本期节目，碎叔和老戴一起聊了暑期档的票房亚军《默杀》，这是一部关注校园霸凌题材的现实主义电影，通过敏感的主题、反转的情节和悬疑的元素吸引了很多观众，但在人物塑造和剧情逻辑上并不是十分理想，也遭到了很多的批评，影片的评分也只有6.1分，低于柯汶利导演22年在马来西亚上映的同名电影。 影片最大的问题就是过度强调设计感、缺乏逻辑性及合理性，导致观众难以产生共鸣或接受剧情，影响了作品质量。导演试图给每一个主要角色都套上沉重的过去，让这些角色看起来更加立体，但却收效甚微，甚至冲淡了主线​。有些角色在影片中显得无足轻重，从影片中去掉似乎也不会影响到剧情的推进​。另外，蔡明的出现也备受质疑，闲人马大姐总让人一秒出戏​。 延伸环节，两位嘉宾还讨论了《误杀》、肖央和王传君，也幻想了一下节目做大做强后会不会有机会参加电影官方的首映或者路演活动。​毕竟一直吐槽好像也不是很好…… 本期节目的时间轴 00:19 《默杀》的主题是探讨校园霸凌 03:25 剧情设计与观众期待: 悬疑片中的逻辑与反转 05:26 剧情上的硬伤和漏洞 08:18 人物动机上的不合理性 10:48 《误杀》比《默杀》优秀的地方 12:34 突然延伸聊了一下肖央 14:24 简单讨论一下王传君演技 17:34 插播一下博客下步要推出的新的类型

本期节目聊的是李安导演拍摄于1994年的经典电影《饮食男女》，电影通过复杂的人物关系和丰富的情节展示了一个传统中国家庭的生活现状及其情感和关系的变迁，深入剖析了在探索家庭责任与个人追求之间平衡，以及传统观念对现代生活方面的冲突和化解，也让三十年后观看电影的我们有了很多的感触。 影片中深入挖掘了爱情与亲情两大主题，通过六次家庭聚餐场景的描述，展现了中国传统文化中亲情的重要性及其在家庭中的作用。还通过朱师傅和三个女儿各自的情感生活，展示了传统家庭观念与现代生活的冲突与融合。家珍面临着宗教信仰与个人情感的挣扎，最终通过与明道的相遇实现了自我转变；家倩经历了从开放到回归传统的过程；而家宁则代表了青春的纯真与对爱情的追求。至于朱师傅本人的感情生活，则是电影中最让人大吃一惊的结局。 影片不仅展示了中国传统家庭的价值观，还反映了中西文化交融下的个人身份认同。这些观点从影片中角色状态的变化中呈现了出来，既和李安导演本人的经历密不可分，也和编剧团队的人员构成有很大的关系。 影片的最后，朱师傅试图开门却又放下钥匙的动作，暗示了家庭关系和个人身份的重大转变。再加上味觉恢复这一象征手法，表达了对家庭变化后的接受与希望，也算是点出了这部电影跨越时间仍然具有强烈的时代感和社会价值的意义所在吧。 本期节目的时间轴 00:46 四位主播对电影《饮食男女》进行打分 05:27 探索家庭、欲望与个人成长：一部反映生活真实的电影 10:12 探讨《饮食男女》中的情与爱 17:39 父爱与自我实现：一个家庭的故事 22:58 家庭、文化和个人成长 27:54 传统与现代的碰撞：打破界限，拥抱变化 31:14 三个女儿不同的人生选择和情感历程 41:24 跨越传统束缚的爱情 48:16 《饮食男女》的文化内涵与艺术价值 55:31 结局解析与文化反思

