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在春晚越来越没有人情味的当下，我反而在柏林的银幕上看到了心目中春晚的样子。本期要聊的电影，正是入围本届柏林电影节主竞赛单元唯一的一部华语片，来自新加坡导演陈哲艺的新作《我们不是陌生人》。这是他“成长三部曲”的收尾，《爸妈不在家》和《热带雨》里，我们已经看到过两位灵魂主演许家乐和杨雁雁演过母子和情人的关系，这次他们虽然仍旧情深意切，却有了各自的情感宇宙。 《我们不是陌生人》的故事背景是在刚刚过去的2025，从中你能看到一个刚刚退役，少不更事的男孩面对怀孕的小女友如何迅速成长，也能看到一位原本要靠牺牲色相讨取生活的女性如何再度投身爱的怀抱。这部电影让我看到了人与人之间具体的联结，重新认知了那些所谓家长里短的温度与重量。它是顽皮的，也是动人的。 再次祝大家新春快乐，这几天更新的粗剪版音频也会逐渐更新成精简版本便于大家收听，请关注的朋友们再耐心等等哦；） 1:22开胃菜 1:45《解放》论爹味大叔如何沦为恐怖分子 4:44《罗斯》评分超高的本国电影，安能辨我是雌雄 8:22主菜 9:26成长三部曲杨雁雁与许家乐关系的变化 10:21《我们不是陌生人》两条情感线索 13:18东亚春晚 18:16甜点 18:34与两位主创的对话
前段时间，我在柏林电影节提问杨紫琼的视频片段被传得满城风雨，有朋友看到后还转回给了我。关于我此举的讨论实在太过五花八门，有说我是外国记者的，有试图“口音羞辱”我的，这些我都还能理解，但还有质疑“为什么我们的记者走出去非得热衷于讨论中国电影”的声音，却是让我实在摸不着头脑。 既然如此，不如我将这期有关杨紫琼获得终身成就奖的发布会节目精简分享给大家，聊聊我在现场注意到到的一些细节，欧美观众是怎么看待杨紫琼的，以及我提出那个问题的始末。当时杨紫琼向我透露了她后面的工作行程，拿完这尊金熊奖杯之后，她要回到洛杉矶参加好莱坞星光大道的留星活动，紧接一周后就要来到内地参与《流浪地球3》的拍摄。算算时间，现在的杨紫琼应该已经在《球3》的剧组里紧锣密鼓地开拍起来，希望一切顺利，也期待早日看到她的《魔方小姐》。 这期节目里还会简评下由“洗茶”Charli XCX主演的伪纪录片《绚烂一刻》，关注欧美娱以及流行乐的朋友应该会感兴趣。有意思的是这部片里面有着金小妹凯莉·詹娜的客串，而她的男友甜茶刚刚官宣了中国行的规划，不知这对形影不离的情侣档会不会结伴来到中国。 1:26开胃菜 1:53洗茶是今年柏林唯一一位跨界Z时代巨星 5:02抓马但不走形 6:27一部“难看”的电影 13:58主菜 14:01杨紫琼今年来柏林干了啥 16:07智慧有力的终身成就奖获奖词 17:24在发布会上的见闻 25:22我对于舆论的回应 26:24我原本计划提给杨紫琼的问题 27:16杨紫琼对近年来大陆电影的感受 29:33领完奖一周之内回大陆拍《流浪地球3》 30:56甜点 31:27本届视点单元唯一入围影片《寒夜灯柱》的简评
第76届柏林电影节在潮湿的雨丝中迎来开幕，相比起去年戛纳威尼斯的盛况，甚至是跟去年柏林自己相比，关注度都大有不如。作为今年在柏林前线的第一篇报道日记，我分析这种越办越凉现象的成因，主要还是来自还是这位上任第二年的信任艺术总监，显然目前为止，她的能力还无法匹配锐意变革的野心。 接下来也会聊聊开幕片《男人没有好东西》，官宣本片的时候，导演沙赫巴努·萨达 尚未有太多人知晓，而看完之后可以很惊喜地说，这是我最近几年在三大开幕片里看到的质量不错的一部了。某种意义上，它像是一部阿富汗版的《好东西》，洗刷了观众对于好莱坞镜头下对阿富汗战争疮痍的刻板印象。这里可以有鲜花，这里可以调情，这里的女人也在经历着性观念的跃升。 0:47开胃菜 1:01分析现任艺术总监Tricia Tuttle的履历是如何造成柏林的变化 6:51面对阵痛的外部因素 12:43主菜 12:55导演沙赫巴努·萨达三部长片即担任三大开幕重任 14:42塔利班上台前的甜蜜 16:43女性主义、社会伦理和政治议题的三位一体 18:13《好东西》时刻 21:08甜点
