02:03 艺术之路：探寻创作时代的多样性与艺术的未来 04:04 一个艺术通感能力的小朋友：成长经历中的惊喜与创作 06:50 艺术创作的客观与主观：探寻艺术中的真实与抽象 10:16 探讨天赋与休闲时间：为什么我们对做事的感受如此不同？ 13:39 探索天赋的秘密：练习、鼓励与意志力的交织之旅 17:08 中国学生与西方学生：个性与学习态度的对比分析 20:32 佛教的启示：在缘起性空中找到内心的宁静与平衡 23:55 AI与人类沟通方式的变革：从抽象概念到具体画面的转变 27:24 视觉统治地位的挑战：AI是否是印刷术的翻转？ 30:49 AI的崛起：如何改变我们与世界的交流方式？ 34:14 AI的演进：每个人都有一个专属于自己的AI小宇宙！ 37:42 AI的思考模拟与人类的主观经验：探寻思考的真正本质 欢迎加入听友群（请加小助手微信：JXLJXL36）一起来聊聊吧～

女儿带来的生命思考与自然治愈 这段内容主要讲述了父亲对女儿的思考和感悟。他认为女儿的到来让他开始思考生命的意义，而不仅仅是作为一个男性。他还提到了自然环境对人的影响，尤其是大理的自然条件优越，气候舒适，地貌多样，让人更容易接近大自然。此外，他还引用了一句话：“我们应该变成流过石头的溪水，而不是被溪水流过的石头”，表达了要让自己成为时间的主人，而不是被时间所支配。 找回自我时间线与数字游民生活 这段内容主要讲述了时间线的重要性，以及如何找回自己的时间线。讲者认为，很多时候我们都是活在别人的时间线里，需要逐渐找回自己的时间线。例如，下班回家时可以尝试走另一条路，强迫自己不要想工作的事情。此外，还讨论了数字游民的概念，认为这是一种少数人才能实现的生活方式，对于大多数人来说，这是望而不可及的。讲者认为，数字游民是一种好的生活方式，既享受生活，又能有一部分的工作。 数字游民的可能性与生活方式 随着技术条件的降低，数字游民的可能性大大增加。要成为优秀的数字游民，需要成为公司中最优秀的人，有很强的竞争力。找回自己时间线的方法是从每天五分钟、十分钟开始，找到真心想做的事情，用时间和金钱投入培养。即使最终可能无法成功，至少能保证每天有五分钟时间作为自己的主人。从现实主义角度看，坚持做一件事可能会带来不错的收益；从理想主义角度看，每天保证五分钟时间，让自己像一个自然人一样生活，也是一种收获。总之，每个人应该找到适合自己的舒适点，不委屈自己。 种地生活的真实体验与反思 这段内容主要讲述了讲者在大理的生活经历，包括种地的经历。讲者曾经租了一个带花园的房子，但因为种种原因，真正去种地的时间不超过五分钟。讲者表示，虽然仍然对田园生活有向往，但实际上种地并不容易，需要付出很多努力和时间。在大理，讲者碰到了很多种地的人，他们的经历和方式各不相同。讲者自己的工作室院子也进行了土地改良，刨土、筛石头等过程非常辛苦。因此，讲者认为，如果不好好工作就回家种地，是很难承受的。 自媒体作秀与真实生活的冲突 这段内容主要讲述了讲者对于自媒体工作的看法和感受。讲者认为自媒体工作本质上是一种作秀，将生活中的琐事浪漫化，但实际上是一种非常累人的工作。讲者表示自己并不喜欢这种表演，尤其是当身边的人都在做同样的事情时，会感到非常恶心。讲者认为自己不适合做自媒体，更愿意专注于自己的本职工作。 农耕生活的挑战与乐趣 这段内容讲述了农耕生活的艰辛和现代人的心态。农耕生活需要等待大自然的力量，如下雨、晴天等，才能进行除草、翻地等工作。在这个过程中，时间会慢慢流逝，让人感到焦虑。讲者提到自己在工作室种了很多水果，享受这个过程，但很多人觉得种地很脏，只想得到结果。现代社会的发展使得人们越来越依赖工业时代，只追求结果，而忽略了过程。 AI绘画与创作心态的转变 这段内容主要讲述了AI绘画对创讲者的影响。随着AI绘画技术的不断发展，越来越多的人开始放弃传统创作方式，转而依赖AI工具。然而，这种转变可能导致创讲者失去了创作的乐趣和初心。同时，现代社会中，人们往往过于追求功利和实用，这使得他们很难真正享受创作的过程。讲者认为，创作应该是一种体验和乐趣，而不是为了追求功利和实用。 现代人的价值观与自我认知 这段内容主要讲述了现代社会中，人们对于职业、权力、城市化等问题的看法。讲者认为，尽管现代社会强调人人平等，但实际上每个人心中都有一杆秤，衡量着职业的高低贵贱。同时，现代社会的价值观过于男性化，忽视了自然和生活的本质。讲者还提到了自己对绘画的理解，认为中国抽象艺术较少，因为中国人的逻辑过于实用，难以表达抽象的艺术。 