金庸是偏爱《笑傲江湖》和令狐冲的，徐克是偏爱东方不败和林青霞的。 《笑傲江湖》是一个巨大的IP，影视作品数不胜数，作为六月华语武侠电影的代表作，我们选择了徐克、李连杰、林青霞版的《笑傲江湖之东方不败》作为整个IP影视化的代表。 电影另辟蹊径，将东方不败作为了这部电影当之无愧的南波万，并且写出了令狐冲和东方不败的感情戏，这点确实有点让“原著党”大跌眼镜。也没想到，这样的“胡编乱改”居然也没有遭到金庸老先生的批评。 然而，这个改动成就了电影最精彩的一幕，也就是影片的结尾。 三位主播也是偏爱《笑傲江湖》和《沧海一声笑》的，要不然也不会让延伸环节占了整个节目的一半时间。 也许是《笑傲江湖》放荡不羁的气质恰好印证了那句“男人至死是少年”，而《沧海一声笑》又恰好印证了我们细腻的内心吧。 本期节目的时间轴 01:03 对电影《笑傲江湖之东方不败》进行打分并简单分析电影的优缺点 06:10 聊聊《笑傲江湖》系列三部电影的气质 09:23 电影剧情方面是有点粗糙和拖累电影的 15:38 1992年是香港武侠电影爆发的时代 18:05 电影中令狐冲想要归隐山林的设定影响了角色“大侠”的塑造 21:33 电影中哪些剧情和桥段让人印象深刻 22:58 电影中的开放式结局是整个电影最精华的地方 25:07 导演对东方不败和林青霞是有偏爱的 29:02 “笑傲江湖”这四个字就是为了令狐冲打造的 32:55 任何一个正面形容武侠的词语都可以放在林青霞的那个桥段上 35:36 关之琳饰演的任盈盈是影片中最让人怜惜的角色 39:12 师兄弟的离世有很强的讽刺意味 42:09 聊聊每个人心目中最完美的令狐冲、任盈盈们的演员 45:02 各个版本影视作品中的岳不群 46:17 沧海一声笑 48:43 黄霑和顾嘉辉的“辉黄组合” 50:24 歌词蕴含了对人生和对江湖的态度 55:54 Beyond的《大地》 57:34 豪情还剩了一襟晚照 01:00:06 令狐冲是至情至性的 01:02:38 令狐冲的痴和邪 01:04:57 令狐冲是金庸笔下比较悲催的男主句 01:07:06 岳灵珊的悲剧来源于背负的各种东西 01:11:00 金庸笔下那些付出型的悲情女主 01:13:03 《笑傲江湖》系列第一部电影背后的故事 01:19:54 各个版本的《笑傲江湖》打分情况

《师父》是不是一部传统意义上的武侠电影？ 这一点，我们在这期节目里反复进行了讨论。 对于《师父》，我是偏爱的。之前在公众号的影评合集中，我就写过徐皓峰的这部作品功夫、规矩、算计，都写在了《师父》里。 对于徐皓峰，我也是偏爱的。他的文字和电影都是我喜欢的类型。 《师父》创作于徐皓峰从《一代宗师》归来，也比《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》在文本上多了一些深意。 这些深意是规矩、算计、阴谋、义气，是烘托人物形象和推动剧情前进的原生动力，也是我们在这期节目中发散开去的篇幅。 着墨不多的打戏依旧干净利索，配合着拳掌在空气中的破风声音和衣服在打斗中的摩擦声音，看着过瘾，听起来也舒服。 至于导演倾尽全力展现的文戏，工整又精致，就跟廖凡饰演的陈识最后穿的那身打扮一样，领口袖口严丝合缝，白色皮鞋干净锃亮。廖凡、宋洋、小宋佳、金士杰、蒋雯丽、黄觉，每一个人都在里面端着自己演着角色。 装不装？装！但是还是有很多回味在里面。 