大家好！这里是北方公园编辑部！ 《月光骑士》在今年3月30日上线 disney+ ，每周更新一集，IMBD 评分7.7，烂番茄新鲜度87%。这部剧集在国内的关注度和口碑也很不错，截至目前，《月光骑士》有超过3万人标注自己看过这部作品，豆瓣评分8.4。 从社交媒体的讨论度看，《月光骑士》首集上线后，好像比《猎鹰与冬兵》和《鹰眼》的讨论度更高，口碑也更好。这多少归功于月光骑士的形象在漫威影视作品里首次亮相时的“不落俗套”—— 月光骑士是漫威影业第一个“中东文化背景”的超级英雄，这也是“后复联时代”，即“第四阶段”里，漫威真正意义上“重启”的第一个超级英雄，而就复联之后漫威的超级英雄还能走向何处这个角度来说，从前期宣发到首集上线，《月光骑士》都曾蕴含或者主动散布着漫威超级英雄文化内涵正寻求“转向”的一面。 本期北方公寓大电台，我们尝试从了解《月光骑士》的制作背景和改编内容入手，想和大家一起探讨，月光骑士这一超级英雄形象和时代文化之间的联系，流媒体时代正在如何影响讲故事的方法？故事的形态会由此发生什么变化？ 月光骑士的出现，是漫威超级英雄的转向吗？ 00:20 把《月光骑士》相关内容录成播客的原因和背景 01:26 简单介绍一下《月光骑士》的上线和播出情况 03:00 想借《月光骑士》的上线和大家聊一下，迪士尼新推出的超级英雄形象呈现得如何，在漫威宇宙的第四阶段，迪士尼首次重启的超级英雄（最大程度脱离了《复联》的故事背景，几乎没有提及多元宇宙）有在尝试叙事的转向吗？ 03:50 最近的感觉是，近两年所有全球还比较受关注的类型“大片”本质上都成了“超级英雄”电影，《速度与激情9》和《007：无暇赴死》中主人公不合逻辑的装备与科技设定外，其实《沙丘》主角也有很明显的“英雄之旅”的叙事模式，甜茶的角色也可以类比一下超人，厄崔迪人和乔·艾尔，佐德将军和哈克南人，设定上又很多不同，但有非常相似的叙事作用。 04:38 作为超级英雄电影常规受众的雅婷，在剧集上线前，对《月光骑士》有何种期待。 05:00 《月光骑士》的剧集制作和上线计划是在2019年迪士尼主办的D23上宣布的，彼时正值《复仇者联盟4》热映后，观众对之后超级英雄的走向还是很期待的。 05:50 《月光骑士》的漫画作者道格·蒙奇也是《蝙蝠侠》漫画的联合创作者之一，两个超级英雄在漫画上的设定其实是有一些重合的。比如说在漫画里，月光骑士其实有四个人格，雇佣兵之外，他也同时是亿万富翁、出租车司机和西装顾问，而月光骑士的超能力其实也约等同于“钞”能力，埃及神孔苏让他复活了，让他变得“更能洞察神秘的变化”。但除此之外，他的超能力就主要体现在体术、战斗技巧和装备上了。而且他的复活多少也有一点“复仇”色彩，比如说他的死是由于同事朋友的背叛，他复活之后的漫画故事主线也多是由此展开。 06:24 期待漫威版的“蝙蝠侠”，不是说要把DC和漫威做出高下的比较，而是漫威的超级英雄电影崛起于全球化合作紧密，追逐科技文明和经济形势还不错的年代，再加上迪士尼是一个拥有大乐园和大周边被消费预期的公司，漫威的超级英雄多是“合家欢”的，能灵活适应不同国家地区文化的审查制度，主要人物的道德价值观也长期相对明确，血腥暴力的片段占少数，较少去讨论很复杂阴暗的社会或人性。 08:40 简单梳理下我们感受到的不同时代超级英雄电影和时代文化之间的关。我们曾在《新蝙蝠侠：终点不是绝望，是希望》一文里简单梳理过超级英雄和时代精神文化状况之间的联系。在这里，我们同样引用学者刘康在论文《超级英雄电影：由对立构筑起的当代神话》的解释做注解，超级英雄电影对观众的吸引力在于，把观众感受到的现实文化矛盾，转变成叙事矛盾，在叙事中将这样的矛盾解决，电影结束后，观众也会产生现实文化矛盾被解决的抚慰或是错觉。 12:26 我们也很好奇，到了现在以疫情为背景的现实里，大家乐于看到或者说在精神上需要的超级英雄会是什么样的？ 13:58 虽然现在看《月光骑士》已更新的四集会知道，这部剧集好像揉合了很多元素，要表达很多东西。但根据迪士尼在剧集宣传上线前期放出内容和采访来看，《月光骑士》对迪士尼来说，似乎也意味着一种转向。早在剧集上线前，漫威影业制片人凯文·费格就曾多次在采访里说过，自己想寻找漫威宇宙里那些“晦涩复杂又有哲学意味的角色”。 15:56 漫威重启超级英雄的命题在漫威第四阶段也有复杂意义，在经历了《旺达幻视》、《猎鹰与冬兵》、《假如…？》、《洛基》和《鹰眼》之后，你能感觉“对漫威影迷情感修复”已经完成得差不多了，多元宇宙也有点通货膨胀的意思了，漫威还能从零开始，塑造像钢铁侠和美国队长那样具有瞩目影响力的超级英雄形象吗？这个时代什么的超级英雄需要具有什么样的魅力和情感号召力，才能延续漫威巅峰时刻，支撑住它曾打开过的市场？ 