商品是文明最强大的武器。强大文明往往伴随着强大的商品。瓷器就是古代中国最负盛名“超级商品”。 据说改革开放之初，中国需要生产8亿件衬衫，才能换得一架波音飞机。古代的瓷器就相当于中国的波音飞机, 为中国创造了难以计量的财富。而就文化形式的构成而言，它甚至远比波音飞机要更为强大。1000多年来，瓷器作为奢侈品、艺术品、高科技产品和普通日用品，深刻影响了丝绸之路和海上丝绸所覆盖的广大人群——从产业、审美到生活方式，并且构建了世界对“东方”的美好遐想。 所以我们说，瓷器如何被制造、被交易，价值如何被不同地区，不同社会阶层的人所认知的故事，有着超越制造者原本意图的含义。正是这样的物品，作为原材料缜密地构成了我们的历史。 本期节目，我们邀请到万一空间与桃花源艺术空间的创始人，同时也是非常资深的高古瓷收藏家熊猫，以高古瓷为切入点，为大家介绍瓷器这件历久弥新的“超级商品”是如何诞生。 内容包括 03:43 关于瓷器、高古瓷、青瓷和白瓷的一些定义 07:47 曹操墓里的白瓷为什么“不算数”？ 12:30 唐三彩是釉陶最后的辉煌 15:46 厚度仅一毫米：隋白瓷出道即颠峰 17:31 隋代天才科学家以瓷仿琉璃 28:21 唐代的金银器与瓷：从波斯萨珊到法门寺 38:14 瓷器外销：从黑石号沉船到埃及的官字款定窑 40:58 瓷器是宋的最强LOGO：盘点“五大名窑” 44:50 最负盛名的宋瓷美学，远非“极简”能概括 50:37 波斯和马来的中国瓷及日本的“唐物崇拜” 56:51 景德镇的崛起和元以后的瓷 曹操墓和墓中出土的“类白瓷” 曹操高陵位于河南省安阳县安丰乡西高穴村，在曹操王都邺北城西12公里处。据《三国志》记载，220年曹操卒于洛阳，灵柩葬在邺城的西门豹祠以西丘陵中。2009年12月27日，国家文物局最终认定，经考古发掘位于河南省安阳市安丰乡西高穴村南的高陵墓主为曹操。 曹操墓出土了3件青瓷罐，均为四系，分三型。A型：胎质粗糙，色偏红；釉色偏白，有玻璃质感，较薄，施半釉。B型：胎体细腻，白色；青釉泛黄，施半釉，釉层薄而不均。 曹操墓中出土的所谓白瓷罐在外观上与白瓷相似，部分也达检测标准，但无规模化生产。因此一般不认定其为早期白瓷，只能当做青瓷烧造过程中的特例和孤例看待。 张盛墓和墓中出土的早期白瓷 张盛，据出土墓志记载：张盛，字永兴，南阳白水（今河南省南阳）人。张盛家中世代为官，本人也在官场仕途中颇有名气。隋立国后，他从县令一级的官吏，一步步升至征虏将军、中散大夫。 1959年5月，中国科学院考古研究所安阳发掘队在安阳豫北纱厂附近，发掘了隋开皇十五年（公元595年）张盛之墓，墓为南北向，砖筑单室。该墓的随葬品丰富，共192件，特别是陶俑、瓷器和一些生活用具的模型，都很完整。 张盛墓中出土的白瓷是目前学术界较为公认的中国早期白瓷的范例。 苏统师墓出土的“透影白瓷杯” 苏统师, 史传无载 , 墓志仅提供其为 “京兆郡武功县”人 , 这与史籍所记武功为苏氏郡望相合。有学者曾结合中原地区隋墓形制、规模 、内部设施及随葬品等对隋代墓葬等级进行过初步研究 , 苏统师墓应属于第二等级的中型墓, 惟随葬品数量偏少。研究者认为这一等级的墓主多属于三品以下 、七品以上的中高级官吏 。 苏统师墓放置于棺内保存完整的 5件白瓷器做工精细, 胎质细腻, 釉色纯净透明。其中的透影白瓷杯，如冰似玉，最薄处仅为1毫米，体现了隋代烧造瓷器的精湛工艺。 琉璃 琉璃出现于公元前16世纪或15世纪的两河流域，其后埃及也开始生产，到古罗马帝国时期，琉璃业的生产已十分繁荣。琉璃器皿曾是西亚文化的典型代表，在煤还没有被广泛使用之前，几乎可以与珠宝、钻石等价。相比之下，古代中国人并不擅长制造琉璃。虽然我国早在3100多年前的西周时期就已经掌握了琉璃制造技术，但由于原材料和生产水平的限制，中国的琉璃制作发展非常滞后，也始终未能成为古人生活中的常用品。 图为法门寺地宫出土的琉璃器。 唐代金银器 要代表盛唐富丽雍容、海纳百川的文化形象，最适合的器具并非瓷器，而是充满异域风情的金银器。法门寺出土的金银器与何家村遗宝就是其中的精品。 法门寺金银器：1987年在中国陕西扶风法门寺塔基地宫中发现，共121件。其中唐懿宗供奉60多件，唐僖宗供奉10多件。过去国内发现的金银器物主身份不明或偏低，而地宫中物账胪列清晰，二帝所赐器物均可勘对分明，确属皇帝所有的唐代金银器。 何家村遗宝：是西安市碑林区何家村出土的一批唐代金银器，何家村遗宝共1000多件，分别埋藏在2个大陶瓮和1个银罐之中。其中各式精美的金银器做工精细，造型美轮美奂，艺术价值极高，多为唐皇室的日常用品。 上图依次为：法门寺鎏金镂空飞鸿球路纹银笼子，法门寺莲蕾纽摩羯纹三足架银盐台，何家村鸳鸯莲瓣纹金碗，何家村伎乐纹八棱金杯 邢窑白釉摩羯海棠杯 凭借丝绸之路，唐与西域诸国，以至印度、波斯开展了广泛的物质文化交流。唐代制造器物上所遗留的浓郁的域外特征，就是这段重要中外交流历史的见证。 上图所示的邢窑白釉摩羯海棠杯，原型来自波斯萨珊的多曲长杯。中原工匠在波斯金银器的造型基础上，使用陶瓷进行改良创新，烧造出被称为海棠杯的新器形。此外，杯中的摩羯图纹最早来自古印度，后被佛教吸收，最终在唐朝成为世俗所喜闻乐见的吉祥图案。 图为萨珊波斯多曲银杯和邢窑白釉摩羯海棠杯 黑石号沉船 黑石号是1998年德国打捞公司在印尼勿里洞岛海域一块黑色大礁岩附近发现了一艘唐朝时期的一艘沉船，又名为“BatuHitam”。 该船只的结构为阿拉伯的缝合商船，装载着经由东南亚运往西亚、北非的中国货物，仅中国瓷器就达到67000多件。出水的文物包括长沙窑、越窑、邢窑、巩县窑瓷器，还包括金银器和铜镜；其中3件完好无损的唐代青花瓷盘尤为引人注目。因为出水长沙窑瓷碗上带有唐代宝历二年（826年）铭文。 上图依次为：黑石号沉船，黑石号白釉绿彩带把瓶，黑石号白釉绿彩盘 福斯塔特遗址出土的唐代陶瓷片 位于今埃及的福斯塔特是9-14世纪伊斯兰世界最大的工商贸易城市。该遗址大量出土东亚陶瓷器，展现中国和伊斯兰世界早期频繁的贸易交流。 其中发现唐至五代时期的中国陶瓷有40余片，包括邢窑白瓷、越窑青瓷、长沙窑青釉铁绘器和巩义窑白釉绿彩陶器等。同类型的唐代陶瓷片也见于江苏扬州唐城遗址。说明东亚和伊斯兰世界的贸易存在于9世纪的扬州和福斯塔特这两大商业重镇。 此外，仿越窑青瓷的绿釉器在福斯塔特遗址也有发现，证明9世纪的伊斯兰世界就开始尝试仿造中国陶瓷。 汝窑 宋代五大名窑之一。因窑址位于宋时河南汝州境内而得名。 汝窑是中国制瓷的著名瓷种，温婉隽永、巧致雅绝，在陶瓷史上享有崇高地位，受到历代文人墨客乃至于宫廷内府的极尽推崇。天青色的汝窑瓷器甚至被一些人认为是中式美学的巅峰，和最能代表汉族文化的符号性的器物。 图为北宋汝窑天青釉洗 定窑白釉模印仿生莲花型盘 与浓烈张扬的唐代器物形成鲜明对比，宋代瓷器显得含蓄素雅。这种美学观念的背后，是宋人返璞归真、道法自然的哲学观。 图中的莲花型盘烧造于北宋早期，采用了仿生造型，带有浓厚的自然主义气质；但同时，白得超乎寻常的釉面，也展现了宋代制瓷业在技术能力上所取得的惊人突破。 一种普遍的误解是把宋式美学和极简主义划等号。但事实上，宋式美学的简约，来自于一种学者化思维，即对自然世界的抽象和提纯。 而且同时，宋代也有着丰富活跃的市民文化。雅而有烟火气，俗而内涵，才是宋代美学高明之处。 “南海一号”沉船和宋代南海贸易 “南海一号”是一艘沉没于南海阳江海域附近的南宋远洋贸易商船，2007年12月28日整体打捞出水并存放在广东海上丝绸之路博物馆。船载文物以瓷器为大宗，主要有江西景德镇青白瓷器、浙江龙泉青釉和青黄釉瓷器、福建德化青白瓷器、闽清义窑青白瓷器、磁灶窑黑釉和绿釉瓷器等。从“南海一号”出水瓷器的数量、种类可见，福建窑口的产品以大量呈现，龙泉窑、景德镇窑也不在少数，揭示了宋代南海贸易的繁盛景况。 《诸蕃志》记载，登流眉国（即现在的马来西亚马来半岛）在获得来自中国的陶瓷制品前，“饮食以葵叶为碗，不施匙筋，掬而食之。” 由此可以想见，陶瓷作为先进的日用品，对周边国家的生活当时带去了何种冲击。 图为“南海一号”打捞作业现场和期间出土的龙泉窑青釉刻划花卉纹碗 日本的“唐物崇拜” 日本自隋唐起，时常派遣使团学习中国文化。使团中设有专门官员“交易唐物使”，负责采购中国的物资。如今我们还能在东大寺正仓院，看到许多唐代流传而去的书籍、香料、乐器、棋盘、药品、测量工具等物品。 此后，唐物的概念不断扩大，以至于其他时期，如宋、元、明，只要是来自中国的东西，也可以叫唐物；甚至日本制造的，带有中国风格的东西，都叫唐物。 在这期间，镰仓时代日本僧侣渡海赴宋求法，在浙江天目山将建窑茶碗等物带回日本，这些地位很高的茶盏被称为“唐物天目”。自镰仓、室町时代起，唐物受到将军与武士的重视，宋、元、明三朝的茶器更是历代权贵与收藏家所热衷的佳品，对于唐物的追逐也就随之愈发热烈。 图为曜变天目盏。 新安沉船 新安沉船是20世纪70年代在朝鲜半岛西南部新安海域发现的一艘中国元代沉船。推测是从庆元市舶司港口（即今浙江宁波）出发，准备前往目的地日本博多（即今福冈）的商船。 新安沉船中发掘出了两万多件青瓷和白瓷，两千多件金属制品、石制品和紫檀木，以及800万件重达28吨的中国铜钱。 从出水木牌来看，船货中不仅有“东福寺”的“公物”，货主还有僧侣、半官半私的“纲司”代理人、民间商人等。显然新安沉船的货物具公私兼有的贸易性质。日本学者认为，新安沉船运载的船货，极有可能与1319年失火的京都东福寺为筹集重建寺院的急需补给有关，同时也为筥崎宫及与东福寺有连带关系的钓寂庵筹集必需品，还可满足此时武士门第贵族宅邸日益流行的显示权势和财富之风的需求。沉船所出大量既为寺院香花供养、茶礼所需，又适合贵族府邸清供、茶会的花瓶、香炉、烛台、文房及茶盏、茶碾、汤瓶等，也证实了这一点。 从“美第奇瓷器”到德国梅森 自元代以来，瓷器贸易进一步扩大，在欧洲掀起风潮。从宫廷到豪商，以至于后来的中产家庭，都对瓷器趋之若鹜。其中也不乏仿造的尝试。 但彼时欧洲人还不了解烧制瓷器的秘诀，尝试了诸如在陶器的外包裹玻璃，或以贝壳、鱼肉、蛋白为原材料烧制等千奇百怪的方法。 早期有代表性的作品是16世纪佛罗伦萨著名的美第奇家族所制造的瓷器。“美第奇瓷”在造型、釉色方面几可乱真。但由于以粘土和玻璃为原料，导致不够坚固耐用，细节也有许多瑕疵。 直到18世纪，在神圣罗马帝国选帝侯、波兰国王奥古斯都二世的委派下，炼金术士贝特格破解了烧造瓷器的秘密，成功烧制出一种白而透明的瓷。以此为基础，“梅森”（Meissen）瓷器厂得以建立。今天Meissen瓷仍是全球知名的高端瓷器品牌。 图为16世纪烧造的美第奇瓷和18世纪烧造的梅森瓷