本期节目的时间轴 00:38 对电影进行打分并简单分析电影的优缺点 05:02 聊聊《师父》的时代背景和地域设定 10:33 每一种拳术都代表着一种文化，咏春其实是一个小拳种 15:58 小贺印象中看的第一部武侠片是《七剑》 17:09 《师父》和新武侠电影的区别 19:07 武侠电影是以“武”为主还是以“侠”为主 20:58 面子和里子的概念最早来自于《一代宗师》 24:09 功夫是面子、规矩是里子，规矩贯穿了整部电影 34:23 老戴觉得郑山傲想法比较简单，遭到了碎叔和小贺的反对 36:15 片中角色的姓名有着些隐喻和暗示 39:54 小贺分析一下小宋佳饰演的赵国卉 46:12 聊聊津门武林最大的面子郑山傲 54:52 郑山傲离开、林副官死了之后邹馆长就已经赢了 01:00:29 耿良辰是影片中最悲剧的一个角色 01:04:22 影片中“师父”两个字的含义 01:07:34 黄觉饰演的林希文算是竹篮打水一场空 01:10:29 《叶问》展现了咏春的手上功夫，《师父》则秀了一波咏春的兵器 01:14:32 巷战小混混那唱戏完美地演绎了六点半棍 01:17:24 八斩刀和全片最高潮的打斗戏 01:26:21 倭寇的踪迹 01:27:40 最后说说徐皓峰导演 01:31:28 这些年武侠电影还是没落了

六月，我们选择的主题是——武侠电影。 武侠电影作为华语电影特有的类型片，承载了很多人的童年回忆和年少梦想。 而说到武侠电影，《新龙门客栈》又是一部绕不开的电影，甚至称它是武侠电影史上的丰碑也毫不为过。 无论是人物设定、演员表演、动作设计还是影片配乐，《新龙门客栈》都几乎做到了完美，也为后来很多的武侠电影打了个样。尤其要提一下整部电影的配乐，琵琶、唢呐等乐器把紧张的氛围烘托得十分到位，为电影增色不少。 此外，张曼玉饰演的金镶玉入木三分，让人很难不多看她几眼，这个角色也成为了张曼玉留给大银幕的一个经典形象。至于林青霞，更是不必多言，她女扮男装的人物形象在很长一段时间里成了她参演古装电影的“标配”。 不过关于《新龙门客栈》，很多人的认知中还是有些小误会的，比如这部电影的导演是谁，这些我们在节目中也都一一展开进行了讨论。 本期节目的时间轴 02:09 对电影进行打分并简单分析电影的优缺点 05:25 电影虽然剧情简单但是节奏张弛有度 07:11 聊聊新老两部《龙门客栈》的时代背景设定 11:40 老戴介绍“武侠”这个文化概念的前世今生 21:40 武侠电影的发展过程 24:43 武侠电影与动作电影的区别就是在“侠”字上 28:15 《绣春刀》不是传统意义上的武侠电影 30:50 聊《新龙门客栈》绕不开金镶玉这个角色 32:01 周淮安、梁家辉和他扮演的经典角色 34:58 刚出道的甄子丹真的挺嫩的 36:55 刘洵等那些电影中“眼熟”的配角 41:38 徐克导演是能拍文戏又能拍武戏的多面手 43:48 金镶玉的“骚”是她在江湖中的生存之道 49:36 武侠电影服化道设计是从京剧中一脉相承来的 52:07 如何评价《新龙门客栈》的历史地位 56:36 李小龙对动作电影的影响 58:42 80年代大陆拍出了经典武侠电影《少林寺》 1:03:58 这些年武侠电影的变化 1:05:27 《一代宗师》中那些隐晦的文戏 1:06:31 《卧虎藏龙》也有《新龙门客栈》的影子 1:11:43 顺便展开聊聊香港漫画 1:13:30 整个电影的配音也是可圈可点的 1:14:39 走向世界电影的中式动作武学风格 1:15:48 电影虽然文戏不多但是思想立意是足够的 1:18:55 比较电影、电视剧、越剧等不同版本的《新龙门客栈》 1:23:01 六月份的节目计划

