是精准描写它的词语。在工作岗位上它勤勤恳恳，转圈儿拉磨，退休以后皮熬阿胶，肉夹火烧，只剩下蹄子不能食用，还成了知名法器“黑驴蹄子”。那么是什么原因导致驴子跳出不太舒适的舒适圈，消失在人们餐桌的呢？只有马知道，它太卷了，为了取代驴的统治地位，它自降身价，甚至名分都不要，偷偷渗透到火烧的心里，只求能跟动物的好朋友人类走的更近一些。想到这儿我不禁给它竖起一个大拇哥，“真有你马的”。 最后简单说下有个好消息，继麒导之后，雪莲也成了走进稻田的大米专家，并且还可以小范围的给朋友们搞个团购，如果你也像我们一样对纯粹的新鲜好米情有独钟，关注加群让齐齐哈尔香喷喷的大米饭端上咱们的餐桌。 东北双河酸菜500g×8袋👉👉👉#小程序://快团团/点击查看/xtQoMVibYcSCG6s 双河酸菜

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 加盟新力之后的哈林，似乎比福茂时期多了一点点甜。1996年的第二张原创专辑《请开窗》比《靠近》要更明显一些，尤其是同名主打歌与《轻别离》，都是早先不常有的，又渐渐成为哈林以后的招牌曲风。1997年的《只有为你》专辑，继续展现哈林的成熟与深情，同样展现多种曲风。1999年的《我最熟悉》专辑，则完全是哈林与顶尖拍档的伙伴们玩出来的，也留下了伊能静的印迹。2001年的《海啸》，是一张用歌来讲故事的专辑，也是大量新人参与的专辑，其中的《情非得已》因为《流星花园》而爆红。这张专辑也为哈林赢来了2002年的金曲奖。 虽然成绩卓著，哈林依旧求新求变，精益求精，2003年的《哈林天堂》专辑，是我非常偏爱的一张质感专辑。时当哈林新力时代的末尾，音乐工业的逻辑与生态都已悄悄改变，唱片还想保持原有的水准，甚至突破，难比登天。这张专辑里最有影响力的，非《春泥》莫属。词曲作者的关系，加之歌曲本身的意境，时过境迁，听来倍加感慨。 2006年的《戒不掉》专辑，算是哈林的索尼时代的句点（因为唱片公司的变迁，划分标准不同，此不赘言）。整个索尼（新力）时代，哈林的音乐呈现是令人惊叹的。除了原创专辑，《哈林音乐频道》、《哈宝宝我来了》、《咪走》、《哈LLYWOOD》这些极富创意的翻唱专辑，在实践层面，也都完全不输原创。 2008年，回归福茂的哈林，又以一张翻唱各路女神的《Lady's Night 》专辑，让人惊艳。老歌新唱，一向是哈林的拿手好戏，这张专辑里，翻唱了从萧孋珠、梅艳芳、王菲、郑秀文到林晓培、孙燕姿、梁静茹等不同世代的女歌手的作品。哈林的翻唱，从来都是“癫”覆性的，麻辣之极，却又回味无穷。 2013年的《关不掉的月光》，是迄今为止哈林的最后一张原创专辑。虽然还是激烈的节奏，浓重的电子味道，却能听得出背后的一丝落寞，一如专辑的封面。 八九十年代的好歌手，能坚持到这个时候，越发不易。真正意义上的个人专辑，也几乎都是出到2015年前后。似乎也可以“盖棺论定”了。 我对哈林的理解，完全是后知后觉的。一来，他的音乐风格，在我听音乐的初始阶段，既不是罗大佑的高屋建瓴、苍凉入骨，也不是民歌时代那样的强调文学性，而是长于各种音乐类型与风格的探索，不太讨喜。二来，他的整体倾向，偏于声音，而非文字；他的音乐倾向，偏于节奏，而非旋律。相对缺少社会人文的思辨与批判的深度，情爱与欲望的成分也太低，也让我不太容易进入他的音乐世界。 要突破自身嗜好的疆界，是不容易的，可能需要视野与尝试，需要触类旁通的思考，需要时间与阅历，还需要一点点偶然。汪曾祺论李贺诗：“他在一片黑色上描画着他的梦；一片浓绿，一片殷红，一片金色，交错成一幅不可解的图案。而这些图案充满了魔性。这些颜色是他所向往的，是黑色之前都曾存在过的，那是整个唐朝的颜色。”方重禹论韩愈诗：“韩诗中好用舂、撞、劈、镵、戛、崩、刮、斫、捩、拗……这一类的动词，这些就是那又狠又重的艺术力量的表现。”