海明威把巴黎比作“流动的盛宴”。而在中国明代的中晚期，以唐伯虎、李贽、汤显祖、董其昌、张岱、陈洪绶为代表的这么一群奇人异士，同样凭借全然不同于往日的道德观念、学术思想和书画艺术、文学戏曲，打造了一场辉煌的文化盛宴。不同在于，这些繁荣出自于动荡扰攘的末世，人们眼睁睁看着帝国走向崩溃而无能为力，于是带着奇异张狂的言行举止，在无望的境地里矛盾挣扎和纵情狂欢。 海明威还说，“假如年轻时在巴黎生活，那么此后一生中不论去到哪里巴黎都与你同在”。同样的，即便是文化氛围急转直下的清代初年，也始终有一群遗民抱着无比依恋的怀旧感情，坚守旧时代的传统和美学，甚至期望它们结出新的果实。 本期节目我们邀请保利拍卖古代书画部的专家赵绍华，由艺术入手，为大家介绍通观整个中国历史都极其独特的，充满张扬、怪异、想象力和性格魅力的“晚明美学“。 内容包括： 00:26 躺平的自画像是晚明士人的精神肖像 04:20 王阳明到李贽：“人欲”的报复性反击 06:45 泛神论和浪漫主义：从三一教到西游记 11:56 山荫道上图是梦幻离奇的山水 16:29 牡丹亭的园林是文人的欲望世界 21:12 造化元气所生的山水更比真山真水更真 23:30 晚明丧文化：大事已不可为，我辈且看春光 25:40 边剁手、边造作：士大夫的病态恋物 29:32 究极躺平心理：无非一死报君王 33:43 庄子：窃国也窃走传统 38:54 忠臣怕痛，锄头怕重：贵公子的亡国之痛 41:07 遗民与贰臣并非水火不容 45:16 四王vs四僧，是董其昌的左右互搏 50:11 王铎粗豪是不受羁勒；傅山粗豪是悲愤无说处 54:26 遗民自比无用的大树 56:19 吊古访碑，寻找新的武器 陈洪绶自画像 陈洪绶是300年来最具风格的大艺术家，绘画格调“奇怪近于理”。这幅自画像中沮丧、扭曲、不和谐和缺乏安全感的氛围，不仅是他个人的感受，也是整个明朝江河日下之时，时代精神的显现。 大秦景教流行中国碑 记述景教在唐代流传情况的石碑，现藏于西安碑林博物馆。景教是唐代传入中国的基督教聂斯脱里派，也就是现今的东方亚述教会。 陈洪绶《升庵簪花图》 杨慎是明代内阁首辅杨廷和之子，正德年间状元，官至翰林院修撰。大礼议事件中，因率领百官在要求嘉靖改变皇考，被流放到云南，一生未获赦免。 《簪花图》描写流放中杨慎的身着宽袍大袖，涂脂抹粉，头上插满花枝的怪诞行径。可以说是晚明士人为了排解心中忧愤，展露奇异怪狂的一种先声。 陈洪绶笔下的仕女和童子 陈洪绶带有变形主义特征人物画，夸大人物头部的比例，着重刻画人物的神情，使得人物不重于写形，而重于对风韵仪姿和精神状态的表现。如《礼佛图》中的儿童造型夸张，形象怪异，但却把他们礼佛时收敛顽皮显露庄重的神情活灵活现。 陈洪绶《黄流巨津》 陈洪绶笔下的黄河。署款“老迟洪绶”。老迟”是他为避清兵于绍兴云门寺出家时所号，由此推测这幅作品是陈洪绶于明亡后所作。 吴彬《山荫道上图》局部 吴彬所作的山水长卷。构思自创特异。色调由冷转暖之间，把一年四季尽收一卷之中，梦幻离奇的山水，并非人间所有。 吴彬《十面灵璧图》局部 吴彬从十个角度，以真实尺寸绘制了一方罕见的灵壁石，堪称是400多年前的“立体主义”。董其昌为其提拔称此画蕴含“五行之秀”。 董其昌《婉娈草堂图》 董其昌所绘制的山水作品。他在画中无意表现真实的草堂风景，而试图构建以草堂为中心的“自足世界”，也即山水背后的内心世界。因此画中山水并非真山真水，而是由造化元气所生成的“形而上”的山水。 唐伯虎《桐荫清梦图》局部及扇面 唐寅字伯虎，是明朝吴中著名的才子，常和祝允明、文徵明和徐祯卿并称。30岁前就在应天府（南京）乡试中夺得第一名解元。在文坛上受到时人看重。然而隔年会试，却被卷入科场舞弊案，从此失去了经营仕途的资格。正德年间，唐寅任宁王朱宸濠幕宾，发现宁王谋图造反，于是饮酒狎妓、装疯裸奔，逼得宁王放他回苏州。 唐寅一生坎坷，才气逼人又玩世不恭，极有性格魅力。也被许多后人所模仿。 图为躺平的唐伯虎和他所书“中年到底没心情”的诗句。 吴伟《歌舞图轴》 吴伟所作，藏于北京故宫博物院。描绘了明代狎妓观舞的场景。 唐伯虎题款“吴门唐寅题李奴奴歌舞图，时弘治癸亥三月下旬，李奴奴十岁”。圈中翩翩起舞者年方满10岁，反映明代士人病态的娱乐生活。另外，由画上唐寅自刻“江南第一风流才子”印可知，当时的士人对此类放浪行为并不加以掩示，反以游妓为荣耀。 王原祁《杜甫诗意图》 清初 “四王”之中的王原祁所绘的《杜甫诗意图》。下笔如金刚杵，每一笔都是中锋用笔，饱含力度、和谐与统一性。 另外，此类作品所描绘的山川浑厚、草木华滋的艺术世界和其所蕴含的和平中正的意象，也得到了清初统治者的认可和喜爱。继而成为一种“正统”艺术的代表。 王铎和傅山 王铎与傅山是明末清初常被一期论及的两位大书法家，都以纵横豪迈、酣畅淋漓的草书见长。明朝沦陷之后，王铎投降做了贰臣；傅山野居山林，做了遗民。 赵老师认为，同样粗豪的艺术风貌，王铎粗豪是豪杰不受羁勒；傅山粗豪是悲愤无说处。 上图为王铎，下图为傅山。 项圣谟 大树风号图 “风号大树中天立，日薄西山四海孤，短策且随时旦莫，不堪回首望菰蒲。” 项圣谟以无用的大树比喻亡国后遗民的处境。
大家先看五组数据： 1. 油画《救世主》，作者为达芬奇，2017年成交，价格约30亿人民币。 2. 杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》，2017年成交，价格约500万人民币。 3.雕塑《气球狗》的作者是美国艺术家杰夫·昆斯，2013年以3.7亿人民币成交。 4.《Everydays：the first 5000 days》是数字艺术家Beeple的NFT作品，2021年成交，价格约为4.5亿人民币。 5.《The Pixel》是数字艺术家Pak的NFT作品，图像是一个1x1的深灰色块，在2021年成交，价格约800万人民币。 不同的人群，根据自己对艺术史的不同理解，对艺术市场的不同熟悉程度和不同的审美偏好，看到以上价格可能产生全然不同的感受，这些感受又将指向一种判断，即：什么是艺术品定价的依据？ 我们知道，艺术具备一些积极意义—— 如浅层能给人以愉悦，深层可能对社会有所助益，或对后世创作有所启发——我们称之为艺术的价值。但这些价值的重要性，在不同人群的眼中可能不尽相同，甚至产生截然不同的观感。围绕艺术品价格的分歧，往往就源自于此。 本期节目我们邀请嘉德教育的刘昊博士，为大家讲解包括西方古典艺术、中国宫廷绘画、中国文人绘画、现代现成品艺术和NFT艺术在内的一些具体作品，解读它们对于不同群体不同的意义。由此，我们甚至能看到一条社会发展的路径——在不同历史时期的新兴群体是怎么围绕艺术，构建属于他们的话语权，从而定义艺术的价值。 内容包括 06:57 关于文艺复兴 10:55 《维纳斯与战神》是商人的礼物 13:40 《最后的审判》献给教会但不属于教会 18:52 《圆明园四十景图》是乾隆的国家工程 23:36 《墨兰图》是遗民的傲骨 29:10 《匏庵雪咏图》是文人的密码 40:04 杜尚的《泉》探讨艺术边界 44:12 “大鲨鱼”表达拉满，但要表达什么？ 50:08 什么是区块链、NFT 和NFT艺术 55:21 NFT做艺术的三个利好 59:12 NFT做艺术的三个弊端 69:18 评判NFT艺术的标准，是谁说了算？ 76:30 NFT艺术将走向怎样的未来 达芬奇《救世主》 杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》 杰夫·昆斯《气球狗》 Beeple《Everydays – the first 5000 days》整体和局部 Pak 《The Pixel》 《忍者神龟》中的多纳泰罗在早期中译版被翻译为爱因斯坦 波提切利《维纳斯与战神》 米开朗基罗《最后的审判》 《圆明园四十景图》局部·九州清晏 郑思肖《墨兰图》 《匏庵雪咏图》整体和局部 杜尚《泉》 赫斯特《生者对死者无动于衷》 NBA Top Shot 球星卡
《奴隶与狮》是徐悲鸿先生1924年在巴黎留学时创作的一幅油画。他用饱受欺凌但散发神性的奴隶比喻中国的形象，强大自尊的狮子比喻中国的精神，以此寄托孱弱的中国必定能自救与危亡的信念。此后，他回到中国，通过创作和广泛的社会活动推动东西方艺术跨语境的对话，并且奠基了中国现代美术教育。 十九世纪末到二十世纪初，东西方文明的剧烈碰撞导致中国的古典精英文化系统性崩溃。各行各业的人，都在站在十字路口，思考下一步何去何从。在美术领域，面对一边是延续上千年的中国绘画传统；一边是面貌截然不同，但同样底蕴深厚的西方艺术，处在变革漩涡中的中国艺术家们必须要做出一个决断——在多大程度上坚守传统，又在多大程度上去颠覆传统？甚至有没有一种可能去走出一条把中西融会贯通的道路？ 本期节目，我们邀请徐悲鸿纪念馆典藏部主任，同时也是徐悲鸿先生的孙子徐骥老师；以及在艺文化的创始人谢晓冬老师，根据不同艺术家在传统和变革之间的取舍，划出一条光谱，向大家介绍包括徐悲鸿在内，从清末到民国这一时期的重要艺术家们的选择，以及在文明剧烈冲突和融合的历史进程里，文明史怎样被书写。 内容包括： 04:32 千古未有之变局,不止是艺术的变局 08:43 拥抱西方：从李铁夫到常玉到吴冠中 12:38 极致的传统能否跟西方分庭抗礼：黄宾虹与吴湖帆 17:06 傅抱石对传统和艺术史的理解达到绝对高度 22:26 站在颠峰的齐白石、张大千西方影响力依然有限 35:27 巴黎留学前的徐悲鸿 40:59 二徐之争：徐悲鸿与徐志摩对艺术道路的不同看法 53:12 为何徐悲鸿的中国画为人诟病？ 59:46 作为教育家的徐悲鸿 65:30 百年后中国艺术仍在十字路口，艺术家何去何从 徐悲鸿《奴隶与狮》 徐悲鸿于1924年创作的历史画。 故事来自《伊索寓言》：逃跑的奴隶被主人抓获，即将被丢入斗兽场，让狮子处决，但狮子不但没有攻击他，反而和他温情相认。原来奴隶在逃跑的路途中曾替狮子拔出过爪上的倒刺，是它的恩人。场面感动现场的观看者，最终奴隶和狮子双双重获自由。《奴隶与狮》寄托了徐悲鸿对中国必定能够自救于危亡的期望，是徐悲鸿重要的油画作品。 郎世宁、金廷标合作《火鸡图》图中火鸡为郎世宁所绘。郎世宁通过写实的画风纪录了清朝初期的中国宫廷人物与景色，并向中国介绍了欧洲明暗画法的风格，和交点透视等绘画手法，是早期向中国介绍欧洲美术的重要人物。 常玉《八尾金鱼》 黄宾虹《黄山异卉》，寓刚健于婀娜。 范宽《雪山萧寺图》和吴湖帆《仿范华原雪山萧寺图》。吴湖帆是民国时期复兴中国古典传统的重要艺术家。 傅抱石《屈原》，线条取法唐人，仙气飘飘 张大千《红拂女》，工笔仕女的精绝之作，显示他对敦煌技艺的掌握。 张大千《碧风古寺》。张大千晚年泼彩作品，同时具有民族性和国际性。 徐悲鸿《田横五百士》，1931年随着“918”事件爆发，徐悲鸿希望以中国题材的历史画震撼和鼓舞人民。 唐代韩干的《照夜白》和徐悲鸿《奔马》。 徐渭 《墨葡萄图》。 文人画所谓的“笔墨传统”意指绘画中的书写性。徐渭的作品即为其中杰作。 徐悲鸿为梅兰芳绘《天女散花图》，画中人物即为梅兰芳。
天目盏是一种在建窑烧制的黑釉茶器。最早在南宋时期，经由在浙江天目山佛寺中留学的日本僧人带回，因而在日本得名“天目”。 烧制天目盏的过程中，由于窑内温度、微量元素的不同，以及一些不可预测的特殊原因，可能产生意料之外的变化。其中最为罕见的变化，是一种五色斑斓、犹如掌中宇宙的“曜变”效果。曜变的出现概率极低，号称亿万中出一，目前全世界仅有三件半宋代曜变天目存世。其中半只在杭州出土；另外三件传世品，都在日本收藏，且都被列为日本国宝。 不同于我们常说的“中国国宝”只是民间泛称。日本国宝是由文科省核定的有形文化财产。在美术工艺品栏目下，总共只收录了800多件，含金量极高。 一口气收录三件几乎一样的茶碗，足见日本对中国古物的推崇。 除了茶器，日本对于流传自中国的茶文化同样是也珍而重之、推崇备至。经过1300多年的流传绵延，不但在本土发展出别具一格的茶道系统，更让这套系统在国际上成为更甚于中国的文化名片。 有趣的是，不同于韩国主张和中国有关的文化遗产时，舆论所表现出得嘲讽和愤怒；大家似乎面对日本对中国文化财富的“占据”，总体上却持一种默认态度，甚至隐隐有一些自责—— “老祖宗的东西，自己不好好珍惜，反而被日本人搞得有声有色”。这是为什么？ 我想，原因之一是日本确实更擅长这件事情——更善于对外来文化的吸收、消化和再创造；也更善于二次输出，向世界介绍自己。我们今天常讲“文化输出”，就是希望中国能打造一个和经济地位相匹配的文化形象——在这个动机上，日本是非常值得学习的。 本期节目，我们邀请到栗强老师给我们带来茶文化系列的第二次节目，为大家讲述茶在日本不同历史时期的流传变革，这是一次对茶的探讨，也是对日本的探讨，希望能对上面的问题上给大家一些启发。 内容包括 07:38 奈良：文明的苏醒和茶的传说 13:23 平安：“和魂汉才”与贵族的茶 22:10 镰仓：武士品味造就暴发户茶风 27:57 室町：从人神传统到审美供奉 35:15 安土桃山：茶圣“只向美低头” 40:36 江户：锁国时代的三大茶人 59:34 明治：拥抱世界的时代，茶承载了更多 67:50 战后：茶的生命力从何而来？ 大宝法典 也称《大宝律令》， 是日本于公元701年颁布的基本法典。《大宝律令》以中国唐朝的《永徽律》为蓝本，是日本第一部成文法典，奠定了日本做为中央集权国家的法治基础。 飞鸟时期的《大宝律令》所规定的“班田收授法”本为一种土地国有制度。但班田下的农民除了要上缴租税，还需要服劳役和贡献土特产。沉重的负担导致民间逃亡成风。