《后会无期》是五月公路片专题的收尾之作，这部电影和他的导演也是山叔、老戴和我共有的青春回忆。 但是，我们三个人对电影的打分还是出现了一些差异。比如，我就给了5.5分的低分。 《后会无期》作为韩寒导演的处女作，故事过于随意和松散，缺乏一定的逻辑性和内在张力。人物、台词等等，都给人一种浮于表面的感觉。 那些金句和段子也成为了导演文学作品的延续，对剧情推进和人物成长作用并不大。 这期节目另一个收获就是我们都谈到了这个播客节目对于我们的意义。 本期节目的时间轴 01:05 对电影进行打分并简单讲述理由 05:09 电影的结构是松散的随意的甚至是缺乏逻辑的 08:29 胡生代表了这部电影的一个特点：有头无尾 10:05 电影讲述的可能就是告别 11:10 后会无期比后会有期更实在点 13:10 电影中还有关于梦想的主题 16:15 公路片往往伴随的是角色的成长 18:09 电影中让人印象深刻的台词金句 22:35 韩寒作品中的文字梗 25:35 怎么理解电影有点魔幻的结局 27:55 电影中的那些角色 30:08 扮演胡生的高华阳是位赛车手 33:18 韩寒改变了一些文学创作的方式 34:48 陈柏霖和《蓝色大门》 38:12 如何评价钟汉良饰演的阿吕 42:20 袁泉、陈乔恩和人生的悲喜并不相通 45:20 《1988我想和这个世界谈谈》 47:09 《Que Sera Sera》 50:29 《旅行》《东极岛之歌》《女儿情》 52:49 《平凡之路》和朴树 1:00:24 延伸聊聊导演韩寒和他一路的争议 1:03:33 韩寒粉老戴谈韩寒的文学作品 1:09:57 韩寒在赛车领域取得的成就还是很高的 1:13:30 赶上了互联网的风口 1:17:20 山叔眼中的《我所理解的生活》 1:20:56 APP“ONE一个” 1:21:53 我们做这个播客节目对我们自己的意义 1:26:48 聊聊韩寒执导的其他几部电影 1:34:10 粉丝群、节目福利和下期预告

《白日梦想家》算是一部典型的被自媒体带火的电影，各种混剪、二创层出不穷，男主沃特米帝踩着滑板在冰岛的公路上飞驰的镜头也成了影片的一个缩影。 男主作为一个现实中又衰又怂的中年人，总是在自己的白日梦里幻想着自己的平凡与伟大，甚至因为沉醉其中而被新来的老板诟病，还因此错过了一条几乎可以改变自己一生的消息。 电影用现实和梦想的交织，展现着男主脑海中的那些白日梦，让整部电影充满了荒诞和浪漫，也让电影带着一种“鸡汤”式的鼓励，特别是影片结尾，男主牵上了那双梦寐以求的玉手，自己也成为了效力多年的那本杂志最后一期的封面。 但是，这样的鸡汤和结局，反而是让我最不能接受的。毕竟，就像我在节目里说的那样，悲剧才是人生的常态色彩。 当然，这期节目中也只有我一个人这么想。 所以，整个节目的录制依旧是非常欢快。 本期节目的时间轴 01:20 对电影进行打分并简单讲述理由 05:15 悲剧是人生的常态色彩 06:06 现实与梦想交织的白日梦 09:05 总是沉浸在梦境中会错失现实的美好 12:34 电影中出现的那些“白日梦”的场景 15:32 白日梦刻画出了沃特米帝的人物特点 16:05 我们在青春期的时候很容易去做daydream 20:27 major Tom贯穿了整部电影的剧情 22:34 朱同在三年级丢失了超能力 28:03 到格陵兰岛租车的桥段致敬了《黑客帝国》 31:45 通过冒险男主实现了自我成长和自我转变 36:38 电影中的剧情是环环相扣的 40:38 男主骨子里是一个富有冒险精神的人 42:55 当你走过很多地方心胸自然会宽广 46:12 电影的背景本身就是一个从旧到新的过程 50:50 男主是一个爱惜羽毛的人 55:02 男主在秀滑板的时候大家都给他捏了把汗 58:42 摄影和胶片的意义 1:02:11 越方便得到就越不会珍惜 1:05:33 聊聊本斯蒂勒的代表作和励志的电影生涯 1:14:57 中国的电影工业和汽车工业的相似性 1:17:20 节目福利和下期预告 本期涉及的其他影视作品 《寒战2》 《朱同在三年级丢失了超能力》 《牧马人》 《背靠背脸对脸 》 本期节目的背景音乐 《Space Oddity》 《Stay Alive》