惊艳的亮相后，《月光骑士》带给我们的期待和失落 17:37 《月光骑士》第一集上线后的那个超级英雄形象还是很特别的，主角很害羞，没有存在感，有点社畜（不含贬义）的特征。但一集一集看下去，会有点摸不透这个超级英雄要指向哪里。这可能也和这个时代社会在变得越来越分裂，难以达成统一有关。 19:37 《月光骑士》和雅婷的预期还是有很多不同的，一方面确实是超级英雄形象好像不是一个主要要着力的问题了，另一方面是很多迪士尼漫威在宣发前期，主动提到的“创新”或者“任务”，这部剧集好像还可以完成得更好。 19:52 月光骑士是漫威影业里第一个“阿拉伯裔”的超级英雄，制作班底也都基本都是阿拉伯裔，编剧和导演在上线前更是接受采访说，他们不想把埃及变成一种东方主义的凝视，不再去重现此前好莱坞影视作品里如《夺宝奇兵》、《木乃伊》或是《古墓丽影》中的埃及，那种充满着神秘和神话的（殖民）视角将会被抛弃，他们要塑造的是一个喧嚣嘈杂的都市，一个更真实的埃及。 21:45 但实际呈现出来的感觉还是略轻浮的，众神附身的戏有这样的感觉，很多娱乐化的场景里对法老真身的处理，或许也有更好的替代方法。 25:30 小周印象里的关于阿拉伯/中东文化的剧集，以《拉米》这样讲述埃及裔美籍穆斯林的故事为例，剧集还是塑造了一个所言所行比较分裂的复杂角色，剧集本身也没有从埃及文化的刻板印象入手，而是把那个城市里中东年轻人的文化生活拍得“好看”，讲文化差异的剧集如《亚特兰大》也拍得很好看。 29:45 与此类似的是，《月光骑士》对人格分裂这样精神疾病的描写，似乎也没有延续第一集的风格和内容，主创在采访中也说自己想重写人格分裂这样的精神疾病，引导观众不那么戏剧化去理解这个概念，但实际上处理得也比较一般。 31:30 现在回想《月光骑士》第一集的出现还是很精彩的，或许也是因为这样期待才被过于拔高了。但这样特点会不会也是流媒体时代的剧集的风格和标志？我们会不断看到很多精彩的第一集、绝妙的故事悬念或宏大的故事背景，之后的故事内容走向其实是不确定的。 流媒体时代的故事，反转的堆叠和高概念的通货膨胀 34:00 流媒体时代讲故事的方法，似乎也不太容易能真正从零开始，出现并打造那种能感召时代文化的影视人物形象了。从更新时间上来说，一周一集的悬念设定，观众好像难以再获得连贯又有冲击力的情感体验了。从叙事节奏和模式来说，现在的很多强调悬念的短剧集，或超级英雄剧集，更像是一种家常版的类型电影。它既无法像《火线》或者其他长篇电视剧那样，为某个时代提供丰富翔实的切片信息，也无法像电影那样，用强势的故事情节和公众议题去引导或疏泻观众感情。它集合的是一个又一个细小的悬念与反转，用未知解决未知。 37:10 流媒体的点播模式的确会改变一个时代盛行的故事/剧集/影视类型，点播模式本身就会打破电视时代的档期概念，再加上流媒体和社交媒体时代的分众效应，最后就会有大家都在自说自话的感觉。 39:13 关于Netflix 最近出的不太乐观的财报。除了他们自己解释的俄乌战争导致大批用户退订，以及账户共同分享和竞争激烈意外的因素外，国外流媒体时代因疫情而出现的线上内容叫座的“新冠红利”似乎已经要告一段落了。 46:20 但其实看到能代表自己的根源文化出现在大荧幕上时，其实是很幸福很充盈的感觉，希望这样的作品，能在未来多多出现。 47:18 勇敢说一点下期预告。 片尾曲： A Man Without Love - Engelbert Humperdinck
大家好这里是北方公园编辑部！ 由于本轮上海疫情的持续时间长和感染规模大等缘故，上海和上海疫情成为了过去几周以来，社交媒体的话题风暴中心。本期北方公园大电台，我们请来了三位此时生活在上海浦东、浦西和大学校园里的朋友。希望能从一个具体、普通和充满细节的视角，和大家分享并探讨，上海离我们有多“远”？对于“幸运”的不必挨饿的人来说，上海的疫情生活是什么样的？他们如何在疫情里生活？他们的生活能对我们造成什么样的影响和启示？ 02:12 三位嘉宾的介绍：偷你牛，媒体从业者，家住浦东，从3月16号开始逐步封控；小罗，戏剧行业，浦西长宁区，3月22号封了两天，之后从3月27号封控到现在；王梓，目前在上海杨浦区一所高校，从3月9号封校到现在，封楼已超过10天。 04:53 大学寝室里有独卫还好一些，本科学生住宿条件没有独卫，上厕所需要实行预约制。 05:51 三位嘉宾介绍一下自己封控过程里的整体状况，是从什么时候发现问题比想象中要严重的？ 06:53 偷你牛在现在回想，状况不对劲似乎是从3月初开始的，但直到3月中旬的时候，还相信不用怎么囤东西。 09:00 48小时封控时，自己没有被通知到核酸和小区封控，开始觉得有点异样。目前也有点摆烂的心态，一天只吃一顿饭，毕竟洗洁精什么的也不够了，一个人住的话冰箱里的菜还有吃不了的。 