本局对打选手 | 嘉宾：陈丹燕 作家/翻译 于是 《萨瓦流淌的方向 (2021)》 导演: 陈丹燕，周洪波 类型: 纪录片 制片国家/地区: 中国大陆 / 塞尔维亚 语言: 汉语普通话 / 英语 / 塞尔维亚语 上映日期: 2023-11-26(中国大陆) /2021 西班牙圣萨巴斯蒂安国际电影节/2022 贝尔格莱德国际电影节 片长: 93分钟 2023年6月上海电影节，我们终于在电影院看到了陈丹燕的第一部电影《萨瓦流淌的方向》，这是陈老师耗费八年、2021年完成的纪录片，入围了“SIFF狂想曲”单，并且，这也是中国和塞尔维亚有史以来的第一部合拍电影。去年11月，在排片数量极少的情况下正式公映。 陈丹燕（1958-） 1982年毕业于华东师范大学中文系。在《儿童时代》杂志社担任编辑期间开始发表作品。1988年出版长篇小说《女中学生三部曲》。1998年出版“上海三部曲”：《上海的风花雪月》、《上海的金枝玉叶》、《上海的红颜遗事》。2014年出版《我的旅行哲学》，开启了浙江文艺出版社陈丹燕旅行文学书系（共12种）。 2023年11月凭其执导的电影《萨瓦流淌的方向》获得第二届华语纪录电影大会“金海鸥”推优盛典组委会特别推荐导演，以及上海电影评论学会奖·年度真实电影奖 （上图摄影：丁晓文，出处：澎湃新闻） 这部电影的缘起，最早可追溯到塞尔维亚作家帕维奇的小说《哈扎尔辞典》中文版的出版，之后，陈丹燕开始了独创的地理阅读写作，并设计出了一条以书为线索的塞尔维亚地理阅读路线，出版了《捕梦之乡》，还因此在2016年成为塞尔维亚中国旅游形象大使。 这部电影描述了塞尔维亚文化艺术界的几位真实人物，比如米先生：从1934年开始的前南书店总监和出版社总编，比如乌先生：带陈老师去了塞满前南物件的仓库的艺术策展人……这让我们看到了南斯拉夫解体带来的巨大创伤，包括对书店、美术馆等实业的毁灭性打击，也让我们看到了在消化悲剧的三十年里，塞尔维亚在当代城市化进程中的真实样貌。 《萨瓦流淌的方向》剧照 在Geca Kon 书店的工作照（摄影：丁晓文，出处：澎湃新闻） 谈论这部电影的来龙去脉，事实上也是陈丹燕老师从事文学创作三十多年后的重新启程，她获得了怎样崭新的经验？ 我们聊起做纪录片时的「天赐良机」，聊起幕后才能感受到的嗅觉，聊起做电影对文学家的意义，聊起南斯拉夫到塞尔维亚的变化……以及相关的书籍。 小宇宙APP订阅 喜马拉雅APP订阅 喜马拉雅APP订阅 特别感谢 | 录音：Ray

【乒乓台】第五十一局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 原著作者是哪位大神？ 原著到电影，主要结构如何发生了重大扭转？ 爱情主题hold得住黑帮片+原住民迫害叙事吗？ 看电影不能只图解闷儿——论这组创作的历史意义 又是一年！金球奖已经开过了，奥斯卡还会远吗？ 今年荣获十项提名的热门作品是八十岁马丁爷爷和两位老哥们再度联手的《花月杀 手》，女主扮演者莉莉·格莱斯顿人见人爱，刚刚拿下金球奖最佳女主！ 《花月杀手 Killers of the Flower Moon (2023)》 导演: 马丁·斯科塞斯 编剧: 埃里克·罗思 / 马丁·斯科塞斯 主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 罗伯特·德尼罗 / 莉莉·格莱斯顿 / 杰西·普莱蒙 / 坦图·卡丁诺 / 更多... 类型: 剧情 / 爱情 / 悬疑 / 历史 / 犯罪 / 西部 制片国家/地区: 美国 上映日期: 2023-05-20(戛纳国际电影节) / 2023-10-20(美国) 片长: 206分钟 我们发现原著也非常有意思，作者大卫·格莱恩也因这部电影备受瞩目 《花月杀手》 副标题: 奥色治系列谋杀案与美国联邦调查局的诞生 作者: [美] 大卫·格雷恩 译者: 李立丰 出版: 北京大学出版社 (2020-1) 页数: 336 定价: 59.00元 本片导演（左）马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese（1942年11月17日—）—— 电影界常青树，代表作包括《愤怒的公牛》《好家伙》《禁闭岛》《爱尔兰人》……太多了（还有人不知道斯科塞斯吗？？？） 原著作者（右）大卫·格雷恩 David Grann （1967 年3月10日—）—— 美国当代著名畅销书作家，非虚构写作领域的标杆性人物，包括《迷失Z城》在内的多部代表作已译成逾30种语言。