五月公路片主题的第二期节目，我们一起来聊一聊《菊次郎的夏天》。 每当夏天来临，这部电影总会被人提起，提起演员、提起剧情、提起音乐。 我们四人在交流的时候发现，二刷、三刷的时候，电影给我们的感动会和初次观看的时候不一样。那些曾经的感动好像被岁月冲刷走了。 这也让我想起曾经在《读者》上看到的一句话： 一定要保管好自己曾经的感动，好让自己在多年后再次想起时依旧会泪流满面。 本期节目的时间轴 00:45 对电影进行打分并简单讲述理由 06:53 原来这个夏天并不属于正男一个人 07:42 电影中的公路片元素 10:58 菊次郎看面相就不是善茬 15:08 日本电影中的鬼神文化 17:14 去海边成了这部电影的“麦格芬” 21:05 分享正男和菊次郎旅途中的趣事 25:49 菊次郎有点《水浒传》里泼皮的意思 29:33 那些让人印象深刻的配角和反差萌的搭档 35:38 北野武本身就自带反差萌 42:57 日本文化中有一种叫做不愿意麻烦别人 44:38 《菊次郎的夏天》中有着北野武自己的故事 48:06 两人一路上是互相影响的 50:05 电影中的镜头语言和蒙太奇 58:08 北野武的从业经历对电影的影响 1:00:56 大家都喜欢的久石让和《summer》 1:06:15 不老的北野武 1:11:26 北野武不是一个能轻易被定义的导演 1:15:33 那些从相声界转型过来的喜剧演员 1:17:36 最后再说一下久石让的电影配乐、音乐里的小号以及他和宫崎骏的合作 1:21:13 《菊次郎的夏天》本土化是有门槛和障碍的

从五月开始，我们尝试每个月做一个主题，然后在主播内部投票选出这个主题下比较有代表性的四部电影电影，按照每周一部的节奏录制我们的播客节目。 五月，我们选择的主题是——公路片。 作为这个主题的第一期节目，我们一起来聊一聊奥斯卡最佳影片《绿皮书》。 总的来说，这是一部完成度非常高的公路电影，这一点是毋庸置疑的。在那个好莱坞还没有被“政治正确”搞得矫枉过正的时候，这部电影的主题虽然沾了光，但本身的质量还是值得信服的。 影片的亮点在于双男主的角色塑造和对于细节的处理和伏笔，剧本的设计并不违和，演员的表演也堪称优秀。 据小贺说，这部电影的灵感来自于真人真事，只不过现实生活中两人只是雇佣关系，为了艺术表达而加入了很多虚构和夸张的剧情。好像唐谢利的后人为此还对这部电影有一些意见和争论，这些其实也都超出了电影的讨论范畴。 顺便预告一下，下一期节目是《菊次郎的夏天》，大家有什么关于这部电影的观点和问题，都可以留言告诉我们，我们会在节目中一一回答。 本期节目的时间轴 00:54 对电影进行打分并简单讲述理由 06:45 这是一部非常典型的公路片 08:42 深度讨论电影的历史背景、时代背景和社会背景 17:33 浅析公路片这个电影分类的概念 19:43 分享电影中那些沿途发生的让人印象深刻的剧情 27:01 托尼和胖比利打赌比赛吃热狗赢了吗 30:02 唐谢利为什么要选择去南方演出 33:49 托尼和唐谢利两人之间的关系什么时候开始变化的 38:33 社会环境塑造了托尼 39:58 托尼祖上可能跟达芬奇有亲戚 41:07 唐谢利这样的人在黑人群体中也是受排斥的 44:52 罗大佑和李宗盛 46:16 两人在家庭观念上是完全不一样的 50:15 两人之间的bromance 56:08 山叔推荐《最爽的一天》 1:00:29 旅途上外界的歧视和压力让托尼的情感天平发生了倾斜 1:03:59 最后一次不完整的巡演既是剧本设计也是情感质变 1:09:48 除了外界的压力，唐谢利内心有很强的自卑和孤独感 1:14:33 面对自卑，有的人过度保护、有的人过度攻击 1:20:36 聊聊两个演员在影片中的表现 本期涉及的其他影视作品 《心花路放》 《一一》 《最爽的一天》 《被解救的姜戈》 《指环王》系列