面对此种情况，同时也为鼓励垦荒，奈良时期的圣武天皇继而颁发了《垦田永年私财法》，承认一定范围内所开垦土地的私有权。 日本因此逐渐进入了土地私有化的时代，也为未来的武士崛起和地方割据埋下了伏笔。 图为：圣武天皇 法隆寺 法隆寺又称斑鸠寺，位于日本奈良县生驹郡斑鸠町，据传是由圣德太子所建的木结构寺院。寺内保存有大量自飞鸟时代以来所累积的文物珍宝。 其中，供奉于金堂的“释迦三尊像”有着修长的面容和下垂的衣纹，与中国北朝的造像风格略为相似， 不但是日本美术史上的经典，也是中日早期文化交流的见证。 而“百济观音”被誉为日本佛造像巅峰之作。有人认为它在印度制造，经由朝鲜半岛转运至日本；有人猜测，它是在白江口战役之后，由流亡的百济王族带去日本；也有人通过木材判断，它是日本的本土制造。 但无论产自印度、朝鲜、还是日本本土，百济观音都被普遍地认为是一件“唐风”作品。可见唐文明绝不只限于黄河长江流域的中原文明，且文化意义上的“唐”，覆盖面要远大于地理意义上的“唐”。 图为：释迦三尊像、百济观音 寝殿造 日本平安时代开创的一种建筑样式。作为中心建筑的寝殿（正殿）面向南面的庭院而建，庭中有水池；寝殿东西两侧为对称的附属建筑（对屋），和寝殿之间分别以渡殿连接；从东西对屋再向南伸出渡殿，南端设有钓殿。 寝殿造是日本文明经历了长时间对中国的模仿学习后，所做出的有别于中国的本土化尝试。经典的寝殿造建筑包括刻在10日元表面上的宇治平等院凤凰堂。 图为：平等院凤凰堂、日元十元硬币 大和绘 平安时代日本废止遣唐使后，一度致力于摆脱唐文化的影响，发展有别于唐的国风文化。大和绘正是这一时期的产物。大和绘多以日本本土的故事、人物、风景和事物为主题，在方式和技法上也在模仿中国之余，又有意地与中国唐绘相区别。 图为：源氏物语绘卷、山水屏风 万叶集 现存最早的日语诗歌总集，收录由四世纪至八世纪4500多首诗歌，共计二十卷，按内容可分为杂歌、相闻、挽歌等。 《万叶集》对日本文化影响深远。编撰《万叶集》时，日本还没有假名文字，因此本书大量假借汉字的音读和训读来表记古日本音节，即使用汉字作为日语音标。这种表音汉字和表意汉字混用的假名被称为“万叶假名”。后世的日本对表音汉字做了简化，以区别表意汉字，从而形成了今天的“平假名”和“片假名”。 此外，日本如今的年号“令和”，就出自《万叶集》《梅花歌卅二首并序》中的“初春令月，气淑风和。梅披镜前之粉，兰薰珮后之香。” 这篇序文在很大程度上仿写了王羲之的《兰亭集序》。 图为：时任日本内阁官房长官菅义伟公布“令和”年号 最澄 日本平安时代的高僧，日本天台宗的开创者。 早年在鉴真生前弘法的东大寺受具足戒，学习天台宗经籍。后作为早期的留学僧入唐求法，与空海大师一同前往浙江学习天台宗教义。回国后开创了日本最早的密宗道场能福护国密寺。 最澄从中国带回了茶叶、茶籽，并把茶籽种到了京都比睿山麓的日吉神社，从而开始了日本茶叶种植的历史。 图为：最澄画像 村田珠光 室町时期的村田珠光被奉为日本茶道“开山之祖”。他曾前往大德寺，向日本禅宗的重要人物一休宗纯拜师参禅，此后开始用禅来改造自己的茶事活动，赋予了茶更深邃的思想内涵和审美趣味。 珠光还作为足利幕府的茶道顾问，对当时贵族间流行的绚烂奢华的“书院式茶室” 进行改造，融入“残缺美”、“枯淡美”、“简素清洁之美”等风气，并在银阁寺建造了日本最古老的茶室“同仁斋”和与之相配的“禅味”庭院。 珠光的美学和茶风，对后世日本茶道宗师如武野绍鸥和千利休等影响甚大。 图为：银阁寺 小堀远州 小堀远州是安土桃山时代到江户前期的大名、茶人和造园家。 其父小堀正次是丰臣秀吉之弟丰臣秀长的家老，辅佐秀长军政要务，使得远州自幼接触日本军政要人和文化名流。约十四五岁时，远州拜茶道大师古田织部为师学习茶道，而古田织部是“茶圣”千利休的正统继承。因此，在千利休和古田织部相继去世后，小堀远州成为了当时最有话语权的茶人领袖。 远州茶道的一大特色是赋予了茶一些类似于“忠于父君、不忽视家人、维持友情”的儒学教导。在美学上，远州茶道更贴合当时的上层武士的精神需求，比之以千宗旦为代表的千家茶道要更为华丽，他所主持营造的孤蓬庵茶室规模也远大于传统茶室。 此外，远州对日本庭园艺术有着重要贡献，其所主持营造的桂离宫、京都御所、仙洞御所都是日本重要的建筑。 图为：小堀远州、桂离宫 松尾芭蕉 “松尾芭蕉”是江户时代一位俳谐师的署名，有日本“俳圣”之誉。 古代日本在模仿中国乐府诗的基础上，发展出有别于“汉诗”的“和歌”系统。其中一种和歌叫作“连歌”——类似于中国的山歌民谣，可在节庆场合供多人接龙连唱。 连歌的第一句叫发句，由“五、七、五”十七个音节构成。后来发句被独立出来，成为一种新的体裁即“俳谐连歌”（或“俳谐”）。早期的俳谐以幽默的风气为主，是一种市井喜剧文学。 而松尾芭蕉给俳谐灌注了禅的意境，去表达纤细的感受和恬淡的生活态度。 直到明治时代，诗人正冈子规将这种显然有别于传统俳谐连歌的诗体称为俳句。如今俳句已经成为日本文学的代表。 松尾芭蕉的俳句： （1） 山路上， 多么幽雅的 紫花地丁啊！ （2） 伊势的秋季， 寒风呜咽似悲啼， 如一片墓地。 图为：松尾芭蕉 浮世绘 日本的一种绘画艺术形式，因巧妙地与木板活板印刷结合而在江户时代广为流行，起源于17世纪，并以18、19世纪的江户为中心迎来创作与商业上的全盛时期。内容主要描绘人们日常生活、风景、和戏剧。 浮世绘是一种彩色印刷的版画，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。同时，也存在少量手绘的浮世绘作品。 19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。 图为：东洲斋写乐的浮世绘作品、梵高所绘的《唐基老爹》背景中有也许多浮世绘画作 家元制 家元制度是日本江户时期广泛存在于茶道、围棋、插花、歌舞等各个传统艺道流派中的一种组织结构。 家元制由等级分明的师徒关系为主轴，以传承和教授正统技艺为主业，从而形成一种金字塔型的社会关系。处在金字塔最高点的“家元” 名号代代继承，拥有至高无上的权威和一定程度的神性，统率万千弟子。 类似于中国宗族中的大家长，可以用类似家庭内部的权力关系，去处理社会关系，去裁决社会问题，是一种小范围的集权专制。 在家元制度下，权威不容置疑，传统不能改变，极度不利于文化和艺术的创新。江户时代茶风也因而保守、迂腐、暮气沉沉。但这种制度对于传统艺能的保存也起到重要作用。 千宗旦去世后，千家茶道分化为里千家、表千家和武者小路千家三大流派，统称“三千家”，即采取了家元制度。 图为：里千家今日庵的兜门（兜门是武士盔甲的象征） 卖茶翁 本名柴山元昭，是日本江户时代煎茶道的中兴之祖。 在茶刚传入日本的时代，以荣西、明慧为代表的留学僧人多模仿唐人煎茶。 而日本“茶圣” 千利休所创的茶道，则要把茶磨成粉末，再去煎煮冲泡，即所谓“抹茶”。随着千利休一脉在日本成为茶道正统，煎茶道一时偃息。（在日本“茶道”一词即指“抹茶道”） 到了江户后期，“三千家”所传承的千家茶道固步自封。为了打破这种迂腐保守的风气——同时也由于发现了新的茶叶种植和制作方法——卖茶翁以61岁的高龄告别寺庙生活，踏入红尘，开办了一间叫“通仙亭”的小茶店，打出茶是“陆羽正宗”，禅是“达摩正宗”的旗号，推广煎茶。 煎茶道所代表的新兴文化，被视为是封闭文化环境中的一股清流，得到当时知识阶层的追捧。 图为：卖茶翁 千宗室 日本茶道重要流派“里千家”第十五代家元。 二战期间作为若宗匠，也就是家元继承人的他，成为了激进的战争推广分子，主动报名参加海军航空特攻队。战争结束后，继承里千家家元“千宗室”的名号，在全世界积极推广茶道。现任日本联合国友好大使、社团法人茶道里千家淡交会理事长、日本联合国协会会长、夏威夷大学历史系教授、莫斯科大学名誉教授等国内外100多个公职和要职。 栗老师认为，千宗室的一生，是日本在拥抱世界的时代，尝试、探索和犯下罪行的一个缩影。 图为：千宗室 “真行草、序破急” 源于中国唐代，“真行草”来自书法、“序破急”出自戏曲舞台，是日本文艺中常见的构成定式，类似于“起承转合”在文章中的结构定式。 “真行草、序破急”广泛存在于日本的各个艺术文化类别中。例如远州茶道讲 “真”为一种格式，“行”则为一种行为，而“草”是一种自由的心理状态。 图为：EVA序、破 内田繁 以内田繁为代表的战后日本设计师，为茶道注入了更多视觉和审美的元素。如内田繁在九州门司港酒店建造的茶室，就把传统茶室放置在舞台之上，其展示效果远大于实用性。反映了如今的茶道某种程度上实用要服从于视觉的取向。 此外，内田繁在《日本设计六十年》一书中用大量篇幅讨论了日本的文化偷窃问题。书中说，日本自古就和外来文化共生。到明治时期，应用主义的风气占据社会主流，人们普遍对于抄袭没有羞耻感，甚至很长一段时间日本设计都以模仿是否逼真为目标。 直到50年代中后期，日本因国际贸易问题受到全球围逼，拿出来发难的点正是知识产权。在全球的指控下，日本采取了一系列的措施，包括建立“优秀设计选拔制度”等，来鼓励原创的优秀设计。很多我们熟知的经典设计如东芝的家电、索尼的收音机都是在以上背景下完成的。 图为：门司港酒店茶室、日本设计的抄袭和模仿
为了让更多年轻人爱上昆曲，白先勇先生曾制作了一版《青春版牡丹亭》，对四百多年前的原本撮其精华，大幅删减，并且运用大量现代剧场的声光舞美，最大程度从感官上吸引今天的观众。 除去好评之外，本作也遭受一些非议。其中一条让我印象深刻——有人指责杜丽娘的演员胸太大了。 这条乍看荒谬的批评背后却有一番道理： 因为昆曲中配合水袖的舞台动作，本质是线条，线条失去流畅，就好比写字时毛笔疵了，教人如何视而不见！ 这种说法，不管是否正确，确实给我们启发。因为昆曲并非来自民间，最初的创作者无不是精通书法的士人精英。他们在艺术创作时，或有意、或无意，不免把自己从书法中学到的线条、结构、疏密关系，应用其中——一如水袖的流动很难不想到《曹全碑》中笔画的横向飞动之势。 这种应用，在古典艺术中并非孤例，而是普遍存在。不光舞蹈、绘画这些大的门类，哪怕是造个园子、甚至摆弄书房里的文房摆设，都能看到来自书法的美学痕迹，可以说无所不在、血肉相融，所以我把它称之为一种美学的本能。 而这种脱胎于书法的美学本能，在事实上给今天的人们理解中国古典艺术制造了门槛。不懂书法，就会导致观赏很多作品的时候，无法与创作者在精神层面同步，不能共情，很多微妙的东西也就难以体会。 但是反过来，如果懂得书法，懂得这个底层逻辑，对于整个中国美学也就能有更深刻的理解。所以本期节目我们邀请到书画家，也是暄桐教师的创办人林曦老师和匡时拍卖古代书画部总经理晏旭老师，共同为我们解读书法在不同历史时期的视觉特征和精神内涵，帮助大家了解书法这个在整个中国艺术和美学体系里，极为重要的文化基因。 内容包括 03:35 书法，中国人最熟悉也最陌生的艺术样式 07:56 鉴必穷源，学书先看书法史 11:12 科举时代，书法是古人的简历和照片 16:02 书法与文心：富有天下的乾隆在五平米书房安放自己 20:44 草书，知识精英的身份密码 23:03 商到三国：从远古刻画到文字生长 28:38 隶书，古今文字的分水岭 31:53 魏晋到唐：五大书体的成形和完备 32:35 王羲之何以成为书圣？ 41:37 连结王羲之和颜真卿的法脉传说 42:55 颜真卿之拙何以比肩王羲之之秀？ 50:13 唐代书家把法度发展到极限 52:43 宋及以后：风格的生长和自我的表达 54:30 宋四家，站在颜真卿肩膀上的宣言 58:01 赵孟頫，形式美的极致 64:30 祝允明、文征明、王宠：明代书法史是一部风格史 68:46 董其昌，坚定站自己的超级KOL 72:40 王铎和傅山：丑拙美的宗师 75:20 为什么往往 “拙难于巧” 77:24 金石之风和碑学兴起 85:35 不写字的时代，为什么要学书法？ 文墨一体 欣赏书法并非全然基于图像。 三大行书中，《兰亭序》讲天人，人生所遇皆是暂得；《祭侄文稿》讲担当，生在天地之间对于家国应当有所承担；《寒食帖》讲逆境，人在困境中如何自处。