13:22 偷你牛小区目前还没有出现过阳性，但4月3号和4月9号时，小区居民发现自己的小区在上海发布出现了，后来居委会回复这是个“乌龙”事件。 14:34 大学校园里是有阳性的，但是校园信息不公开，只会说核酸检测异常，学生自己会建文档统计。 16:50 其实无论是小区里还是校园里，都不会特别明确说有没有阳性，阳性在哪里，只是说异常，直到大家拉群发现有住户没进来，才知道原来是谁确诊了。由此会引发一些邻里的“争执”，有人要大家发自己的阴性报告，找出来谁是“阳性”。 19:10 居委在封控区存在的意义是什么？ 21:21 偷你牛在3月底还没回上海的时候，想过要不要回老家，家里说“别回来，整个城市要被你掀翻”。 22:10 偷你牛收物资的情况，封控到4月12号一共收到了三次物资，第三次收到的物资是一根红肠。 26:44 社区团购开始后，团购的物价很多对一般收入的人来说，虽然是山姆的正常价，但压力也不小。 28:00 偷你牛家的食物储存状况：还有一根作为“希望”的香肠，还有蔬菜和一些烂掉舍不得的丢的蔬菜。 29:18 大学校园在食物上的问题没有太过于紧缺。能吃饱，但是不能团购什么的，最开始可以外卖和快递，后面外卖不行了还能从学校超市定，封楼之后学校超市也停了。 32:25 也不能楼之间互相串寝室，“非必要不出寝”，管理最严格的时候，会每层楼出一个人看着你。 34:00 三位听来还比较“幸运”，没出现特别“大”和“严重”的问题。 37:00 社区团购能解决宠物物资的问题吗？可以和宠物店联系，但是需要自己联系跑腿和闪送。 40:00 偷你牛尝试当过“团长”，团购其实也是很不稳定的，基本不到发货收货的时刻，不确定能不能成功。 41:43 上海最近的物价都是在普遍上涨的，刚封控的时候买到过45元一把蒜苔，现在没吃完，主要原因也有舍不得吃。 43:37 吃的东西之外，还有什么紧缺的吗？ 43:45 吃药的问题，不知道怎么解决，解没解决。 46:12 你们身边有认识的人确诊吗？确诊后他们是什么状态？你们自己有想过确诊的事情吗？ 48:05 因为知道收确诊都是在凌晨拉人，所以很害怕晚上有人来敲门。 50:10 你们感觉疫情以来邻里关系更紧密了吗？ 51:03 小罗有感觉到互相扶持，关系更紧密了。这个也很看人，小罗运气好的部分是遇到了人很好的房东和志愿者。 55:30 疫情这段时间以来，偷你牛意识到和邻居建立良好关系是很必要的。 56:00 偷你牛在疫情期间的典型一天，失眠，没有办法集中注意里做事情，很焦虑，时间被核酸和团购给支配和打散。 57:53 关注疫情的消息如何影响了三位嘉宾的生活？ 01:01:30 现在的感觉是灾难太多了，灾难覆盖灾难，人很容易覆盖式遗忘。 01:05:46 偷你牛在疫情背景下的个人生活里，最担心的还是宠物。 01:08:40 这次疫情后，偷你牛开始考虑要去一个更“安全”的城市生活。会优先考虑有“宠物方舱”的城市，或者去到更小的城市，虽然可能会更一刀切，但毕竟人口流动少，爆发机率小。 01:10:35 成为“阳性”后，就成为一个一切都要他人帮助的人。 01:15:05 小罗会觉得生活里的希望随时会被剥夺。 01:15:36 王梓每天看各种求助信息还是挺崩溃的，上海还是挺幸运的，封控消息能被关注，像是更小的城市可能都没人关注。 01:20:30 小周和雅婷在北京，关于疫情最担心的事情。 01:22:16 有什么经验和建议可以传授给其他城市的人吗？ 01:23:00 多关注社交媒体，多帮助关心身边的人，不生活在上海的人可能真的很难具体想象上海的样子。 01:25:00 囤一点饺子，买一个喇叭。 01:28:55 囤一点能让自己快乐的东西，很多你觉得快乐的东西对别人来说可能是非生活必须品。 01:30:37 现在生活里还有快乐的事情可以分享吗？ 01:35:36 现在的愤怒常常感觉无处发泄，居委会工作人员压力也很大，也很累。 01:39:05 我们确实要理解和居委，但也要争取一点东西，因为没有办法，居委是我们唯一通道，唯一的沟通途径了。 片尾曲： Tomorrow, Wendy (2010 Digital Remaster)- Concrete Blonde
