站酷纪晓亮对谈爱龙卡通余健：吉祥物设计的下半场，五花八门的萌还具有哪些可能？

你的手机是几年前的？我对身边的朋友同事做过调查，以2018年为限，2018年头两年基本大家的手机都是2年内的新款，18年之后这两三年情况有所变化，但基本也是平均3年前购置的。问及购机原因，都是基于这个生活经验：手机会越用越卡，尤其是同款新一代发布日当天，手机都会发生断崖式的性能下降。 每2年就需要换手机，这是人性的扭曲还是道德的沦丧？是科学技术的PUA，还是消费主义的狞笑？我们正式开始今天的探秘。 我们先来介绍一个好玩的网站：它叫做“百年灯泡”，所有的内容就是一个灯泡的照片，每几秒更新一次。这个灯泡从1901年被投入使用之后，除了停电，基本上就没有熄灭过，一直亮到了现在，长达121年。类似的灯泡还有很多，持续工作了百年的这些灯泡们，除了是一个茶余饭后的话题，还提醒了我们一件事：百年前的产品，灯泡的质量就已经是这个水平了。 之所以我们现在的灯泡像手机一样经常2年后就会坏掉，是来源于一个百年前的邪恶的组织： 1924年12月23日圣诞节期间，欧司朗、飞利浦、通用电气等制造商齐聚日内瓦，召开了一场国际性灯泡会议，在会议中决定成立一个被称为太阳神垄断联盟的组织，旨在通过控制灯泡寿命来增加供求关系，使消费者计划性淘汰灯泡。 这种控制产品寿命来实现稳定的市场的策略就叫做“计划报废”（Planned Obsolescence）。 计划报废的实现手段主要是以下几种： 一 、故意不兼容 比如软件不支持旧款，比如机器新旧版本之间零件不通用； 二、到次数报废 比如芯片中的计数器，达到设计使用次数之后自动报废； 三、伪装成报废 比如手机出新款后更新的新系统刻意让旧手机卡顿，逼迫用户换新； 四、审美歧视报废 比如每年服装品牌的新款，制造商通常会在产品上增加额外的元素，使更高的价格变得合理，让他们的产品看起来是新的、不同于以前的版本。 综上所述，厂商们用了软件硬件撒谎歧视四大手法，来让我们变成每年都想买新产品的当代社会人。 怎么摆脱消费主义的控制，明知地购买商品呢？ 需要安装以下两个观念： 1.多亲近大自然，从而领悟到：现代生活的几乎一切用品都是奢侈品。如果我们的需求是为了装逼或是追求完美，告诉自己这是消费主义的陷阱而已。 2.买来就闲置的物品根本用不上，所以无需购置。 总结下来也就是我佛说的，色即是空，空即是色。好吧，这太难了。 面对计划报废这个既成事实，设计师可以做点什么呢？ 首先当然是尽可能地据理力争，和公司努力推荐更长寿命，更少资源浪费的设计方案。有人会说你这个想法太天真了，节约资源公司愿意，但是更长寿命的产品做出来，顾客好几年不买我司后续产品，老板绝不会答应的。 别着急，我这有个思路给到你，那就是以租代买。用更低廉但持久的租金来代替高昂且续费困难的一次性购买。这样公司的营收会更加稳定持续，并且老客户的维护难度也急剧下降。试试这个思路，大概率说得通的。 其次，如果公司无法接受以租代买等模式更改，执意要按计划报废来生产产品。设计师还有一件事情可做，那就是废弃物再利用设计。 2019年4月22日“世界地球日”之际，摩拜单车与德国柏林YUUE产品设计工作室共同发布了一组时尚精美的家具用品。这些躺椅、立式灯、茶几、桌面整理架、烛台等原材料都来自摩拜单车的报废零部件。同年6月，延安市万花学校的学生们收到了一份特别的儿童节礼物——一块由7800多条摩拜单车回收轮胎加工处理后建成的多功能塑胶运动场。这些摩拜单车“全生命周期2.0”的新成果，让废旧单车的零部件得以通过巧妙创意和技术创新继续服务大众，坚持环保理念的多样探索得到了众多用户的好评。 摩拜已经没了，但是我们还是要给摩拜的“全生命周期”行动点赞。 就像已经消失的摩拜一样，很多事情我们无能为力，就像这个计划报废的市场策略。做为设计师，我们可以像前面说的，推动新的商业模式，挽救已经造成的损失，但更多时候我们只能去跟随公司和社会整体的策略行动。我觉得以租代售，或者服务设计，都会是改进计划报废的有效手段，我们不妨现在就多关注这些领域， 一起努力让商业不必再以消耗有限的资源和长期的价值为代价来运转。这可能才是设计的独特价值所在。 今天节目的最后，给大家讲计划报废的另一个故事，从中我们更加可以感受到自己是怎么被厂家和消费主义操纵的。 这个故事的主角就是汽车，我问一下大家，你们认为车子开几年需要更换新车？为什么车厂会有每两年小改款，5-7年大改款这种周期性的动作？ 大家带着你的猜测听我说。故事要从100年前说起，是的，和灯泡差不多同期的1920年代。 福特T型车是世界上第一款流水线生产的平民廉价汽车。每24秒就有一辆下线，一共生产了一千五百万辆！产量越来越大，售价越来越低，价格从825美元一路降到了260美元。T型车简单方便，便宜耐用。它一直卖了19年，模样一直没什么变化，甚至车身颜色几乎一直只有一种黑色——就因为在制造时黑漆干得最快。 然后福特就遇到了和灯泡一样的问题，美国人买辆T型车就一直开着，因为换新车还是换T型车。等到几乎家家都有一辆T型车的时候，凭一己之力把美国代入了汽车时代的福特，面临着几乎枯竭的市场。这个时候，通用公司发起了攻击，推出“年度车”策略，不停推出新款，在外观、内饰、车身颜色上大做文章。这些色彩鲜艳，造型新颖的的汽车不出意外地迅速抢走了T型车的生意，一代神车福特T型车终于被迫停产。 是的，早在1920年代，汽车公司们就只需要两年就能完成所谓新款车的研发生产流程。到了今天现在开发新车要复杂一些，但得力于模块化平台，开发一款大改款而非换皮的新款车，仍然只需要两三年。也就是如果车厂们愿意，每两年一次的大改款也是可以做到的。但是大改款研发成本少则几亿，多则十几二十亿，要是搞出一款新车不多卖几年，本钱都赚不回来。 一方面换代时间太长，会被消费者厌倦，被竞争对手超越；另一方面换代时间太短，又赚不到什么钱。平衡来平衡去，各汽车公司给汽车定的换代周期就稳定在了五到七年。这个间隔中为了保持新鲜感，就每隔一到两年来个小改款，加点小配置、换个轮毂样式，就可以当年度新款发布了。这两个周期盘算完，广告传媒、维修4S店们就开始工作了，他们和车厂合力把2年和6年这两个周期安装进了我们的大脑。汽车技术确实在进步，但速度哪儿有那么快，除非恰好赶上换平台，两代车之间不会有太大区别，最大的区别就是车壳子。根据厂商的竞争格局，推动顾客买新车才是汽车换代的基本逻辑。 所以换车实情是，汽车的设计行驶寿命一般是30万公里，在中国一般需要20年才会开到这个里程数，如果你不是迫切需要向邻居朋友亲戚证明你每年都变得更有钱，车子开到10年以上再换，才是最经济的做法。着急泡妞的请省略这条建议。 要里子还是要面子，这是个永恒的问题，你现在用的手机是几年前买的？你的下一部手机打算啥时候买？来讨论区我们一起聊聊吧～

站酷纪晓亮对谈ALINESTUDIO齐鲁：执行力落地，多用身体学知识