本期节目聊的是现实主义题材电影《逆行人生》，电影还没上映的时候，碎叔、山叔和老戴都对电影有一些期待，甚至觉得这样充满着现实主义味道的题材有复刻《我不是药神》成功的可能。 但是，看完电影之后，我们仨之间产生了一些分歧。 影片通过讲述徐峥饰演的高志垒从一个传统意义上的中产阶级中跌落，从程序员转行送外卖后发生的一系列故事，试图在探讨一个中年男人在面对生活与工作的困境时所做的选择及其背后的酸甜苦辣。 一方面，影片因其现实主义的主题和片中人物的表现而受到了电影一定程度的认可，但是从目前的票房和口碑来说，也只是一部分和一定程度的。 从积极的一面看，电影也算是引起了人们对每天都能看到的外卖小哥的生活状态的关注和思考。 但是，碎叔觉得电影简单地将外卖小哥的人生困境同生活中的不幸遭遇等同起来，有些是指偏颇和避重就轻。但是，山叔持完全不同的看法。 另一方面，三位主播也对影片中的逻辑漏洞和过度理想化的设置进行了批评，特别质疑了影片在处理所谓的贫富差距和社会现象的真实性方面，给人一种没苦硬吃的不接地气。电影呈现出来的效果让人感觉受众反而不是外卖骑手，这也是影片票房失败的一个原因吧 整部电影通过展现其他几位外卖骑手的生活挑战来探讨责任、压力和家庭的重要性，影片中多个角色都展现出了人性的光辉和家庭的支持，这也是电影中为数不多的暖色调。 总体来看，电影还是探讨了中年危机对个体命运和家庭环境的影响，展现了人在逆境中的挣扎与成长，尽管存在一些不接地气和不合逻辑，结尾的处理也有些差强人意。 本期节目的时间轴 00:58 三位主播在打分环节就出现了分歧 06:19 探讨电影中的生活困境与人性 12:01 探讨电影中的外卖小哥生活与社会现实 17:11 中年危机与人生转折 21:23 探讨互联网行业裁员与底层劳动者生活 32:31 探讨电影对社会与个体影响 40:32 探讨电影中的外卖小哥生活与个人奋斗 50:07 成长与转变：从成功中产到外卖小哥 01:02:10 探讨现实主义题材电影与社会影响

不太景气的“2024暑期档”迎来了收尾，开心麻花和“神马组合”的《抓娃娃》既意料之中又意料之外拿下了“2024暑期档”票房冠军。 电影借鉴了《楚门的世界》中环境和剧情的设定，试图用一个虚构的“西虹世界”探讨两个问题：一个是所谓的“穷养”的家庭教育方式对孩子成长的影响；另一个则是以爱为名的干涉是否真的对孩子有益。 影片使用了开心麻花惯用的夸张手法展现了矛盾冲突和喜剧效果，紧凑的故事节奏和高频的包袱抖擞保证了它作为一部喜剧片、类型片的基本盘，观影过程中的笑声不断和暑期档的票房冠军也侧面印证了这一点。 但是，后半部分的剧情不合理性和结尾处的草草了事让人失望到无力吐槽。而且，这部以家庭教育为主题的电影尝试讨论的价值观和社会问题引起了一些争议，开心麻花在影片中略显重复的剧情结构和表现手法也受到诟病。美其名曰构建“西虹宇宙”，其实有种简单复刻商业模式的感觉。虽然不像产品经理那样刀法精准，但还是缺乏了创造力和想象力。 这些争议和诟病自然也是本期节目讨论的焦点，四位主播的打分也是整体偏低的。电影既然致敬了《楚门的世界》，那节目中也不可免俗地将两部电影、两位主演做了横向比较，尤其碎叔还是《楚门的世界》的“死忠粉”。 但是，这样的比较其实是有点残忍的。 本期节目的时间轴 00:28 对《抓娃娃》这部电影的打分整体比较低 05:35 探讨电影中的教育与价值观 09:17 探讨家庭教育与亲子关系 15:18 亲情、真相与人生的复杂纠葛 19:05 电影包袱密集但略显虎头蛇尾 23:13 西虹宇宙：创意重复还是模式化陷阱？ 27:28 沈腾的刻板印象和转型期待 31:32 探讨电影命名与创作背后的意义 35:40 影片中的角色设定和人物塑造 41:06 《抓娃娃》与《楚门的世界》的比较分析 48:45 电影创作中的本土化与主题探索 55:19 探讨开心麻花电影作品及其影响力