这些千古名作里，诗文与书法相得益彰，同壁生辉， 所以古人说文墨一体，文心的表达也是书法的动人之处。 然而今天的艺术家也在尝试让中国书法脱离文字意义，成为类似抽象画的纯视觉艺术。例如日本书法家井上有一，就从传统中汲取营养，又长出了属于自己的当代性。 并且受到西方艺术界的广泛认可。 图为井上有一作品 执笔 晋以前，人们多用指掌之力完成手卷为主的日常书写。明代以后，有了长达两三米的高堂大轴，就必须采用肘腕执笔法完成大尺幅的书写。 执笔手法往往根据书写条件改变。因此苏东坡说：“执笔无定法，要使宽而虚。” 不管前人还是今人，都对执笔方式做过总结。如清人戈守智在《汉溪书法通解》中提出了十二种执笔方法。 ——摘自林曦《书法课》 图为古画中的不同执笔手法 三希堂 三希堂，位于故宫养心殿的西暖阁，是当年乾隆的书房，其中收藏着乾隆喜爱的文房器物和法帖。墙上对联写有：“怀抱观古今，深心托豪素”，其中豪素指的就是书法。 即便富有天下如乾隆者，也需要这样一个仅为4.8平方米的小小所在，来赏玩、休憩、安放自己的文心。 ——摘自林曦《书法课》 图为三希堂 书谱 作者为唐代书法家孙过庭。《书谱》既是也是一副经典小草作品，也是一部重要的书法理论著作，奠定了书法理论的基本框架，对中国书法影响深远。 清人包世臣评价读《书谱》，感慨“余今日不啻亲承狮子吼也”。甚至认为如果不是有《书谱》明白地把草书笔法记载流传，草书很可能失传。 图为《书谱》局部 古文字时代 最初，人类用结绳、刻契、图画辅助记事，继而针对特征图形不断简化。当图形符号简化到一定程度，并形成与语言的特定对应时，原始文字就形成了。 商周到秦汉时代，被称为汉字的古文字时代。其中，殷商人刻画在龟甲、兽骨上的甲骨文是古代中国第一套完备的文字系统。西周春秋时，青铜器上铸造的文字，被称为金文或钟鼎文，散氏盘、毛公鼎上的文字就是其中代表。到战国时代，周王室的文化地位动摇，发展出齐、燕、楚、晋、秦五系文字。秦统一中国后，李斯在秦系文字，即大篆的基础上整理规范，制定出被称为小篆的标准字体，开启了书同文的历史。 接着秦汉人在日常书写中对小篆不断抽象简化，形成隶书。这就标志着古文字时代的结束，今文字时代的开始。 图为散氏盘、楚系文字 “大人宜改体” 唐人张怀瓘在《书议》中记载，青年王献之曾对父亲王羲之献策：“古之章草，未能宏逸，顿异真体，今穷伪略之理，极草纵之致，不若藁行之间，于往法固殊也，大人宜改体。”王献之认为事贵变通，字字独立的章草不能表现宏大的气势和飘逸的律动，建议父亲应当改变书体。 “大人宜改体”的故事说明早在晋代，以二王为代表的知识精英，对书写的审美已经具有高度的主动意识。 图为王羲之《平安帖》、《何如帖》、《奉橘帖》。《平安帖》讲的是书家自己近来的状况和聚会，运笔动作细腻，顿挫痛快，线条变化较为丰富，结字自然灵巧。《何如帖》用词恭谨，应是写给尊长问安的信件，字也偏于周正端严。《奉橘帖》说到令人送去三百个橘子，由于未到霜降，未能采摘更多，文意轻松，行文舒缓，笔墨间更随性自然。 ——摘自林曦《书法课》 帝王书法 王羲之“书圣”地位的奠定，离不开梁武帝、唐太宗两位皇帝粉丝的摇旗呐喊。 事实上以萧衍、李世民、武则天为代表的帝王，都有着极强的书法欣赏和书写能力。 林老师认为，书法在古代的鼎盛发展，很大程度上有赖于这些帝王粉丝的心量与才能。原因是受众对艺术家有着巨大的反作用力。创作者不得不和世界不断进行交换和回应。 图为李世民《温泉铭》、李隆基《鹡鸰颂》、武则天《升仙太子碑》局部 书学法脉 唐代张彦远《法书要录》中对笔法传承有一段记载：“蔡邕受于神人而传之崔瑷及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之，授于欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传徐浩、颜真卿、鄔彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人。” 这种说法强调了书法在传承上的权威性和方法上的唯一性。虽然具有浓重的传说色彩，但也奠定了颜真卿的正统地位，为他在后世与王羲之并肩站立在书法世界的最顶端打下基础。 图为《颜氏家庙碑》局部 草书 草书是对正体字的简写，本意是潦草、草率，但后来渐渐演变出自身的一套规律，并可分为章草和今草。与大众对于草书出现年代的理解不同，草书其实早于楷书、行书。草书难于辨认，需要专门下功夫识读，因而在一定程度上成为古代知识精英的交流密码。 其中，章草作为草书最初的形态出现于东汉。章草虽有连绵的笔势，但字与字之间彼此独立。且在每字的收笔处及主笔画处保留有隶书的雁尾，古人称这种形态为“银钩虿尾”。 今草则比章草更加简洁、连绵，字与字之间牵连映带，书写更加简便快捷。王羲之草书的成熟代表今草的成熟。因此米芾说“草书若不入晋人格，辄徒成下品”。 到了唐代，张旭、怀素的出现促使今草系统中出现了一种更具表现性、个性更为张扬的草书，即大草或狂草。古人说狂草“起于张，成于素”，就是对狂草形成脉络的总结。 ——摘自林曦《书法课》 图为张旭草书《古诗四帖》局部 宋四家 宋四家是北宋时期四位书法家：苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称。这四个人大致可以代表宋代的书法风格，而且成就最高，故合称“宋四家”。 书法发展到唐代，不论字体还是书写的法度皆已完备，到了难以颠覆的程度。因此宋代开始的书家，在继承传统的基础上（如遵奉颜真卿为书学偶像），把探索重点放在了个人风格的生长与表达上。因此有“唐人尚法、宋人尚意”的说法。 图为苏轼《寒食帖》局部 赵孟頫 随着宋人在追求风格的道路上越走越远，一度出现了偏离笔法传统，在形式上过于下功夫的“流行书风”。 于是元代的赵孟頫带着“用笔千古不易”的复古理论闪亮登场，主张回归古人的艺术传统。 赵孟頫的书法把形式美发挥到极致。其行草书代表作《洛神赋》作为流美风格的典范，在“好看”的角度，达到了巅峰。 从审美角度看，赵孟頫深得王羲之风格中的雍容典雅。雍容典雅易走向矫饰，而赵孟頫在极度的形式美中实现了一种适宜的度，在以奇特形式谋求眼光与胜算的异峰路数中不求出格，真心的好看也是一种可贵的事。 ——摘自林曦《书法课》 图为赵孟頫《洛神赋》局部 吴门书派 吴门书派是指明中期活跃在苏州的书法流派，以祝允明、文徵明、王宠为代表。书风改变了明初以来低靡单调的审美趣味，成为明代中期书法发展的主流，影响达百余年之久。“吴门书派”的出现与苏州经济繁荣，文化发达有着密切关系。 图为祝允明《前后出师表》局部 从帖学到碑学 “以王羲之精致优雅书风为核心的中国书法名家谱系，即帖学传统，发轫于魏晋之际，在唐初蔚然成为正统。此后一千年，独尊的地位不曾受到严重挑战。 然而，在17世纪，随着一些书法名家取法古拙质朴的古代无名氏金石铭文，书法品味发生了重要变化。新的艺术品味在18世纪发展成碑学传统，贴学的一统天下不复存在。 过去三百年中，碑学对中国书法产生了极其深远的影响。它对中国书法史的重要性，相当于印象派绘画在西方艺术史上的地位。” ——摘自白谦慎《傅山的世界》 明末清初的书法家傅山，是从帖学到碑学的审美趣味转变的浪潮中的重要人物。其书法支离、丑拙的面貌，颠覆了人们直觉上对“漂亮字”的理解，也赋予了作品更多个性，拓宽了审美的维度。 图为傅山的妇科处方和诗文 金石学和碑学书风 金石学指对甲骨、青铜器、石鼓、石碑等物质上的古文字进行研究的学问。清中期以来，受文字狱和考古新发现的影响，学者纷纷把注意力投向金石研究，让这门小众学问一时间成为学术主流。 除了学术风气的影响，由于乾隆把历代名帖都敛为内府收藏，导致民间学习书法的视觉材料极度稀缺，书法家只得把取法对象由帖学经典，转向历史上的无名氏书写之迹。碑学书风由此而生。到18世纪下半叶，碑学发展成能够与帖学传统相抗衡的艺术流派。 狭义的碑学直接取法于魏碑，如《张猛龙碑》；而广义的碑学，则包括从青铜器上的钟鼎文字、砖瓦、摩崖上的古代铭文等民间书写所吸收的启发。正如康有为说：“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常。” 图为《张猛龙碑》局部， 康有为书法 《书法课》 《书法课》是林曦老师十年里零基础成年人书法教学的落成，有具体可行的方法与指南。 本书详细地讲解了书法相关的理论和实践，从为什么要学书法、怎么样欣赏书法、书法演变的历史；到执笔的方法、文房的选择、学习的路径和策略、临习具体建议等。 希望《书法课》能令大家有所受益，在一遍一遍与古人最直接的揣摩交流中，习得修养、风骨、耐心和趣味。
古人坐禅时，常用的座椅名为“禅椅”。为了满足盘腿打坐的姿势，并使修行人腰部抵直，禅椅的尺寸和构造与普通椅子不同。它的座面更大、更宽阔，椅背和扶手的框架，合围出独立空间，供人冥想。 封面这把黄花梨禅椅仅用几根横平竖直的木条，就勾勒出简洁纯净，古朴幽雅的美感。虽然造于明代，却有着让现代人熟悉的极简之美，和今天常说的“北欧风”、“极简风”、“性冷淡风”异曲同工。 过去之物常以意想不到的方式塑造我们今天的生活。这种塑造，不限于一桌一椅的形制；更重要的是，它塑造了我们的审美倾向。我们正是通过不断对过去之物的选择和继承，才造就今天对美的认知。 在极简之美大行其道的今天，有人把符合这一倾向的物质景象，从宋式瓷器、明式黄花梨家具到徕卡相机、苹果手机，全部归入“高级审美”；并将与之相对的繁缛华丽、五色斑斓的美学风格一律贬为“不高级”，甚至于故宫都在官方吐槽乾隆的审美是“农家乐”。 审美的高级与否，真的可以简单地用简与繁去判定吗？本期节目我们邀请到可乐马古典家具博物馆的副馆长，同时也是在清华大学研究古典家具的专业人士徐小川老师，以汉唐、宋元、明清三大阶段，家具上的简繁变化为牵引，为大家讲解两千年来，不同社会环境里的美学倾向变迁。或许能启发大家对于“什么是美”的不同思考。 内容包括： 02:08 从明式家具吸取营养，包豪斯奠定现代设计 04:55 价值千万的黄花梨就是最好家具吗？ 10:35 精湛绝伦的漆工，是汉代人对品位的笃定 15:44 席地而坐的时代，垂足坐不登大雅之堂？ 20:38 品味最好的皇帝如何打造自己的空间 22:42 缺少顶级木料，宋代家具为何反比后世更奢侈 27:01 大红不能配大绿? 剧谈社LOGO say NO 31:10 什么样的家具，才配得上元始天尊？ 41:06 明式家具和江南士人的快乐退休生活 51:22 为什么说不要看低“乾隆审美” 明式禅椅和瓦西里椅 这把黄花梨禅椅造于明代，却能从张训礼的《围炉博古图》、马远的《西园雅集图》以及《商山四皓会昌九老图》等宋代画作中，找到类似形制。为什么从宋到明，一脉相承的古典美学风格，会有让人熟悉的“现代气息”？ 这是因为现代建筑设计史上的里程碑作品 “瓦西里椅” ，就采用了和它几乎一致的外形设计。 瓦西里椅是包豪斯设计学院的老师马歇尔·布劳耶在1925年的作品，也是世界上首创的钢管家具。作为二十世纪椅子的代表作品，对现代家具设计产生了划时代的影响。 许多我们日常生活中使用的现代家具设计，都脱胎于瓦西里椅的灵感。 图为明式黄花梨禅椅、瓦西里椅 包豪斯艺术学院 包豪斯艺术学院1919年成立于魏玛德国，是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯重视艺术设计和现代工业的调和，主张设计要贴合工业社会的生产和生活需求，兼顾功能性、经济性和美学价值。这一理念和由此产生的简洁、单纯以几何造型为主的图像风格，对世界现代设计产生了深远影响，大量出现在我们日常接触的许多工业产品和物质景象中。“包豪斯风格”在一定程度上也成为了现代主义风格的代名词。 包豪斯所主张的 “少即是多”和“设计必须遵守自然和客观的法则”等设计理念与中国宋明以来的美学倾向和文化传统具有同一性。包豪斯学院的教师也纷纷从明式家具中汲取营养，开展研究。 全球最早对明式家具进行系统化、科学化研究的学者，正是包豪斯设计学院的古斯塔夫·艾克。包豪斯的另一位教师汉斯·瓦格纳，则明确表示，他的著名作品Y字椅，就是受到明式家具中圈椅的启发。 