从零到一的思维转变 这段内容主要讲述了未来越来越多的人会思考如何从零到一，从一到十，从十到一百，以及如何找到自己真正喜欢的事情。讲者认为，现在很多人都在从事从一到十的工作，而真正重要的是从零到一的创新。中国在过去扮演了工厂的角色，但现在需要思考如何定义一，如何进行创新。讲者认为，AI将会取代从一到十的工作，而艺术家可能会承担起从零到一的任务。现在的年轻人可能会发现，如果核心技能是复制，那么他们将无法与AI竞争。 艺术家的功利与焦虑 这段内容主要讲述了现代社会中，年轻人对于功利的态度和追求。他们认为通过抄袭、模仿前人的作品，可以更快地获得成功和名利。讲者表示，自己曾经也对此感到焦虑，但后来从太太身上学到了不焦虑的方法。他认为，拥有自己的宇宙，不被外界干扰，才能真正实现自我。同时，他也认为看书已经变得越来越难，现在很多人更倾向于听书和看短剧。讲者认为，看书已经成为一件艰苦的事情，比创业还要难。 读书的意义与世俗眼光的挑战 这段内容主要讲述了现代人对于读书的看法。在大理，很多人会嘲笑那些看书的人，认为他们没有用，不能赚钱。但实际上，真正的回报来自于读书带来的神经突触生长和互相通电的声音，这是人世间最高级的快乐。然而，现在的人往往会用金钱来衡量一切，认为不挣钱就是废柴。对于那些有困惑的人来说，看书可以帮助他们理解自己，但并不是简单地找到答案，而是通过阅读不同的书籍，从中找到心理的折射和投射。在这个时代，拒绝内耗，做好自己的事情，是非常珍贵的事情。 回归真实世界的思考与行动 这段内容主要讲述了一个人在现代社会中的生活状态。他认为，现代社会中，人们往往过于焦虑，追求功利，渴望成为网红，甚至父母也会受到这种影响。在这种环境下，人们很难保持内心的平静和快乐。讲者认为，应该回归真实的生活，做一些看似不起眼的事情，用真实的肉体去体验生活。同时，他也认为，人类的本能是追求夸奖、炫耀等，这些并不应该被污名化。 真实生活与创作的关系 这段内容主要讲述了生活的真实态度和创作的关系。讲者认为，生活应该真实，不要过分夸大或贬低快乐和痛苦。大自然是真实的，我们应该学会接受和适应。讲者认为，未来人们会越来越真实，因为不真实的快乐正在贬值。同时，讲者也提到了创作与生活的关系，认为创作应该反映生活的真实。最后，讲者表示愿意相信未来人们会活得越来越真实。

李沐霖的自我介绍与生活变迁 本次设计几何节目邀请到了老朋友李沐霖（morning），他现在主要使用真名李沐霖。李沐霖在大理生活和工作已有13年，职业是纯画画。在节目中，他回忆了自己十几年前从西安美院毕业后，随朋友去金山软件面试的经历，以及在金山的工作经历。他表示，当时大家都没有明确的理想和志向，更多的是懵懂和迷茫。在金山，他尝试了各种工作，包括原画、场景原画、人物原画、UI等，最终找到了自己更擅长的工作。 辞职旅行与创作追求 这段内容主要讲述了讲者当时的创作经历和旅行经历。讲者在公司工作时，感觉自己的创造性工作无法满足需求，于是决定离职。在离职时，得到了前同事的支持和帮助，开始了一段旅行。在旅途中，讲者去了很多地方，还出了一本书。在西藏待了很长时间，拍摄了一些视频。这段经历让讲者感受到了大家的善意和照顾。 纯手绘时代的艺术创作与生活 这段内容主要讲述了讲者十多年前的工作经历，当时的工作方式是随机拍摄，没有剧本，完全按照实际情况进行。当时的客户和讲者都能接受这种完全随机没有剧本的内容。讲者在那个时代是一个豆瓣网红，与创作相关。在黄金时代里，讲者觉得痛苦，想要做一些自己的创作。后来，讲者从拉萨出来，到了大理，觉得那里民风淳朴，大家都很easy。讲者怀念那个时代，早上可以睡到自然醒，走路去买菜，没有冰箱，生活节奏很慢。 工业城市下的生活与工作态度 这段内容主要讲述了讲者从小在湖南株洲这个工业城市长大，祖祖辈辈都是从事制造火车、高铁、地铁、轻轨等工作的。他们从小就被灌输了一种思想，认为生活的目的是为了工作，为了跟着父母一起进场工作。然而，讲者并不喜欢这种感觉，他想要逃离这种束缚，追求自由。他认为自由比金钱、名利等更重要。现在的年轻人也普遍希望过上自由、有创造性的生活，但真正去做的时候，会面临无数的约束条件。 生活成本与自由选择的思考 这段内容主要讲述了一个人对于生活成本的计算和追求自由的思考。讲者认为，一旦开始计算生活成本，就会陷入无尽的买卖和风险中，永远无法满足。同时，讲者提到了北上广的人来到大理隐居的情况，虽然他们在媒体上展示了一种自由的生活，但实际上很难守住这份生活。