今天我们要聊的是：已经存在了一段时间，我觉得即将流行的一种流行穿搭风格——机能风。 我会用十五分钟的时间，和你一起聊聊机能风的定义、起源、主要品牌、优秀作品的欣赏分析，和你一起去思考怎么去做机能风的设计，以及机能风背后的哲思。节目中我会试图引导你去购买一些入门的机能风产品，请提高警惕，守护好钱包。下面我们开始。 我说机能风即将流行，肯定有人要开始杠，说Q哥你太迟钝了吧，机能风都流行了小十年了好不好？也会有人说，机能风是什么鬼，我从来没听说过，怎么就流行了？这么杠下去没完没了，我们需要先对流行有个定义。让我给流行下一个定义的话，就是我肉眼所见的公共场合里，比如当地最大的商场的配套超市里，被某种文化氛围或者实体内容填充的人，占比超过总人群40%才算是流行。这是个可以测量的指标，可以帮我们排除因为自己的偏见造成的傲慢。 在这之前，我觉得还有一个节点很重要，就是在相对年轻的人群里，有什么东西，已经染色了他们中间的20%，这一般会预示着这种风格即将迎来爆发。我的观察对象是我司这种以二十多岁年轻人为主体的互联网公司。在我的统计中，随着我扛不住内心的呼唤，买了一件机能风道袍，机能风终于在这个月迈过了20%的潜力爆发点，成为一个大概率即将爆发的大众流行风格。 典型的机能风穿搭，会有数量多而且比较大的口袋，科技感的口罩或者面具，绑带护具快拆扣等军事用品的点缀，整体呈现出一种功能性和时尚感并存的画风。舒适的面料和意义不明的数字文字图形，是轻机能风流行品牌们爱用的元素。黑色是机能风约定俗成的色彩。 「冰冷色调，复杂功能，优越性能，隐蔽神秘」。这种狭义上的「机能」，其实源自日语中「機能服」一词，是一种从日本赛博朋克作品中衍生出来的穿搭风格，在英文中称作「Urban Techwear」，猛的看上去类似于日本战国时代的忍者。我把这种机能风穿搭叫做“其实并没有刺杀任务的都市忍者”，有一种类似城市越野车的中二感。以此类推，八旗子弟们身上的马褂可以说就是清代的机能风。小学生手上的十二色圆珠笔，背后也有着机能风的文化底色。 ACRONYM是机能界的龙头品牌，它创建于 1994 年，是一间位于德国的独立品牌公司。特别需要提到的是创始人之一，被称为机能教父的华裔光头设计师Errolson Hugh，他是 Nike ACG前任设计师兼空手道大师，可以说Techwear就是他定义出来的。后面我会详细解释一下这个品牌的设计精妙之处。 意大利机能品牌Stone Island也是机能美学的先锋之一，对纤维和织物的独特研究是这个品牌的突出特征，Stone Island 开发出了很多服装行业从未有过的材料和生产技术工艺。 Nike Lab ACG是耐克公司旗下的高端支线，全名为All Condition Gear 全天候服饰装备。Nike ACG全系列的特点是可以依据天候状况及运动的激烈程度，采用一层一层穿脱的“洋葱式”穿着法。 The North Face旗下Urban Exploration系列是为潮流爱好者打造的城市机能风系列，在依赖 The North Face 专业户外科技同时，将户外功能性与日常穿搭合二为一，极简的设计风格更适合上班族机能爱好者。 除去这几个国际品牌，国内做得成熟的机能风品牌有：Nosucism共生效应 、RL foxbat吉丰重工等。 在时尚圈，由于机能风的盛行，压胶、塑料插扣和反光条也开始出现在许多时装品牌的设计之上。川久保玲甚至在西装上用了尼龙织带这种典型的机能风元素。 在游戏圈，除去本来就是同根的赛博朋克主体游戏之外，很多其他游戏也开始大量出现机能风的着装皮肤。甚至有的游戏，把UI都做成了这种调性，比如我们比较熟悉的明日方舟、韩国游戏天命之子等等。 大多数的机能风套装是由三件套组成的，也就是高领冲锋衣+工装裤+袜套鞋。这三种服饰都还算常见，当它们化身为机能风服饰的时候，有什么特别的地方呢？以ACRONYM的J47A-WS为例来简单介绍，这件售价上万的夹克由GORE Windstopper的科技面料制成，整体重量仅为363克，防风、防水兼具高度透气，衣身一共配备有八个口袋，且是可拆卸式设计，搭部的独特索带系统提高了便携性。 ACRONYM的设计中还有很多独特的巧思，例如可以固定汗巾或丝巾设计的夹克领子，同时具备排汗透气并且将五指分开的袖口设计，可放入手机的小臂口袋，为跑步爱好者量身定制的耳机吸附设计等等。ACRONYM的大多数单品都具有变形性和多功能口袋，所以会附上一张插图为主说明书，以便告诉用户单品的正确穿着方式有时候Errolson Hugh还会亲自上阵录制一段视频，讲解如何正确穿戴自家的产品。 轻薄而又防风防水透气保暖的面料和细致入微的设计，以及高难度的立体剪裁，必然会带来高售价。机能风的很多设计有过于专业化和极端化的嫌疑，但就像给南极科考队准备的加拿大鹅，本来也就不是以日常为前提去准备的。同时，我们要看到机能风的设计中也有一些适应了当下的用户需求的细节，比如刚才提到的手机口袋，在人们已经逐渐不再使用钱包钥匙的今天，为什么不重新考虑口袋数量，以及它们的尺寸和位置？ 同时机能风也释放出一些视觉元素加入到流行文化中，比如大口袋、长飘带、未来主义、科技面料、快拆扣、压胶防水封边、马甲、立体剪裁、反光条、护具等等。这些煞有介事的可拆卸组件，补强战术配件，为什么能带来独特又统一的风格感受？我们来看看机能风背后的文化基因：赛博朋克。 赛博朋克由赛博和朋克两个词构成：Cyber，即控制论；Punk，即朋克，是20世纪七十年代的一种摇滚乐，不过已经逐渐形成了一种独立的文化符号带有着解放自由和反叛主流的精神特质。 理性的控制和感性的迷茫，就是赛博朋克文化，有着悲观虚无的底层逻辑，表达一种高科技但是低生存空间的状态，是一种迷茫的抵抗和提问，在模糊了人和机器的高科技世界中，人究竟怎么定义。 这种状态无疑和年轻人的心理状态十分契合，他们一方面掌握最先进的技术，享受最便捷的科学，另一方面，自我的认知却仍然被压制无法释放，也找不到释放的路径。所以反映在视觉上，赛博朋克的世界里有很多的亚洲文化元素，代表着对过去的未知和代表未来的高科技两者互相对撞共存。地上积洼的雨水，倒映着城市上空绚丽的灯光，也延展了这种繁华的脆弱。赛博朋克的世界里总是黑云密布，所以常常用人造光源进行补充，但是这些光源都以广告牌，立体投影的形式无序地出现，与其说是照明，更加接近于光污染。 赛博朋克题材包含了眼下人们担忧的科技冲突：比如人工智能、黑客、基因工程、元宇宙空间、黑市、垄断集权等等。 尽管在消费品上，比如机能风，这些内在的深思和情感已经淡化，甚至成为一种表面化的装扮，但是仍然有很多赛博朋克底层的思维方式通过机能风设计的细节渗透出来，比如对人机关系的注重、对恶劣条件的假设、对便携性的追求等等，这些思考使穿着者最大程度地体验机能装备带来的便利。 当然，也有一些只是把机能风当成脂粉的生意人，国内外有一大批打着机能风招牌的潮流服饰品牌，拿过来个扣子，缝上乱七八糟的口袋就开始挂着机能风出货。请大家注意分辨。 说了半天，开头警告的带货去哪里了？ 别着急，现在开始 NIKE X MMW FREE TR 3 SP 这款联名鞋，有着可拆卸的橡胶大底，使得它既可以作为室内运动鞋，有可以在大底的加持下成为高弹性的都市机能鞋。还有不少网友开发出来大底搭配其他鞋款的穿法，也都重新激活了这些款式的想象空间，是一个1+N的有趣设计。有感兴趣的小伙伴可以去收，提Q哥可以得到一对免费的白眼。机能风就说到这里，大家喜欢风格介绍系列么？请告诉我帮我决定是否继续更新。

站酷纪晓亮对谈ALINESTUDIO齐鲁：成立自己的设计师工作室7年后，那些得失悲喜