《周处除三害》应该是今年在大银幕上看到的尺度最大的电影了吧，电影带来的反响之强烈，让明道都隔空出来对阮经天喊话了。 《周处除三害》犯罪电影的外表下藏着的是讨论人性和因果的内核，陈桂林、香港仔和林禄和三个人身上猪、蛇和鸽子的符号对应着贪嗔痴，但三个人身上并非只对应一种特征。 阮经天在片中的表现让人眼前一亮，起步于青春偶像剧，从《艋舺》中得到历练，短暂经历了了不起的挑战，再到这部《周处除三害》完成了一种蜕变。他也是让这部电影大放光彩的原因之一。 林禄和和香港仔的演员更加不用说了，这几年看台湾地区的电影几乎都有两人的身影，特别是林禄和，笑容中给人一种刺骨的阴冷，跟他在《阳光普照》中的形象大相径庭。 本期节目的时间轴 00:39 对电影进行打分并简单讲述理由 06:59 片名的由来和电影英文名的含义 10:18 老戴对贪嗔痴的理解和在影片中的映射 16:23 香港仔的嗔更多的是求而不得 18:33 台湾黑帮电影和香港黑帮电影的区别 23:25 影片中的色彩和光线 30:41 陈桂林这个角色在影片中是有升华的 33:34 陈桂林算不算是第三害 38:13 讨论电影中不同于其他动作电影的镜头语言 44:34 如何看待电影中的几场打斗戏的动作设计 46:03 陈灰这个角色是不是被删减过 52:22 个别角色的动机和行为需要去深入思索一下 57:53 影片中动作戏的声效很棒、层次很清晰 1:01:20 香港电影和台湾电影中打戏的区别 1:03:40 解读电影中的笅杯占卜和陈桂林的痴 1:06:05 陈桂林在灵修会里处决的那场戏真爽 1:08:01 阮经天出演过的那些影视作品和演艺的成长经历 1:12:01 单独把《艋舺》拿出来说一说 1:17:15 分析一下电影结局的处理方式 1:23:51 小美最后的行为是在位陈桂林洗心革面 1:25:38 陈桂林三次交出枪背后的含义 本期涉及的其他影视作品 《艋舺》 《唐人街探案》网剧 本期节目的背景音乐 《新造的人》

年会这个概念似乎有点old fashion了，如今大大小小的公司似乎更喜欢用尾牙之类的字眼来形容公司每到年底的这一场或大或小的活动。 但，事实上，这两个概念并不一样。 《年会不能停》作为2024年元旦档的黑马不仅收获了12.92亿的票房，更是收获了8.1分的高口碑，这在近几年的喜剧电影中是十分罕见的。 这部被称为打工人嘴替的电影，用那些熟悉的喜剧面孔和职场黑话，向观众们讲述了一个类似果戈里笔下《钦差大臣》的故事。 影片中的大鹏身披皇帝的新装从如履薄冰到肆意妄为，差点成为了山叔口中那个“终成恶龙”的屠龙少年。白客、孙艺洲等人用观众熟悉的面孔扮演着熟悉的角色，以至于让老戴和小贺有种误入《万万没想到》和《爱情公寓》片场的感觉。 正如节目中所说，他们仨都曾经塑造过太过于经典的角色，以至于这些角色在他们身上打上了浓重的标签和烙印。对于一个演员来说，这无疑是幸运的，也是不幸的。 倒是庄达菲，还是挺给我惊喜的。果然颜值就是正义。 虽然电影的结尾让我感觉有些遗憾甚至是崩坏，但是电影的前半部分还是比较成功的，这也是电影能够获得高口碑的一个原因吧。 节目中，我们四个打工人还轮流吐槽了一下自己遇到的一些职场趣事和年会故事，也让整个节目氛围变得十分欢乐。 本期节目的时间轴 00:39对电影进行打分并简单介绍观影感受 05:43还是新东方年会上的歌更犀利一点 08:01电影里那些讽刺的剧情 10:04影片中那些具有讽刺意味的姓名 14:25喜剧电影就是要让人笑的，如果笑都做不到那就太搞笑了 16:42其实整个故事线就是错进错出 19:58电影中的讽刺存在于很多的细节 24:42职场上培训这件事 31:01讽刺的目的是为了批判 34:30如何理解杰佛瑞行为的目的 41:00吐槽一下happy ending 44:40让胡建林去记员工姓名真的是一个巧妙的设定 50:10影片中胡建林从厂到公司有种计划经济到市场经济的意味 54:50企业之间的年会是有很大差别的 1:01:50回忆父辈的国企时光 1:06:05电影是否放大了单位的勾心斗角 1:11:05年会也成为单位发现特长的平台 1:13:30当下年会被赋予的各种意义 1:16:45这是一部喜剧人的狂欢