《花月杀手：奥塞奇谋杀案和联邦调查局的诞生》记录了美国历史上最险恶的犯罪和种族不公正现象之一。 书影创作者一拍即合，马丁和迪卡普里奥索性签下了格莱恩的下一本书…… 《The Wager》 作者: David Grann 副标题: A Tale of Shipwreck, Mutiny and Murder 出版社: Doubleday （2023-4-12） 页数: 352 定价: USD 30.00 罗伯特·德尼罗和莱昂纳多·迪卡普里奥和斯科塞斯合作多年，但在这次改编过程中，“小李子”作为制片方之一，发挥了重大的……扭转叙事轴心的……决策力。 原著分为三部分，故事讲述了20世纪20年代，全世界最富有的人群是美国俄克拉荷马州奥色治族印第安人（按人均计算）——因为，在他们的居住区域，发现了储量丰富的石油。但即便拥有石油开采权，奥色治族中也有很多人无法自由支配财产。更无法无天的是，奥色治人开始一个接一个地死于非命，试图调查这些命案的人也陆续惨遭谋杀。当死亡人数达到24人的时候，新成立的联邦调查局（FBI）正式介入并接手此案。这是该机构处理的第一组要案。年轻的掌门人约翰·埃德加·胡佛派出了得克萨斯州骑警汤姆·怀特，怀特组建了一支秘密小队，逐渐揭露了美国历史上令人不寒而栗的阴谋事件之一——“奥色治系列谋杀案”。 电影的立足点则稍有不同，破案主线退居其次，转而细致刻划女主莫莉和男主欧内斯塔从相识到相爱，经历了隐瞒、背叛、忏悔……这种有“爱”的设定，是否更出彩？更能表现人物的复杂性？ 在书中占据整整一章节的汤姆·怀特（由杰西·普莱蒙扮演）直到电影两小时了才出场……在汤姆·怀特的故事背后还有美国历史上重要的大人物：胡佛，但他的背景、他的纠结、他对于FBI的贡献在电影中几乎没有得到展现。或许，这是我们转头去看书的一大动力。 众所周知，斯科塞斯常年以意裔美国人的生活为主题，在黑帮片类型的建构、发展过程中功不可没。《花月杀手》显然套用了黑帮片的模式，但从情感逻辑上说，谋杀奥色治人的白人帮派和作为弱势族裔在美国社会中争夺生存权的意大利人、爱尔兰人等黑帮并不相同…… 这是斯科塞斯第一次涉足原住民遭受迫害的题材，但放眼他的电影谱系，我们不得不说，他其实一直在关注少数族裔在强权白人社会中的生存问题。 我们也顺便回忆了斯科塞斯2016年翻拍自日本作家远藤周作的小说《沉默》的电影（当时想说一期来着，然后就沉默了……），足以佐证斯科塞斯历来关注宏大的宗教、人性、族裔问题，用电影语言传达个体在这些文化压迫下的处境。 《沉默（Silence）》 导演: 马丁·斯科塞斯 编剧: 马丁·斯科塞斯 / 杰伊·考克斯 / 远藤周作 主演: 安德鲁·加菲尔德 / 亚当·德赖弗 / 连姆·尼森 / 浅野忠信 ... 类型: 剧情 / 历史 制片国家/地区: 美国 / 英国 / 中国台湾 / 日本 / 墨西哥 / 意大利 语言: 英语 / 日语 / 拉丁语 / 葡萄牙语 / 粤语 / 荷兰语 上映日期: 2016-11-29(梵蒂冈) / 2017-01-13(美国) 片长: 161分钟 我们可以在《花月杀手》中看到招牌式的斯科塞斯暴力镜头，但也有描写奥色治族人精神世界的诗意场景，原住民和其神灵”瓦空塔“的交流方式被直观呈现为引渡将亡着的猫头鹰、弥留时刻的族人接引、围绕神鼓的族人齐舞…… 正如大卫·格莱恩所言，这次改编的成功不在于忠于原著，而是忠于历史。 从这个意义上说，这部电影纵有瑕疵，依然有其强大的历史意义，是值得看的电影！ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《斯科塞斯论斯科塞斯》 作者: 大卫・汤普森 译者: 谭天/杨向荣 出版: 理想国·广西师范大学出版社（2005-04） 页数: 320 定价: 24.00元 《迷失Z城（The Lost City of Z）》 导演: 詹姆斯·格雷 编剧: 詹姆斯·格雷 / 大卫·格兰 主演: 查理·汉纳姆 / 罗伯特·帕丁森 / 西耶娜·米勒 / 汤姆·赫兰德 / 爱德华·阿什利 / 更多... 类型: 剧情 / 传记 / 冒险 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 / 葡萄牙语 / 图皮语 / 西班牙语 / 德语 上映日期: 2017-06-02(中国大陆) / 2016-10-15(纽约电影节) / 2017-04-14(美国) 片长: 141分钟 / 104分钟(中国大陆) 书：于是 影：竞菲 特别感谢：Ray Zhao