今天我们要聊的是：怎么有效地看设计，学设计。 每个学设计的人，一定都听过前辈的这种教导：学设计就是要多看多练，多看别人的优秀作品，多做练习，多思考多借鉴，慢慢水平就上来了。 但是我们实践下来，看作品做练习经常感觉只是在白白浪费时间。每次拿到设计项目仍然脑中空空，双手无力。 借鉴倒是借了不少，但是作品出来之后，缝合怪的感觉特别强，总是做不出来别人高手的那种味道。 问题出在哪里呢？我们今天来试着找找原因。 回到前辈的那句话：学设计就是要多看多练，多看别人的优秀作品，多做练习，多想多借鉴，慢慢水平就上来了。 这么多前辈都说这么类似的话，它一定是有道理的，后来我们没能实现水平的提升，大概率不是前辈的话有问题，而是我们的方法有问题。 我们把前辈的话拆解一下，他们提示的几个关键动作分别是：多看优秀作品、多做练习、多借鉴优秀设计。 那我们就从看作品、做练习、会借鉴三个角度来聊。 做为看过上千万组作品的站酷老编辑，这正好对应到了我的强项，那我就来大言不惭一番。我觉得看作品、做练习、会借鉴的奥义就是，我们需要代入式地欣赏作品。 首先代入到消费者用户的角度，这个作品是否满足了我们消费者的需求？在个角度下，我们可以放松点，俗话说我不会造冰箱，可是我可以评价冰箱，就是消费者视角。这个角度可以帮我们筛掉最差的基本需求都无法满足的作品，提醒我们自己不要犯类似的错误。 然后就需要我们更进一步，代入到作者同行的角度来看了。每种设计门类，每个手法的背后，都有一个或一系列的设计原则或理论流派。比如 对比、比例、突出、平衡、邻近、留白、重复、动态、韵律、一致等等，这些就是平面设计的原则，站在同行的视角，我们可以看到作品是否遵守了基本的设计规律，运用了那些手法，甚至可以看到作者的师门流派。 这个角度，可以帮我们找到更适合我们目前欣赏趣味的作品。能通过这个角度的考验的作品，可以做为练习学习的对象。我们可以有意地找到适合我们口味的作品，细细去拆解它的手法，模仿它的效果。 再来，我们就需要能换位到设计者本人的角度来观察作品了。这是做为设计师想要成长最有收获的角度。 这个视角的难度在于需要我们真的经历过类似的工作场景，才可以换位进去。收获在于，如果我们可以在脑中重新模拟整个项目各方对它的要求，素材时间工艺等等的限制，那么我们再来看这个作品时，才可以真的体会到作者的良苦用心和巧妙构思。这些苦心和巧思，才是设计工作的精华所在。才是可以真正点亮我们的，所谓的灵感。会借鉴，更多指的也正是这些解决问题的思路。 到这里，我们可以说已经从看作品的三个不同阶段分别学会了什么不该做、什么可以做、可以怎么做。对应开头的看作品、做练习、会借鉴三大学习技巧。 但最后，我觉得还需要主动拔高一下自己的视野，试着从历史的角度去定位作品。 我们可以粗读设计史，艺术史等书籍，建立一个历史的视角，明白我们今天使用的大多手法规则，我们感到的大多美丑判断，都不是无源之水。它们都是来自一代代创作者的创作及使用者的选择。今天你眼前的这个作品，也是这个破立循环里的一环，如果我们能带着历史的目光，或许一些荒诞不经的作品，就得以安放了。因为很多作品，重要的不是它当前的状态，而是它提供的新方向。对于很多作者，重要也不是他现在的水平，而是他进步的速度，以及加速度。一说历史我有点刹不住车，咱们回到主题。 学设计就是要多看多练，多看别人的优秀作品，多做练习，多思考多借鉴，慢慢水平就上来了。 充分学习之后，最终我们得到的不是孤立的审美，具象手法，思考方式，而是一套你自己的设计观。形成并不断修补加固它，才是学习设计的本质。这套设计观没有对错，只有适不适合你，别人的设计观就更无需去批判，而是要把它们纳为己用。 我来分享一套咱们的老前辈，在战国时期各工种规范与工艺的文献《考工记》中的设计观“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。” 天有时：就是时间性，看一个作品要放置在具体的语境下来看待。 地有气：就是空间性，也就是在什么地点看设计。 材有美：材料制作的选择。 工有巧：设计构思的巧妙。 符合这四点的，就是咱们前辈认为的好作品。你觉得呢？ 你的设计观是什么？评论区告诉我们吧～

今天我们要聊的是一个轻松的话题：荷花，是怎么成为咱妈的头像的？ 上善若水，幸福时光，与世无争，宁静致远，勿忘初心，你们的微信里，是否有着这么一群画风清奇的人们。尤其是家族群里的叔叔舅舅姨姨婶婶们，大家似乎在某处统一领的头像，不是荷花蓝天，就是青山绿水，孙男弟女，厚德载物，上善若水等等。 我问了几位长辈，大家的回答基本是随着年龄增长，他们逐渐认识到人生苦短，平淡为真。吵闹喧嚣的生活并非生命的本质等等。特别出世，特别悠远，特别侘寂。给我听的也有冲动把头像改成松鹤延年，花开富贵。 可是等等！为什么逢年过节的大家并不是这样？为什么那些霓虹灯般的恭喜发财，走马灯般的天天开心，远光灯般的平安是福，一盏盏的灯光闪耀着从姨姨婶婶的指尖发出，一句句现实主义的祝福从叔叔舅舅的口中送出。说好的平淡呢？追求的静谧呢？ 大家以为我要开始吐槽代沟，进行审美PUA了么？错，我要盘盘这个矛盾的现象背后的原因。 从题目的荷花开始，我几乎可以完整的想象出它成为60后微信头像的全过程。 刚刚退休的张姨盯着美学家张世英说过的一句话发呆：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。 是啊，审美是人生的最高境界，而我现在闲来无事，何不审美一番？ 可我一不会唱，二不能跳，三未学过画，四也练不了字，琴棋书画咱是一概不会。这个审美境界怎么去追求？ 一个视频通话请求打断了张姨的沉思，是对门王婶打来的，王婶退休更早几个月，现在正在外地旅游。现在她正在一个湖边休息，抽空给闺蜜张姨打来了视频，视频里王婶精神焕发，背景的荷塘，蝉鸣声声，清风拂面，好一番审美境界！ 接下来的故事就一马平川了，喜欢上拍照的张姨和王婶们，就拿起了手机开始了对一切美好事物的拍摄。而荷花，孙女，山水，正是这其中最容易出效果的几种类型。在审美境界的驱使下，谁都会把自己的代表作设置成头像，于是开篇时候的那一幕便出现了。 至于为什么是荷花，不是桃花梨花牡丹花？是因为荷花是所有常见花朵里最容易拍摄并且寓意最偏向境界的。大家设想一下：在暗色平静的湖面上，一朵荷花傲然挺立，饱满豁达。荷花拍摄，聚焦简单，构图饱满，没有其他杂物干扰画面。相比任何一种别的花朵，要不背景杂乱，要不花朵小气，或者枝条纠结，或者色彩斑驳，出片率都远远无法和我大荷花相提并论。 所以是荷花容易拍摄，就是60后蜜汁同步的所有原因了么？并不全面，这其中还有两个脑科学的原因。 第一个原因叫做“怀旧性记忆上涨”又叫“记忆隆起”，是一种相较于其他年龄，我们对于年轻时候生活的记忆更为生动的现象。从40岁开始，青春期到成年也就是15-25岁期间的记忆会不由自主地不断在中老年人的脑海中高频浮现，大概是因为这段时间是人格开始独立的时期，也是人生中最开始思考自我与世界的关系的时期。根据统计表明，这段时间的记忆会随着岁月越来越占据人的审美意识。而60后这代人的青春回忆，也就是上世纪的七八十年代，正是遍地浓墨重彩的宣传画，大字报的时代。相对匮乏的精神消费和相对强烈的宣传标语，构成了他们的审美底色。 第二个原因是随着人体机能的老化，高级灰等沉闷的颜色逐渐不容易被老化的视网膜捕捉，就像很多老人的口味会变重一样，视觉上的需求也会逐渐转向艳丽。这可以说是个自然规律，同样的色彩给同一个人的20岁和70岁看，且不说审美和心理层面，在生理层面就是完全不同的感受。 这么看起来，60后们把荷花设置成头像，把跑马灯视为潮流先锋已经是个不可更改的事实了，我们年轻一代应该怎么去面对这一切呢？ 我有几个想法： 第一，我们可以试着进入他们的视角，去欣赏他们对美的理解和小心思。审美很多时候不是美不美的问题，林青霞，邱淑贞，李嘉欣，李若彤，关之琳，放到今天仍然抗打。审美是角度的问题，只要我们愿意进去他们的视角，你会发现一个新天地，王姨的荷花上站着一只红蜻蜓，刘大爷的鳄鱼皮手机套有一个绿色的绣花。这些小心思，和我们在手机壳上贴一张“碳基打工人”没啥本质的区别，都是一种态度的表达，是审美境界的溢出。 第二，给他们最舒适的，而不是最时髦的。我看到短视频平台有一些老年的穿搭博主，实话说有时候让我有点不适。因为我并没有从那些穿着suprme或者藤原浩的爷爷眼里看到真正的自信和开心。这些被孙辈强行时尚的老人并不快乐。就像我们小时候被迫表演节目一样，内心充满了抗拒。当然如果有爷爷奶奶真心喜欢这些时下的流行，那是很好的，给与时俱进的他们点赞。 第三，我们也会老，我们老的时候，希望怎么展现我们的时尚态度？是跟随当时的年轻人，还是继续说着YYDS，穿着加拿大鹅？我觉得都是好的，也都是美的，不逼迫别人跟随自己，不逼迫自己跟随别人。就是时尚，就是大方，也就是美。 根据休谟在《人性论》中的洞见，不是因为某个东西美，所以使得欣赏那个东西的审美者感到开心。而是因为某个东西使得审美者感到开心，所以审美者才觉得那个东西美。 在我个人看来，自然的就是美的，即使老去落伍，也因为它的自然而美。 今天我们没聊设计，但说了很多审美，大家有什么想说的？来评论区交流。