因为一旦有了秀的念头，就会给守住生活带来很大的风险。 演艺生活的真实与虚幻 讨论了表演和生活的关系，以及如何在表演和生活中找到平衡。讲者认为，有些人是为了挣钱而表演，有些人是为了出名而表演，但真正的热爱生活的人很少。讲者提到，在大理这样的地方，人们更容易找到真正热爱生活的人。同时，讲者也表达了对女儿的担忧，担心她容易被骗。最后，讲者认为，避免内耗是一个重要的先决条件，但有时候很难分辨真假。 内耗的避免与孩子的快乐生活 这段内容主要讲述了如何避免内耗，认为只要足够傻，就不会有太多心思去想太多事情。同时，讲者认为大理的小孩与城市小孩最大的区别在于他们有可支配的空间，可以自由地玩耍。讲者以自己的女儿为例，描述了她在大理的生活，每天放学后可以出去玩，看动画片，没有补课，只要完成作业就可以做自己喜欢的事情。这样的生活让讲者感到轻松和快乐，也治愈了他们的童年。 生活的焦虑与担忧 这段内容主要讲述了讲者对于未来生活的担忧。讲者认为，即使现在努力工作，也无法保证未来不会发生工作机会减少、孩子缺乏技能、老人无病医治等问题。同时，在大城市中当牛马也无法避免这些问题。讲者认为，创业成功的概率非常小，而且可能会面临更大的风险。因此，讲者对于未来的生活感到担忧，即使现在生活幸福，也无法完全消除这种担忧。 大理艺术家的生活与创作 这段内容主要讲述了讲者在十多年来的大理生活，包括摆烂、画画、接商业订单等。讲者认为，在大理的生活虽然简单，但也有自己的节奏。后来，有了小孩后，讲者开始思考自己应该创作更多东西，留下一些痕迹。这段内容反映了讲者在生活中的转变和对未来的期待。 艺术家的创作与生活感悟 这段内容主要讲述了讲者的人生经历和创作过程。讲者认为，人生目标很简单，就是留下一些东西，哪怕是一个设计。讲者在年轻的时候就开始创作，后来因为疫情，开始怀疑自己，开始思考。在大理的生活中，讲者开始观察大自然，观察时间，感觉和大自然有了连接。这段内容反映了讲者对生活的态度和对创作的热爱。 艺术家的创作与自我理解 这段内容主要讲述了讲者对大自然的感悟，以及对艺术创作的思考。讲者认为大自然的力量是无法被人类所控制的，人类在大自然面前微不足道。讲者开始更加享受独处，对人际关系产生怀疑，转而专注于创作。他的作品从五颜六色的绘画逐渐变得简单，材质上也变得更加难以使用。讲者希望通过作品观察时间的缝隙，而不是追求讨好的颜色。尽管他的画展得到了世俗意义上的成功，但心灵上依然不被理解。他觉得创作时需要有强大的快乐，去观察生活中的细节。 艺术家的自我反思与转变 这段内容主要讲述了讲者对艺术创作的理解和反思。讲者认为，自己的作品可能并不讨喜，受众较小，甚至画展的观众也很少。他觉得自己陷入了焦虑的状态，觉得画的太熟悉了，想要改变。他提到了自己的一些代表性的IP，如小猫彩铅、奇怪的小动物等，这些IP都是刻意形成的。讲者表示，设计师、插画师、艺术家等很多时候都是以所谓的IP作为自己的生活方式、创作方式或盈利方式。 IP意识与艺术创作的反思 这段内容主要讲述了讲者在IP方面的经历和感受。讲者表示，当年在画小猫小狗等IP时，没有版权意识，导致没有挣到多少钱，非常后悔。现在的创作受到时代影响，有时会被世俗意义上的成功所束缚，如举办画展等。讲者认为，艺术上的自我繁殖是一种谬论，但在商业上，为了追求成功，可能会进行自我繁殖。讲者表示，画画是为了表达自己，而不是为了追求商业上的成功。 自我繁殖与艺术初衷的反思 这段内容讲述了一个人在创作过程中遇到的困惑和迷茫，他感到自己为了创作而繁殖，繁殖是为了挣更多的钱，但这种循环让他感到非常奇怪。他认为自我繁殖的方法论是对的，因为重复同一个刺激可以形成记忆。同时，他也开始怀疑自己的艺术初衷，考虑是否需要改变。他提到了让AI来完成重复的工作，但这又引发了一个问题，即AI生成的作品究竟有多大魅力。总之，这段内容反映了一个人在创作过程中遇到的困惑和思考。 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