图为古斯塔夫·艾克、明代圈椅、汉斯·瓦格纳的Y字椅 黄花梨木 黄花梨木的学名为降香黄檀，主要产于中国海南低海拔地区。黄花梨木成材极为缓慢，长成大型家具的材料需要几百年之久。但木性稳定，木质坚硬，纹理优美流畅，并具有宁神的芳香。因而成为明代制作高档家具的主要用材。 由于砍伐过度，黄花梨木在清乾隆年间资源基本枯竭，民间多用其制作笔筒等小物件，大型黄花梨家具变得罕见，而且价格高昂。按照今天的市场，经典的明式黄花梨家具价格通常在几百万到几千万元不等；收藏级的精品价格都以千万计；而新制的黄花梨家具要价也在也要几十到几百万之间。 图为黄花梨家具 王世襄 王世襄先生是中国文史学者，也是著名的文物收藏家和鉴赏家。对中国传统工艺有着深入的研究。被香港作家董桥称为“中国第一玩家”和“活故宫”。 王世襄的著作《明式家具研究》和《明式家具珍赏》是明式黄花梨家具的学术研究史上里程碑式的作品。 当被问及，是否看久了明式黄花梨家具，再看其他家具会有“曾经沧海难为水”的感觉时。王世襄认为，研究家具不能只见黄花梨，不见其他。与其说“曾经沧海难为水”，应当说“未临沧海难言水”。 汉代漆杯 这只收藏于大英博物馆的汉代漆杯。 杯身为椭圆形，直径约 17 厘米，较长的两边各有镀金把手。整体为木制，大部分碗体由红棕色的漆层覆盖。内壁没有任何装饰，外壁则镶嵌黄金与青铜，并绘有数对相向而立的鸟，挥舞着鸟爪，而背景是一些几何图案及螺旋纹饰。 剑桥大学中国史教授胡司德认为，这只漆杯价值高昂，工艺繁复，流露出优雅与自信。每一个细节都表现出对品位的笃定，又不显得过分奢华。制作这样的漆杯需要涂30多层漆，每次涂完等待干燥反复进行，制作周期非常之长。反映了汉代极高的漆工艺水平。 席地而坐 从秦汉到唐五代，古人主要以跪坐和盘腿的姿势休息。因此，席就成为了这一时期最重要的坐具。 由于坐姿贴近地面，当时的家具也以矮型为主，包括床榻、几案、箱柜、屏风等。起居生活的中心一般以床榻展开。古代的床与今天不同，是一种多功能的家具，可坐可卧， 不仅可以用来睡眠，还能会友、聚餐等。古人在床上配以帷帐，周围放置屏风、几案等辅助陈设。 汉唐家具鲜有实物存世，但我们能从汉代墓穴的画像砖和保存在日本东大寺正仓院的唐物中，窥见当时人们的生活风貌。 图为汉代画像砖拓片、用正仓院宝物模造品复原的圣武天皇书房 胡床 胡床是一种可折叠的轻便坐具，坐面是能够卷折的织物，腿部可以折合，类似今天的小马扎。 东汉后期，胡床由西域地区经丝绸之路传至中原关中地区，作为最早的垂足坐具，打破了我国席地而坐的起居传统。 《后汉书》中记载汉灵帝尤好胡风，包括“胡服、胡帐、胡床、胡坐。乃至京都贵戚皆尽为之。”上行下效，很多汉朝的王公贵族都将使用胡床作为一种流行。 但是这种新风尚并没有广泛地蔓延到民间，以矮型家具为主的家具制式一直到宋代开始才被高型家具全面取代。 图为杨子华《北齐校书图》局部 垂足坐 垂足坐最初被称为“倨坐”。在中原高古礼仪中被视为不登大雅之堂。《史记》有载刘邦用垂足坐姿会见郦食其，被指责“倨见长者”，可见一斑。 垂足坐能在中原普及与佛教有关。敦煌、云冈石窟的佛教绘画中，为了表示佛具有更高级的身份，会将他们绘制在有一定高度的坐台上，后逐渐形成两旁有扶手、后方有靠背的禅椅。塑造佛像时，同样为了凸显佛的尊贵，会在佛像底部安装须弥座。 此类高型坐具，因此逐渐被宫廷和贵族模仿，在唐至五代期间全面进入了上层社会的起居生活。 图为： 莫高窟中结跏趺坐在须弥座上的佛、卢楞伽《六尊者像》局部 、张萱《捣练图》 局部、顾闳中《韩熙载夜宴图》局部 《清明上河图》中的高型家具 今天常见的高型家具，直到北宋才在民间充分普及。在《清明上河图》描绘的城市生活里，能清楚看到街市上的饭馆酒肆，所用的桌、椅、条凳；乃至于牙头、牙条、枨子这些部件，甚至于榫卯的结构等，都和今天所用的家具几乎相同。 图为张择端《清明上河图》局部 徽宗的家具 宋徽宗以绝高的艺术造诣和品味闻名于世。这一点在他亲手绘制的《听琴图》中也有所体现。 单色釉的瓷制香薰、姿态摇曳的千层石、栽种白色海棠的兽面古鼎，在石头上覆盖的毛皮坐垫，即表现主人身份的尊贵，又透露出自然野逸、优雅绝俗，极具文人气息的美感。 特别是其中出现的两件家具，纹饰素雅，造型简洁，只用简单的几何形状，纤细的线条，就勾勒出比例的平衡与和谐之美。而横竖线条与徽宗独创的“瘦金体”书法也极为神似。 莫高窟藻井和剧谈社 藻井是中国古代建筑的一种装饰手法，位于天花板正中心部分。最早起源于佛教石窟的洞顶装饰，敦煌莫高窟的藻井就是其中的代表作。 莫高窟藻井图案丰富多彩，多达四百余顶，绘制精致，在装饰风格上展示了不同时代的特征。是丝绸之路上，多元文明碰撞而来的装饰艺术精品。 剧谈社LOGO的配色和设计灵感就来其中390窟于隋朝绘制的藻井。 “宝瓶莲花”在家具中的应用 繁复风格的家具最初大量来自于宗教仪轨场合。人们通过绘制和雕刻宗教符号，赋予器物特殊的意义，包括宝相花，化生童子，万字纹饰等。这些符号随着佛教在中国的本土化和民俗化，往往演变出新的意义或成为经典的装饰构件。 以“宝瓶莲花”为例。宝瓶莲花起初是印度地区的佛教符号：水是生命之源，宝瓶是盛水之器；佛陀诞生脚踩莲花，所以宝瓶莲花代表的是佛教的繁荣与生生不息。随着佛教东传，它在中国逐渐完成了本土化的转变，与中国传统的佛前供花结合，形成中国传统家具里经典的瓶花造型，被广泛应用到各种民间家具中。 永乐宫壁画家具 永乐宫为全真教道观，原名“大纯阳万寿宫”。其中，三清殿和纯阳殿的绘制于元代的壁画上都出现了家具。 三清殿壁画描绘的是三百六十位道教神仙拜谒元始天尊的重大仪式场面，因此家具设计极为繁复精美，纹饰吸收了多元文明的装饰元素，除了宋、金、西夏美术，还都带有浓郁的异域风情——例如家具的柱型结构的设计灵感来自于受到希腊化影响的中亚柱式，涡卷状装饰与中亚地区金银器的装饰风格相符。三清殿壁画代表了元代宗教家具的最高规制。 而纯阳殿壁画描绘的是吕洞宾的民间本生故事，发生的场合多在民居。呈现的家具，也完全是实用型的简洁风格。 图为永乐宫三清殿、纯阳殿家具简繁对比 明式家具和园林 明代万历商品经济繁荣，住宅建设得到很大发展。江南一代的官员、地主、富商纷纷围绕太湖，兴建住宅和古典园林为主。同时由于开放了海禁政策政策，和印度、东南亚、海南的珍贵木材，也成为家具的材料。今天我们熟悉的明式家具，就是在这样的历史背景里，逐渐完成了造型和工艺的成熟。 乾隆审美 清朝发展到乾隆时期，政治稳定、经济发达、科技进步，整个社会展现出蒸蒸日上的风貌。乾隆也依据自己的美学倾向，打造了繁缛华丽、五色斑斓，一别于前代的国家文化形象。 这种风尚集中体现在清代宫廷的紫檀家具上。因为紫檀木具有极好的加工性能，可以让工匠充分雕琢设计，塑造出瑰丽多姿的形态。而这一时期的百宝嵌家具，用珊瑚、玉石、水晶、玛瑙、象牙、犀角、珍珠嵌入木器和漆器上，不同质感和色彩形成强烈视觉对比。此类清式家具利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，是历来所不及。我们今天对于清代家具繁复华美的印象，多就来自于此。 图为各种釉彩大瓶，百宝嵌家具
封面这匹唐三彩马，曾在32年前以374万英镑的高价在伦敦成交，创下当时中国艺术品的拍卖纪录。交易背后的委托方，正是全球第一支艺术品基金——英国铁路养老金。 我们知道，养老金往往偏好稳定、透明、可控的投资门类。这一切与艺术品的投资模式恰恰背道而驰。那为什么偏偏是由养老金开启了机构投资艺术的先河？ 作为一支传奇基金，除了创造可观的收益，英国铁路养老金还为后世的艺术投资开创了诸多范例，甚至鼓励越来越多的人们走进了博物馆，去了解艺术。可就是这样一支成功的基金，为何同时饱受争议，以至于在英国下议院展开听证？ 更重要的是，投资艺术品这个行为本身，触及到一个更为深刻的命题，即：艺术在高度商业化的环境下的境遇。作为商品的艺术品在何种程度上受到了扭曲？又是如何塑造今天的你、我以及普罗大众的认知？ 以上话题正是本期嘉宾，来自嘉德教育的刘昊老师的博士论文课题。本期节目，刘昊老师将和匡时拍卖书画部总经理晏旭老师一同由这支神坛上的基金说起，为我们讲述艺术的价值、收藏的原理、商业的逻辑，以及这一切如何同我们每一个人产生关联。 内容包括： 05:45 石油危机和大萧条，有项目能打败20%通胀率吗 10:18 信心和信任——打造传奇的基石 12:26 初次尝试：新规则与防火墙 22:03 投资门类：为何中国艺术独受青睐？ 28:55 标准化的购买流程确保投资成功 31:38 离奇失窃又追回的唐三彩，骗局还是巧合？ 39:36 从秘藏传统到公开展览，铁路养老金开创先河 43:51 批评与监督：人民的基金还是资本圈养的基金？ 54:04 艺术投资的最大变量：区域经济和板块轮动 59:03 收藏家和投资人，一心能否二用？ 65:15 商业社会，艺术如何与普罗大众相关联？ 更正1：元青花鬼谷下山大罐拍卖时间应为2005年，节目中嘉宾口误说为2009年。 更正2：大维德对瓶的高度分别为63.8厘米和63.6厘米，不是主持人所说的“1米”。 中东战争和石油危机 在上世纪六七十年代，中东地区的石油输出国组织（OPEC）和以色列及支持以色列的国家冲突不断，以至于擦枪走火，爆发了第三次、第四次中东战争。特别是1973年的第四次中东战争期间，阿拉伯成员国收回石油标价权，原油价格从每桶3.011美元提高到10.651美元，从而触发了第二次世界大战之后最严重的全球经济危机。也导致英国的通货膨胀率由1967年的3%上升到1975年的20%以上。 图为第四次中东战争期间进攻戈兰高地的叙利亚T-62 Sotheby's （苏富比） 1744年创始于伦敦的拍卖机构。总部在20世纪中期迁往纽约，继而成为最具影响力的国际性拍卖公司之一。 苏富比于上世纪60年代末在泰晤士报公布了世界上最早的艺术品投资指数，为艺术品投资提供了数字依据。也因此给予了英国铁路养老金投资艺术品的信心。 图为苏富比1888年的图书成交 Julian Thompson (朱汤生) 朱汤生是苏富比前亚洲区主席，曾于1973年前往香港，建立了香港苏富比拍卖公司，开创了国际大拍卖公司在亚洲成立分部的先例，从而将国际艺术品鉴赏和交易的标准和程序引入亚洲。 朱汤生在亚洲艺术的学术领域有着深厚的造诣，特别是作为中国陶瓷的世界级权威，影响了香港以及亚洲的几代收藏家。朱汤生在70年代担任英国铁路养老金内部艺术顾问。 图为朱汤生在1973年于香港文华酒店举办苏富比在亚洲的第一次拍卖 Giuseppe Eskenazi （朱塞佩· 埃斯卡纳齐） Eskenazi是犹太裔的著名古董商，经营东方古董的泰斗。除了节目中提及的唐三彩和元青花鬼谷下山大罐，由他经手的著名中国古董还包括：1999年创下明代斗彩器物拍卖纪录的“成化斗彩鸡缸杯”； 2008年创下唐代银器拍卖纪录的“唐鎏金银盖碗”；2009年创下中国玉器拍卖纪录的“清乾隆鎏金铜座碧玉水牛”等。Eskenazi在70年代担任英国铁路养老金外部艺术顾问。 图依次为英国铁路基金唐三彩马；元青花鬼谷下山大罐；成化斗彩鸡缸杯；唐鎏金银盖碗；清乾隆鎏金铜座碧玉水牛。 雍正《古玩图》 雍正时期皇家收藏古物的图录手卷，高62.5厘米，长约20米。绘制了近250件从新石器时代到雍正年间的各种精选陶瓷、玉器、青铜器等。其中瓷器包含了宋汝、官、哥、定、明永宣、成化、嘉万等历代名窑瓷器。手卷最后的皇座提示我们这是皇家赏玩珍藏的古物的记录。 《古玩图》在英法联军攻入圆明园后流入欧洲，引起西方世界对中国艺术的极大关注。 东方陶瓷学会 （OCS） 东方陶瓷学会于1921年由12位收藏家成立于伦敦，百年来致力于推广及发展中国艺术研究工作。是海外历史最久，权威性极强之民间研究中国陶瓷机构。会员聚集了东方陶瓷领域的著名学者和收藏家，如大维德爵士、瑞典国王古斯塔夫六世等，华人会员则包括卢芹斋，郑德坤等，是权威性极高的陶瓷研究组织。东方陶瓷学会曾于60年代在伦敦大学亚非学院设立了全球第一个研究中国艺术的硕士学位。 图为东方陶瓷学会创始人Geroge Eumorfopoulos 大维德对瓶 大维德对瓶，学名元至正十一年款青花云龙纹象耳瓶，因大维德爵士捐赠给大英博物馆而得名。其中一支高63.8厘米，最大直径19.6厘米；另一只高63.6厘米，最大直径22厘米。瓶身划分为平行的9条带状区域，在每一区均以釉下青花的技法绘制了一共8种不同主题的图案，堪称元代青花瓷纹样大全。 长期以来，学术界对于元代是否存在青花瓷一直有争议。直到发现大维德对瓶身明确指出，制造于元至正十一年，才得以界定。因而赋予了这件作品在古器物学上的特殊地位。 《石渠宝笈》 《石渠宝笈》是记载乾隆时期清宫内府所藏书画名迹的著录文献，涵盖上迄魏晋，下至清初近两千年的书画名家优秀作品。 尽管汇集了天下书画精品，《石渠宝笈》中仍有大量作品没有得到充分的学术关注。直到近年拍卖市场兴起，将《石渠宝笈》和“天价拍品”联系到一起，使得研究者纷纷对其开展细致的学术工作，从而丰富了艺术史研究。这是晏老师认为商业帮助艺术的例证。