这个夏天，我们没有等到《封神第二部》，等来的是号称“国风超能力视效大爽片”的漫改作品《异人之下》。不过，这部电影并没有复刻乌尔善导演去年《封神第一部》的口碑票房双丰收。反而因为改编的合理性、女性角色等原因引起了巨大的争议。 本期节目的焦点在于《异人之下》在粉丝与普通观众之间所受到的不同评价，碎叔和老戴横向比较了原作、电视剧版和电影版三个作品在人物形象、剧情推进等方面的区别。节目把影版和剧版的主要人物选角一一进行了对比，老戴还探讨了这类漫改作品在选角上“形似”更重要还是“神似”更重要。 电影尝试通过精良的特效来重现漫画中的战斗场景，收获的效果还是可圈可点的。但作为一部漫改作品，“原著党”是一个绕不过去的群体，影片在人物塑造和剧情叙述上未能完全满足所有粉丝的期望，尤其在选角和细节还原方面存在不足。 老戴还深入讲解了一下原著《一人之下》中的重要剧情，科普了“甲申之乱”“三十六贼结义”“罗天大醮”等原著中的“大事件”，让人难免对电影续作产生了一定的期待，只是是否还有续作真的是不得而知啊。 总体来看，漫改作品既要忠实于原著的精神，也要根据大银幕的特点进行适当的创新和调整，从而实现吸引更广泛观众群体的目的。但是，说起来容易做起来难啊。这几年国漫崛起之力有点势不可挡的意思了，还是期待有更多的优秀作品问世吧！ 本期节目的时间轴 00:48 两位主播对《异人之下》这部电影进行打分 02:55 电影改编与原作差异探讨 06:01 漫画、剧版和影版角色还原上的差异 09:44 影片对张怀义这个角色的展现方式是一个大槽点 12:38 电影中对冯宝宝的设定有几处跟原著不一致 17:13 张灵玉内心的矛盾和挣扎 17:22 探讨穿越剧的情节与人物 19:54 拔高原著精神层次的《锈铁篇》 23:35 《一人之下》的所有故事都源于“甲申之乱” 26:21 电影中的徐四跟原著的设定大相径庭 29:09 《镇魂街》动画版虽然改了剧情但是依旧精彩 33:13 影片中最后一场大战其实是从罗天大醮的剧情中搬过来的 37:32 延伸讨论电影和漫画的下一步走向

本期节目，碎叔、老戴和第一次上节目的老朋友小暴一起聊了聊伍迪艾伦的电影《午夜巴黎》。这部电影不仅探讨了关于珍惜现在、回忆过去美好时光，还让欧文威尔逊扮演的角色当了回“嘴替”，对文艺圈生活进行了一次酣畅淋漓的讽刺。 电影穿越的剧情呈现以及巴黎的浪漫背景与众多历史人物的穿插出场让人留下深刻的印象。但从艺术表现的角度出发，小暴认为电影虽然取得了商业上的成功，但在艺术层面缺乏自我突破，有点重复伍迪艾伦过往作品的感觉。 三位主播通过分析电影中的穿越元素和人物的成长历程，探讨了文艺工作者与社会现实的关系，以及他们对梦想的追求和坚持，顺带挖掘一下伍迪艾伦这个小老头在影片中埋藏的那些恶趣味和小心思。 除此之外，本期节目还深入交流了电影的多个方面，包括对男女角色的解读、导演的创作意图和影片试图讽刺的社会问题，还有影片中那些对美国文化和政治的辛辣嘲讽，尤其是在刻画了粗鄙无文但又要假装高雅的那几个人物形象。 延伸环节，小暴详细解读了伍迪艾伦作为一个艺术家的多重身份和其作品的风格变化，探讨了伍迪艾伦电影的艺术成就与批评。 本期节目的时间轴 00:13 新嘉宾自我介绍和电影简介 01:06 三位主播对《午夜巴黎》这部电影进行打分 04:33 探讨《午夜巴黎》：穿越时空的爱情与艺术反思 07:04 电影中的调侃元素与文化反思 10:18 电影的结局其实从一开始就初现端倪 12:27 文艺青年的穿越与自我探索 17:22 探讨穿越剧的情节与人物 22:34 落魄编剧与艺术追求：从《午夜巴黎》看内心冲突与成长 26:05 欧文威尔逊饰演的男主角和未婚妻其实是三观不合 32:06 电影中的角色设定与导演意图 39:19 探讨电影中女性角色与艺术家情感 43:03 玛丽昂歌迪亚饰演的角色是男主的缪斯 48:42 探讨伍迪艾伦电影的艺术成就与特点 53:19 伍迪·艾伦电影风格变化及戏外的故事