本次我们邀请到的是策展人、创意人叶秋老师。 福建福州人，现居上海。毕业于中国地质大学（武汉），生物科学专业，另有硅酸盐专业科研经历，后从事策展及文旅策划十六年，曾主创国内百余展馆及数十个文旅项目。擅长文、商、旅融合的新时代展馆规划、策划、创意与实践，并先后创办上海梦加、上海策斩。著有《策展行知——展示策划工作手册》、《简明策展——写给大家的策展手册》。 部分作品 《青岛啤酒博物馆》、《奥运帆船博物馆》、《袁隆平海水稻展示中心》、《上海笔墨博物馆》、《马钢纪念馆》、《湄洲圣境数字博物馆》、《清明上河图系列巡展》、《2016唐山世园会糖果王国》、《纳通医疗企业文化展示中心》、《中国港口博物馆数字海洋馆》、《国家地理经典影盛宴》、《英雄本色经典回顾展》、《丽江古城历史文化展示馆》、《上海环球金融城艺术空间》、《庐陵文化数字体验馆》、《浦东七灶村策展型村庄》、《公共空间低浓度策展》等…… 在这期播客中，我们有幸邀请到了资深策展人叶秋老师，分享他在策展领域超过16年的职业经历与独到见解。叶秋老师从自身的学习成长经历出发，深入讨论了策展作为一门学科的多层面内涵，并结合当下设计师、艺术家面临的挑战，探讨了策展行业的未来发展方向。在这次对话中，他不仅分享了从理工背景转向策展领域的心路历程，还通过丰富的案例剖析了策展的实际操作与理论框架。 策展的起源与发展： 叶秋老师从一开始并不是策展专业出身，而是通过偶然的机会进入了策展领域。在这段职业旅途中，他经历了从零基础到成为行业专家的转变。叶秋老师谈到，策展在他刚入行时还是一个新兴行业，没有太多的理论框架和学习资料。他通过不断的自学和项目实践，逐步积累了丰富的经验，并形成了自己的一套策展方法论。 策展不仅仅是展示物品的过程，它更像是对社会、文化和历史的深度思考和反映。叶秋通过自己的经历和项目分享，揭示了策展人如何将不同的学科知识（如艺术、科技、历史）融会贯通，进而创造出具有深度和意义的展览。他特别强调了策展不仅仅是为专家服务，而是应该更多地面向大众，帮助更多人理解和参与策展这一过程。 策展与职业选择的探索： 叶秋老师认为，好奇心是推动职业选择的关键。他回忆起自己从理工科转向策展的经历，强调了在职业生涯早期广泛探索不同领域的重要性。他鼓励年轻人不要害怕尝试新的事物，因为每个人都拥有独特的天赋和优势，而这些往往通过不断的试错和积累才得以发现。叶秋老师提出，策展其实是一个非常开放的领域，尤其适合那些对世界充满好奇心，并且喜欢跨学科思考的人。他分享了自己在策展行业初期的艰难，但也指出正是这些挑战激发了他对策展的深刻理解。 他特别提到，策展人的角色不仅限于展示作品，还需要具备整合多种资源、协调不同部门、统筹全局的能力。策展是一个将艺术与科技、商业与文化相结合的平台，而策展人则是链接这些领域的桥梁。 策展的普及与未来展望： 策展不仅仅是一个精英化的职业，它也可以融入普通人的生活。叶秋老师通过自己在策展科普方面的努力，尝试将策展的知识传播给更多的普通大众。他提到，自己撰写了两本策展书籍——《策展行知》和《简明策展》，希望通过这些书籍帮助更多人了解策展的基本原理，并且可以应用于日常生活中。 他在播客中详细介绍了这两本书的核心思想。第一本《策展行知》面向专业人士，系统地梳理了策展的理论与实践，而第二本《简明策展》则更注重将策展的理念简化，面向更广泛的读者，尤其是普通大众。叶秋老师提出，策展不一定需要非常复杂的操作，它可以像一杯淡淡的蜂蜜水一样，成为我们日常生活中的一部分。他希望通过简化策展的过程，帮助普通人发现策展的乐趣，并鼓励大家尝试通过策展来表达自己。 策展与设计师的未来： 针对设计师的未来发展，叶秋老师有着独到的见解。他认为，设计师不仅仅是负责创造视觉作品，还可以通过策展的方式，将设计作品与社会、文化进行对话。策展为设计师提供了一个新的视角，帮助他们在设计之外，思考如何通过作品传递更加深刻的思想和情感。策展不仅能够拓宽设计师的职业发展路径，还能够为他们提供与不同领域合作的机会，帮助他们更好地理解用户需求和市场趋势。 在对话中，叶秋老师也提到了人工智能对设计行业的影响。他认为，虽然人工智能正在改变设计行业的某些操作流程，但设计师的核心价值并不会因此被替代。设计师需要通过策展等方式，提升自己的思维深度和跨学科能力，从而在未来的职业发展中保持竞争力。 好奇心与正向反馈的力量： 叶秋老师多次强调了好奇心在职业发展中的重要性。他认为，好奇心驱动着人们不断探索新的领域，打开更多的职业选择。同时，他也指出，在探索新事物的过程中，正向反馈的力量不容忽视。无论是来自导师的鼓励，还是项目中的小小成功，这些反馈都会帮助个人增强自信，进而更好地投入到新的尝试中。 他在播客中提到，很多人因为害怕失败或缺乏正向反馈，逐渐失去了对新事物的兴趣和好奇心。然而，只要愿意尝试并保持好奇心，每个人都能找到适合自己的发展方向，并在某个领域取得成功。