大家好！这里是北方公园编辑部！ 本期北方公园大电台，我们请来了两位还在读大学的朋友，想和大家聊聊，大学学习时光或许就只有三四年的大学生们，在疫情开始的第三年，他们的生活是什么样的？疫情对他们的大学生活造成了何种具体的影响？长远来看，疫情如何影响并塑造了他们的精神状态与价值观念？没有经历过疫情的大学生活和正受疫情困苦的大学生活有什么差别？ 02:04 两个嘉宾的自我介绍——图拉，2019级的研究生，今年毕业，体验了四年半左右的无疫情大学校园时光；宇川，2019级的本科生，体验了半年的无疫情大学校园时光。 04:32 各地的防疫政策不太一样，北京高校管理更严，但压力可能没有太多放到学生身上。 05:12 图拉和宇川现在申请出校的流程一般是什么样的？ 08:32 其实学院老师不会特别苛责你出校的正当性。 11:20 学校也会根据疫情的紧张程度对出校政策作出调整，但就北京来说，松弛的时间不会太长。 12:49 需求在个别语境里需要针对个别情况，慎重考虑“正当性”。 13:45 大学生在疫情紧张的时期不能去校外娱乐，但校内娱乐也不好开展，跳广场舞也会被阻止。 16:00 学校会更严格限制出京离京，但一定要回家的都是急事，这就很矛盾。 20:00 学校也没有办法，背后的问题涉及风险承担。 22:05 学校管的很严这个事对木村拓周来说很抽象 23:20 北京所有高校几乎都有人脸识别，大学和大学之间也是封闭的。 24:00 大学作为知识生产公共空间的功能也在改变 26:08 课堂的言论尺度现在可能要由大众文化的接受程度来衡量。 27:40 大学校园家属区的变化？ 29:18 疫情期间当班长会有什么特别的无奈吗？ 30:31 会努力开展尽可能丰富的线上活动 32:55 也不太能去别的宿舍楼串门，宿舍楼基本都有温度测量仪 34:56 其实很多不合理的地方，认真思考和习惯后，或许也是合理的 39:40 洗澡的时候需要戴口罩吗？ 40:40 学校也难以提供公共聚集的空间了 44:25 高校内的小商品小饭馆也在大规模离开？ 48:00 我们关于大学校园内小商户小饭馆的记忆。 53:00 大学生们觉得疫情对爱情造成了什么影响？ 54:00 与其说爱情因为疫情感情更好了，不如说疫情期间人会更需要爱情。 56:40 学业上大家都在专心内卷 58:50 就业和保研的压力，会减弱学习本身的乐趣。 01:01:13 不同代际的人对未来的压力是不同的，小周和宇川面临的是完全不同的情景 01:03:35 年轻人被迫变得保守了吗？ 1:05:30 宇川看到这样的评论会觉得很委屈 1:07:20 现在大家对去互联网就业正当性也很怀疑。 1:14:30 疫情之后，大家和室友关系更好了吗？ 1:17:14 疫情发生后，你们对未来的想象发生了何种变化？ 1:19:20 疫情会带来一些“末世情结”。 1:20:40 这个世界现在不太正常，所以要更珍惜还有选择的时候。 1:23:30 95后和00后会在现在面对未来想象的根本改变 1:28:19 经过疫情的大学生会更成熟，更勇敢。疫情不是占据了你们的青春期，而是缩短了你们的青春期。 1:30:10 你们现在还会畅想疫情结束之后的生活吗？ 片尾曲：Adam Levine - Lost Stars
三月中旬，皮克斯的新动画电影、由华裔导演石之予执导的《青春变形记》在 Disney+ 上线，广受好评。大洋对岸的中国观众，也在电影所描述的华裔女孩成长故事中体验到了许多情感共鸣。 从这部电影延伸开去，有好几个话题值得一聊：片子里的“红熊猫”代表的是什么，它是一种女性独有的青春期体验吗？对于华裔/亚裔导演来说，“中西文化冲突”仍然是一个足够有效的创作命题吗？海外华裔导演离我们土生土长中国人的生活经验比较遥远，但为什么《青春变形记》能让所有人都共情？今天的好莱坞（美国电影）是不是更愿意往“关系”、“家庭”这样的私领域命题上探索了？ 北方公园三位编辑就这些问题聊了聊，也各自从自己的生活经验里给出了一些回答。 本期主播：木村拓周、雅婷、阿钟 ShowNotes: 00:27 本期节目想聊一下皮克斯最近比较火的动画电影《青春变形记》，通过这部电影讨论下关于“母亲、家庭和代际、以及华裔电影的变化” 02:05 木村拓周刚开始会觉得电影中的红熊猫是月经的象征，最后看下来觉得“红熊猫”是华裔女性在成长过程中被压抑的东西 03:16 阿钟看电影的时候没有去想“红熊猫”代表的是什么，把重点放在了电影中的家庭关系和母女关系，想看点温暖的东西，结果看完爆哭 07:39 雅婷也好奇在“亚裔电影***”的声浪中，《青春变形记》是如何写出一个普世性的青春经验 09:08 雅婷认为“红熊猫”是青春期张扬的自我，当片中年轻的母亲意识到自己因为这个东西伤害到了亲人时，她选择放弃“红熊猫” 10:30 木村拓周分享性别经验上的差异：在成长中，男孩的“青春期张扬的自我”会被鼓励 11:52 雅婷认为电影中把小女孩“追星”当成一件出格的事被家人禁止这件事与现实中对“饭圈女孩”的污名化有一些相互对应 16:16 我们没有准备关于电影幕后创作的内容 17:46 西方针对亚裔的“午餐盒羞辱”在电影中被友好解决了，其中部分归功于电影中设定的城市多伦多有许多华人社群 20:00 《青春变形记》中的冲突并不是来自于东西方文化差异 23:56 从李安的作品到林诣彬的《速度与激情》再到前几年的《摘金奇缘》和《别告诉她》、《真心半解》，这个过程代表了亚裔创作者的变奏：从思考移民的社会现实问题到把亚裔元素作为标签去使用和展示给西方人，再到展示一个在西方长大的小孩眼里的东方 