《闪灵》自1980年首映以来，时隔近半个世纪的时间终于引进国内大银幕，成为斯坦利·库布里克导演首部在中国大陆公映的电影。虽然料想到它不会全须全尾地出现在所有观众面前，但客观来说，也代表着审查环境的进步。 这则由恐怖小说之王斯蒂芬·金一夜的住店经历生发而出的故事，落入号称“导演的导演”的库布里克之手，便被他带往另外的方向。片中的某些情节相较原著的改动，让斯蒂芬·金感觉受到了挑衅。但不可否认，《闪灵》能够成为一部名垂青史的恐怖片，恰恰因为它并非开头就摆足架势要吓唬你，而是那么的优雅，仿佛在用杰克的目光征服山间的华美风光。 本期节目，便从头开始聊聊《闪灵》的缘起缘灭，从改编方向，到大银幕上观影发现的视觉细节，再到配乐原声的创作解析，最后，还将指出两条对于库布里克拍摄《闪灵》动机的推断。它们乍听起来或许疯狂，但种种蛛丝马迹让人不禁浮想联翩，《闪灵》背后毛骨悚然的文化心理，究竟是什么？ 收听配乐完整歌单，请在网页云音乐搜索关键词《闪灵》电影配乐原声盘，或搜索@废话队长个人主页查看歌单，沉浸式体验《闪灵》的优雅与恐怖。 节目中提到的3首重点推荐乐曲： 1. 《Nocturnal Valse Triste [Making The Shining]》（《忧伤圆舞曲》）：改编自音乐家西贝柳斯的同名曲目，以《闪灵》配乐家温迪·卡洛斯发明的乐器——圆形控制器演奏，兼备清亮的音色与怪异诡谲的气质。 2. 《Colorado》（《科罗拉多》）：据作曲家温迪称，本曲名应为《Boldorado》，是她与团队以史蒂芬·金的原著小说里杰克一家第一次看到群山和酒店的情节为灵感来源创作的曲子，震撼的同时带有冒险惊悚的意味。 3. 《Rocky Mountains [Original Album Version]》（《落基山脉》原版）：《闪灵》正片里保留的唯一一首由圆形控制器演奏的乐曲，曲风大气磅礴，更加不祥压抑，仿佛邪恶来临前的征兆。 最近网易云音乐的“歌单宇宙”活动也很有趣，收听“能量宇宙”歌单活动歌曲，累计收听15首歌曲就可以领到酷炫的【能量宇宙】限定徽章。网易云站内搜索“歌单宇宙”即可抵达。 活动链接⬇ y.music.163.com 3:01故事的缘起 7:04斯蒂芬·金的不满，原著与电影侧重方向的不同 9:16被视作库布里克挑衅史蒂芬·金的证据 11:23此次内地公映版影响比较大的两处画幅裁剪 16:16大银幕观影留意到的细节 20:10“闪灵”究竟是什么 21:06触发的条件又是什么 23:12原创配乐的深度赏析 30:06电影背后真正恐怖的心理因素 30:47观点1:这是一部关于种族大屠杀的电影 35:34观点2:这是一部关于登月阴谋论的电影 42:40观影时的见闻，《闪灵》在时间长河中是一部怎样的电影