他以自己在策展行业的经历为例，鼓励大家不要害怕失败，而是要通过不断学习和积累，找到自己的职业热情。 职业中的成长与反思： 在本次对话的最后，叶秋老师分享了他对职业成长的看法。他认为，职业不仅仅是谋生的手段，更是一种谋爱的过程。通过职业，人们可以找到自己的兴趣所在，并在这一过程中不断成长。叶秋老师强调，职业选择的本质在于个人价值的实现，而这种价值不仅仅体现在金钱回报上，还体现在个人内心的满足感上。 他也提到了策展行业的未来。他希望通过自己的努力，推动策展行业的发展，帮助更多人认识到策展的价值。他提出，未来的策展不仅仅是一个展示作品的过程，它还将成为连接艺术、科技、商业和文化的桥梁。策展将会在更多领域中发挥作用，帮助人们更好地理解世界、表达自我。 总结： 通过这场对话，我们不仅深入了解了策展行业的现状与未来，还从叶秋老师的职业经历中看到了好奇心与正向反馈的力量。他通过策展将学术、艺术、文化和商业融为一体，并通过出版书籍、开展策展项目等方式，致力于推动策展行业的发展。同时，他也鼓励设计师和普通大众通过策展找到职业和生活中的更多可能性。 策展不仅仅是一种职业选择，它还是一种生活方式，一种将不同领域知识与社会文化相结合的探索过程。通过这期播客，我们看到了策展的无限可能，以及它在未来所能带来的更广泛的影响。 关键词：策展、叶秋、设计师、职业发展、好奇心、艺术创新、策展行知、简明策展 02:03 博导、教授、商人：他的故事引发的启示 06:05 探索策展世界的工具与乐趣：为行业做出贡献的起点 12:11 博物馆热现象背后的原因与对策：高浓度策展与互动性展览的差异 18:18 如何让博物馆变得更好观好玩？探讨博物馆运营化的思路和想法 24:23 创作的秘诀：如何找到内心深处的共鸣与感动？ 30:29 突破困境：如何在阅读、家务和睡眠中找到答案 36:34 如何用空间实现情绪代入？探讨五分钟展览的情感表达方式 42:43 展览设计中的情绪控制技巧：探索操弄观众感知的方法 48:48 如何成为一个配得上好甲方的乙方：揭秘成功合作的关键步骤 54:56 通过研究不同的啤酒，我对青岛啤酒的爽度有了更深入的了解 01:01:01 设计师如何将展览作为未来成长与商业开拓的重要方向？ 01:07:06 设计师的工具箱：策展技能如何帮助您创作更具表现力的视觉设计？ 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

本次我们邀请到的是策展人、创意人叶秋老师。 福建福州人，现居上海。毕业于中国地质大学（武汉），生物科学专业，另有硅酸盐专业科研经历，后从事策展及文旅策划十六年，曾主创国内百余展馆及数十个文旅项目。擅长文、商、旅融合的新时代展馆规划、策划、创意与实践，并先后创办上海梦加、上海策斩。著有《策展行知——展示策划工作手册》、《简明策展——写给大家的策展手册》。 部分作品 《青岛啤酒博物馆》、《奥运帆船博物馆》、《袁隆平海水稻展示中心》、《上海笔墨博物馆》、《马钢纪念馆》、《湄洲圣境数字博物馆》、《清明上河图系列巡展》、《2016唐山世园会糖果王国》、《纳通医疗企业文化展示中心》、《中国港口博物馆数字海洋馆》、《国家地理经典影盛宴》、《英雄本色经典回顾展》、《丽江古城历史文化展示馆》、《上海环球金融城艺术空间》、《庐陵文化数字体验馆》、《浦东七灶村策展型村庄》、《公共空间低浓度策展》等…… 在这期播客中，我们有幸邀请到了资深策展人叶秋老师，分享他在策展领域超过16年的职业经历与独到见解。叶秋老师从自身的学习成长经历出发，深入讨论了策展作为一门学科的多层面内涵，并结合当下设计师、艺术家面临的挑战，探讨了策展行业的未来发展方向。在这次对话中，他不仅分享了从理工背景转向策展领域的心路历程，还通过丰富的案例剖析了策展的实际操作与理论框架。 策展的起源与发展： 叶秋老师从一开始并不是策展专业出身，而是通过偶然的机会进入了策展领域。在这段职业旅途中，他经历了从零基础到成为行业专家的转变。叶秋老师谈到，策展在他刚入行时还是一个新兴行业，没有太多的理论框架和学习资料。他通过不断的自学和项目实践，逐步积累了丰富的经验，并形成了自己的一套策展方法论。 策展不仅仅是展示物品的过程，它更像是对社会、文化和历史的深度思考和反映。叶秋通过自己的经历和项目分享，揭示了策展人如何将不同的学科知识（如艺术、科技、历史）融会贯通，进而创造出具有深度和意义的展览。他特别强调了策展不仅仅是为专家服务，而是应该更多地面向大众，帮助更多人理解和参与策展这一过程。 