27:37 一些海外华裔提出的新概念——中华未来主义、丝绸朋克 32:55 这些概念跟“中华”还是有区隔的，但是到《青春变形记》能找到感同身受的部分 36:26 最近的很多美国电影都选择回到“家庭”去讲述 36:51 雅婷分享戴锦华在《大师课》中对“回到家庭”这个趋势的解读 41:29 以男性为主导的青春片会讲一个少年变成男人去挑起社会责任、家庭责任的过程；以女性为主导的青春片则拓宽了，抛弃了英雄式成长的叙事，愿意去讲述普通的、平凡的女孩和青春 43:42 这也说明女性创作者会更勇敢一点 46:20 男性在青春中追求的“轰轰烈烈”对人生的帮助也许没那么大，但却会成为男性回忆中的“高光时刻” 47:08 私人的关系更值得建设 48:55以前有一种论调：男性更在意人跟世界的关系，女性更在意人跟人之间的关系，但实际上世界不一定在意跟你的关系 50:25 文化作品要去讲述，让大家意识到社会对两性的区别对待 50:50 亚裔创作者的优势 52:46 外部世界太疯狂，创作者好像不约而同都回到了私领域 54:25 戴锦华对这个趋势的解答：社会变革会伴随对人的价值的强烈否定 56:34 为什么最近看电影的时候老哭？
春节后，香港的“第五波疫情”来势汹汹，截止到 3 月 16 日官方公布的数字里确诊已经超过 96 万人。港大医学院3月15日的预测是已有 358 万人感染——接近全港人口一半，其模型推算到五月中旬感染人数将达到 448 万上下。 本期北方公园大电台的嘉宾是好朋友小马，他在去年夏天赴港，读新闻学研究生项目，在3月8日居家自测阳性。休息了几天后，他的身体状况基本恢复了。于是上周末（因此播客中我们俩提到的一些数据并非最新），我和他远程聊了一期节目，想知道这次感染分别在身体和精神上，给他带来了什么影响。 电台录完的几天内，大陆的疫情也逐渐严重。希望小马的经历分享能让大家平复一些焦虑。朋友们做好防护，积极生活。 本期主播：木村拓周 本期嘉宾：刚痊愈的小马 ShowNotes 01:12 港第五波疫情情况简介（截止至录音日3月12日） 02:20 小马得了奥密克戎：从不舒服到自测阳性 03:50 抗原检测自测盒的大概使用方法 04:45 自测阳性之后的流程 06:45 在港留学生自测阳性后吃点什么药 07:35 疫情下外卖业务正常运作 08:50 大陆留学生自测阳性，告不告诉爸妈？ 09:40 六天左右，严重的症状已经消退了 11:18 大陆同学逃离的秩序和慌乱 13:20 同学之间关于“要不要离开”的看法分歧 14:06 小马的母亲：“你们学新闻的都跑，怎么对得起你们的专业” 15:10 大学里的外籍老师对学生离开的看法 19:45 春节期间还老神在在的社会，什么时候开始谨慎的？ 20:35 理发店被停业15天，大家都去排长龙（为什么还想着理发？？） 22:58 商超、生活消费品情况 23:48 小马：得病前好想确实觉得没太大的所谓 24:57 得新冠后，会有社交压力吗？ 28:10 新增见顶后，香港目前社会情绪的变化 29:30 3月初开始，中小学放暑假了 30:50 港人现在怎么看“全民强检” 31:35 疫情爆发下的信息混乱 33:00 “确诊”数字的模糊 35:00 新闻学子亲历疫情暴发的感受 37:10 赴港读书这一年和大陆世界的信息似乎很隔绝了 39:00 对陆港抗疫局面区别的感受
大家好这里是北方公园编辑部！ 可能是由于疫情的影响，可能是由于整个外部环境的短期消极，也可能就只是由于编辑部作者们个人生活中的具体问题——“痛苦”成为了我们最近聊天高频出现的关键词语。 出于编辑部最近相对整体的体验，雅婷、阿钟和木村拓周想和大家聊聊“痛苦”和“年轻人感受的痛苦”。我们从个人的实际感受和经验出发，聊到身边年轻人总在出现的处境，想知道这种体验是广泛的存在的吗？我们要如何克服痛苦？或者说，如何在长期内与痛苦和谐共处？ 本期节目要点： 02:40 2020年真的是记忆里痛苦来袭的有效节点吗？ 04:23 心理咨询真的有帮你减轻个人痛苦吗？ 08:30 十几岁的时候觉得有解决方案，现在的想法变了 10:45 不知道是不是十几岁的时候太快乐了，现在就变得更痛苦。 11:56 大家十几岁时在痛苦什么？ 12:20 阿钟十几岁时的痛苦和具体的搬家移民有关，以及由此衍生出来的不想再上学的痛苦。 17:40 木村拓周也有类似的移民经历，但相比个人和外部环境的矛盾，更多矛盾还是集中在个人和家庭文化上。 20:20 雅婷发现身边很多人十几岁时的痛苦都有一个相似点，都提到关于“被不被爱”的痛苦。 23:10 所以大家回想自己十几岁的时候都还总体快乐吗？ 