数字时代，我们的日常点滴都会留下痕迹，这让我们有机会以一个旁观视角思索自己的生活，我们还是否能够确信自己到底是好人还是坏人？我们所追求的正义是对是错？ 今天上映的新片《极限审判》就带给我这样的思考。影片的故事发生在2029年，克里斯·帕拉特饰演的主人公雷文警官在审讯椅的捆缚中醒来。一个名为“宽恕系统”的AI法庭，化身为丽贝卡·弗格森饰演的虚拟形象马多克斯法官，宣判雷文身陷杀妻的指控中，他只有90分钟的时间为自己辩护，如果过时仍无法洗脱嫌疑，他将被致命的电子脉冲摧毁生机。荒诞而又残忍的是，这个ai系统正是雷文参与研发的，目的是打击犯罪，也确实有效，因为坐上椅子的人就没有走下来的。 为了自救，雷文被迫撕开人生每处不堪的伤痕，任由人工智能冰冷地检阅，却一度陷入迷雾之中，得到的只有众叛亲离，和系统判定他逐渐升高的犯罪概率。除他以外，在他生命中占据重要位置的女儿、挚友、同事，甚至他离世的爱人同样展现出了不为人知的一面。他在破案的同时，也在对抗着AI对他一生的功过判定。这明暗两条故事线巧妙地扭结在一起，形成高强度、深层次的观影刺激。 《极限审判》之所以能展露出可观的叙事张力，跟主创团队在此类型里长期的探索与实践有关，本片导演提莫·贝克曼贝托夫 （Timur Bekmambetov），正是几年前大热的悬疑IP《网络谜踪》（Searching）的制片人，可以说是“桌面电影”的开创者。以提莫导演的经验，再加上曾获得奥斯卡奖的制片团队在幕后保驾护航，才有了《极限审判》在中等制作成本下的良性尝试。 本期节目，就让我们跟导演提莫·贝克曼贝托夫，以及两位制片人Robert Amidon、Majd Nassif一起聊聊《极限审判》创作的幕后故事，关于男女主演的表现，关于AI的进化，以及好莱坞工业体系的现状。 主创嘉宾（左起）：导演提莫·贝克曼贝托夫、制片人Robert Amidon、制片人Majd Nassif、制片人查尔斯·罗文（并未参与对谈，但谈话中有提到） 0:32《极限审判》与《网络谜踪》系列的渊源 1:47简评《极限审判》 9:29新的时代：界面电影 10:30 与导演的对谈原声 10:51故事的缘起 12:13选择克里斯·帕拉特的原因 13:42丽贝卡·弗格森像上帝一样 14:38拍摄时采用的方法 15:48比起“桌面电影”时代真正的突破 16:26队长对导演回复的解读 25:49与两位制片人的对谈原声 25:55故事吸引人的地方 26:35视效风格是什么样的 28:21跟奥斯卡得主前辈共事学到的经验 30:18对好莱坞产业环境的分析 31:48队长对两位制片人回复的解读 32:08制片团队的情况介绍
一位导演，能在一个自然年内有两部由其执导的商业片公映，这在所谓“影视寒冬”的当下堪称孤例。而申奥导演能在40岁之前达成这个成就，不仅说明他现阶段的创造力与执行力一流，同时证明他出品稳定，以新鲜的视角不断刺激着类型领域，给观众和市场带来信心。 今天便是申奥的新片《用武之地》的公映首日，本片拍摄于《孤注一掷》之后，《南京照相馆》之前，在我看来风格更接近前者，将“绝境电影”这个拿手题材进行进一步的深耕。相比起其他撤侨题材的影视作品，它更强调战争的肃杀与无情，更直观地呈现两军对垒下夹缝中生存的人民的生活状态。它的场面调度更加具有残酷性，让观众感受到痛感。肖央齐溪两位主演的互动颇为精彩，将那种复杂的情感牵绊诠释得很好。这次的表演或多或少都代入了两位演员自身的经历，比如肖央的绘画功底，以及齐溪本人的身孕。 本期节目就将带来《用武之地》的二刷影评，并分享一些在IMAX影厅的大银幕上才能看到的细节。这是申奥第一次全片采用IMAX特制拍摄，官方所谓“比普通版多出来26%的专属画面内容”，用通俗一点的话来说能多出哪些体验？经过一系列的内容分析，节目末尾我试图总结申奥能够屡屡获得票房佳绩的三点关键原因，不知能否得到大家的认同。 最后再推荐下大家走进IMAX看《用武之地》，真的很爽。 0:26《用武之地》和导演申奥的简述 4:00剧透预警线 4:17剧情简介：非洲大陆上的族群之战，牵连世界公民 5:41肖央与齐溪两位主角的身份 7:38取材真实的情节编排 12:05相比同类型电影的特别之处 12:55选角思路以及演员发挥 18:04那些在IMAX厅二刷才发现的细节 26:16申奥何以成为新晋商业片市场宠儿