策展与职业选择的探索： 叶秋老师认为，好奇心是推动职业选择的关键。他回忆起自己从理工科转向策展的经历，强调了在职业生涯早期广泛探索不同领域的重要性。他鼓励年轻人不要害怕尝试新的事物，因为每个人都拥有独特的天赋和优势，而这些往往通过不断的试错和积累才得以发现。叶秋老师提出，策展其实是一个非常开放的领域，尤其适合那些对世界充满好奇心，并且喜欢跨学科思考的人。他分享了自己在策展行业初期的艰难，但也指出正是这些挑战激发了他对策展的深刻理解。 他特别提到，策展人的角色不仅限于展示作品，还需要具备整合多种资源、协调不同部门、统筹全局的能力。策展是一个将艺术与科技、商业与文化相结合的平台，而策展人则是链接这些领域的桥梁。 策展的普及与未来展望： 策展不仅仅是一个精英化的职业，它也可以融入普通人的生活。叶秋老师通过自己在策展科普方面的努力，尝试将策展的知识传播给更多的普通大众。他提到，自己撰写了两本策展书籍——《策展行知》和《简明策展》，希望通过这些书籍帮助更多人了解策展的基本原理，并且可以应用于日常生活中。 他在播客中详细介绍了这两本书的核心思想。第一本《策展行知》面向专业人士，系统地梳理了策展的理论与实践，而第二本《简明策展》则更注重将策展的理念简化，面向更广泛的读者，尤其是普通大众。叶秋老师提出，策展不一定需要非常复杂的操作，它可以像一杯淡淡的蜂蜜水一样，成为我们日常生活中的一部分。他希望通过简化策展的过程，帮助普通人发现策展的乐趣，并鼓励大家尝试通过策展来表达自己。 策展与设计师的未来： 针对设计师的未来发展，叶秋老师有着独到的见解。他认为，设计师不仅仅是负责创造视觉作品，还可以通过策展的方式，将设计作品与社会、文化进行对话。策展为设计师提供了一个新的视角，帮助他们在设计之外，思考如何通过作品传递更加深刻的思想和情感。策展不仅能够拓宽设计师的职业发展路径，还能够为他们提供与不同领域合作的机会，帮助他们更好地理解用户需求和市场趋势。 在对话中，叶秋老师也提到了人工智能对设计行业的影响。他认为，虽然人工智能正在改变设计行业的某些操作流程，但设计师的核心价值并不会因此被替代。设计师需要通过策展等方式，提升自己的思维深度和跨学科能力，从而在未来的职业发展中保持竞争力。 好奇心与正向反馈的力量： 叶秋老师多次强调了好奇心在职业发展中的重要性。他认为，好奇心驱动着人们不断探索新的领域，打开更多的职业选择。同时，他也指出，在探索新事物的过程中，正向反馈的力量不容忽视。无论是来自导师的鼓励，还是项目中的小小成功，这些反馈都会帮助个人增强自信，进而更好地投入到新的尝试中。 他在播客中提到，很多人因为害怕失败或缺乏正向反馈，逐渐失去了对新事物的兴趣和好奇心。然而，只要愿意尝试并保持好奇心，每个人都能找到适合自己的发展方向，并在某个领域取得成功。他以自己在策展行业的经历为例，鼓励大家不要害怕失败，而是要通过不断学习和积累，找到自己的职业热情。 职业中的成长与反思： 在本次对话的最后，叶秋老师分享了他对职业成长的看法。他认为，职业不仅仅是谋生的手段，更是一种谋爱的过程。通过职业，人们可以找到自己的兴趣所在，并在这一过程中不断成长。叶秋老师强调，职业选择的本质在于个人价值的实现，而这种价值不仅仅体现在金钱回报上，还体现在个人内心的满足感上。 他也提到了策展行业的未来。他希望通过自己的努力，推动策展行业的发展，帮助更多人认识到策展的价值。他提出，未来的策展不仅仅是一个展示作品的过程，它还将成为连接艺术、科技、商业和文化的桥梁。策展将会在更多领域中发挥作用，帮助人们更好地理解世界、表达自我。 总结： 通过这场对话，我们不仅深入了解了策展行业的现状与未来，还从叶秋老师的职业经历中看到了好奇心与正向反馈的力量。他通过策展将学术、艺术、文化和商业融为一体，并通过出版书籍、开展策展项目等方式，致力于推动策展行业的发展。同时，他也鼓励设计师和普通大众通过策展找到职业和生活中的更多可能性。 策展不仅仅是一种职业选择，它还是一种生活方式，一种将不同领域知识与社会文化相结合的探索过程。通过这期播客，我们看到了策展的无限可能，以及它在未来所能带来的更广泛的影响。 