25:10 不配得到爱，在“重男轻女”家庭中长大的痛苦是什么样的痛苦？ 41:20 你们二十多岁的痛苦是突然降临的吗？是青年时期的延续？还是已经彻底变了？ 41:44 阿钟会觉得现在的痛苦是在还之前的幸福快乐的债。 48:20 雅婷觉得自己开始有意识关心世界以后，情绪状态有变好了，但这两年反而觉得关心世界更痛苦，要因为这个决定不断目睹相信的事情被瓦解，自己爱的人在这个世道受到伤害。 55:05 现在所处的阶段就是“我好痛苦”，和身边的人聊聊，发现她们更痛苦 56:30 年轻人其实很痛苦，但工作/公司/机器/系统会要求人不痛苦，人表露出痛苦就是脆弱的表现，年轻人要不断去压榨自己的痛苦，最终通向麻木/利用别人痛苦的路径。 59:45 为什么人们表达痛苦会被大作脆弱，为什么他们自己也会觉得自己很弱，为什么弱者这么让人不齿 01:07:19 好像要建立一套筛选痛苦倾诉对象的机制 01:11:10 有的时候想解决情绪问题，但其实是你不知道怎么人生就走到了那里。 01:12:35 其实很多时候没有办法为痛苦归因，就会觉得自己的问题很不值一提，很虚无缥缈 01:13:20 把人生想象成有阶段的，现在的痛苦会在下一个阶段消失 01:14:20 痛苦可以拿来比较吗？ 01:16:40 我们会和比自己情况糟糕的人共情，心里会觉得这这也可能是自己的境遇。 01:20:40 没有具体的路径和榜样可循，可能也是年轻人容易感到痛苦的原因。 01:22:33 很遗憾没有榜样，其实内心希望有一个“精神上的父亲” 01:24:21有这样的人存在，但我也无法再和他走一样的路了。
大家好我是北方公园的木村拓周！ 鉴于本人今年就要迈入30岁，严重焦虑，本期节目请来了两位我的好朋友、也是播客界的前辈——「不合时宜」的孟常，以及「别任性」的Alex。二位都是不按”常规社会时钟“生活的人，这样的30多岁是怎么样的？“不按社会时钟”生活的人，如何自处？ 欢迎收听本期节目！ P.S. 北方公园在 2018 年建立了这个电台（播客），四年过去，总共才更新这么点...实在很惭愧。趁着 30 岁的关头，打算以身作则，好好把播客捡起来弄弄，定期更新，欢迎监督！ 本期节目要点： 03:00 “30岁前不要考虑赚钱的事情” 06:10 本期嘉宾共同点：“不按社会时钟”生活的人，如何自处？ 10:10 生命本身是线性叙事，但生命感受可以是非线性的 18:45 Alex 的30岁经验：做了一些决定后，人生突然开启“作弊”模式 20:20 孟常的30岁经验：提前两年开始做准备，依然没能躲过大坎 27:55 如何度过“停滞”到重新出发的阶段 29:00 看似两难的决定，问问内心，其实往往不难选 34:05 决定不按社会时钟生活后，家庭（族）关系的微妙变化 37:30 不选择“主流路径”的代价，确实是存在的 40:20 小周的 30 岁焦虑：几乎不觉得自己有任何“不错”的地方——除了一点 45:30 脱轨后，具体问题要想办法具体回应：例如关于“买房”和“抚养子女” 48:45 孟常不按家人预期生活后，所长期付出的代价 51:20 如果让父母辈快乐，和你的快乐产生冲突，可能兼顾吗？ 53:30 小周三十焦虑背后的真正问题：怎么接下来，还要面对这么多不确定？ 55:45 焦灼感无法永远缓解，但放在意义寻找的目的下，未必不是好事 58:20 生理时钟、职场时钟、人生时钟，不要混为一谈 1:02:25 西方青年年龄焦虑普遍较低，是制度优势还是文化传统？ 1:13:00 下一个问题是，这是你自己的生命，你知道这个事情你要付出更多代价，但你是不是就不做了？ 1:18:00 当你做了非常规、冒险的决定后，影响了身边的人，会有很好的感受 1:21:12 当我们的脑回路里，其实没有“坚持”这个概念 1:21:45 如何面对“错过”？ 1:24:50 观念都懂，但一回家过年，“啊我的人生太失败了” 1:25:40 当家人说出“我对你非常失望” 1:27:45 偏离一点点是很困难的，偏到完全脱离引力范围，生活就反而开阔了 1:30:15 阻力是默认值，下定决心，就不要浪费时间跟社会搏斗了 1:31:20 不同生活的选择对个体可能没有高下之分，但“要做出价值判断” 1:36:30 Alex 对抗焦虑的方法：do some shit, 以及建立自己的圈层 1:38:06 孟常对抗焦虑的方法：以毒攻毒疗法，用更本质的焦虑，盖过具体的事务焦虑 *本期 Track List: Let Me Talk - 国蛋