2023年的最后半天，我们拿着「小宇宙app」给我们的成绩单，扪心自问…… 为什么喜马拉雅app（收听量最大）、网易云app（关注度最低）不给我们这样的数据，好让我们更骄傲一点呢？…… 想知道我们2023年为什么不够努力的朋友们，听完这期闲聊，大概率就不会骂我们了……在此，郑重向大家推荐竞菲老师在《看理想》APP的个人音频节目专栏《去电影院的路上》↓ 欢迎大家顺藤摸瓜，跟着竞菲老师一起了解更多关于电影的有趣知识！ 在这一期里，我们也借年底茶话会说了一些平时没机会分享的观影，或阅读体验，比如↓ 《创造之地 Volaða land (2022)》 导演: 希尼尔·保尔马松 编剧: 希尼尔·保尔马松 主演: 埃利奥特·克罗赛特·霍夫 / 英格瓦·埃盖特·西古德松 / 维多利亚·卡门·索内… 类型: 剧情 制片国家/地区: 丹麦 / 冰岛 / 法国 / 瑞典 语言: 丹麦语 / 冰岛语 上映日期: 2022-05-24(戛纳电影节) / 2022-12-01(丹麦) / 2022-12-21(法国) 片长: 143分钟 《青春 (2023)》导演: 王兵类型: 纪录片制片国家/地区: 法国 / 卢森堡 / 荷兰语言: 汉语普通话上映日期: 2023-05-18(戛纳电影节)片长: 212分钟 《重启人生 ブラッシュアップライフ (2023)》 导演: 水野格 / 狩山俊辅 编剧: 笨蛋节奏 主演: 安藤樱 / 夏帆 / 木南晴夏 / 松坂桃李 / 水川麻美 / 更多... 类型: 剧情 / 喜剧 / 奇幻 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 首播: 2023-01-08(日本) 集数: 10 （单集片长: 45分钟） 《屠夫十字镇 Butcher's Crossing (2022)》 导演: 加布·波斯基 编剧: 加布·波斯基 / 利亚姆·萨特-梅洛伊 / 约翰·威廉斯 主演: 尼古拉斯·凯奇 / 瑞秋·凯勒 / 山德·贝克利 / 弗莱德·赫钦格 / 杰里米·博布... 类型: 剧情 / 西部 制片国家/地区: 美国 上映日期: 2022-09-10(多伦多电影节) / 2023-10-20(美国) 片长: 105分钟 《悠悠岁月》 作者: [法] 安妮·埃尔诺 译者: 吴岳添 出版社: 人民文学出版社（2021-6） 页数: 224 定价: 39.00元 一个小时很快就过去了，感觉还有一千万个选题没谈到。anyway，2024已经开始了，我们也正在为新年第一期节目做准备（透露一下：是个大导演的大片子！） 在此感谢诸位陪伴我们进入第四年！ 祝大家2024健康平安！书影双赢！ 书：于是 影：竞菲 特别感谢：Ray Zhao

【乒乓台】第五十局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 一片封神的贝拉·塔尔有多厉害？ 《鲸鱼马戏团》和《反抗的忧郁》的关系？ 拉斯洛是怎样的作家？ 从拉斯洛的长句叙事到贝拉·塔尔的长镜头 今天来说一对儿罕见的黄金组合—— 2023年出版的简中版《反抗的忧郁》和2000年的电影《鲸鱼马戏团》，我们试着来捋一捋赫赫大名的贝拉·塔尔和作家拉斯洛将近三十年的合作↓ 《反抗的忧郁》 作者: (匈) 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛 译者: 余泽民 出版: 浙江文艺出版社（2023-6） 页数: 439 定价: 98.00元 装帧: 精装 《鲸鱼马戏团 Werckmeister harmóniák (2000)》 又名: 残缺的和声(港) / 和睦相处 / Werckmeister Harmonies 导演: 贝拉·塔尔 / 阿尼亚斯·赫拉尼茨基 编剧: 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛 / 贝拉·塔尔 / 彼得·多鲍伊 / Gyuri Dósa Kiss / 哲尔吉·费赫尔 主演: 拉尔斯·鲁道夫 / 彼得·菲茨 / 汉娜·许古拉 / 亚诺什·德尔日 / 焦科·罗西奇…… 类型: 剧情 / 悬疑 制片国家/地区: 匈牙利 / 意大利 / 德国 / 法国 语言: 匈牙利语 / 斯洛伐克语 上映日期: 2000-07-12 片长: 145 分钟 被苏珊·桑塔格奉为“过去十五年来最经典、成就最高的一部电影”的《撒旦探戈》让一代文青记牢了贝拉·塔尔（Béla Tarr，1955-）的名字，几乎过了二十年，另一个与之密切相关的名字才走入中国文青的视野：原著作者克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛（László Krasznahorkai，1954-）拉斯洛和塔尔在将近三十年里合作了《诅咒》《撒旦探戈》《鲸鱼马戏团》《伦敦来的男人》《最后一艘船》《都灵之马》，从某种角度说，塔尔之所以能奠定自己的电影风格，少不了拉斯洛的贡献。