站酷纪晓亮对谈蒲公英童书颜小鹂: 好的绘本设计在前表达在后

大家印象里国潮是从什么时候起开始的么？在游说客户时，设计师应该如何解释国潮？我们在未来可以探索什么样的新国潮？我今天和大家一起来聊聊。 老规矩，说说历史。我手上有一本吴晓波团队编写的《这个国家的新国货》，里面归纳了我国的三次国货运动，分别是： 1904年美国举办的第一届世界博览会，大清政府派了一个官方代表团，用大概50平米做了一个中国村，展出了瓷器茶叶丝绸等，但是和别的参展国家的电报电话汽车一比，差距巨大。于是回国后，清政府就在北京天津武汉宁波设立了劝业场，做为官办的工艺局产品展销场。这是中国第一次在现代化意义上思考现代化和商品之间的关系，也是中国第一轮国货运动。 第二轮国货运动在1984年，改革开放的第六年，中国出现了一批创业企业，联想，海尔，万科，健力宝，科龙都是这一年创立的。此后中国在轻工业领域发起了一场国有品牌运动。在这一轮国货运动中，在吃穿用三个领域都出现了一系列的知名品牌。 第三轮国货运动，也就是我们现在正在其中的这轮，起点在2015年，这一年供给侧改革的提法首次出炉，新产品和新品牌的迭代进程加速，中国的产业经济和消费结构都发生着重大的变化。在供给侧，2009年中国的汽车产量超过美国，生产着全球60%的消费品，展现出强大的能力。在消费端，庞大的新中产群体出现，他们不再满足于性价比，而是愿意为美好生活付出溢价，开始寻找更高品质，更好审美的产品。 为何一个7年前就开始的浪潮在今天仍然有这么强的活力？我认为国潮看起来是个国家推动产生的文化浪潮，但是它其实有着必然性： 天时：随着我们成为全球第二大经济体，不断增长的民族自豪感需要表达，而且在2019年人均GDP超过1万美元，越过了这条开始追求本民族文化的复兴线，历史上的美国，日本都是如此； 地利：我们有着全球最完整的制造业产业链，随着供给侧结构性改革，这部分产能需要得以释放，产业升级也需要文化力量的助； 人和：中国发达的互联网和自媒体产业，以及Z世代对话语权的需求，对自我表达的需求提供了良好的支持。 看起来天时地利人和齐备，供给需求两旺，但是做为国潮作品最早的发布交流平台，我在站酷看到了一个眼下国潮设计中的问题：同质化严重，内卷式竞争。也就是现在的国潮设计大致形成了几个主流的风格，并且很少见到新的尝试。 为了能充分理解国潮的现状和发展脉络，我邀请到了国潮中的标志性品牌和人物：妙手回潮的主理人吝凯老师来一起聊聊这个话题，由于疫情的影响，他无法以对话的形式来参与，但是仍然在接到邀约的当天大家写下了真诚充实的感想和思考，当吝凯发过来这段长文的时候，已经是午夜，为了表示尊重，我将完整读出全部内容，好下面开始。吝凯是这么认为的： > 这就是吝凯老师的全部分享。读完这个内容，我也充满了感慨，老将仍在，新兵踊跃。国潮设计目前尽管有这样那样的问题，但前景一定光明，我也顺着话题，说说我对国潮设计的一些建议。 我认为：自信才是魅力的来源，国潮崛起的关键就是文化自信。 现在的国潮已经摆脱了故纸堆，在在用崭新的语言和自信的姿态收获粉丝。但我觉得还不够，我们还可以更加自信。这种强大的自信应该怎么建立？它来自独立思考，独立的对于中国文化独特性的思考。比如我们的象形文字对比其他文化的注音文字，就是一个十分特别的特性。 在站酷有大量的字体设计师，在围绕汉字做创意，比如吝凯8年前做的新春联，就是个非常好的国潮文化载体。也有一些别的方向的创新，比如徐冰的英文书法，把英文单词重新组合成汉字的形态，以书法的形式书写。既输出了中国文化，又结合了世界的环境。 再往深处挖掘，我们中国文化还有很多独特的价值观念，比如我们的家国观念，十分深厚，我们有几十个关于亲属的称呼方式，而西方只有寥寥几个。是不是可以基于这些独特的文化现象去做创意？或者反过来，我们对源自国外的文化有什么见解？不同地区独特的风土人情是什么？我想起之前日本奥运会的宣传片，一个女歌手用口音浓重的英语唱着日本的著名景点和产品，她的英语发音极不标准，但是姿态大方得体，充满了自豪而不是自卑。 土还是潮，不是看出身血统出处，而是看是否有强大的自信心态。 我们文化中有着天然的包容性，一个青花瓷就容纳了三大文明的要素。我们的图腾，龙就是一个平台生物，它聚合了猪蛇虎鹿等多种动物的特征，以神龙见首不见尾的姿态，凭风遨游天际。有了天马行空的神龙珠玉在前，我们还有什么不敢去尝试，不能去表达，还有什么放不开的束缚？ 就像李泽厚先生提出的“乐感文化”概念，我觉得这种海纳百川的自信，对自己对他人对世界发自内心的欣赏，就是我们中国文化的灵魂。在这个善意的快乐的魂魄上，创造出来的作品，在面对欧美的罪感文化，日本的耻感文化，印度的苦感文化，韩国的恨感文化时，必定可以有更加从容喜乐的状态，给国人，给世人带来更大的宁静和慰籍，最终成就中国这个充满乐观和希望的IP。 我们无需把文化想的太过于艰涩难懂，从小生活在其中的我们，只要自信真诚地做好自己认为好的设计，不必过于担忧短期的收益，更不要无脑照搬已经成功的案例，以树立“自己的潮流”为目标去深入学习独立思考，把它创作出来，发布出来，实现出来。千千万万个这样的作品在一起涌现，万万千千个这样独特的小潮流在一起汇集，就自然会形成“中国创造的潮流”。 你们对国潮怎么看？评论区等你～ ####

站酷纪晓亮对谈ZACKIMAGE创始人张悦: 好的商业性是在确定中创造自由 张悦 01:36以往是摄影师手里的工具就是相机，但那个时候相机它是有门槛的，然后从学习这些相机理论成片到拍摄冲印，它是一个非常复杂的流程，还得需要很多的钱，然后现在手机已经都进入了大家的口袋里，所以可以很多人会说是人人都是摄影师，其实人人都是可以拿出手机来拍照，但是摄影师这个名词的话可能还是有一个分水岭的，然后有很多人可能更多的是用手机去作为一个工具去用拍照，作为一个工具去完成一些简单的传递的图像的意思。 但是真正你要去拿出来对一件感悟的事儿，或者是美的是所做的一个记录，我觉得那样的话应该才算是用手机去摄影，然后用手机成为手机摄影师。 张悦 05:52做一个概念的话，可能团队的协作性产生的物品和单一的人去产生的物品的一个区别，他有可能单一的人也能够超过团队的，然后因为他的处于那种不一样的天时地利的时候，他可能会灵光乍现，会拍到一张照片。 但是商业摄影其实是一个商业客户，他有资金投入，他有最终的回报的，所以说这东西一定要稳健，然后最终要有一个成功率在这儿的，所以说最终我们要出现那张照片是商业客户可以去应用到的一张照片，而不是可能是普通的摄影师去创造的一张很美的照片，但是他只是欣赏或者是变成艺术的一张照片。 纪晓亮 06:43商业摄影师要对确定性负责，但是摄影师的话其实有时候在追求那种不确定性里面的这种荧光乍现的应该说是负责。 张悦 06:54整个的行业可能要为最终的作品要负责，然后因为我们最终是产生的是那一幅能够让客户满意的一个作品。 张悦 07:17对，其实刚才我们谈到很多，然后但是我非常赞同的观点就是说艺术可能刚才是说目标可能更像是混沌的，然后但是这样的话你可能最终出现东西是多样性的，但是商业摄影包括设计，然后其实最终的终点其实是一个很明确的，就是卖产品，或者是让大家理解你所要宣发的东西，然后这一点上其实是一个明确，但是你中间的组合却是多种多样的，然后这点跟设计其实特别像你用自己设计师的语言，然后用设计师的灵感或者他的风格去做一个他的设计，然后包括像我们也是不同的商业摄影师，不同的团队，然后也能创造出不同的商业的一些的照片。 张悦 08:41我觉得大设计应该是涵盖所有的设计，这是我对大设计的一个理解，可能是就是在其中能够发现有所自己相关的内容的设计的品类吧嗯，大概是这样，然后我觉得可能设计跟我们商业摄影有一个很相像的点，就是说可能是在创造颠覆，要做一件大家审美认知上已经见过的一个东西的改变的颠覆。 