关键词：策展、叶秋、设计师、职业发展、好奇心、艺术创新、策展行知、简明策展 02:02 展览策划之路：从水晶石到主题展览的创业经历 04:11 公众号运营的心得与感悟：从写作到创业的启示 08:22 我的策展之路：第二本著作出版，帮助非专业人士了解艺术展览 12:34 穿越时代的设计师：叶秋老师的学习研究之道 16:46 职业探索之路：从工程师到科普策划，两年规划成就梦想 20:56 好奇心驱动的选择：年轻人探索世界的无限可能 25:09 探索世界的能力与和世界相处的能力：关键特质主导职业生涯 29:21 探索好奇心：如何在有限资金下寻找有趣的事情？ 33:31 探索人生的意义：从童年开始的思考与寻找答案的旅程 37:44 好奇心的开关：理解正向反馈与生活乐趣的关联 41:55 我们的女儿，我们的希望与期待：挑战与机遇并存 46:08 反馈的力量：如何在生活和事业中获得正向激励？ 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

02:02 设计师的优势：从零开始的创造冲动与共情能力 04:07 设计师的未来之路：拥抱变化，迎接挑战 06:33 设计师的职业发展：如何应对经济景气与社会转型？ 09:50 重新生活，从概念到鲜活，探索身边细节的创造力激发 13:07 服务客户的设计师思维：站在客户角度思考商业成功的关键 16:24 设计师的挑战：从概念到现实世界的成功之路 19:41 AI工具助力，设计师一周创作完成创业游戏 22:55 从零创造：设计思维与创新灵感的奇妙结合 26:13 玩桌游的乐趣与创新思维：探索新的可能性 29:30 秘密知识与财务成本：在创业路上的智慧取舍 32:46 设计师创业之道：在市场中寻找独特的机遇 36:04 猎豹的狩猎智慧：如何在变数中找到稳定与灵活性的平衡 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

02:00 熊猫理想国：从山西到大连，创业项目的最新进展与感悟！ 04:02 创新与挑战：构建消费者的新体验——以大连大熊猫项目为例 06:46 设计师的使命：为时代创造更具竞争力的产品 10:09 产品成功的关键：理解不同需求并提供整体解决方案 13:32 解密网红产品背后的销售秘诀：从十块钱到十五块钱的引爆点 16:56 商业成功的关键：百分之二十的畅销产品与百分之八十的失败经验 20:19 设计大师与中生代设计师：商业观念的差异与思考 23:40 中生代设计师的挑战与机遇：在商业与艺术之间寻找平衡 27:06 设计师在共进退中的作用：产品设计与商业合作的完美结合 30:29 通过努力与实战：突破创作领域的短板和弱势 33:52 读一卷书，行万里路：探索更有效的学习方式 37:13 逼自己一把：迈向成功的关键在于再接再厉！ 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

本期嘉宾是亚洲吃面公司的创始人，江湖人称痞子的胡传建老师。胡传建，2015年创立亚洲吃面公司，联合文化创意产业优势资源，深刻洞察消费升级的时代变革，致力于连接年轻人的创意和生意，将创造力转化为商业价值。创立以来，胡传建带领团队相继打造了太二酸菜鱼、不方便面馆、胖哥俩肉蟹煲、LLJ夹击占等一大批吃喝玩乐新领军品牌，成为一大批新消费品牌背后推手，用创意创造生意，用完美的市场业绩完成餐饮企业转型升级的一个个经典案例。 02:03 知行合一的真正含义：行动比认知更重要 06:04 创业者的工具性与人本身的意义：哲学的思考与青年文化的冲突 12:07 品牌共创：探索新时代背景下品牌营销的新趋势 18:11 品牌的价值：理性价值、感性价值与象征性价值的综合体现 24:17 场景与载体的完美结合：面条店与石窟的启示 30:22 共同承担风险，一起实现业务目标，分享利益的公司组织架构 36:28 糖果模型：探索人类财富转变与生产者消费者关系 42:30 佛、法、僧：三个要素的动态演化与静态认知之间的差距 48:37 创新的本质：从量变到质变的方法论 54:41 创新：超越成本的驱动力，带来的价值无法估量 01:00:45 为什么老板愿意让年轻人抢去花枝招展的事情？——组织年轻化的背后意义 01:06:51 访谈主题：经济学中的理性人假设与现实世界的差异 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