站在年末的关口回首过去一年的观影记忆，分享各自的心头好，已经成为影迷朋友们心照不宣的默契。今天跨年的关口，我也来盘点一下2025年曾经深深触动过我的五个银幕瞬间，它们或是看过几遍依然让我感动，或是相隔很久仍旧挥之不去。 1.《狂野时代》“嗅觉”篇结尾贾胜军与小女孩的那段平行剪辑。易烊千玺在这一篇章里的表演是全片里最世故圆滑的，所以才反衬出倾付真心瞬间的宝贵。迷魂者的离世，仿佛也带走了属于看电影的我的一部分。 2.《日掛中天》美云坐在医院的椅子上跟其峰输出的那段独白。威尼斯影后沃尔皮奖杯，奖励的正是辛芷蕾的表演底色——张弛有度。最近辛芷蕾的面孔更是登上法国《观点》周刊封面，点亮整个法语区的报刊亭。我想欧洲观众正是透过她的演绎，再度认知新时代的中国女性，栉风沐雨而矫捷有力。 3.《花漾少女杀人事件》江宁挥刀后冲向镜头的那段喘息。好演员一定会开动全身器官参与表演，发肤四肢，五感六觉，很高兴张子枫也在这么小的年纪就能够登堂入室，期待她能在更多有影响力的代表作里发光发热。 4.《山河故人》张晋生和梁子在涛儿家的杂货铺里的那场较劲。晋生这个角色的基调是暴富后的乖张轻狂，而张译这段表演最珍贵的地方就是卸下伪装，让观众瞥见了他脆弱的本我。这是张译银幕角色中少数较为外化张扬的，这份特别也让他记挂珍藏了十年的时间。 5.《生息之地》秀英代替姐姐去做的那次妇科体检。这部电影好像一股朔风，荒茫背后富有温度，吹走浑浊，吹来新生。期待在新的一年，能尽早听到它定档的喜讯。 针对每一个瞬间，节目里都会有相对充分的解说，希望能与更多有共鸣的朋友隔空击掌。天气转凉，不知道大家是否与家人朋友相聚？无论如何，要好好照顾自己，新的一年，愿我们能继续一起看电影。
在刚刚过去的第七届海南岛国际电影节主竞赛单元中，《罗目的黄昏》无疑是人气最高的一部，还记得当时是早场放映，但放映厅仍旧座无虚席。映后交流中，出席主创导演张律、主演刘丹，以及摄影指导朴松日全程默契地避开了女主角白百何的相关陈述。 作为目前为数不多看过《春树》《罗目的黄昏》的观众之一，本期节目我将会继续梳理白百何在今年东京电影节闭幕期间引发的舆论风波，对白百何以及制片人彭瑾的关系提出个人的见解，并且对这两部背靠背拍摄的电影进行对照评析。类似张律这般，突发奇想地召回上部影片原班人马，完成近乎即兴式创作的例子，在当下的国产片环境中基本是无法复制的。以白百何为首的主创团队确实对张律寄予了极大的信任，作为回报，我也在电影中见到了最近几年出现在影视作品中最美形态的白百何。相信所有人在投入创作激情的那一瞬间都是纯粹的，至于后来闹得满城风雨，实在是令人唏嘘。 一时的荣辱是非终将过去，希望大家的目光还是能落回到作品本身，能在当中寻找到力量。 2:57白百何在社交平台上控诉剧组事件复盘 5:13两次评奖结果的极小概率叠加 13:53两部电影特别的背靠背拍摄经历 17:55《春树》的概述 24:10《罗目》的开幕 29:16张律导演风格之我见 30:56《罗目》比《春树》强很多的理由 36:15 独属于白百何的线条之美 39:12刘丹表演身份的落地 41:54堪称奇妙的瞬间 43:11对于两部电影创作效果的整体总结
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