在塔尔的黄金团队里，还有他的太太、负责剪辑的赫拉尼茨基、音乐助攻维格。光环不是任何一个人的。↓ 贝拉·塔尔黄金组合团队：右侧都是塔尔， 自上而下左侧为：（作者、编剧） 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛，（剪辑）阿尼亚斯·赫拉尼茨基，（音乐）米哈伊·维格 图片来源：www.maramarietta.com 《撒旦探戈》是拉斯洛的长篇处女作，塔尔主动找去，吃了一次闭门羹，最后得到了应允，并从此开始了某种偏执——塔尔后来总想把拉斯洛的小说拍成电影。 与拉斯洛合作之前，塔尔拍过工人阶级的现实主义题材纪录片和剧情片，从一开始就得罪了政府。配合塔尔拍电影之前，拉斯洛出身于书香门第，学过法律，但大学毕业后深入底层贫穷群体。在揭示社会现状、讽刺荒诞和阴暗方面，两人极有默契，也都擅长描摹末日般的荒村氛围。 尽管导演和小说家在所有合作中都被认为是联合编剧，但他们并不写传统的剧本。相反，克拉兹纳霍尔凯在电影成型时充当了某种文学顾问的角色 《撒旦探戈 Sátántangó (1994)》 导演: 贝拉·塔尔 编剧: 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛 / 贝拉·塔尔 主演: 米哈伊·维格 / 普吉·霍瓦特 / 拉斯洛·费卢戈希 制片国家/地区: 匈牙利 / 德国 / 瑞士 语言: 匈牙利语 上映日期: 1994-02-08(匈牙利电影节) / 1994-04-28(匈牙利) 片长: 450分钟 / 439分钟(蓝光) 《撒旦探戈》 作者: [匈牙利] 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛 译者: 余泽民 出版: 译林出版社2017-7 页数: 410 定价: 48.00 《反抗的忧愁》（The Melancholy of Resistance）出版于1989年，当时，匈牙利和其他地方的共产主义政权遭到了民众的极大反抗。 早期的拉斯洛喜欢写假先知——《撒旦探戈》里的伊利米阿什，《鲸鱼马戏团》里神秘的“王子”——有异乎寻常的煽动力，如有魔法般能让绝望中的贫民跟随其后。但在《鲸鱼马戏团》里还有一个（在他的小说里很罕见的）天使般的天真角色：瓦卢什卡，他是末日寒冬里遥望星空、相信宇宙奇迹的局外人，是日日夜夜回环行走于不变的颓败中的无名氏，但最终，善良或置身事外都没有让他成为幸存者，而是整个荒诞时代的受害者。 拉斯洛的小说非常注重结构的设计。《撒旦探戈》和《反抗的忧郁》都坚守首尾相扣的环形结构，我们在节目中解说了《反抗的忧郁》中三个章节的内容，大家对照电影就能明白，《鲸鱼马戏团》只截取了瓦卢什卡的部分，大大删减了他的母亲、爱斯泰尔夫妇等人的情节，另一方面，加强了“鲸鱼”这个意象带来的感官冲击力——无论是几十米长的车厢、广场上的展示、车厢内的观看、乃至最后展露无疑的全尸，都充分利用了电影的强项。 但这种“断章取义”势必会带来意义上的缺失。回来看小说，我们才能更明白故事的主角还有乱世夺权的女野心家、意欲遗世独立但一败涂地的音乐家，他们裹挟着瓦卢什卡，令他被迫将眼光从天体坠入人间，看到了世间的暴力是多么难以理喻。 难以理喻。假先知的魔力，乌合之众的盲从，都难以理喻。 在这个层面，拉斯洛不遗余力地推进长句中的思索，让人物在内心进行跋涉，他的长句里充满了脑内的思辨、自我否定和追问、以及情感的动荡。而塔尔则走向更具象、事实上也更抽象的表达方式，他的长镜头并不是在转译小说，而是在创意镜头中的末世。 我们当然会谈到塔尔爱拍人物走路这件事。他们仿佛走在现实而非电影中，走在狂风和暴雨中，走在无动于衷的暴行中…… 塔尔已在2010年以《都灵之马》宣布封镜。按照拉斯洛的说法，塔尔息影并不是因为年纪或别的因素，而是想借此抗议匈牙利政府不断削减、乃至完全取消艺术资助，以压制文化界对新法西斯极右翼的反对之声 拉斯洛的文学历程仍在推进，他已从早期的末世假先知语境中抽离，完成了两部关于东方传统文化的小说、一部半自传作品以及一部回到久洛语境的匈牙利题材小说，并已拿下匈牙利最重要的文学奖—科苏特奖（the Kossuth prize，2004）和国际布克奖（2015）。