《红毯先生》这部电影真的是很难评，电影以外的撤出春节档当时已经让人大吃一惊了，后续惨淡的票房真的让人有点大跌眼镜了。 作为《疯狂的石头》之后，刘德华和宁浩的再续前缘之作，影片还是非常让人期待的。尤其是在电影节上广受好评后，更是为电影增色不少。 出品方更是将电影的档期从11月调整到了春节档，剑指票房的雄心壮志可见一斑。 只可惜，就像节目里面碎叔和禤枍聊的一样，现实给了出品方一个大逼斗。 作为一部黑色幽默的电影，影片中的讽刺意味还是非常浓厚的，碎叔在某打分平台上的短评就是“无差别开炮”，尤其是投资方，在影片中直接是被黑的一无是处，顺道还调侃了一下一直没造出车的那个跑路的人。 华仔和宁浩在电影中都发挥了“自黑”的精神，调侃了自己的一些黑历史和别人对他们的吐槽。特别是华仔那次金马奖的经历，几乎无差别在影片中复刻了一下。 影片中爆料的还有那些影视圈中没有出现在阳光下的肮脏和虚伪，具体在影射谁，我们就不得而知了。 从碎叔和禤枍的角度来看，这部电影可圈可点的地方还是挺多的，只是因为那些影射和讽刺，让电影有了一些观影门槛，跟春节档的整体氛围也有点格格不入。这些也都导致了电影口碑和票房的双双失利吧。 但是，从内心来说，还是希望多年后，这部电影能被翻案。 毕竟，一切皆有可能。 本期节目的时间轴 00:31碎叔和禤枍对电影进行打分并简单介绍观影感受 06:10两人讨论电影里的那些影射的人和事 08:15电影里的那些讽刺的意味 10:40分析电影票房失利的原因 16:25电影现实主义的叙事风格和剧情 19:09刘伟驰这个角色身上的割裂感和华仔的自黑 22:30调侃片中讽刺的资方，导演是否在抒发不满 25:25你看到的只是他们想让你看到的 31:54刘伟驰这个角色还代表了一个没落的港片时代 36:40聊了半天发现自己才是电影的韭菜 42:20影片最后刘伟驰骑平衡车意味着什么 44:12禤枍分享影片中让她印象深刻的音乐

《酒精计划》算不上一部很大众的电影，某平台上13.4万人看过，还入选了上映当年的冷门佳片Top10。 记得上映那年，小暴还发微信叫我写一篇关于这部电影的推文，一晃也过去三年了，好久没喝到小暴自己酿的精酿啤酒了。三年时间，公众号没什么起色，倒是做起了播客。跟禤枍、山叔、老戴、小贺自娱自乐聊得也挺嗨。 作为线下经常在一起“买醉”的朋友，“酒精”这两个字在我们的关系中扮演着一个重要的角色。所以，一起聊一下《酒精计划》这部电影也就显得十分理所应当了。 不过，不喝酒的禤枍就不在这次的嘉宾之列了。 电影《酒精计划》上映于2021年，时长117分钟，丹麦语片名《Druk》，英文片名《Drunk》，也有翻译成《Another Round》和《The Alcohol Project》的。中国香港和中国台湾则翻译为《醉美的一课》和《醉好的时光》，跟《酒精计划》相比也算是各有千秋吧。 《酒精计划》看似说的是喝酒，背后是主人公在中年危机下的自我探索和自我改变。人到中年围绕这个话题自然会有很多可说的事，每个人对这部电影的打分都挺高，整个节目的信息量也很大、很密集。 整个节目的录制过程有种man to man talk的味道，几乎每个人都分享了自己跟“酒精”和“中年危机”有关的故事，结果直接让小贺直呼“聊emo了！”。 