张悦 10:26对，其实在很多的拍摄当中有好多的设计的元素的融入，其实是现场的时候突然想荧光乍现想加入进去的，然后让大家会更好的去理解这件事情。 然后说比如比如说像拍奥运的冠军运动员的时候，因为他们都是刚参加完东京奥运会，然后其实每一个人都是就像奥运会是4年一次，这次又是5年一次，大家其实等了很久，然后一直在训练。 其实每个人从每个人来的时候，那种状态上面，我能够感受到时间这个概念，这个概念其实是他们为了自己的事业，然后付出的时间，然后能够看出他们的比如说肌肉的线条，然后和手上的这种剪子，然后包括手指的那些的一些特点是正常人，不是正常运动员或者是不是正常健身运动员，能够展现的是他们那种天天在重复才能够有的这样的一个时间的痕迹。我是觉得把这些记录下来远远比一个运动员站在那穿着一个不属于他的衣服，摆一个pose去拍张照片，生活的多。 纪晓亮 13:08我觉得更难得的是我们捕捉到了很多运动员的他一种昂扬的状态，他有可能是刚刚拿完金牌之类的回来，反正我觉得那种精气神还是在的，我觉得这个是一种超越了图片表达的东西，就是不是说我只是在一味的显示我的工作，我的训练多么的艰苦，然后我怎么样的，而是说更多的在表达的是我这些付出是值得的，就是我感觉到那些被摄者才展现出来那个状态，是他发自内心的觉得这些付出是值得的。 张悦 14:11因为我想展现的是更多表面上看不到的东西，然后如果能够有同样经历的人，或者能够理解他们的人，会很快的能够感觉到我想展示的那些的细节。 张悦 15:06到底什么是高级感，什么是时尚摄影，什么是商业摄影，然后反而你觉得会越来越模糊或者是更多的解读性。然后这些解读性从哪里得来的？可能在于自己的随着年龄的增长的一个生活，然后反而我觉得你由生活中去留下的那些痕迹，然后融入到你对整个世界或者整个社会去感受到你自己的感受，可能都和都可以在你的作品中留下自己的痕迹，然后那样的话才是属于你自己的作品。 纪晓亮 16:39你可以继续再说说误杀这个项目。 张悦 17:39其实我是想在画面中留下很多我的线索，所以在比如说有一张肖央去看着镜头的时候，然后他脸上会贴了那些小朋友爱玩的那种贴纸的纸片，但是全部是各种各样的新型的一个纸片，但他是满含情感的看着镜头看着对方，其实他对方没有任何人，但是大家都会知道对方可能就是他的儿子，然后他跟他儿子的一个瞬间被跟他在一起在玩耍的瞬间当中，然后用这种的情节化的东西，其实是我在拍摄里面留下的这种痕迹，然后还有像刚才说的那张照片，我觉得父子在一起的话，我正好是前一个月的时候，然后我在坐电梯是那种很长的超市，上电梯那种滚梯的时候，然后就抱着他就靠在我的肩上，我的儿子然后的那一个画面，然后被我老婆去拍到了一个画面，然后我一直这张照片好，特别我特别喜欢这张照片。 然后两个人的那种状态是完全放松的，然后儿子的感觉是完全会放松在父亲的怀里一种。 纪晓亮 19:55全然的信任。 张悦 19:56对，然后我觉得这个也就是这个片子中就是孩子对于父亲的一种的感受，所以我让这个孩子抱了一个心形的枕头，然后也是很舒服的，然后抱在了一个父亲的腰的部分，然后两个人很舒服的抱在那一起，然后所以其实我就感受到现在我的创作其实有很多的都真正的来源于我的生活，然后来源于我每天所感受到的世界里的东西。 纪晓亮 23:17您可以介绍一下时尚摄影这个方向上面的一些创作。 张悦 23:34这对就是时尚摄影特别有意思，然后到底什么是这种时尚摄影，然后我也是在从业这么多年一直在想，然后直到前一段时间我听到有一句话特别好，然后觉得时尚感就是这种当你的欲望得到满足了以后的感觉的这种的疲惫感，当你欲望得到了满足的这种的疲惫感，然后其实就是比如说你在购物，你已经买到了这些东西，已经买到了很多的东西，然后买到你已经手抽筋，买到你已经非常的躺在了一个家里边，然后家里面全是你买到的这些奢侈品，然后但是你很酷的躺在然后的一脸疲惫的样子是时尚感的一个一个存在。 纪晓亮 27:02刚才就是聊您在说的时候大概有一个感觉，你帮我检查一下：这个东西它大概所谓佛家说的就是以手指月，你到底要看手指还是要看月，对时尚这个东西或许是夜是月亮，但是你可能用一些形式感，就是一些大家约定俗成的认为时尚摄影应该用的手法，或者是一些灯光置景，一些服装姿势等等之类的，其实那些东西它的目的是为了指向那个状态，而不是说这些东西才是终点，就等于现在可能做得比较差的，或者说还没有充分领悟到时尚的真谛的人，他们可能错把手指当成月亮在做这个事了，大概是这么个场景。 张悦 27:58对可以这么理解，其实是一个相辅相成的关系。 纪晓亮 31:05我刚才上楼的时候也看到您现在工作安排特别满。 张悦 31:12对，艺术家对于艺术来说，它其实是有一个他最终想法的一个概念，那东西是一个混沌的，然后是一个虚就是一个很虚的东西，然后我一直在寻找我可能拨开，甚至它最终展现的那个东西它还是一个混沌的，然后但是能够让大家理解到它其实是这样一个过程，但是像包括设计，然后包括我们的这种摄影的方式，我所存在的这种摄影方式里面，然后更多的是结果，然后我们要极为精确的知道最终的哪一个细节会会晤是否会产生一些问题，我们在前期就要避免，所以说所有的环节都要想到。 张悦 37:39这个问题其实挺有意思，啊哈也让我去思考了一下我所拍到的这些的内容。其实我当然第一位的还是要拍出我想要的内容，但是我最近的一段的创造当中，然后我会有很多的时间去想到观看这个照片的受众的人群到底是什么，他们的点到底是什么，或者他们想要的那些氛围是什么？ 纪晓亮 39:04这个就跟我猜测的结果差不多，其实归结下来这个答案就是用准确的方法去感觉。不要用一些莫名其妙的办法去感觉。 张悦 41:09因为我在拍很多艺人的时候，我就会想到他没有什么对，他没有被别人看到过什么嗯，然后他有什么，然后又是别人熟悉的，就像是刚才正好看到范伟那套片子，他有的那种东北的那种，然后你会觉得范围存在哪个年代，它不是存在于古代的，它就是存在于七八十年代的那个年代的中国的北部的那样的一个地方。 所以我给他设定了一个70年80年代的一个老林肯，然后也没有那么旧，也没有不是那种老爷车，就是那种老林肯，然后老式的林肯，但是非常的普通，然后不是什么特殊七色就是一个黑色的老林肯，就像是你儿时记忆中那些富豪中开过的车，但是你已经模糊了，但是它放在现在的样子中也放在大街上，也不会被人突然的去看到，其实就像他一样，他其实就是一个普通人，然后他也塑造的都是普通人，所以他其实站在马路上也不会被人发觉到，会很好的融入大众，所以我觉得这个东西和元素和它就非常的搭的一个点。 张悦 44:30因为在拍张小斐的时候，他已经拍了一些媒体了，然后他已经被大家他的电影已经被很多人票房冠军已经被所有人吸引，然后后面就会都会去拍他，从一开始的一个默默无闻的女演员，然后到所有的市场媒体都去拍他的时候，然后我也看到了一些其他的媒体拍的它的内容，然后当然可能是美，然后高级感这是必须的，然后毕竟是给杂志来服务给vivo来拍的。 然后但是我是想找一些是属于他的人物特征，是别人没有的人物特征，而不是只是美好看这么简单的一个诉求然后所以，我觉得有这个妆容其实就是对于他来说特别的合适。 然后你要说是喜剧，它也不是喜剧，然后但是它是一个美感存在的，但是是一种错位，然后你可能这种错位可能是对于大众认知，错位了少发现了这么久才能够发现到他，也可能是他一直在错位，一直在寻找了这么久，才能够找到了一个它能够被大众所接受的一个画面，其实这种错位其实反而是成为它的一个一个人生经历的聚集的精华的点，所以给他当时做了一个。 纪晓亮 45:54我会感觉我甚至会感觉这个是张小斐自己想出来的主意，因为我能感觉到他当时突然之间就从一个所谓的这种喜剧明星，突然变成这么一个绝对的一线超一线的女性，这么一个时候，我感觉他那个时候。 