目前，拉斯洛的中译本共有三本面世，中短篇集也很好看，展现了更多未经塔尔演绎的面向↓ 《仁慈的关系》 作者: [匈]克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛 译者: 余泽民 / 康一人 出版: 浙江文艺出版社2023-8 页数: 181 定价: 78.00元 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《贝拉·塔尔：之后的时间》 作者: [法] 雅克·朗西埃 译者: 尉光吉 出版: 上河卓远文化|河南大学出版社 （2017-4-1） 页数: 100 《大象席地而坐 (2018)》 导演: 胡波 编剧: 胡波 主演: 彭昱畅 / 章宇 / 王玉雯 / 李丛喜 / 董向荣 / 更多... 类型: 剧情 制片国家/地区: 中国大陆 上映日期: 2018-02-16(柏林电影节) / 2019-11-02(日本) 片长: 234分钟(导演剪辑版)

本局嘉宾：张律 白塔之光 (2023) 导演: 张律 编剧: 张律 主演: 辛柏青 / 黄尧 / 田壮壮 / 南吉 / 李勤勤 / 更多... 类型: 剧情 制片国家/地区: 中国大陆 上映日期: 2023-10-27(中国大陆) / 2023-02-18(柏林国际电影节) / 2023-04-24(北京国际电影节) 片长: 144分钟 本台番外006期曾连线「即兴沉默」和张律导演做了一次远程对谈，2023年深秋，律导携新片《白塔之光》来到上海，多谢MOViE MOViE影院鼎力支持，我们终于和律导做了一次面对面的对话。感谢当天满座的观众有一大半都留下来听我们唠嗑~~~ 《白塔之光》是一部表面有暧昧情愫的电影，实则关于时间在空间中迭代、感情在代际间延续。是一部必须用情感去解读的佳作。 考虑到宣发期的媒体报道很多，我们决定跳过剧情和导演介绍，省去寒暄（毕竟大家还要赶末班地铁），直接揪住细节来谈~~~ 这个故事写作、拍摄于疫情期间，哪些细节可见一斑？ 张律出品的电影里诗歌不可或缺，这次的选择和《咏鹅》有何不同？ 《春梦》《漫长的告白》中都有主角兀自起舞的即兴片段，这次感人至深的舞蹈片段也是即兴发挥的结果吗？ 为什么和《漫长的告白》选用了同一首歌？ 关于主人公的孤独美食家设定 给出很多留白的配角——南吉——有何深意？ 观众提问：关于假父女关系，关于北京的声效…… 秀一下【乒乓台】特有的律导的签名海报（嘻嘻 其实还有很多问题没时间谈，比如：倾向于让人物无限靠近演员的律导为何请王宏伟来演姐夫？一向自编自导的律导以后会不会让别人来拍自己的本子？男性和女性、北方和南方、年轻和年老的观众对这部电影会有怎样不同的感觉？…… 其实所有问题都没有标准答案。 去电影院观看，就是对创作团队的最大支持。 用心感受，就是对律导作品的最大理解。

【乒乓台】 第四十九局单打选手 |作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 66分钟音频版本请前往跳岛FM~~

【乒乓台】第四十八局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 林芙美子是怎样的女作家？ 成濑巳喜男为何成为翻拍林芙美子的最佳导演？ 论作者、导演和演员的深层共通性 昭和时代日本影坛的幕后真相 因为成濑巳喜男的电影，一直想看《浮云》的原著！ 《浮云》 作者: [日] 林芙美子 译者: 吴菲 出版: 明室Lucida·北京联合出版公司（2023-6） 页数: 平装320 定价: 52 成濑先生的这部电影曾被小津安二郎点名表扬，说是自己拍不出的电影↓ 《浮云 (1955)》 导演: 成濑巳喜男 编剧: 林芙美子 / 水木洋子 主演: 高峰秀子 / 森雅之 / 冈田茉莉子 上映日期: 1955-01-15(日本) 片长: 123 分钟 事实上，成濑巳喜男是在林芙美子去世后才由川端康成牵线，将其遗作《浮云》（1955）搬上大银幕，虽是同代人，却是两界相隔。后来，成濑先生共有6部影片都改编自林芙美子的小说，分别是《饭》(1951)、《稻妻》(1952)、《妻》(1953)、《晚菊》（1954），并以这一系列成为最懂女人心的导演之一。1962年，已迈进晚期创作的成濑再度展开与林芙美子的隔空对话，第6次，也是最后一次改编，选定的却是林芙美子的处女作《放浪记》。 