本期嘉宾是亚洲吃面公司的创始人，江湖人称痞子的胡传建老师。 胡传建，2015年创立亚洲吃面公司，联合文化创意产业优势资源，深刻洞察消费升级的时代变革，致力于连接年轻人的创意和生意，将创造力转化为商业价值。创立以来，胡传建带领团队相继打造了太二酸菜鱼、不方便面馆、胖哥俩肉蟹煲、LLJ夹击占等一大批吃喝玩乐新领军品牌，成为一大批新消费品牌背后推手，用创意创造生意，用完美的市场业绩完成餐饮企业转型升级的一个个经典案例。 02:03 创意的起点：从广告到设计，互联网改变了我的人生轨迹 05:31 从创业市集到商业综合体：创意在中国的崛起与发展 11:08 设计公司的转型：从零售到餐饮，痞总分享成功秘诀！ 16:42 设计师的沟通困境：听懂客户需求，巧妙回应挑战 22:13 学习力：学历与能力的较量，谁才是关键？ 27:52 探索阅读的快乐与意义：书籍的价值超越学历的束缚 33:27 影响与思考：初中毕业后的选择与人生路径 39:00 突破困局：如何面对反馈与成长的悖论？ 44:36 矛盾与有趣的思考：人类大脑的奇妙之旅 50:08 设计思维：将生成式与判断式结合起来的辩证方法 55:43 商业世界与艺术世界的碰撞：头发、沟通和成功的故事 01:01:18 行动胜于思考：商场的重要性与设计智慧 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

BOSS直设挑战传统，是威胁还是激发新潜能的钥匙？走近“可能性的挖掘机”，看灵感与科技如何和谐共生。解锁设计新纪元的秘密，让思考激发设计的无限可能。 02:02 AI技术改变设计行业：设计师的角色与教育变革 04:04 设计师的价值与社会认可：探讨设计行业的未来趋势 07:39 AI创造的和谐生物：从科学怪人到哪吒的转变之路 11:30 AI时代的创新设计：控制形态、材质和风格的三个维度 15:20 AI创新：为中国家庭带来更高效、舒适的居家生活体验 19:07 释放创造力：如何让AI工具成为你的有力助手 23:01 AI与创意：如何解决打分带来的局限与灵活性的矛盾？ 26:46 AI设计的创新逻辑：以人为核心，通过奖项束缚到自由创作 30:41 底层思维方式的变革：工业时代向智能时代的转变 34:31 生成式AI：助力研发生产，开启智能时代的新商业模式 38:23 从另一个角度看问题：纪老师的提问方式带来的思索与启发 42:13 超越自我，探索未知——Chat GPT对创新的启示 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

本期邀请到的是连续创业者李立峰，之前我们就和立峰有过一次深聊，区别是那个时候他的主要精力都在运营上一个创业项目。今天立峰回到《设计，几何？》带来了他在上个项目的思考，也带来了他加入的AI领域项目：进化智能。他对AIGC和设计行业结合有哪些最新的思考？我们节目中慢慢揭晓。 进化智能，是一家聚焦于人工智能与设计创新的科技企业。其开发的AI多模态模型矩阵——DesignGPT 可将设计能力转化为标准产品，从而助力企业实现可持续创新。目前，该企业已向汽车、奢侈品、3C家电、箱包、工业设计等多个行业提供解决方案，并获得了知名机构的天使轮融资。 欢迎加入听友群（请加小助手微信：JXLJXL36）一起来聊聊吧～

本期邀请的是之前做客过《设计几何》的刘斌老师，他有一个大家更熟悉的名字：设计史太浓。做为国内仅有的几位专注于设计艺术史分享的内容创作者，刘斌老师也开了自己的播客《设计史太浓》今天的对话，我们首次聊到了我的职业经历，以及我们对怎么开始做一件事的一些感触。 02:02 未来设计类目趋势：品牌设计与包装设计的长期存在性 04:03 包装设计与自媒体：探讨主营业务与变现方式的结合 06:05 为什么设计服务需要考虑高端客户？探索市场细分和专业声誉的重要性。 08:08 如何在当代社会中准确呈现自己？探讨标签与个人认同的关系。 10:11 大学专业与未来职业：不相关的竞争与快乐的状态 12:12 职业探索之路：从出版社到投资银行，最终在创作领域找到自己的位置 14:15 时间与热情：探索设计交流平台的成功之道 16:28 如何实现真正有社会价值的事项？——活生生的例子分享 18:48 探索web1.0、2.0和3.0：社交媒体的演进之路 21:10 人类编辑与推荐算法：认知差异导致的内容质量与信任度比较 23:33 超越自我，迎接新潮流：外国web2.8思维与微博、移动互联网的冲击 25:54 如何在竞争激烈的时代中找到自己的特点？ 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~