张悦 46:48对，其实这个特别好，我觉得咱们今天探讨特别好，就是说每一个人看到这张照片都会有一个自己的解读是，然后但是这个解读并不一定是艺人自己那边所能够用平面的方式去展示的一种方式。 纪晓亮 48:10还有一个问题，就是我想知道就是张悦老师你对商业摄影或者摄影决定是追求，因为想说可能很多时尚摄影师大家可能觉得最厉害的就能拍什么五大刊或者什么，这肯定不是你的目标，你的目标是什么？或者是说你觉得拍出什么样去做作品是你现阶段的一个追求。 张悦 48:37这个问题其实也是一直在困扰我的一个问题，因为我自己其实从来没有给自己在摄影作为做一个定位或者做一个风格的，很固化我的风格是的，因为其实在如今的摄影行业，就是说如果你固化你的摄影风格的话，你会非常的鲜艳鲜明的被别人发现，会别人发现到你的风格独树一帜，这就会别人在对你采访的时候会写到的一句话。 然后但是我其实在做摄影这么多年一直在寻找我的这种风格，其实一直在寻找我自己对于我自己作品的一个风格的看法，但是我始终没有找到那么明确的东西，然后反而是我觉得像今天的所有的对话当中说到的，我的作品其实真的就是来源于我的生活，然后我想把我的生活里的点滴然后能够融进去，我真的觉得其实生活远比工作重要很多，然后工作只是一个赚钱的工具，或者是你的一个营生的工具，但是如果能够把你的感受融进去的话，那才是一张打动人的片子，然后我自己未来的一个目标也是想更多的去拍摄一些是我主观想法上，然后跟人然后跟情感有关系的这些的照片。

Web3.0，或者下一代互联网是个老话题了，我印象里从2016年就有人在提下一代互联网，这几年里陆续很多种假设被提出来，但都没掀起什么浪花。 直到2021年底马斯克在推特上分享了一段早期互联网与Web3对比的视频。web3才真正成为所有人热议的话题。视频内容引用了一段早期比尔·盖茨在脱口秀节目中对于当时尚未成型的互联网的描述和展望，当时的节目主持人表示，在电脑上收看棒球比赛简直令人难以置信。视频创作者对此评价说，“同样的事情正在发生在Web3上。”而马斯克对视频评价说，“介于现在如此难以想象，未来将会是怎样一番模样？”不过，马斯克紧接着又发表推文称，“我并不是在暗示Web3是真实的，至少目前看来，Web3更像是一个营销术语。” 这已经不是马斯克第一次发表其对Web3的质疑。就在12月4日，马斯克就曾在推特上分享了漫画“小便器礼仪”来嘲讽Web3。该漫画显示一名男子进入男厕所并走过了数个无人使用的小便池，紧贴向陌生人，宣传数字货币和Web3等概念。 伴随着日渐火热的质疑和讨论，现在的web3原教旨主义者已经禁止把web3.0和web3混用，如果要讨论下一代互联网，只能使用web3的说法。但web3的说法，却经常会和元宇宙混淆。总之，现在是这个话题最混乱的时刻。 大家知道，我一般都是等某个话题冷却之后才去说它，比如虚拟人类，NFT。我是个反热点主义者，因为我不觉得我有能力在第一时间看清楚真相，同时我也不想蹭所谓的热度。但是这次我打算试试在web3刚刚开始火热的现在，2022年初就说说我的观点。 因为web3是什么不好说，但是web1和2我都是亲历者，或许可以从1和2的现象中，发现一些端倪。 天下大势分久必合，合久必分。 互联网一直有一个核心的价值观：信息平权。这是互联网天下的大势，可以说信息革命的内在目的就是要让人人的信息权平等。但是在这个大势之下，却一直有两股力量此起彼伏，形成分分合合的循环。这两股力量就是“去中心化”和“中心化”，我把它们比喻成没头脑和不高兴。 当人们被海量的信息淹没，没头脑就会要求有人做信息的整理，用中心化来节约时间精力。而当信息被这些整理者拥有和支配，人们又会担心造成垄断，要求他们放开中心权限，让信息开放自由流动。稍后又因为信息爆炸要求归纳者工作，往复不止。 我们进到时间线来看看没头脑和不高兴这对欢喜冤家。 我们回到互联网诞生的时刻，它诞生于一个美好的愿望：信息可以借助网络进行更快速且完整的传播。这是一个“去中心化”的愿景。 人们希望可以打造一个公平的，开放的，便捷的信息分发系统，于是有了一系列现在我们已经熟悉，但在当时陌生先进的技术：超文本协议（HTTP），互联网的信息通过网页（HTML）展示，页面间通过超链接（hyperlink）串联起来。当时的人们自带干粮，自组人马搭建了第一批网站，这也就是马云去美国见到后，回来推销了多年的信息高速公路。这是互联网的田园牧歌时代。极少数的科学精英们，把信息放上网，以之前难以想象的方式相互分享这些内容。这就是马斯克引用的那个视频里，比尔盖茨试图让大家理解的互联网。比尔盖茨解释电脑是可以用来看棒球比赛的，这个现在看起来普通到无聊的事，在当时的难以置信程度不亚于和现在的人解释为什么一张像素画值上千万美元。 事情在web1.0，互联网第一次成为产业时起了变化，从概念设计时的“去中心化”变成了“中心化”Web 1.0，是媒体互联网时代，主要的应用是网络媒体。也就是门户网站的时代，各门户雇佣一大批编辑，将图文并茂的内容发布成为网页。这些经过专业人士处理的内容，迅速掳获了没头脑的读者的心，打败科学家们生涩的文笔，成为互联网内容的主体。读者访问网站，浏览内容，但只能读不能写，无法参与内容的创造。整个 Web 1.0 媒体相当于传统报刊杂志的电子化。 直至2001年第一次互联网泡沫破裂，不高兴的力量开始显现，这时的人们想，凭什么你们写什么我们就要看什么？我们做的也并不比门户的编辑们差啊？当这种思潮开始成为主流，web2.0时代开始了，我认为它是平台互联网时代。 我们正身处其中的这个第二代互联网，在2004年产生了概念阐释，那就是用户成为互联网活动的主体，他们不光可以读，更可以写，在各种不同的平台上，用户们而非站长们塑造着一个个社群。人们根据兴趣聚集，遵守着也设计着各个平台的规则。tag技术，直接把信息分类等内容的定义权交给了用户。新的web标准“CSS+XHTML”摒弃了HTML4.0中的表格定位方式，使得网站代码简洁规范，减少网络带宽资源浪费，符合新标准的网站对于用户和搜索引擎更加友好。使得信息更加高效地流动。Web2.0到了今天，已经经过了很多迭代，博客，维基，以及后来的微博，SNS，甚至现在的短视频平台。都在描绘一个开放的广场上，人们自由活动的场景，有着去中心化的本能。 但是，这种模式也直接带来了信息的大爆炸，每个人每时每刻都在制造形形色色的内容，但不是每个人都有足够的理解力和处理这些内容的时间。编辑们又出现了，这次他们从直接编写变成了整理推荐。这样他们每天就可以处理分发更多的内容。但是很快他们又跟不上内容生产和消费的增速。好在这时候大数据时代来了，大数据技术对内容和用户分别建模，根据行为和场景进行个性化推荐，千人千面的内容流满足了每一个人。但是，这个美好画面的背后，事情又开始朝着没头脑的方向进化，伴随着大数据能力的增强，本来应该沉睡的平台们，广场们苏醒了。这几年反垄断案件，让我们见到了很多可怕的假设，比如大数据杀熟，比如用户隐私泄露。平台们似乎不像web2.0开始时描绘的那么无私，它们在挟数据以令诸侯。随着川普的推特账号被关闭，我们意识到一件事：互联网在不知不觉间又一次中心化了。人们心中的不高兴又高涨起来。 所以我们不难理解为什么现在web3的呼声这么强烈。 现在主流的Web3概念经常被用来描述互联网下一个阶段：一个运行在“区块链”技术上面的“去中心化”的互联网。在这种模式下，用户将拥有平台和应用程序的所有权。这一代的互联网，将从内容和平台上再次升级，成为承载价值的真正的互联网。 目前有着三种web3的萌芽，指向不同的方向： 第一种，原教旨主义的web3，基于公链和defi的，碎片化的，完全依靠智能合约进行自由交易的去中心化网络。然而智能合约也可能存在漏洞，黑客可以利用潜在漏洞盗取财产。