被日本影坛昵称为“沉闷哭泣男”的成濑1905年8月20日出生于东京一个贫困的刺绣工家庭，1967年7月2日去世，享年63岁。幼年的成濑喜好文学，但家里非常拮据，可能也导致了他谦卑的性格。1920年，成濑进入刚成立的松竹电影公司，从道具工开始，但不久之后就成长为和小津安二郎同辈的著名导演。 在林芙美子和成濑巳喜男之间，最重要的人物就是川端康成，他说过：“‘馥郁’与‘荒凉’是林芙美子常用的两个词。想来他是很懂她了~~~~ 但在林芙美子和成濑巳喜男之间，最著名的人物却是昭和日本电影女神（之一）：高峰秀子。她和他们一样，也有着贫寒的出身、艰辛的从业史、苦尽甘来的职业荣誉。作者、导演和演员之间能有这样的惺惺相惜、这样持久的合作，着实罕见又珍贵。这是她在《浮云》中的两种扮相↓ 这是她在《放浪记》中扮演林芙美子的样子↓ 当然，成濑也请过别的女神，比如出演《饭》的原节子↓ 我们也会在节目中浅谈成濑的镜头特色 总之，在最懂女人的成濑电影里，太多经典台词能戳中多年来的女性心声↓ 其实，成濑逐步确定的“夫妻爱情危机”和“家庭生活即景”式的特点并不能完全代表林芙美子最鲜明和突出的风格。如果再看看这次同步出版的小说随笔集《晚菊》，就会更明白这一点：林芙美子的视角并不在于婚姻家庭，而更偏重女性个体在男权社会中的生存状态，她对经济、工作和战争等话题都有过深刻的反思。这可能也是《浮云》在小说和电影中的差别所在。 林芙美子（1903年12月31日—1951年6月28日）日本作家、小说家及诗人 因为时间关系，这次就不展开讨论根据林芙美子三部中篇改编的《晚菊》啦！ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《我的渡世日记》 作者: [日]高峰秀子 译者: 吴伟丽 出版: 上海人民出版社（2019-7） 页数: 448 定价: 98.00 《乱云 (1967)》 导演: 成濑巳喜男 编剧: 山田信夫 主演: 司叶子 / 加山雄三 / 森光子 / 滨美枝 / 草笛光子 / 更多... 制片国家/地区: 日本 上映日期: 1967-11-18(日本) 片长: 108 分钟

【乒乓台】第四十七局单打选手 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 基里尔·谢列布连尼科夫的电影风格？ 这次改编的亮点和弱点？ 论结构的重要性 50分钟音频版本请前往跳岛FM~~ 新冠三年里，还有一种名叫“彼得罗夫流感”的现象自北向南、自西向东流传开来，从小说变异为电影，缘起普京时代的文艺圈，2021年震惊戛纳四座，2023年以中译本的形式来到我们面前，书影合体有如第二种变异。 和新冠一样，这种流感极具传染性，主人公全家中招，接二连三涕泪横流，高烧不下，还疑似会导致幻觉——彼得罗夫先生、彼得罗娃女士都有超乎常人的脑内小剧场，甚至令人分不清最劲爆的场景是真是假……好在幻觉（还是该说幻想？潜意识？未能达成的愿景？）像带劲儿的摇滚MV般好看，既有动作片式的超级英雄桥段，又有窄屏家庭录影带式的温馨复古片段，视听刺激不断，大家很快就会忘记病毒，进入上世纪九十年代后苏联社会的氛围，更何况——这种病似乎很好治，你只需一片1977年苏联产的阿司匹林。 2023年8月，我们等到这本书出来，但没有等到这位作家来上海书展~~~签证好难！这是 2018年俄罗斯国家畅销书奖的获奖者↓ 《彼得罗夫流感》作者: [俄]阿列克谢·萨利尼科夫（Алексей Сальников）译者: 李春雨出版: 大方·中信出版集团（2023-7）页数: 平装332页定价: 69元 阿列克谢-萨尔尼科夫Alexei Salnikov （1978-） 《彼得罗夫的流感 Петровы в гриппе (2021)》导演: 基里尔·谢列布连尼科夫编剧: 基里尔·谢列布连尼科夫 / 阿列克谢-萨尔尼科夫主演: 谢苗·塞尔津 / 丘尔潘·哈马托娃 / 尤利娅·别列希尔德 / 尤里·科洛科利尼科夫 / 尤拉·鲍里索夫…制片国家/地区: 俄罗斯 / 法国 / 德国 / 瑞士 语言: 俄语 上映日期: 2021-07-12(戛纳电影节) / 2021-09-09(俄罗斯) / 2021-10-22(俄罗斯网络)片长: 145分钟 执导这部电影的编剧、导演是大名鼎鼎的基里尔·谢列布连尼科夫↓ 身为主创，他没能出席戛纳首映式，因为在担任十多年莫斯科果戈里戏剧中心艺术总监后被无端指控“挪用公款”而被软禁了近两年，2019年软禁令解除后仍被限制出行。2020年6月他被判有罪，缓刑三年，但该判决到2022年3月又被撤销了。 