流失海外近一个世纪的天龙山石窟第八窟北壁主尊佛首，不久前以出其不意的方式亮相春晚舞台。本期节目，我们将由这件“回归国宝”聊起，在2000多年佛教造像史中截取六个吉光片羽，为大家呈现佛像艺术的历史沿革，并探讨今天的人们如何看待佛像艺术。 内容包括： 01:18 从天龙山佛首到约翰·伯格的“观看之道” 09:30 缺席的佛：佛像崇拜之前的时代 14:25 贵霜王朝和大乘佛教 32:39 北朝到中唐的石窟与金铜佛 45:00 朝鲜和日本的造像创新 53:20 藏传佛教造像巅峰在明永乐 70:10 写进当代艺术史的佛造像 嘉宾栗强老师曾在中央美术学院开展佛教造像课程，并在中国佛教文化研究所从事佛教典籍编辑工作；嘉宾邰蜜子是艺术策展人和艺术史研究者。两位除了讲解 “佛像有哪些题材和内容？观看佛像重点看什么？佛像的制造者有哪些追求和取向？” 这些基础知识，还会将视角发散到更为广阔的文化范畴，其他问题诸如： 亮相春晚的天龙山佛头有什么追索内幕？ 既然佛陀禁止造像，最初的佛像从何而来？ 犍陀罗佛像的特别之处仅仅是像欧洲人这么简单吗？ 佛陀为何给予商人阶层特别的重视？ 北朝贵族为什么把佛像造成自己的脸？后来又为什么出现千佛一面的情况？ 日本如何通过美术融合外来佛教和本土信仰？ 藏传佛教最优秀的造像杰作为什么是北京制造？ 当代艺术家如何沿着2000多年的路径，走出自己的道路？ 也将在这期节目中一一得到解答。 下面是节目中提到的画面和5000字超详细shownotes, 感兴趣的朋友请看： 天龙山石窟 天龙山石窟开凿于北魏末至东魏，共二十一窟，展现了北朝至隋唐佛造像风格变迁，是佛教在中国本土化的重要例证。 亮相春晚的佛首来自天龙山第八窟北壁主尊佛像。第八窟是天龙山第二大洞窟，仅次于第九窟；也是其中唯一的中心柱式窟和唯一可考的隋代遗迹。它开凿于隋开皇四年，由当时驻守太原晋王杨广，也就是后来的隋炀帝，为父母祈福而造。 山中商会 山中商会是日本明治和大正时代最有影响力的古董艺术品经销机构之一。 二十世纪初，第一代会长山中定次郎曾在中国以低价大量地进行掠夺式文物购买，销往全世界，从而引领了山中商会的国际发展。著名的案例包括，以极低价格将恭王府除字画外的文物席卷一空。 1926年，山中定次郎在天龙山石窟进行大规模盗凿，造成石窟中大部分的佛首被盗运境外，破坏程度在中国石窟寺中最为惨烈。山中商会还在海外举办天龙山佛雕艺术品展览会，并编写书籍图录。 图为山中定次郎。 “观看之道” 古代巨型佛像为何头部占比偏大？ 因为观看者如果自下而上仰视这些巨大雕塑，结合近大远小的透视原理，就会看到准确的头身比。一些犍陀罗佛像为什么左右脸不对称？因为在行走场景中，动态模糊的视觉判断会让观众恰好看到对称的面容。 观看的方式、观看的角度决定了你能看到什么东西。 约翰伯格在《观看之道》中提出，今天的人们正以区别于古人的方式观看艺术，若能理解这种观看和观看背后的原因，就能了解我们自身以及所处的时代。 图为犍陀罗佛像。 缺席的佛 《十诵律》说 ：“如佛身像不应作。”《金刚经》说 ：“不可以身相得见如来。” 佛陀本人禁止造像的意见，犹如一颗巨大的钉子，钉在两千年佛教造像史的正中央。在佛像缺席的时代，人们为了怀念佛陀，会使用菩提树、脚印、塔、钵等符号代表佛的存在。 图为健陀罗时期作品。左侧的本师释迦摩尼佛由一只钵来代表；右侧的他方世界佛则具有具体的形象。 阿旃陀石窟（Ajanta） 阿旃陀是印度最大的佛教石窟遗址，被比喻为印度的莫高窟。阿旃陀石窟大约建于公元前二世纪至公元七世纪期间。石窟内的壁画和雕塑被视为佛教造像艺术的经典。 有研究者将阿旃陀石窟大略分为两个时期，即部派佛教时期和大乘佛教时期。我们今天看到的佛陀造像，主要出自后期的大乘佛教时期。 贵霜王朝 贵霜帝国是公元一至三世纪存在于中亚的强盛国家，疆域从今天的塔吉克斯坦绵延至里海、阿富汗及印度河流域。有人把它和汉、罗马、安息并列，称为亚欧四大强国。 贵霜王朝有两个首都。南方的马图拉是冬天的首都，北方的犍陀罗是夏天的首都。最早的佛像有可能诞生在马图拉。但由于犍陀罗在地理上连接了印度与中亚、西亚，成为丝绸之路的要冲，印度的佛教和造像艺术主要是经由犍陀罗传布往全世界。 图为贵霜王朝硬币，正面是君王像，反面是立佛像并刻有”Buddho”。 犍陀罗佛像 犍陀罗地区在历史上曾被波斯殖民。随着亚历山大东征，又带来了希腊移民，并发展出希腊化的波斯人。希腊特有的雕塑技艺也因此被应用在佛教造像上。除了希腊化的面庞五官和衣着纹饰这些表层特征，犍陀罗佛像更从西方引进了带有古典几何学特征的度量和塑像美学。 图为犍陀罗佛像。 阴柔与阳刚 随着罗马的文化影响力加强，希腊雕塑中偏于柔美的小亚细亚风情逐渐被罗马人的阳刚审美所取代。例如著名雕塑《拉奥孔》就是诞生于古希腊与罗马交接时代，充满阳刚之气的杰作。 犍陀罗佛像则保留了古典希腊美术的柔美之风，具有强烈唯美的视觉冲击，俗中带雅，情色而不情欲。栗老师认为，与中国宋画中的荷花牡丹可有一比。 上图依次为拉奥孔、犍陀罗造弥勒佛（Maitreya）、宋画荷花。 大乘佛教 古代印度种姓昌盛。按照最初的佛教理论，并非人人都能有所成就。 诞生于贵霜王朝时期的大乘佛教对此进行了理论改造，提出人人都能成佛的说法，从而极大拓展了宗教的受众群体。 蒲甘大塔 蒲甘古城位于缅甸中部，缅甸历史上的第一个统一王朝蒲甘王朝（1044-1287年）曾定都于此。蒲甘时期佛塔崇拜盛行，两百年间在25平方公里的土地上共建造了上万座塔寺，也因此被称为“万塔之城”。 蒲甘大塔的砖块上，用图像描绘了大量佛教故事。 经变 经变是描绘经文情节的故事画。过去民众识字率低，将复杂的经文转化为图画有助于教派的传播推广。经变的形式可以是浮雕、壁画、手卷等。大家熟悉的莫高窟“割肉饲鹰变相”，就是用画面讲述割肉饲鹰的佛教故事。 与之相关的是唐朝出现的文学体裁：变文。用韵文和散文交错，连说带唱，给群众讲解经变图里的故事。变文对后世鼓词、弹词等曲艺艺术的形成起到重要作用。 图为莫高窟尸毗王本生故事画。 商人与佛教 《商人与佛教》是季羡林先生的作品。其中谈到，佛陀给予了商人阶层特别的重视。佛教能从众多印度信仰中脱颖而出成为世界宗教，和其与商业群体的紧密结合是有联系的。佛陀要求弟子出行必与商队结旅。两者相绑定，在丝绸之路上形成了影响深远的文化现象。 图为莫高窟45窟商人遇盗图局部。 青州龙兴寺窖藏佛像 龙兴寺地处山东，是兴建于北魏时期的著名寺院，上世纪九十年代出土了一批珍贵的佛像窖藏。这批佛像最引人注目的特点是造像服饰轻薄贴体，呈现出万里之外的西域曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕一带）画家曹仲达笔下，所谓“曹衣出水”的褶纹样式。 蜜子认为，这种细笔紧束，似披薄纱，又像刚从水中捞出的独特线条效果，似乎在马图拉的佛像衣纹上也能找到图像学上的渊源。 图为龙兴寺窖藏佛像。 唐受降城 受降城是唐朝前期为遏制突厥而修建的军事要塞，共有三座。其中，东受降城在今内蒙古托克托一带，中受降城在今内蒙古包头市西北，西受降城在今内蒙古杭锦后旗地区。 有别于传统汉族人修建防御性的长城，唐代统治者作为北方军事贵族的后代，有着更为张扬的性格特质。通过修建受降城这种具有进攻性的军事要塞，和外驻防城群体以及周边军镇形成连结，有效遏制了突厥、回鹘等北方游牧民族。 优填王像 “优填王像”并非优填王的塑像，而指由优填王主持营造的佛陀标准像。 传说释迦牟尼证道后，曾前往天宫为母亲说法，三月不归。人间的国王优填王十分思念，便派遣工匠上天摹写佛陀的真容造像，这就是最初的佛像由来。 这种说法虽然得不到现代考古学的证实，在历史上却被广泛接受。玄奘法师从印度取经带回的优填王造像图样，被唐朝统治者认可，认为是具有法力的“瑞像”，并以此为标准开展了大规模的兴建。今天在河南龙门和巩县石窟，都能找到这种题材的优填王造像。 另有鸠摩罗什版本优填王像流传。 上图依次为龙门石窟优填王坐像、日本京都清凉寺的优填王立像、清凉寺优填王像内部所藏的卷轴、硬币和丝绸制作的内脏。 韩国庆州石窟庵 庆州石窟庵始建于新罗景德王10年，即公元751年。 石窟中的佛像大量使用花岗岩建造，是新罗佛教石造艺术的宝库，被列为世界文化遗产。朝鲜半岛的佛像，在合准性方面十分突出，庆州石窟庵能让人一眼联想到印度的桑奇大塔、犍陀罗佛像和阿旃陀石窟，充满平衡和谐之美。 图为庆州石窟庵。 本地垂迹 日本传统的神道信仰，是一种泛灵信仰，认为世间万物都可以作为神去敬畏和崇拜。随着佛教作为更强势文化进入日本，从民间到贵族，许多人的信仰发生动摇倒向了佛教。为了调和这种矛盾，日本对神道信仰进行了一番理论改造：依据佛教中的 “垂迹”说法，即佛能用化身去普济众生，将日本众神解读为佛在日本的化身。例如天皇的祖先天照大神就对应大日如来；其他佛教形象如观音、地藏、大黑天、辩才天女等，也纷纷都有着日本神格的对应。 图为藏王权现、春日鹿曼荼罗。 日本的佛像创新 日本从美术角度对佛像进行了大胆的创新和改造，创作出一些前所未有的新形象，并这些形象世俗化，使之融入人们的日常生活。这类改造在一定程度上丢失了佛像在精神方面的纯粹性，但也很好地帮助佛教文化在日本完成本土化和现代化的衔接。 图为大黑福神和达摩。 三十三间堂 日本天台宗寺院，初于1164年建成的，烧毁后又于1266年重建。正式名称为莲华王院本堂，因大殿隔为三十三间，得名“三十三间堂”。 主建筑呈长方形，长度120米，为世界最长木造建筑之一。堂内以九面千手观音坐像为中心，置有1001座千手观音的坐像。两旁有28座风、雷等神的立像。三十三间堂的本堂建筑以及其中的观音坐像、二十八部众立像、风神雷神像，均被列为日本国宝。 图为三十三间堂。 文殊皇帝 有说法认为满州的族名来自文殊菩萨的梵語名称“Manjusri”，即曼殊師利菩萨。这种解释虽然存在争议，却得到乾隆皇帝的明确认同。西藏的上层僧侣也把清朝皇帝认作文殊菩萨的化身，称他们为“曼殊師利大皇帝”或“文殊皇帝”。 图为故宫所藏的“乾隆皇帝佛装像唐卡”，莲花座前藏文意为“文殊菩萨化身，大德法王”。 永乐佛像 对明代永乐年间宫廷所造的鎏金藏式佛像的统称。雍容华贵、流光溢彩，不但体现明代佛像艺术和宫廷艺术的最高成就，也是整个古典佛造像的高峰。 永乐佛像以失蜡法铸造，铜和金之间采用了汞工艺，极具辨识度。通常佛像用于供奉，永乐佛像却款刻“大明永乐年施”，意为对西藏上层僧侣的施舍和赏赐，体现明朝初期的民族政策。永乐佛像因而兼具历史属性、宫廷属性、宗教属性和审美属性，是佛像收藏者梦寐以求的珍品。 从艺术角度，得益于一批尼泊尔、西藏和汉族工匠团体在杭州的集结交流，宋、辽、金、元以来的佛像塑形传统得以融合，成为一种优美化的范式，继而在永乐佛像上有了集中化的展现。而永乐佛像以其杰出的艺术高度，为后世建立了标准。此后五世达赖的佛教标准化版本，以及工布查布的《造像量度经》，都与永乐佛像有着密切关联。今天人们对佛像慈眉、细目、神态庄重而柔和的普遍印象，大抵也都来自永乐佛像。 杉本博司和“佛海” 杉本博司是日本摄影师、当代艺术家，以标志性的黑白画面和观念摄影（Conceptual Photography）闻名。他在一篇小短文中记叙了这样的故事： 他长期出售摄影作品，再用金钱购入古董，周而复始，不以为意。但有一次，他用自己的海景摄影底片，以物易物，交换了一尊十三世纪镰仓时代的菩萨像。交易完成后，他越看这尊菩萨就越发觉得实在是美得出尘，作为“美与美的交换”，自己的作品也能历经七百年还散发光芒吗？想到这里，不由心虚。并对历史上的佛教造像者生出了敬畏之心。 于是他决意，要以过去的造像者为导师，不断切磋琢磨，去创造属于这个时代，也属于自己的作品。杉本博司曾用七年时间和寺院机构沟通，创作出了以三十三间堂的一千零一尊观音为主题的摄影系列作品《佛海》，成为当代摄影艺术中的名作。 杉本博司的敬畏之心无疑是2000多年来，最优秀的佛教造像者的精神在当代艺术中的延续。 创造的“一念” 图为纽约大都会博物馆的“网兜佛”、白南准的“电视佛“、村上隆的罗汉、黄永砅的“千手观音”。 当代艺术家纷纷尝试从佛教艺术中获得灵感和启悟，结合当下更多元的文明、更复杂的语境，去创作属于这个时代的作品。 我们不知道其中哪一种创造会被历史所选择。但我们相信，这些艺术家开展创造时的这一念，与当年贯休创造罗汉、白隐慧鹤创造达摩，以及历史上无数优秀的宗教题材艺术家创造属于他们的作品时的那一念是相通的。