自打《复联4》以后，漫威电影宇宙尽显颓势，超英审美疲劳、各种小动作和所谓正确的设定，各种因素叠加让MCU在全球电影市场陷入低迷，几部新片基本都票房口碑双扑街。 在这样的背景下，小贱贱和狼叔很高的人气和颇好的“观众缘”，以及远走福克斯的两大IP回归漫威，这两个卖点让《死侍与金刚狼》这部电影被漫威寄予了厚望。 狼叔全球人气颇高，在国内也有着很强的亲和力，死侍因其“反英雄”的设定也十分讨喜，影片不仅集合了深受粉丝喜爱的角色和元素，还无时无刻不在打情怀牌，再加上那些可能会引入了的新的故事情节和角色发展，让金刚狼和死侍成为了连接过去与未来的桥梁，戏里戏外都标志着漫威宇宙的扩展与融合。 漫威习惯于在影片中放入大量的彩蛋和隐藏人物，这些都大大增加了观众n刷的兴趣，同时这些元素也在串联起不同电影宇宙以及角色间的潜在联系方面发挥了重要作用。 节目还讨论了一些近期放出的关于MCU的消息，顺带展望了一下下一阶段电影宇宙。 本期节目的时间轴 00:29 碎叔和老戴交流了影院的观影体验 02:06 两位主播对《死侍与金刚狼》进行打分 04:33 在影迷心目中，休杰克曼就是金刚狼 07:50 关于角色版权变迁的前情铺垫 09:56 在不剧透的前提下浅浅聊一下剧情 12:09 金刚狼的出现预示着X战警返回漫威电影宇宙 14:05 漫威电影中的时间线与彩蛋探索 19:09 电影里的趣味彩蛋与角色交织 24:45 电影中出现了多个经典的金刚狼角色 29:05 时空废墟中藏着很多经典的漫画角色 32:29 反抗小队代表着青春情怀与角色传承 35:31 延伸说一下有的角色背后的影片计划 38:32 电影中出现了很多经典的死侍 43:15 展望一下MCU接下来的影片和剧集的计划安排

因为对导演李阳及其前作《李献计历险记》印象深刻，这让我对《21世纪安全撤离》充满期待。电影把设定在1999年和2019年，通过三个主人公特殊的能力展开故事，讲述了一群年轻人利用这种能力探索未来并试图改变命运的故事。 影片结合了青春、爱情、友情等元素，加上无厘头幽默和战斗场景，同时还实现了真人与漫画画面的无缝切换，风格独特。电影中无处不在的BGM音乐选择丰富，既增加了观影的乐趣，也弥补了《李献计历险记》的遗憾。 《21世纪安全撤离》凭借其独特的故事情节、深刻的情感表达和高质量的制作，口碑上还是挺好的。只可惜当前票房成绩未达预期，但相信凭借不断发酵的口碑，未来的票房表现应该会更佳吧。 这个夏天，我用10分钟的短节目给《从21世纪安全撤离》当一把自来水！

电影《走走停停》由龙飞导演、胡歌和高圆圆主演，这部电影最开始吸引我们的，是预告片中展现北漂青年返乡的生活状态，看上去会探讨回乡后面对的多重挑战与随之而来的变化。这部电影也是我们确定7月都市电影专题的原因，但是看完电影之后，我们之间产生了一些分歧。 尽管电影的预期深度不及实际呈现，但是《走走停停》凭借其密集的笑点、精彩的表演、致敬的桥段以及纪录片式的叙事赢得了部分观众和本期节目部分嘉宾的认可。本期节目主要围绕着电影如何通过具体情节和人物反映社会现象、个人内心挣扎和成长，以及电影作为艺术载体的价值和意义展开。 不满意的声音觉得影片缺乏足够思辨性，角色行为逻辑跟现实生活还存在一定的差距。赞同的声音则觉得影片通过主人公的经历反映了现实困境、个人成长和家庭关系，以及在追寻梦想过程中的选择和牺牲。 不过，在岳红饰演的江美玲这个角色上，四位嘉宾的观点还是基本一致的。 此外，延伸环节还讨论了《杰出公民》《东京物语》《海边的曼彻斯特》《买凶拍人》和《天堂电影院》这几部大家觉得跟《走走停停》在影片结构、故事剧情等方面有着“神似”的电影，这些电影大多探讨身份、归属与亲情，通过复杂的情感和情节展示了人生的转折点如何影响命运。 本期节目的时间轴 01:09 四位嘉宾轮流对《走走停停》进行打分 05:02 回归与挑战：青春在乡土与梦想间的摇摆 10:16 探讨剧情中的社会隐喻与时代潮流 15:45 回乡拍片的理想与现实 20:56 探讨电影制作中的真实性与自我呈现 25:23 探讨电影剧情与角色塑造 33:45 家庭与梦想：两代人的生活态度 44:04 探讨电影中的经验主义与个人成长 50:30 探讨平凡人物的挣扎与接受 56:46 探讨电影的现实意义与观众反响 01:03:28 电影与记忆：探讨家庭关系与个人身份 01:07:27 探索回归与认同：延伸环节推荐的影片引发的情感共鸣