“在诗的内容上，通过‘狠重奇险’的境界，追求‘不美之美’”；“在诗的形式上，通过散文化的风格，追求‘非诗之诗’”。我后来听哈林的音乐，深有同感。哈林的音乐中，也有浓烈的色彩，奇崛的力量感，甚至也追求“不美之美”与“非歌之歌”。 哈林的关键词“玩音乐”与“音乐顽童”，都体现的是他的纯粹与恣肆。我觉得能够理解他的时候，已经距离他的鼎盛有点远了。他是一位乐坛大师，但用大师称他，又有点滑稽。回顾他这四十年的歌坛岁月，我眼前浮现的，是一种过去的前卫，一本正经的癫狂，以及略带苍凉的轰轰烈烈。

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 汪曾祺先生有篇文章，叫《葵·薤》，从汉乐府里的“采葵持作羹”写起，考证葵与薤两种野蔬的历史，从而阐发他的文艺观念。结尾说：“我劝大家口味不要太窄，什么都要尝尝，不管是古代的还是异地的食物，比如葵和薤，都吃一点。一个一年到头吃大白菜的人是没有口福的。许多大家都已经习以为常的蔬菜，比如菠菜和莴笋，其实原来都是外国菜。西红柿、洋葱，几十年前中国还没有，很多人吃不惯，现在不是也都很爱吃了么？许多东西，乍一吃，吃不惯，吃吃，就吃出味儿来了。” 食物如是，音乐亦复如是。年轻时，受限于传播条件与理解能力，欣赏口味近乎出自本能，相对很窄。我刚开始接触到庾澄庆的音乐，也是因为他的《让我一次爱个够》专辑爆红出圈，还上了1992年的春晚。那时的春晚，传播力太过恐怖，真的可以让人一夜成名，全国皆知，还可以一首歌吃一辈子。于是，满大街都是“让我一次爱个够”的歌声，校园里的潮人推波助澜，我这样的土鳖，也熟悉了这首歌，虽然还把歌手的名字给念成了“庚登（咯噔）庆”。 而在这张让哈林大红大紫的专辑之前，前三张的《伤心歌手》、《报告班长》与《我知道我已经长大》，构成了他早期的青春摇滚三部曲。这三部曲没有那些烂大街的情情爱爱，而是如实展示了一个男孩到男人的困惑与成长，还有未知的未来。其间还经历了父亲的离去。 随后的《错过的爱》专辑，其中的《想念你》与《错过的爱》，都是为了纪念刚刚过世的父亲而写的。在他嘻哈的表象之下，是忧伤的底色。 说回这张对哈林有着里程碑意义的《让我一次爱个够》专辑，叫好又叫座，商业上极其成功，销量达40万张，同时入选台湾百佳唱片第48位。同名主打歌经张学友翻唱成粤语版的《只愿一生爱一人》，更成为香港年度十大劲歌金曲之一。这也让两位大咖建立了深厚的友情。陈乐融称这张专辑是西式乐风对台湾歌坛“体制内革命”的成功。 哈林的核心关键词是“玩音乐”，从八十年代玩到九十年代，从台北玩到洛杉矶，从哈林玩到TOTO(托托合唱团），结晶为《改变所有的错》专辑。然后，又与他的音乐哥们儿：李正帆、陈宇寰、江建民、杨艾森、黄显忠，完成了《管不住自己》专辑。不过瘾，再来一张《顶尖拍档》！之后，直接翻唱英文歌的《哈林音乐电台》，至今仍让很多歌迷念念不忘。 1993年的《老实情歌》，是哈林在福茂1.0时代的最后一张原创专辑。“天花乱坠的年代，老实的声音听得特别清楚。” 两年后的《靠近》，是哈林加盟新力的首张专辑。经历了跳槽与主持，经历了挚友的突然离去，哈林与他的音乐都在蜕变，更趋成熟与内省，更有一种大都会之夜的味道。 1995年底的《哈林夜总会》，是一张臻于某种极致的另类翻唱专辑。这张源自他主持的综艺节目《超级星期天》的专辑，充分彰显了他的才气、勇气乃至霸气，碰最硬的瓷，耍最酷的酷，扬长避短，又不失温柔。 在这十多年里，哈林最广泛地吸收与尝试了从嘻哈、放克、雷鬼到节奏布鲁斯的各种音乐类型，今天回顾起来，既让人惊艳又让人叹息，因为太过超前，以至当时应者寥寥，并未形成风潮。当大家热衷于陶喆、王力宏到周杰伦的新世代音乐时，实则哈林才是他们最重要的前驱。庾澄庆的历史地位必将日益彰显。