在应用领域，目前NFT是最火的应用，目前大多NFT建立在以太坊标准之上，不仅支持一二级市场的自由交易，还能够通过碎片化降低NFT的投资门槛，造成了极大的潜在泡沫。 第二种，美国式的web3，基于公链但需要披露和纳税的，受监管体系管理的，大型科技公司的中心化生态和加密世界原生的去中心化生态在监控下相互竞争共存，然而由于这两种机制根本性的区别，在执行层面会有巨大的成本，甚至根本无法共融。 第三种，中国式的web3，虽然加密货币、Defi以及原生NFT在中国并不获许可，但是中国没有放弃Web3.0的建设，而是自研了数字人民币体系，以区块链技术助力供应链金融，显著降低中小企业的融资成本与效率。加强了对金融风险的对抗和防御能力。中国的大型科技公司也在推出自己的数字藏品，但更多专注于为创作者提供版权保护。而且无法跨链交易，也没有二级市场。尽管这个方式无法像前两种尤其是第一种一样使人一夜暴富，但也避免了更多人一夜赤贫。 目前关于web3的讨论很多，以上只是比较主流的几种，建议大家去自行搜索了解，我不站队其中任何一种。在这里，和大家简单介绍几个常用的术语概念，便于大家阅读这些资料以及聊天时伪装成web3元宇宙内行。 通证（token）是加密环境下权利的证明方式，通俗的说，就是钱财权。在区块链上，只有通证可以被确权和管理，一般的数据仍然无法享受到同等的待遇。用户如果想让自己的数字权益得到确认和保护，必须将其通证化，除此别无他法。非同质化货币NFT，也是token的一种，之前的节目已经介绍过，这里不再复述。 智能合约是电子版合同、数字化合约、智能化合约，是将合同合约用代码写成一段小程序，重要的是这段代码一旦写好就无法修改无法篡改，并公之于众保存在区块链中去中心化，当外界条件发生变化如违约或合同到期，智能合约会自动触发。 Defi的意思是去中心化的金融系统，以智能合约的形式完成信用背书，不再依靠银行法币等中心化机构运行。 Dapp就是D+app，d是英文单词decentralization的首字母，单词翻译中文是去中心化，即dapp为去中心化应用。dapp就是智能合约+App。 DAO是英文Decentralized Autonomous Organization的缩写，中文译字“岛”，是基于区块链核心思想理念（由达成同一个共识的群体自发产生的共创、共建、共治、共享的协同行为）衍生出来的一种组织形态。是区块链解决了人与人之间的信任问题之后的附属产物。DAO（岛）是公司这一组织形态的进化版，是人类协作史上的一次革命性的进化。其本质是区块链技术应用的一种形式。 这几个就是web3的核心词汇，造句的话，可以是：未来人们会因为认同某个智能合约成为某个DAO的成员，而工作内容就是使用Dapp在Defi里赚取token或者交换NFT。翻译成现在的人话，就是：人们因为高分成注册成为滴滴司机，在滴滴app上接活赚钱或者交友。 是的，来来回回就是这么点事，在每个阶段被造出一些生词和概念来包装而已。 未来会如何无法预测，我个人认为区块链是非常好的技术，去中心化也是非常好的理想，但是一定不要好心办坏事，或者被坏人游记可乘。就好像现在的web2.0巨头是在2.0的后期才登场一样，大家可以先不必着急入局，多做研究观察，等web3的格局定下来再下海不迟。 最后，给大家一个值得反思的定律和一道值得深思的问题： 首先是35岁定律 1. 我出生前就有的科技，都是些普通货色； 2. 我15-35岁之间产生的科技，是持续改变世界的伟大进步； 3. 我35岁后发生的科技，将会毁灭人类和所有的光荣。 然后是思考题，请问都是号称要建立去中心化的乌托邦，现在拿了投资人钱的web3创业者们，和互联网最早期的那些自备干粮的科学家们，他们是一样的么？ 来评论区说出答案，我们下期再见～

站酷纪晓亮对谈「最美的书」获奖者刘晓翔: 数理科学家与最美的书 纪晓亮 00:25刘老师咱们上次聊的时候就说到书籍设计师的本质也是体验设计师。对，然后上次咱们有一个重要的话题是有质感的阅读，您能把什么叫有质感的阅读跟我们分享一下吗？ 刘晓翔 00:40我理解有质感的阅读，首先就是我们把文字放在载体之上，它们之间的关系。有质感的第一步，因为你想当一个文字或者一个图片，如果它落实在一个载体上的时候，它变得模糊不清，或者说你读起来很累，这种其实我觉得都是和阅读的质感啊有很大的有距离了，质感也有另外一个方面，当你附着在尤其是纸张这种材料上的时候，它本身带来了一个你翻越它和你手触摸它，你比如闻到它的那种油墨的气息，这是另外一个层面的，但我感觉还是第一个层面，最重要就是你落实在一个载体上的时候，它和文字之间的关系。 纪晓亮 01:45我的理解有质感的阅读可能第一步他首先得阅读，因为刚才咱们看了一些例子，会发现有的书你打开之后根本就不想阅读，阅读都没法发生，其实就更谈不上什么有质感，没质感了，对嗯是所以第一步是阅读，然后再说整个阅读里边的整个体验是一种独特的，可能是一种更有沉浸感的。 刘晓翔 02:15我觉得是这样，那种质感是你拒绝了他。它可能是一种尖锐的质感。我一打开它我就不想读了，或者是满的文字扑面而来是吧？我就产生压力。这一页的文字这站得满满的在一张纸上，或者是在一个显示器上，你看如果我们要刷手机的话，通常我们的一页的文字，当然手机它不是按页来的，就是一个满屏文字的显示，你会发现他们有多少字，对吧？ 但是如果你要在平板显示器上，比如说在电脑上，如果你打开一个文件，他一下子显示数千字，那是不是扑面而来，所以那就是有问题了。我们怎么在既节约成本，然后又不考虑使读者感到巨大的压力，不是不考虑啊是，考虑到不让他感受到巨大的压力的时候，我们怎么控制字数？如果说字数我不可控制了，我就说我一页我必须要放1200字，要不然我就说成本太高。 纪晓亮 03:57对，确实是这样的，一眼看过去内容的总量其实在发生变化。 刘晓翔 04:16自从有了刷屏以来这么长时间，其实我们的阅读习惯已经是慢慢的逐渐的被改变了。我们当看一本书的时候，就很少说是能够接受一页2000字，我们一般就不接受，其实在过去也是一样，你看我们比如说我们回到铅字时代，基本上都是32开的书，一页的文字量也没有那么大，只不过后来我们越来越长，越来越多嗯完全不考虑这个问题了。 纪晓亮 04:53所以现在其实您认为是不是正在发生这么一个现象？就是在纸书上，他们也在努力的往每页里放更多的内容？ 刘晓翔 05:28对我觉得主要来自两个方面，一个是成本的压力，还有审美的缺失。其实你看我们要回到鲁迅的时代的话，你会发现鲁迅他其实对阅读非常讲究的，比如说他特别讲究页边距的问题，鲁迅很讲究，然后鲁迅也特别注意要有余白，鲁迅还特别提到这个问题，同时要有一些间隔页，现在几乎这些东西都都变得没有了快消失了。 纪晓亮 07:31也就是反过来说，我们现在有时候整个阅读体验在下降，其实反而是因为技术的进步，比如说我们就天马行空的在电脑上做出很多奇怪的设置来，但其实物理层面是实现不了的。 刘晓翔 07:47对他物理识别实现呃层面实现不了，这是一个。还有一个基本规律，忘记了过去，因为铅字是怎么来的，铅字那些规律怎么来的？ 我觉得可能如果说作为一种技术是来自古腾堡，但是那个时代的审美不是来自古腾堡，那是我们的传统对吧？比如说我们直排的文本，那是我们的传统，对，然后我们的天头大于地脚，对吧？我们的古籍是这样的，天头比地脚大，所以直排的文字就像是地理生长出来的庄稼一样。然后大地的气息沿着行间距在声道，你看这种的我们的传统实际上共同塑造了当时的一个源头。 纪晓亮 08:44但是后面由于种种原因，中间有很多这些比较好的传统，莫名其妙的就丢失了，或者不是莫名其妙在您看来。 刘晓翔 08:56有过程的，比如说字体的乱用，其实从三四十年代就开始了嗯，因为我们对字体的属性模糊不清，比如说像无衬线体，在当时主要是为了一些户外的招牌使用的。