面对中年危机，我们都想从内心寻找突破口来寻求改变。就像这期节目里我们说的，这个播客节目就是我们的“酒精计划”。 本期节目的时间轴 00:13碎叔简单介绍电影剧情 01:10四人轮流对《热辣滚烫》进行打分 07:24小贺、老戴、山叔讨论电影中和现实中那些国外的酒文化 21:08四个人围绕“酒精刺激”讨论对剧情的看法 23:20四个演员在剧情中的状态是喝出来的还是演出来的？ 26:09拔叔饰演的马丁在计划开始前喝酒吗？计划开始后变化真的很大！ 32:15片中四个人各自面对的中年危机 37:12山叔：导演在影片中介绍人物的手法造成了一定的观影门槛 42:06从最后一段跳舞剧情设计的合理性讨论从跳舞这个片段看三个人在影片最后的升华 49:45自我探索和自我价值，如何在中年危机来临的时候做出改变，酒精只是催化剂 55:49对比东西方中年危机的异同 59:01老戴分享《What a Life》和《活着》 1:00:43山叔打了个样，分享了他对中年危机的看法 1:09:15聊emo了！ 1:14:20一声叹息 1:18:20社会关系和存在主义 1:21:16分享关于喝酒的趣事和40岁生日聚会的经验 1:26:45怎么理解“提一杯”和“都在酒里了” 1:33:50《杀死那个石家庄人》 本期涉及的其他影视作品 《后会无期》 《请回答1988》 《杯酒人生》 《洗澡》 本期节目的背景音乐 《What A Life》

春节档的影片总是很有热度，我们节目自然也不能免俗，做了一期关于《热辣滚烫》的节目。 录制的过程轻松愉快，不过准备的过程却一点都不轻松。最有感触的老戴直接“万字拆解”，还结合了个人的经历对影片的剧情进行了详细的分析，让人刮目相看。 提前公布一下我们四个对电影的打分情况： 老戴：8.5分，四星半。 山叔：8分，四星。 禤枍：6分，三星。 碎叔：6.5分，三星半。 然后提前说一下缺点： 感觉虽然贾玲在本土化改编这件事情上已经十分努力了，甚至不惜自黑来为影片增色，但剧情的某些逻辑还是值得商榷。在拍摄手法上也基本是照搬照抄了原版《百元之恋》，作为导演来说，贾玲并没有很多的发挥空间。从表演角度来说，并没有太多跳出原版的东西，很多演员的表现都是中规中矩。 剩下所有的优点都在这不到两个小时的节目里了，欢迎大家收听。 本期节目的时间轴 00:40交流各自春节期间观影情况 01:55四人轮流对《热辣滚烫》进行打分 03:00山叔认为电影的内核是个体的努力去坚持去改变人生 08:10对电影剧情展开讨论 10:40对拳击这个剧情最大推手的看法 12:25拳击在电影中能代表运动之美，碎叔和xuanyi觉得拳击的选择有点突兀 23:03老戴：电影的叙事结构有点类似《你好李焕英》 27:50山叔：人生很多遭遇和行为本身就是没有逻辑可言的 37:01从各自的视角谈谈对宣发和评论等的看法 43:42山叔：某种程度上说乐莹代表了社会边缘人 48:22老戴：贾玲的学习能力很强 51:09评价一下雷佳音饰演的昊坤 59:18对比乐莹和日版的原型两个角色的差别 1:01:40老戴结合自身经历分析讨好型人格和时代的共性 1:08:57另类分析为何要作为伴娘去参加前男友和闺蜜的婚礼 1:12:07杨紫这个角色某种程度上也是“存在即合理” 1:19:20贾玲在片中的演技有亮点但也有不足 1:25:30引用豆友的观点讨论贾玲执导能力的看法 1:30:57讨论一下原版电影中的丧文化 1:34:56禤枍xuanyi分析乐莹沉到谷底然后重生那场戏 1:40:05“潇洒哥”和《送你一朵小红花》 1:47:02gonna fly now和影片的声音部分 本期涉及的其他电影 《你好李焕英》 《百元之恋》 《激战》 《宝贝计划》 本期节目的背景音乐 《送你一朵小红花》 《Gonna fly now》