讲到全世界的美食大国，中国与法国当之无愧。本期节目我们将围绕中法两国最高级别的宴会——国宴，为大家讲述两国独特的餐饮和礼仪文化。 嘉宾珍妮姐具有两重身份：首先，她作为法国外交部资深大使的夫人曾亲身参加过多次中法国宴；此外，她本人也是一位美食家，曾在法国前总统希拉克的推荐下跟随多位法国名厨学习，并长期为法国官方宴会设计餐宴菜单。 除了介绍国宴，她还会代表广东和香港地区，与来自北京的《黑水公园》主播金花，展开南北年夜饭大Battle ！ 希望能给大家带来一些灵感和启发， 让新春期间的餐桌更为丰富。 内容包括 03:10 什么是国宴？为什么国宴吃得未必有米其林好？ 04:33 “凡尔赛”鼻祖塑造法国文化形象，穷奢极欲反而能挣钱 06:47 法国最高级别国宴的礼宾和餐酒有什么讲究？ 10:26 中国餐饮要素过多！如何压缩到一桌国宴里？ 16:23 为什么都说“国酒茅台”中国国宴却用葡萄酒？长城、张裕比茅台更好吗？ 25:15 和日本天皇、英国女王共进晚餐是一种怎样的体验？ 27:41 中法国宴battle， 亲历人讲讲不同在哪里？ 30:31 那些不是国宴，奢华却远过于国宴的中国宴席 47:26 中国国宴进化之路 57:24 在家也能做的国宴菜，现学现卖搬上新春餐桌 路易十四 路易十四是17世纪的法国国王，被称为“太阳王”。 他兴建凡尔赛宫，让法国的大贵族和官僚机构都集中于周围，从而加强君主权力。他在凡尔赛宫所开创的宫廷宴会极具仪式感，从装饰陈设，到美食美酒、餐具桌布、音乐舞蹈、就餐礼仪无不精致华美。他本人所推崇的生活方式包括男性化妆、穿高跟鞋、喷香水、穿着天鹅绒、锦缎和刺绣的华美服饰和佩戴珠宝，乃至于对芭蕾、戏剧的爱好，都被欧洲贵族竞相模仿。 在路易十四长达72年的执政生涯里，凡尔赛宫逐渐成为法国以至于欧洲的贵族活动中心、艺术和时尚的发源地，法国逐步取代意大利成为欧洲的文明中心，法语也渐渐成为欧洲上流社会通用语言。 尽管由于过度奢侈常遭诟病，但路易十四为法国奠基了奢侈、优雅、浪漫、精致的国家形象，为法国制造的服装鞋包、美食美酒等商品都带来了巨大的附加价值，使得直到今天的法国人也从中得到切实的利益。 爱丽舍宫 (Elysée) 法国国宴通常在总统府爱丽舍宫举办。 爱丽舍宫共有22位厨师，70多位管家和服务人员，担任国宴服务员需要学习礼宾服务，机智和聪明并且温文有礼，一般都是军人。爱丽舍宫一年接待80,000人次用餐，每天平均220位客人，可以比美五星级大酒店的规模。国宴餐单由厨师长与内阁负责人共同拟定，选用的食材必须是法国当地的产物。法国总统府的葡萄酒由专门的侍酒师管理，藏酒数量约12000-12800瓶。 AOC 产区认证 国宴餐桌是推广饮食文化和农产品的重要桥梁。法国拥有很多世界知名的农产品，而AOC （Appellation D’Origine Contrôlée）是法国最主要的农产品质量认定系统，旨在保护知名产区免受仿冒，同时确保消费者获得符合预期的正品。布列塔尼的龙虾、朗德的鹅肝、阿基坦的鱼子酱、夏洛莱的牛肉、布雷斯的鸡、以及法国最为知名的产区葡萄酒和奶酪都能在AOC 体系里得到认证。 赛佛尔(Sèvres) 瓷器餐具 法国国宴通常采用Sèvres 烧制的瓷器餐具，有的餐具甚至有两百年历史。 Sèvres是法国王室官窑，被珍妮类比于中国的景德镇。不同于许多欧洲瓷窑模仿中国或日本瓷器，Sèvres从一开始就定位法国王室的风格，采用大量的洛可可风，展现法国特有的华丽情调。 巴卡拉 （Baccarat） 水晶杯 法国国宴酒具通常采用Baccarat水晶杯。Baccarat是法国著名水晶酒杯品牌，历史可以追朔到1824年法王路易十五的年代，以精美的手工水晶制品闻名。 淮扬菜 淮扬菜指流行于江苏省中部淮安、扬州、镇江及其附近地域的菜肴。淮菜在隋唐之际便已初具形态，明清以后，又和扬菜开始相互渗透、逐渐融合，糅合南北风味于一炉，从而形成了统一的菜系。淮扬菜的主要菜品有狮子头、软兜长鱼、平桥豆腐和蟹黄汤包等。由于具有口味清淡、南北皆宜、做功精细、软烂易食等特点，新中国的“开国第一宴”由淮扬菜厨房一力承担完成。 川菜 川菜是历史悠久的古老菜系，大致在秦朝到三国之间就已初步形成。古代川菜的风貌和今天不尽相同，例如杜甫在《观打鱼歌》里写道： 饔子左右挥双刀，脍飞金盘白雪高 记录了唐代四川绵阳地区食用生鱼片的情景。直至明末清初，辣椒由美洲转经欧洲传入中国。到清朝中期，川菜广泛引入了辣椒调味，遂形成以麻辣味为主的料理方式，现代意义的川菜方始成形。 即便今天，川菜也拥有大量不使用麻辣调味的高级菜品，例如开水白菜、龙凤火腿、蝴蝶海参、樟茶鸭等。在60年代出版的《北京饭店名菜谱》和80年代日本出版的《中华名菜集锦》中，川菜不辣的菜品数量都远多于辣菜。（图为蝴蝶海参） 中国葡萄酒 中国的葡萄酒产业起步较晚，总体不如法国成熟， 但发展迅速。例如怡园私人酒庄的干白在国际上已经享有一定声誉。此外，长城、张裕等品牌也拥有珍藏精选等级的葡萄酒，足以在国宴场合接待国宾。 满汉全席 满汉全席是一种集合满族与汉族饮食特色的大型宴席，起源于清朝宫廷。据传为康熙帝寿宴的安排，意在化解满汉间的不和。乾隆年间李斗所著《扬州画舫录》中记有一份满汉全席食单，是相关的最早记载。1920年代，相声演员李德阳编写了一段罗列大量菜名的贯口词，名为《报菜名》，被传为满汉全席，也使它成为家喻户晓的名席。 元帅虾 60年代中国名厨程汝明在筹备迎接蒙哥马利的宴会上所创中西合璧的菜式。 主料为渤海湾大明虾与乳酪。将大虾切成像玻璃纸一样薄的肉片，把奶酪卷在中间，外面裹上鸡蛋、面粉和面包糠，然后下锅炸。将外焦里嫩的虾切开，用虾肉蘸着流出来的奶酪吃，香甜可口、入口即酥。 广式蒸鱼 广式蒸鱼是一道粤菜中的传统名菜。将鱼处理干净，将姜丝放在鲜鱼上，水沸后蒸10分钟或至熟；倒去多余汁液，放上葱丝及香菜，淋上热油及蒸鱼豉油，即刻趁热享用，味道鲜香适口。 蜜汁火方 蜜汁火方是一道传统名菜，在浙江、江苏、上海地区都很流行。制作材料有金华火腿、通心白莲等，主要为甜咸味，其色泽火红，卤汁透明，火腿酥烂，滋味鲜甜，令人深有回味。 炸鸡腿 中国曾采用炸鸡腿款待苏联贵宾伏罗希洛夫。鸡腿选自山东老母鸡，经过两到三小时的腌制，裹上调制好的面糊，在热油中烹炸片刻，色泽金黄诱人，肉质酥嫩入味。比起流行的美式炸鸡，中式炸鸡通常采用中餐常用调料腌制，别有风味。 八宝鸭 八宝鸭是著名的江南美食。 《乾隆南巡御膳节次档》记载，乾隆下江南，在扬州几乎每次都吃 “八宝酿鸭子”。以整鸭脱骨法去鸭骨在鸭腹内酿入圆糯米、鲜豌豆、熟火腿、香菇、马蹄、虾仁、莲籽、松子八种馅料，精工制成葫芦形，先卤后蒸熟。饰以胡萝卜、莴笋制成的双色葫芦围边，成菜形如葫芦，鸭肉嫩，馅心糍糯米疏散，滋味咸鲜香醇。节目中珍妮姐为了照顾家人的口味，还特意烤制出脆皮。 饺子 一种有馅的半圆形面食。 附录一：爱丽舍宫宴请英国女王和爱丁堡公爵的餐单 为了表达对英国女王伊丽莎白二世的特别尊重，法国总统府特意按照1914年接待女王的父亲乔治五世和玛利王后同样的规格来拟定菜单。 菜品包括 法式鹅肝配贵腐酒松露冻 Sisteron的小羔羊配菜园时蔬 奶酪拼盘、甜点夏季魅力 酒品包括 Château d'Yquem 苏岱的滴金1997 (Sauternes Grand Cru Classé) Château Haut-Brion 侯伯王 1990 (Pessac-Léognan, Premier Grand Cru Classé) Champagne Pol Roger 宝禄爵香槟 "Cuvée Winston Churchill" 2000 其中Château d'Yquem在中国被巧妙地翻译为“滴金”，让珍妮感受到中法文化的惺惺相惜；而Château Haut-Brion 侯伯王 是法国总统在高等级招待中的爱用酒。 附录二：爱丽舍宫宴请中国宾客的餐单 爱丽舍宫为了招待中国宾客使用了使用了华裔画家赵无极先生的水彩画作为餐单封面 菜品包括 小龙虾田野风 鹿肉菲力排胡椒汁配牛肝菌 菜园蔬菜色拉 奶酪盘 香梨费兰雪配 开心果冰淇淋 酒品包括 Château Bouscaut Blanc 1990 Charme-Chambertin Grand Cru 1995 Louis Max Champagne Veuve Clicquot Grande Dame 1990 附录三：张俊宴请宋高宗的餐单 南宋人周密在《武林旧事》中记录了名将张俊宴请宋高宗的食谱，极尽奢华。宴会分为四轮，菜品超过200道，包括仅用来观看和闻香的食物；量少而类多的菜品供应和酒菜间的巧妙搭配，在今天的米其林体验菜单里也有类似服务。抄录菜单如下： 一. 初坐（共73行）： 绣花高一行：八果垒、香橼、真柑、石榴、枨子、鹅梨、乳梨、楂、花木瓜（9） 乐仙乾果子叉袋儿一行：荔枝、圆眼、香莲、榧子、榛子、松子、银杏、犁肉、枣圈、莲子肉、林檎旋、大蒸枣（12） 缕金香药一行：脑子花儿、甘草花儿、朱砂圆子、木香丁香、水龙脑、使君子、缩砂花儿、官桂花儿、白术人参、橄榄花儿（10） 雕花蜜煎一行：雕花梅球儿、红消花、雕花笋、蜜冬瓜鱼儿、雕花红团花、木瓜大段儿、雕花金桔、青梅荷叶儿、雕花姜、蜜笋花儿、雕花枨子、木瓜方花儿（12） 砌香咸酸一行：香药木瓜、椒梅、香药花、砌香樱桃、紫苏奈香、砌香萱花柳儿、砌香葡萄、甘草花儿、姜丝梅、梅肉饼儿、水红姜、杂丝梅饼儿（12） 脯腊一行：肉线条子、皂角铤子、云梦儿、是腊、肉腊、奶房、旋胙、金山咸豉、酒醋肉、肉瓜齑（10） 垂手八盘子：拣蜂儿、番葡萄、香莲事件念珠、巴榄子、大金橘、新椰子像牙板、小橄榄、榆柑子（8） 二. 再坐（共66行）： 切时果一行：春藕、鹅梨饼子、甘蔗、乳梨月儿、红柿子、切枨子、切绿橘、生藕铤子 时新果子一行：金橘、咸杨梅、新罗葛、切蜜蕈、切脆枨、榆柑子、新椰子、切宜母子、藕铤儿、甘蔗柰白香、新柑子、梨五花子 雕花蜜煎一行：同前 砌香咸酸一行：同前 珑缠果子一行：荔枝甘露饼、荔枝蓼花、荔枝好郎君、珑缠桃条、酥胡桃、缠枣圈、缠梨肉、香莲事件、得药葡萄、缠松子、糖霜玉蜂儿、白缠桃条 脯腊一行：同前。 三. 正坐（御宴正宴，共30行）： 酒十五盏 第一盏：花炊鹌子、荔枝白腰子 第二盏：奶房签、三脆羹 第三盏：羊舌签、萌芽肚眩 第四盏：肫掌签、鹌子羹 第五盏：肚臃脍、鸳鸯炸肚 第六盏：沙鱼脍、炸沙鱼衬汤 第七盏：鳝鱼炒鲎、鹅肫掌汤齑 第八盏：螃蟹酿枨、奶房玉蕊羹 第九盏：鲜虾蹄子脍、南炒鳝 第十盏：洗手蟹、鲫鱼假蛤蜊 第十一盏：五珍脍、螃蟹清羹 第十二盏：鹌子水晶脍、猪肚假江 第十三盏：虾枨脍、虾鱼汤齑 第十四盏：水母脍、二色茧儿羹 第十五盏：蛤蜊生、血粉羹 四. 歇坐（40）： 插食：炒白腰子、炙肚臃、炙鹌子脯、润鸡、润兔、炙炊饼、炙炊饼脔骨（7） 劝酒果子库十番：砌香果子、雕花蜜煎、时新果子、独装巴榄子、咸酸蜜煎、装大金橘、小橄榄、独装新椰子、四时果四色、对装拣松番葡萄、对装春藕陈公梨（11） 厨劝酒十味：江、炸肚、江生、蝤蛑签、姜醋生螺、香螺炸肚、姜醋假公权、煨牡蛎、牡蛎炸肚、假公权炸肚、蟑炸肚（11） 准备上细垒四卓。又次细垒二卓：内有蜜煎咸酸时新脯腊等件 对食十盏二十分：莲花鸭签、茧儿羹、三珍脍、南炒鳝、水母脍、鹌子羹、鱼脍、三脆羹、洗手蟹、炸肚（10） 附录四： 尼克松访华期间的餐单 从1972年2月21日中午尼克松抵达北京至2月28日上午离沪回国，中美双方共举行过四次正式宴会，即：2月21日晚中方的欢迎国宴，2月25日晚美方的答谢国宴，以及2月26、27日中方分别在杭州、上海举行的晚宴。 （一） 中方欢迎宴会 菜单：冷盘（包括卤蛋、蛋卷、火腿、香肠、填鸭等）、芙蓉竹荪汤、三丝鱼翅、两吃大虾、草菇盖菜、椰子蒸鸡、杏仁酪、糕点、水果。 （二） 美方答谢宴会 菜单：盐水浸鸭，双色鱼卷，碗豆大虾，黄瓜，蕃茄及青葱，橙汁鸡牛柳，粤式烧肠，芙蓉三鲜、豆苗鸽蛋汤、母油鸭块、素什锦、松鼠桂鱼、点心和水果。 据外电报道，本菜单由美方委托中方拟定，最后获得美方认可。所有菜肴均由人民大会堂厨师烹调，由美国政府付账。 （三）杭州宴会 菜单：花篮冷盘、八味小碟、杭州煨鸡、西湖醋鱼、龙井虾仁、香酥鸭子、宫爆鸡丁、油焖冬笋、火腿川干贝、菊花酥、绍式蛋包、冰糖莲子、水果。 （四）上海宴会 菜单 ：蝴蝶冷盘、八小碟、青豆虾仁、挂炉烤鸭、花篮豆腐、蟹形桂鱼、冬瓜盅、小笼汤包、花色甜点、豆沙汤团。