这部电影是他在禁足期间完成改编的，紧凑的拍摄基本都在夜间拍完，因为他白天要上法庭，更离谱的是，在叶卡捷琳堡拍摄的那个冬天竟然没有下雪，以至于所有雪景都是人造的。这可能是一种宿命，因为这个再现普京时代的俄罗斯当代生活图景的故事的重点就在于——日常的反常。而这正是这位活跃于戏剧舞台和电影圈的导演历来的艺术价值取向。 值得一提的是，谢尔布列尼科夫的戏剧事业得到了“克里姆林宫的灰衣主教”弗拉季斯拉夫·苏尔科夫的大力扶持，这位普京总统的“首席政治谋士”在对待乌克兰的事务上是著名的强硬派，2022年被普京免职后也已被软禁。现年57岁的苏尔科夫多年来都是俄罗斯最有影响力的政治家之一，1985年结束兵役回到莫斯科曾就读于莫斯科文化学院，专修戏剧导演和表演专业，还曾与俄罗斯摇滚乐队“阿加莎·克里斯蒂”主唱瓦季姆·萨莫伊洛夫共同发行原创专辑《半岛》，他自诩为文化先驱，常常飞去萨尔茨堡听歌剧，但最重要的“成果”是他提出了旨在粉饰霸权的“主权民主理论”，被外界看作“当代俄罗斯意识形态的缔造者”，他曾将普京与彼得大帝和列宁等人比肩，认为“普京主义”的政治模式将是俄罗斯民族未来一百年生存发展的有效手段。 苏尔科夫曾以笔名写过一篇小说《接近零点》，改编后的舞台剧版就是由谢尔布列尼科夫执导的，而这部剧作根本就是对普京时代的官僚黑帮体制的剧烈讽刺。有一种传闻说他导这部戏只是为了拿到举办大型当代艺术节的预算，这算一个隐形的附加条件。总之，在普京的第二个总统任期和梅德韦杰夫的短暂统治期间，克里姆林宫曾一度推行阶段性的社会现代化，其中包括国家对艺术创新和实验的支持，希望通过扶持前卫艺术向不同的受众传递不同的信息。苏尔科夫的创新之处就在于淡化意识形态，注重风格而非内容。在这种复杂的政界和艺术界的关系背景下，谢列布连尼科夫寻求并获得了主流社会认可的成功，而且往往能得到国家的支持，一度成为普京时代俄罗斯的前卫艺术家，甚至把苏尔科夫本人的剧作搬上舞台时都不留情面地讽刺大骂的腐败、暴力和裙带关系，从而保留自己的自由主义风格…… 在谢列布连尼科夫的领导下，果戈理中心成为著名的自由艺术中心，甚至能盈利，哪怕许多同行批评这位总监过于前卫，与俄罗斯当局的保守路线背道而驰。谢尔布列尼科夫曾在2014年公开批评俄罗斯吞并克里米亚，还公开出柜，支持俄罗斯LGBT群体，又在2022年反对俄罗斯入侵乌克兰，这一举动直接导致他的话剧《努列耶夫》先被临时取消，后被永久取消上演，另一部芭蕾舞剧《我们时代的英雄》也被无故取消。《卫报》的撰稿人（Joshua Yaffa）对此评论道：“谢列布连尼科夫面临刑事指控并非偶然，俄罗斯的统治意识形态已转向内向和保守，有时甚至走向彻底的倒退和蒙昧主义。” 无论如何，谢尔布列尼科夫是唯一参加戛纳和阿维尼翁两个重要艺术展的俄罗斯艺术家。他在电影领域也是出手不凡，2006年的《扮演受害者》是黑色喜剧，主人公是一名学生，靠在警方重现犯罪凶杀现场时扮演受害人谋生，神奇的是，故事最终走向了莎翁的《哈姆雷特》。2008年的《尤里日》又对标卡夫卡式的荒谬，并呈现出极富个人风格的视听风格，得到了洛迦诺电影节金豹奖提名。2012年的《背叛》围绕两性情感，拿到了威尼斯电影节金狮奖提名↓ 2016年的《门徒》描写了宗教狂热青年，嘲讽了俄罗斯日益严重的教权主义和不宽容↓ 2018年的《盛夏》追忆苏联摇滚明星维克多·崔的成名史，又拿到金棕榈提名 2021年的《流感》再得金棕榈提名，并拿下技术大奖。 2023年的《柴可夫斯基的妻子》以历史上的真实女性为主角，正面硬刚同妻问题，得到酷儿棕榈奖提名。纵观其影史，不难看出他选择的几乎都是社会边缘题材，喜欢对焦有叛逆性的人物，毫不回避有争议性的话题，善用舞台剧般的视听艺术手法，用音乐烘托情绪，并不在意或不擅长复杂的剧情。他在意的是用挑衅的姿态、用前卫的手法呈现问题。 我们对原著作者阿列克谢·萨尔尼科夫（Alexei Salnikov，1978-）的了解尚不太多，只知道他最早于2000年代初在乌拉尔地区出版了他的第一批诗集，《流感》荣获2018年俄罗斯国家畅销书奖后，他才广为人知，还顺理成章地出版了写在《流感》之前的《部门》（写的是一个专门审查和判决人民的虚构部门），以及科幻新作《Occulttreger》。 俄罗斯评论家尼古拉·亚历山德罗夫在Colta.ru的评论中写道，这本小说讲的是扭曲的离奇现实……以及隐藏在个体体内的野兽。从对这种魔幻现实的理解来看，作者和导演算是同时代人，他们都凝视着苏联解体后、二十一世纪初那惨淡的十多年，那是经济断崖式停滞的阶段，是彼得罗夫在汽修厂、在超市和药房、在公车和楼道里感叹没有进步的那些年，他听着乘客们、酒友们对经济、对民生怨声载道，但无计可施，唯有忍受。