这个十月其实有不少以女杀手为主角的影视作品，如《凯特》、《火药奶昔》、《我的名字》和《钛》，在国内互联网时间线上相继出现。 我们也由此或有意或无意观看了女性作为行动者，主动去揍人或是杀人的情节和画面，并对动作片这一类型电影来展开新的思考。 我们将上述提到的这四部影片进行对比，结合北方公园编辑部两位作者的个人经历，集中分析了这些电影里的女杀手形象。我们发现，电影艺术价值的评价标准外，这些电影里还有非常多令人振奋的细节，和它们一定会不断出现的理由。 我们期望能在此基础上探明，女性能在女杀手的形象上，找到何种情感投射？女超级英雄和女杀手之间的区别在哪？女性为什么也需要看动作电影？ 1：19 这个十月其实有很多以女杀手为主角的影视作品，陆续在国内的影院和网盘“上映”，比如说《凯特》、《火药奶昔》、《我的名字》和《钛》，连续看完这几部影视作品后，我意识到自己是能喜欢看动作片的。 3：32 在看这几部“女杀手影视作品”前，提到“女杀手”你会想到什么样的形象？ 5：00 起码是在2017年之前，女杀手还是要和性感尤物这样的形象所绑定，主要的杀人手段是利用美貌让他人掉以轻心。但十月出现的这几个女杀手是不同的。首先，她们一眼看上去都非常“普通”。 6：30 国内很多动作电影的主角还是以男性为行动主体的，女性一般作为男主角的附属品出现。2002年的《夕阳天使》也有适合“大众”观看的女杀手形象，但依然是要强调女性的外表和时髦优雅的打扮，女杀手杀人讲究的是“兵不血刃”，非常少见到身体对抗。 9：40 我看男性动作片的暴力场面和女性动作片的暴力场面会有不一样的心理体验，连续看完这些女性动作片后，我好像理解了为什么身边部分男性看动作片会那么认真。 11：20《兰心大剧院》里也有女性杀人的场景，但是会开始强调女性的力量了，以及女性为了获得这样的力量所付出的身体上的努力。 13：30 我还挺喜欢看《我的名字》的幕后故事的，有韩国媒体的采访说女主韩素希的动作戏基本都没有替身，她为了这个角色特意去增重十公斤，做了很多体能上的运动和训练。 14：55 其实影视作品是不缺乏女性杀手的形象的，但好像从来没有像现在这么“下沉”，以《金福南杀人事件》和《亲切的金子》这样的电影为例，女性杀人没有和沉重的社会批判绑定在一起了，这是不是能证明市场和观众对女杀手的观感变了？ 17：55 这些电影能让我意识到自己作为女性，其实一直有看动作片的需求，哪怕是能让你看看，你在面对危险时还能做什么事情。 19：40 之所以想看这个，可以只是因为最近感到有点憋屈，我需要一些精神抚慰和发泄上的力量。 21：00 女性也是人，其实人在遇到危险，和受到打击时，也会有很多暴力的反抗。 22：50 我们需要的可能是非常具体的女性向***，女性为超级英雄电影的主角，往往会强调她们的超能力，但实际上我们只是普通女性，所以很多肉搏的场面更能让我们感到贴近她们。 26：40 这或许也是很多女性超级英雄电影不太成功的原因，我们其实很不习惯，也很少把自己带入到全世界强者的视角里去。 27：09 我在《从零开始的女性主义》这本书里，看到上野千鹤子提出的“一人一杀”的说法，就是可能要做好会付出代价的准备去和他人解决问题，我不用先成为一个强大的人，我可以先解决我能解决的问题。 30：11 这几部影视作品都有一个刻意设置的场景是，让女主角身处于一群男性中间去发出自己的声音，我想想就觉得窒息了，但是女主角们都在努力说“不”。 36：50 很多女孩不会说“不”的原因，可能也是因为她不知道，最起码这些作品会让你知道有这样的情况，有这样的情况你还是能说“不”。然后真的要明白，改变一个人是要付出很多努力的，改变一个人是非常难的。 39：10《凡身之造——中国女性健身叙事》这本书里有一个例子是在说，一个女孩喜欢拳击，但是和男性相比不是很喜欢实战这个部分，她分享自己实战时被对手揍了一拳，其实不是因为疼和受伤，但是她会觉得很崩溃然后就哭了。 41：20 女孩其实很难接受“狼狈”这个形态，尤其是暴力造成的狼狈。很多解决方法会让你先去找老师和家长，但是你自己在遇到很多问题的时候，女孩是只有她自己的，还是要选择还手，不然就真的要自己去承受心理上的压力。 45：50 我们遇到的很多威胁就是会来自身体上的威胁，我们应该要知道怎么反抗，有人反抗成功了的。 46：40 其实这几部影视作品在豆瓣的评分都很低，最大的理由是叙事很老套，没有新意，太政治正确了云云。《钛》这部电影是另一个维度的奇怪，等到一部真正没有办法被定义的电影出现时，它的评分还是不高。完全用有没有新意和政治正确来评价一部作品真的有必要吗？ 54：39 不要小瞧生活里的私愤！