但是到我们这里之后，我们可以看到，比如说像我刚才举的例子，鲁迅的狂人日记，他的头版发表的新青年上，你看他仍然都是宋体的，但是后来就开始不断的乱用字体。 其实我们在铅印时代的后期，就是中国铅印时代的后期，因为我们要比世界同步进入交易要晚大概几十年，在这个时期的时候，实际上已经看到字体的乱用了，比如说黑体在50年代以后就大量的出现在作为标题，对吧？ 纪晓亮 10:18所以黑体作为标题是不对的吗？ 刘晓翔 10:21也不能说它完全不对，如果在一本书里你应该营造出一种阅读语境嗯，不能是字体选择过多，比如说你就是我把所有的标题都改成黑体，然后其他的我使用一个宋体也没关系。但是还要加一个圆体的字，然后还嫌不够，还要再加上楷体，然后再换一个体例，为了的区别又加以二次改编仿造，所以你看这几个互相无关的元素就变成同一本书的话，字体所塑造的语境就丢失了。 纪晓亮 11:04字体也好，版式也好，这里边的信息量是非常大的，但是很多时候使用者并没有体会到这里边的信息量就在使用，这个就造成了它的气场的混乱，进而就造成了体验的下降。 刘晓翔 11:20因为它其实这是有一个每一款字体有一个它的人文信息要关注到，但是我们使用者就像您说的一样，完全就是没有顾及到这个问题，但使用者有时候我觉得也不仅仅是设计师的责任唉，因为在像我说的，比如说在我们铅印的晚期，各种字体都有了，实际上那会儿设计师是不设计正文的，也就是说像我前面提到的鲁迅的那篇狂人日记的出版，其实是排字工排的，对吧？ 纪晓亮 11:57当时这个排字工他是怎么想到说我要去做，等于他是基于一套规范在做事，他没有认为我在做一个设计，他只是按照一个系统的规定在做这些事儿。 刘晓翔 12:12对按照一些规范来。 纪晓亮 12:14这个可能也是当下很多涉及的问题，就是对创造太多，但是传承太少或者是规范太少。 刘晓翔 12:24因为设计这个行业，其实它有很多是能够被固定下来的，不断传承的东西，不光是创造是一个面，还有一个面是那些传承下来的传统。比如说由签字由雕版到铅字是传承了一种审美，然后又铅字到计算机传承是什么，好多时候是在那会丢掉的，因为我们就觉得一一换成桌面排版系统我们就可以随意了，完全的随意就变成了无序，也就是回到了您刚才说的对，没有了一些基本规则。 纪晓亮 13:06从签字印刷到后面的这种电脑排版，其实日本也经历这个过程，他们为什么没有发生这种断代，或者突然的混乱，还是说也发生后面改回来了？ 刘晓翔 13:20应该是他没有发生过这种事情，其实日本挺有意思，你看日本晃过天皇吗对吧？传承了1000多年了，可能和一个民族它的天然的性格对民族性有一定的关系。 其实日本的他接触古腾堡体系比我们晚，我们应该是在1826年反而比我们晚，对我们18 26年有了第一批的签字是英国的铸字工叫詹金斯，他是当时英语体系的铸字工里边最棒的一个，他铸造的第一批汉字有一个几十个汉字，那是1826年，等到古腾堡这个体系传到日本的时候，那就到了差不多是一八八几年，他们是从上海的叫做美华书院买去了第一批字模。 刘晓翔 14:27日本人好像叫本木昌造，卖给他的人。是一个宣教士，叫姜贝利买的，后来他们不仅仅是买了签字，还把退休的姜贝利也请到日本，然后有了日本的古腾堡系统。其实你说的平面设计它就是来自于古腾堡体系，所以日本人把这铅字买回去之后，深入的研究，到了50年代60年代，中国的汉字很多嗯都是从日本进口的。 这段历史您是了解的，好多铅字是从日本进口来的嗯，我们变成了不断翻篇，其实我觉得这是最不好的地方，日本就由此形成了自己的平面设计师，到现在大家一看有日本的特征，日本的非常属于它的独有的东西，它其实都是从体系发展来的。 纪晓亮 15:32我们太喜欢创新了。 刘晓翔 15:33如果是建立在沙滩上的创新是立不住的，所以你要把创新建立在磐石上，对吧？你在磐石上打好根基，那样你再创新，它其实就变成了一个坚固的可以垒的很高的大厦，所以我们就能看到就说中国有一代一代的非常优秀的设计师。拿到整个世界的平面设计里边，也能说得上有这样，但是我们就恰恰没有建立这样的一个体系，设计它不仅仅是一个文字排印的问题，还关系到视觉的方方面面，这些基础的工作需要消耗大量的时间，同时要有一个恒定的心才能做。 纪晓亮 38:15所以每一个设计奖也好，或者每一个机构，每个平台它其实都代表了一种偏见，无非最后就是看哪种偏见，最后能在更长的时间段或者更大的群体里边得到这些用户或者时间的认可对，我们就认为这种偏见至少在这个时间段里可能是相对正确一点的。 刘晓翔 38:41是这样。还有你你不断的更换偏见的群体，你每年都换一批评委，对你坚持多少年之后，你看偏见就这样的被一点点的消解了。 纪晓亮 38:59但是我们没有办法要求任何一个人没有偏见。 刘晓翔 39:03没法要求，也没法给他规定说这个是美。对是丑没法规定。 纪晓亮 40:30我觉得其实这种画面是更接近真实的，我最近个人会有这种感觉，现在我不知道因为什么原因，可能是应试教育的原因，就是大家心里会预设一种学生思维，就是他在尤其在工作这种场景里，或者接设计师接到一个项目的时候，他的潜意识里总会认为说这事应该是存在一个正确答案的，就是班主任背在背后的那张纸上写着正确答案，但是他不告诉我，就现在发一张卷子给我，我要猜正确答案是什么，但是其实实情真不是这样的，我们接到的很多工作任务也好，或者设计项目也好，就是没有正确答案。 其实是要你跟班主任你跟客户你俩一块去找到那个答案是什么？ 刘晓翔 41:23实际是一个过程，是一个互动的过程。 纪晓亮 41:26对是你们共同面对混沌这个这团未知，而不是说他那有一个正确答案，你去猜是什么，然后他给你打分。我觉得这个是一个很根本的需要扭转的观念。 刘晓翔 41:40这个可能我觉得您说到了这个问题的根本点上，其实专家我也可以不同意。就像我们刚才谈到大设计一样，各自的偏见融合在一起，对成为一个共识，就是一个最大的公约数了。所以在这样的情况下，无论是学术还是在学习过程中，学习的人都是有益处的。 刘晓翔 43:28创造都是天马行空的，我都固定答案了，我还创造什么呢？你不能说你从小都是标准答案，长大的时候你要创造对。 纪晓亮 43:38咱们现在又来到了一个略微有点矛盾的点，咱们之前刚才聊到排印这些传统的时候，咱们会认为咱们会很晚期的说有很多很好的规范或者传统，没有很好的传承下来，咱们现在就在说咱们应该抛弃别在背后的这张谜底应该主动去创造。对这个矛盾您是怎么看的？ 刘晓翔 44:11其实这个话题要是把它仔细去思想，他也不矛盾，因为有些东西你是不需要再去思考一遍了嗯，对吧？那个东西你要记清，比如说我们说了1+1=2的事儿，你还去仔细再想1+1=2吗？就不需要在发明轮子这个事上再展现自己的聪明才智了。 所以有些地方你说我现在我不行，我一定要再发明一种文字来记录语言，你去发明，你要把视为一种创造的话，所以其实它是应该能够分开这些，对吧？ 刘晓翔 48:06大家公认的，然后成为标准的东西就是可以继承的东西。但是这个是有前提的，前提是从设计的角度去看这个问题，它都是能够生产能够复制，是基于这样的前提能够传播，是这样的东西。 纪晓亮 51:05设计师变得更有趣，在很大程度上还是要坚持自己的偏见的。 因为有的时候我能感觉到现在的某些规范，其实他也并不是因为什么了不得的原因，不得不的原因它变成规范，有时候可能这种偏见的人，然后更活跃一点，或者做出了一个更有影响力的作品，然后整个天平就往这倾斜走了。 找到一些因为阴差阳错，所以没有获得这种规范地位的，但是同样也已经走得很深，走得很远的这些设计的，只有把这些只有都汇聚在我们大数据墙上，让这些偏见对都在我们这呈现一下。 假如说我们能能有幸让一个未来的设计规范或者是一个很好的方向，在我们这第一次得以展现给公众，我觉得是我们办我们这个奖最大的成就所在。 刘晓翔 52:37对，是的。