封面上手拿书卷的小瓷人，在古代常和茶具伴出，是茶神陆羽的塑像。据说过去的卖茶人经常把瓷质的陆羽供奉在茶灶上，生意好时就用茶叶祭祀，生意不好则用开水浇烫。而陆羽手中所拿的书卷就是他的著作《茶经》。 《茶经》的影响可谓深远。我们说，茶作为饮料的历史或许可以追溯到7000年前之久，但茶文化的起源，通常就以陆羽写成《茶经》为肇始。这种附着于茶的独特文化现象源自于中国，却在日本发展出独树一帜的局面，两者有着源和流、枝和叶的关系，相互印证，就能看到一条清晰的历史文化演进脉络。 本期节目，我们邀请到对于茶文化有着深刻研究的学者栗强老师，为大家介绍发端于陆羽，绵延1200年，在中日两地各自开枝散叶的茶文化。这是一个关于文明融合、技术沿革、贸易发展、宗教传布、迷信传说、戏剧舞台、赌斗风气的故事；它也涉及人的聪明才智，偏见和虚荣，执着和索求，奢靡和苦难。 五代·陆羽瓷像和茶具 这套茶具模型是出土于五代时期墓葬的明器。图中茶具的规制，由陆羽通过《茶经》在1200多年前所设立，延续到今天几乎没有变化。 僧人饮茶 图为《苦笋帖》 “苦笋及茗异常佳，乃可迳来。怀素上” 《苦笋帖》是唐代僧人怀素的草书名作。《茶经》说：“为饮，最宜精行俭德之人。”在中唐之前，饮茶群体以僧侣为主。 保存在日本的唐物 图为正仓院 正仓院坐落在日本奈良市东大寺内，建于八世纪中期的奈良时代。其中收藏宝物约9000多件，包括唐代传入日本的唐物；经由中国，传入日本的第三国文物；以及奈良时代及其后日本仿制的唐物或创造之物。节目中提到，今天并没有唐代茶饼存世。但文献记载茶饼和汤药饼有着相似的形式。因此通过正仓院所藏的唐代汤药饼，让我们得以窥见唐代人的饮茶风貌。 唐代宫廷茶具 图为出土于法门寺地宫的唐代宫廷茶具 这套茶具据传由唐僖宗李儇所供奉，包括烘焙茶饼的纹银笼子、印有祥云纹饰的碾罗器、筛茶末用的飞天仙鹤纹银茶罗子，放置椒盐的鎏金盐台，拍击汤面的长柄银勺，饮茶的鎏金茶碗等。金雕银琢，纹饰繁复，具有奢华、浓重、昂扬的盛唐风貌。 宋代青白瓷器茶具 蓝田吕氏是北宋名门望族。其兄弟四人都是北宋晚期名士：吕大防是宋哲宗时的宰相；吕大忠与吕大钧既是金石学家，也是西安碑林的奠基人；吕大临是著名的古器物学家，被誉为中国考古学的鼻祖。吕氏家族墓葬出土的青白瓷器茶具，具有素雅清淡、秀逸委婉的宋代审美特质，被后世的知识阶层所接受和奉行。 节目中提到的《唐宋变革论》由日本学者内藤湖南提出。他认为，中国由中古时期转入近世的分野就在唐宋之间，所以尽管只是一个朝代更迭，从社会的政治经济到人们的审美和认知都发生了剧变。 陆羽 图为刘继卣所绘的《陆羽像》 陆羽是具有强烈社会活动意识的茶文化推广者。他在寺院的茶生活中，融入了戏剧生活和舞台仪轨，形成充分的感官刺激。同时又在精神层面为茶注入了神仙传说和圣贤思想等文化营养。作为文化现象的茶由此横空出世。 伊公羹、陆氏茶 陆羽设计的煎茶风炉，在通风孔上铸有“伊公羹、陆氏茶” 六字铭文。 伊尹是商朝的名相，也是儒家传统里的圣人，曾把羹汤调和五味和谐，比拟于国事。 陆羽将自己的“陆氏茶”和“伊公羹”相媲美，自比为给茶立法度的“茶圣”，为自己开辟的茶文化注入了圣贤思想。 茶马互市 图为《清明上河图》局部，牵着骆驼的胡人进入汴梁 茶马互市起于唐朝，到宋代成为定制，是中原政权与周边政权及国家间的边境贸易。范围近至契丹、吐蕃、回纥、党项；远至缅甸、印度、中亚地区和俄罗斯等地。中原地区的官私商人主要用茶叶、盐、纺织品和五金换取其他民族或者別国的马匹、毛皮和药材。 宋代丰富多姿的茶经济、茶文化、茶生活为作为商品的茶注入了巨大的溢价空间。 茶被打造成战略级贸易品，在茶马交易中为国家带来巨大的贸易顺差，所获白银流入足以抵消“岁币”导致的白银流出。宋人有“打仗花钱，议和赚钱”（大意）的说法，正是来源于此。 斗茶 图为赵孟頫《斗茶图》局部 “斗茶”起于唐宋，是一种民风民俗。参与者主要通过烹制、品评茶叶品质，比较茶艺的高下。斗茶传至日本后，一度发展为激烈而荒诞的赌斗。参与者对“本茶”和“非茶”进行盲品，赌注可以高达一座城池。茶人也因此备受社会重视。 宋代茶会 宋徽宗赵佶所绘的《文会图》局部，描绘一群文士在池畔园苑中饮宴的情景。偌大的黑色方形漆案，设置在树下，案上成组餐具与果食摆满桌面。近处另有一群童仆在小桌上备茶。由此可以窥见宋人精致华丽而不失文雅的茶生活。 煎茶、点茶、分茶、泡茶、斗茶也在社会上纷纷盛行。 日本茶会也深受其影响。节目中提到平安末、室町初的玄惠法师，在书信中描写了一场日本茶会的情形，节选如下： “… 桌悬金襕，置胡铜之花瓶；机敷锦绣，立鍮石之香匙火箸。婵娟兮瓶外之花飞，疑于吴山千叶之妆；芬郁兮炉中之香，误于海岸三铢之烟。客位之胡床敷豹皮，主位之竹倚临金沙。加之于处处障子，饰种种唐绘。四皓遁世于商山月，七贤隐身于竹林雲。龙得水而生，虎靠山而眠。白鹭戏蓼花之下，紫鸳游柳丝之上，皆非日域之後素，悉以汉朝之丹青 …” 绚烂豪华的排场让栗老师联想起《红楼梦》中秦可卿的闺阁。 四司六局 图为《清明上河图》局部，描绘宋代商品经济和市民生活 四司六局是宋代官府设立的服务机构，承办盛大宴会。四司指帐设司、厨司、茶酒司、台盘司，六局指果子局、蜜煎局、菜蔬局、油烛局、香药局、排办局。节目中栗老师把他们比作今天的公关公司。四司六局是宋代商品经济高度发达的印证。 龙团凤饼 “龙团凤饼”是北宋贡茶，主要产自福建建安凤凰山北苑，因压有龙凤形的纹饰而得名。茶饼从采、拣、蒸、榨到研、造、焙、藏的工艺精湛繁琐，有时还镂刻金花点缀，华美之至，也昂贵之极。元代以来，随着国家版图融合，茶叶作为战略贸易品的地位不再，及至朱元璋安定天下后，下诏罢造龙团，遂逐渐被散茶代替。 “龙团凤饼”没有实物留存，我们只能从四库全书上找到压印的图纹。 曜变天目盏 图为东京都世田谷区静嘉堂文库所藏的日本国宝稻叶天目。 宋人所崇尚的外表自然含蓄、平淡质朴，内涵浑然天成、天人合一的情趣，深刻影响了今天中国和日本知识阶层的审美取向。宋人所造万中出一的油滴盏和亿万中出一的曜变盏，在日本也被奉为珍宝。 日本认定的国宝级文物中，就包括了三件宋代曜变天目盏和一件油滴盏。 千利休 千利休是日本战国时代的著名茶道宗师，在日本人称“茶圣”。他曾帮松永久秀举办多闻山茶会；又作为织田信长的茶头；信长死后转为侍奉丰城秀吉，成为天下第一茶匠。后因触怒秀吉，造成死罪。栗老师认为，千利休有着把日本茶文化从奢靡荒唐的赌茶之风转向成今天枯淡风格的历史功绩。 千宗旦和非禅之悟 图为京都大德寺 千宗旦是千利休之孙，千家茶道的“中兴之祖”。为了避免继承分争，千宗旦从小在大德寺出家。受命恢复千家茶道后，他除了继承千利休的枯淡风格，还把寺院生活融入茶生活之中，发展出一套独特的教导之学 。 徐梵澄先生在《非禅之悟》里记叙了全世界各种参禅之外的开悟途径，在中国有陆九渊、王阳明的学说相印证，于日本就发展出借茶修道、“茶禅一味”的说法。茶人也因此具有了既在红尘之中，又出离于红尘之外的社会定位。 千宗旦晚年隐居后，千家流派开始分裂，最终形成被称为“三千家”的三大流派，即：“表千家”、“里千家”和“武者小路千家”。 传统日本茶勺 同为千利休徒孙的小堀远州并不认同千宗旦的枯淡茶风。曾向他赠送一柄精致的银制茶勺，以证明贵重材料也能做出具有秀美之风的器具。却被千宗旦要求只能在准备间使用，不能带进茶室。 明治精工 （The Meiji Aesthetic） 图为明治时代山田宗美所造的铁打出包银壶。由银铁锤出巧制而成，盖纽装金，古韵盎然。 日本对中国茶文化的继承和改造，除了精神内涵，也体现在物质上。他们不但指依据本土气候条件对茶种进行种植改良，还发展出精美独特的茶具制造工艺，在国际上享有很高的认可。明治精工就是其中的优秀代表。 节目中提到，明治时代短短不足百年，但明治精工却能在苏富比、佳士得这样的国际拍卖公司进行专场拍卖。文化影响力可见一斑。
封面上的烟盒，是杜月笙六十大寿时， 由好友赠送的礼物，一段风云往事的见证。 1947年，杜月笙在上海举办的六十寿宴，不但是他自己最后的江湖荣光，也是上海在经历各国殖民者、军阀统治和日本占领后，旧时代落幕前最后的江湖盛事。宁静之中，正在酝酿剧变之前的飘雨和轻雷。 此时的杜月笙已经由十六铺的小混混成长为上海的无冕之王，前路却是一片茫茫。 本期我们邀请到杜月笙的外孙，孟小冬国剧奖学基金会董事金祖武先生和收藏家斗哥，为大家讲述杜月笙的一生传奇和旧时十里洋场的江湖往事。 鸦片战争后，上海地方长官和英国、美国、法国相继签订协议，开辟租界给商人和家属居住。外国政府可以在租界派驻领事，后来又获得了警权、征税权和司法权。1853年在太平天国攻占南京，威胁租界的安全。于是他们开始组织联合武装，英美租界合并，形成公共租界的雏形，奥匈帝国、丹麦、意大利、荷兰、俄罗斯等等越来越多国家的侨民和商人也入驻，公共租界因此繁荣。 公共租界是各国侨民的自治体，由工部局领导，不直接受任何外国领事管理。法国没有接受这种安排，在1862年退出工部局，由法国驻上海领事和公董局共同负责，成为一片独立的租界。此后上海长期处于公共租界、法租界和华界共存的局面。 青帮起于漕运。清朝的中前期，运河一度繁荣，产生了依赖水路运输的劳动阶层。这些人居无定所，于是结社形成了互助，在婚丧嫁娶方面给予支持。上海港开放后，中国运输业的重心由内陆水运转向海运，于是大量漕帮的子弟跑去上海讨生活。从事的行业也从运输拓展到去工厂做工，也包括赌场、烟土这些地下产业。青帮的头领对这些流动人口有着很大的影响力。青帮帮众就按字排辈，到辛亥革命前活跃的是“大、通、悟、学”四个辈份。杜月笙的师傅陈世昌是通字辈，所以杜仅为悟字辈。 杜月笙成名后，无论到哪里都是一袭长衫，比起黑道人物，更像一介书生。 杜月笙在旧上海金融界和工商界有着广泛的社会影响力，从江湖到庙堂广交朋友。黎元洪秘书长绕汉祥为他撰赠对联：“春申门下三千客，小杜城南五尺天” 。 杜氏祠堂落成典礼在旧上海被誉为可以媲美哈同与盛宣怀葬礼的三大盛事。当时的军政要员和在野巨头悉数到场；仪仗队由几万人组成，绵延数里；日夜开演的六台堂会戏，更是堪称京剧史上最辉煌的汇演。 杜月笙对慈善事业颇为热心，在齐卢战争时期组织难民救济会；重修城隍庙为乞丐收容所；而他一生中最得意的头衔就是红十字会副会长。 杜月笙的六十大寿，蒋经国代蒋介石送上匾额，并对杜月笙行子侄礼 杜月笙的六十大寿，期间举办的堂会演出收入都捐给了苏北和四川的灾民。期间，孟小冬演出的搜孤救孤是余派艺术的巅峰绝唱，现场彩声雷动，观众久久不愿散去。旧舞台出身的孟小冬原不愿行返场这一新剧礼仪。双方僵持30分钟之久，经杜月笙苦苦劝说才再次走上舞台谢幕。 杜月笙出席本期嘉宾金祖武先生父母婚礼。
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