8月，恰似是国产剧拥抱现实主义，走向百花齐放的一月。 回顾这个月有较高话题度的几部电视剧，好消息是，在扫黑、时代、亲情和职场面前，甜宠、玄幻和悬浮终于有所收敛，更为日常的电视剧叙事在逐渐成为常态。值得思考的部分则在于，一旦把这样日常置于稍广阔的参照系里，它们就还是处于超出及格线不少，但“经典”遥不可及的水平。 作为国产剧的受众，我们尝试在这样的感受面前，继续发出每月一问——“国产剧今天进步了吗？”如果进步了，当然要把进步的地方提出来好好聊一聊，如果没有进步，我们也希望创作者能好好反思一下，为什么没有进步。 基于8月已热播的电视剧，我们选定《扫黑风暴》、《乔家的儿女们》、《理想之城》和《俗女养成记》作为讨论素材，并把本月讨论主题定为“国产剧里的真实冲突和虚假冲突”。 我们将这几部电视剧做对比，试图探讨在及格和经典两条标准线间，情节冲突的设定有何种作用？同样是现实主义的电视剧，为什么有的冲突能被烙印在观众的情感和记忆层面，有的冲突却只能在话题和情绪之间摇曳？ 01:22: 何为真实冲突？在剧本创作中，编剧有多大的创作空间？要如何反映真实的生活？ 02:03: 《乔家的儿女》不是中国版的《请回答1988》，两者的好看有很大差别 02:20: 《请回答1988》之所以能成为经典，是因为它对人记忆深处有非常强的冲击、你能感觉到它在关怀人的情感 03:20: 看《乔家的儿女》想哭是生理上的想哭，情感波动来源于觉得“他们真的好惨”，这个冲突是人为创造出来的 05:35: 不敢看《请回答1988》，是怕情感触动太深而“不敢” 05:43: 《俗女养成记2》的感动是平静的、治愈的 06:25: “戏剧冲突”并不是要求创作者刻板地还原真实生活，机械地抓取生活经历，而是基于人能产生的情感来写 07:11: 国产剧的另一个特点：写戏剧冲突非常喜欢写“权谋” 07:37: 喜欢把问题归结到一个穷凶极恶的人身上 08:05： 还是像在写宫斗剧一样，把角色塑造成皇上VS甄嬛 10:35: 其他国家或地区的剧集，已经在讨论后现代的、结构性的问题、“恶”的产生机制的问题……国产剧还是在讨论一个“清朝问题” 12:06: 这是一个智识性的问题 12:20: 在这种局面下，国产剧的编剧和观众，也不知道到底是谁在迁就谁 13:50: 《扫黑风暴》里面的每个角色，都没有什么公民意识，也没有体现出一个人身上做那份职业应有的信念感，这种缺失使剧集走向非常奇怪 16:08: 人的信念会被浓缩成一种简单的、符号化的象征 18:43: 国产剧还很喜欢写“恶人多作怪”，用一个恶人来推进剧情发展，如乔祖望、苏大强 25:15: 乔一成所有的好是跟乔祖望的恶对比出来的 25:42: 时代变化是客观存在的，基于时代变化带来的小人物、小家庭的变化也是客观存在的 27:31: 《乔家的儿女》最尴尬的地方在于：编剧把时代的变迁直接变成了这个家庭的冲突本身 30:40: 编剧在写年代戏的时候，写“时代”跟“人的变化”是本末倒置的 32:49: 是让小人物去高喊、歌颂这个时代，而不是在真切展示因为时代在往前走，这些小人物的生活也跟着变好了 34:30: 能不能做一点润物细无声的细节 34:47: 国产剧里的这些戏剧冲突创造出来的“热闹”，是一种虚假的热闹，揭开这一层之后，并没有看到它在认真讨论问题 36:09: 有话题，没有经典 36:23: 《理想之城》并不是一部专业的职业剧，它主要写的仍然是“权谋”，而不是职业 39:10: 创作者站不到一个全球化竞争的视角来看职场 40:45: 国产剧的通病，自欺欺人式高兴、自欺欺人式热闹、自欺欺人式数据好 43:29: 短剧创作也许是一个好信号 44:14: 8月的国产剧进步了吗？
在刚结束的7月里，女性群像剧在国产剧中具有相当抢眼的存在感。描述当代女性的都市生活，塑造不同种类的独立女性，安全又不失话题去旁敲女性议题，成为7月国产剧重要命题。 作为国产剧的受众，我们依旧在本月发出每月一问——“国产剧今天进步了吗？”如果进步了，当然要把进步的地方提出来好好聊一聊，如果没有进步，我们也希望创作者能好好反思一下，为什么没有进步。 基于7月已经热播的电视剧，我们选定了《北辙南辕》、《我在他乡挺好的》、《突如其来的假期》和《你是我的荣耀》作为讨论素材，并把本月讨论的主题定为“国产剧里的女明星和女演员”。 我们将这几部电视剧作对比，试图厘清同样是女性群像剧，为何有的角色有违和感，有的角色不会？演员在这样的感受中通常会处于何种位置？如果未来以女性为故事主体，描述女性群体生活，有意塑造更为复杂女性角色的电视剧还会越来越多，什么样的女演员能将“她们”更好的塑造出来？
关于6月份的国产剧我们想讨论的是“国产剧里的职业女性和女性职业”，之所以定下这个主题，是因为本次参与讨论的两位作者都是女性，天然就会关注到国产剧里的性别观念。同时我们也注意到6月份的几部剧：《变成你的那一天》、《刑侦日记》、《爱上特种兵》、《御赐小仵作》都在一开始就着重展示了女主角的工作内容，强调其职业女性和独立女性的属性。我们想要讨论一下，这种看似高亮的强调，到底能不能代表一种性别观念的进步？国产剧的性别观念到底进步没有？
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