电影《爱情神话》因其独特地展现上海的市井文化和人物特点，在国产爱情电影中脱颖而出。该影片通过精细描绘弄堂、小洋房等地标性建筑，触动了目标观众群体的情感共鸣，尤其是对吴语区观众颇具吸引力。 电影是由一位新锐导演执导，然而凭借深厚的文学背景和对电影的热爱，导演成功地将复杂的情感故事搬上银幕。电影通过五个主角展现了当代上海社会爱情的多样性与复杂性。电影以其真实的人物塑造和紧凑的剧情，讨论聚焦于个体如何通过相互了解深化关系，并强调了保持自我和理性的必要性。 通过不同角色的经历探讨了爱情和生活的真谛，还涉及了不同年代的爱情观差异，反映了社会的进步与变迁。总的来说，《爱情神话》通过其独特的视角和对细节的关注，成功地描绘了一个关于爱、生活和成长的故事。 吴越、马伊琍、倪虹洁、徐峥、周野芒、宁理都在电影中奉献了上乘的表演，影片中两场吃饭的戏堪称经典，导演通过密级的台词和频繁的正反打，让两场戏呈现出让人直呼过瘾的戏剧效果。也让徐峥饰演的老白被三个女性“围攻”这件事显得十分有趣。 要知道，徐峥上次在好多个女性之间兜兜转转还要追溯到《爱情呼叫转移》吧！ 本期节目的时间轴 00:34 四位嘉宾轮流对《爱情神话》进行打分 05:48 电影中出现的咖啡馆和杂货店是真实存在的，小贺还去过那家杂货店 09:53 老白的妈妈代表了一代人的爱情观念 12:63 电影的剧情基本可以概括为谈恋爱、搞事业和做兄弟 14:21 格洛瑞亚对爱情的态度简直是人间清醒 16:38 影片中的两次吃饭是全片的高潮戏 17:32 爱情的真谛不是拥有，是相信，相信自己有爱的能力 18:42 影片中的角色在导演的生活中是有原型的 20:53 上海这个背景设定比较容易催生电影的风格化 23:23 导演试图通过电影传递出一个观念，现代的爱情男人不一定需要阳刚，女性不一定要作为依附 24:59 小贺一直好奇片中的吴小芸到底是何方神圣 31:21 友情与市井生活：解读一部描绘上海的电影 40:27 探讨上海文化与人物角色的深刻内涵 43:58 探索男性角色的多样性与复杂性 47:27 五位主角首次聚餐：冲突与融合

借着华语武侠电影系列的后劲，本期碎叔和老戴一起聊了聊今年比较火的一部香港动作电影《九龙城寨之围城》。 兄弟情、父子债和漫画风格的动作设计加上九龙城寨这个有着硕大香港标签的招牌，形成了这部电影的基本构架。奇奇怪怪的人和疯疯癫癫的人在这个构架里演出了一场场精彩的打戏，所以剧情羸弱是意料之中的。 影片之外，郑保瑞这三个字就是电影最大的标签，重新搭建的”小城寨“、极致的色彩搭配和昏暗的影调，让电影的美学风格呈现出一派末日废墟相，既是导演前几部作品的延续，也极具导演本人的辨识度。 漫改、动作设计和新生代演员的崛起都是这期节目我们聊的重点，此外还有大段大段的港漫介绍，也算是科普一下吧。 本期节目的时间轴 00:54 碎叔和老戴轮流对《九龙城寨之围城》进行打分 05:58 电影是根据漫画改编的，漫画是根据小说来的 08:06 剧组重新搭建了一个“小城寨” 11:53 《九龙城寨之围城》中郑保瑞的风格被稀释了 12:11 古垣健次打造了漫改真人电影世上最成功的《浪客剑心》 14:33 郑保瑞这几年的电影都有类似九龙城寨这种逼仄的环境风格 19:22 早年银河映像的经历让郑保瑞的电影也有很强的宿命感 22:06 老戴科普港漫的发展和风格变化 27:17 《九龙城寨》是一个非常传统的港漫 28:18 电影并没有根据漫画对人物形象进行还原 30:25 电影也对漫画的剧情进行了改编 32:52 漫画中王九的角色设定 33:38 “城寨四少”在影片中的表现 37:10 龙虎武师的精神在香港电影圈是有传承的 40:05 戏里戏外的新旧交替 41:57 影片中的时代变迁和隐喻 42:54 老戴科普一下九龙城寨的来龙去脉 46:39 ”东莞仔“林家栋就是从九龙城寨走出来的演员 48:55 任贤齐对角色的塑造把握有自己独特的风格 51:47 期待一下《九龙城寨》后续的两部作品 54:44 未来《九龙城寨》可能会跟《古惑仔》进行联动

徐克和李连杰共同创作的《黄飞鸿》系列电影不是简单的中国人用中国功夫打洋人的民粹主义电影，而是有很多传统文化的继承和外来文化的思辨在里面的。 作为华语武侠电影主题的最后一期节目，碎叔、山叔和老戴试图从人物原型、演员表演、剧情设定等方面，尽量全面地解读这个系列电影。 整个系列电影除了用精彩的打戏、过硬的文本和巧妙的设定塑造了一个有血有肉的黄飞鸿外，还把十三姨、梁宽、牙擦苏、黄麒英等角色也立了起来​。 整个系列电影还通过类似民间小调分庭抗礼外国牧师唱颂歌等细节，展示着影片的时代背景和中西方文化的冲突，也充分展示了影片的文化底蕴和家国情怀​。 所以说，这个系列电影放到现在依旧是三观端正的​！​ 本期节目的时间轴 01:23 对徐克和李连杰共同创作的三部《黄飞鸿》系列电影进行打分 09:22 这不是一部简单的中国人打洋人的电影 10:59 黄飞鸿的人物生平 18:06 从关德兴、刘家良、成龙看黄飞鸿系列电影的发展历程 23:05 徐克和李连杰联合打造了很多经典的“黄飞鸿”动作 26:43 李连杰《少林寺》后略有“坎坷”的影视经历和三部《黄飞鸿》背后的故事 30:10 赵文卓版本的《黄飞鸿》还是有亮点的 35:26 黄飞鸿这个角色身上的各种标签 37:20 黄飞鸿具备了很多中国人的传统美德 40:02 黄飞鸿身上有很强的思辨性 43:45 如何面对时代车轮的前进这个议题赋予了角色很多复杂性 48:27 电影很好的还原了那个时代的状况和中外矛盾 53:38 这个系列电影的英文名叫《Once upon A Time in China》真的是意味深长 57:20 这部电影放到当下依旧是三观比五官还端正 01:00:05 影片中“爱老虎油”的梗和新旧交替 01:04:14 第二部中出现了孙文和陆皓东这两个角色代表的意义 01:05:36 第一部看到后面几乎绝望 01:07:54 三部系列电影的家国情怀是逐层递进的 01:09:39 十三姨这个角色绝对不是一个花瓶 01:12:58 电影中那些代表着新旧交替的符号 01:18:04 恶人赵天霸 01:19:12 鬼脚七和熊欣欣 01:25:03 “子弹哥”饰演的纳兰元述是一个悲情人物 01:30:13 香港的龙虎武师跟港片一样有些没落了 01:32:22 《黄飞鸿》系列电影的动作设计 01:34:54 从影片中的舞狮文化延伸谈一下岭南文化 01:42:34 男儿当自强