知识分子们没有去处，作家和画家去殡仪社打工，想当漫画家的人当了机修工，脱离生活的诗人决意靠自杀来自证天才，博士后写不完论文……一切都那么荒谬，但没有高贵或悲壮感，只是可笑又可悲。 时代记忆在流感（配合伏特加）后的高烧臆想中顺畅跳跃，但也有必然的批判指向。这是后苏联叙事的一种特质，也是和电影相一致的基点所在：只有在想象里，才有英雄式的杀、荒诞的死。难怪《时代》杂志的美国评论者们一针见血地说这部电影“让你强烈地感受到一个社会的病态，它远比过往的病毒更可怕。” 最初，当制片人把《彼得罗夫流感》的小说给基里尔改编时，他一下子就读懂了个中况味，并刻意简化了电影中的人物背景和叙事结构，这导致电影的结构扁平，缺乏一定的叙事节奏感，但这次的主人公在酗酒、咳嗽、幻觉和狂言中安全地闪避了各种审查，还给我们带来了振奋的视听感受——毕竟，这位导演自带N多利器，随时都能探囊取物，制造出不少名场面—— 在那个国家的那些年里，过去永远不会过去。唯一不抱怨的人物就是无法控制自己手起刀落的彼得罗娃。她的逻辑简单明了，最像传说中的战斗民族，又像复联里的新角色。彼得罗夫也不是省油的灯，帮助老朋友自杀时也毫不犹豫地扣下扳机，似有潜台词：对谢尔盖那样厌女又厌男、厌人又厌世的废柴，让他消失是最好的解决方案，既是惩罚，又是解脱。她和他真是天造地设的一对儿魔幻夫妻。 彼得罗夫在公车上遇到一对母子，母亲先指责他神志不清地占用老弱病残的座位，又神神道道地强调自己的儿子有神力，因为她怀孕时被外星人绑架过……在影片接近尾声时，雪姑娘的故事里也出现了天空中的光束，为这个早已被流感、幻觉、梦境和回忆搞得很不现实的故事笼罩了一股超自然之光，或者说，营造了一种集体性的精神错乱的氛围？ 萨尔尼科夫来自乌拉尔地区。如果你是超自然协会成员，想必对这个地名很熟悉——乌拉尔山脉横跨俄罗斯腹地，绵延两千公里。乌拉尔山脉是地球上最古老的山脉之一，历来是外星理论和超自然事件频发的地区，世界各地的UFO追随者都视其为目标地，至今已有过几十、甚至上百起目击者报告，描述过各种不明飞行物：有雪茄形的、金字塔形的、球形的和圆盘形的。史上第一次“遭遇外星人”事件就发生在十八世纪的乌拉尔，之后还有1927年的雪茄形UFO爆炸；1980年发生在苏联的最大一次UFO坠毁事件（据说防空系统发现了三四个UFO，其中直径26米、高5米的一架被几枚导弹击中，苏联人在里面发现了两个矮小生物的尸体）……这个地区的最近一则惊天新闻是：1991年，科学家们在乌拉尔山脉的一块有10万年历史的岩石中发现了一些精密金属零件，最小物体的长度仅为十分之一英寸，在显微镜下能清晰看到螺纹、线圈等人造痕迹，较大的部分由纯铜制成，最小的部分由钼和钨制成，这类金属具有很高的耐高温性，因此被用于制造导弹和宇宙飞船。无论是什么人或物种制造了这些东西，其所属的文明都可能在大约30万年前开发出了纳米技术，不少科学家认为这不可能，因而将其归入Oopart，即“超时空物体”。但另一些研究者 确信这足以证明古代宇航员的存在，或者说是远古造访过地球的外星生物。 且不论属实或符合科学，我们需要知道的是——本书作者萨尔尼科夫就是在这个地区长大的孩子，他认为现代城市不仅有人类居住，还有来自其他空间的生物。从这些背景资料来解读《流感》中的UFO就不奇怪了，也不难理解他最新的奇幻作品《Occulttreger》里有个两百岁的女主人公Praskovya，每隔四个月就不可预测地改变自己的外表，当然，她的对立面是恶魔。我们有理由相信，萨尔尼科夫的城市幻想由来已久，现代神话式的倾向里不乏神秘主义的影响。 这个故事里，在所有的旧事旧景旧物里，最厉害的一样就是1977年的阿司匹林。和病一样，药也是显而易见的隐喻。有象征意味的“药”并不是第一次出现于俄罗斯电影里，在1994年荣获奥斯卡金像奖最佳外语片奖的电影《烈日灼人》中就有过这样的桥段：故事发生在1935年斯大林时代，一个秘密警察回到昔日贵族养父家的祖宅，真正的目的是要逮捕现在住在别墅里的红军上校——和他有着家国恩仇的男人。一开场，家里的老奶奶就将1917年前从国外带回来的药倒进河里，“因为它们已经失效了”，又被女佣心疼地捞出来。《烈日灼人》前半段是喜剧色彩浓厚的乡村贵族知识分子的温馨家庭生活场景，后半段转入大清洗前夜的恐怖，伪饰和真情强烈对比，越发增强了个体在那样的历史中的无奈。更巧的是，《烈日灼人》中也将超自然的光球作为贯穿始终的象征性意象。那么，对《流感》的创作者和观众来说，1977年发生了什么？1977年的药还有用吗？我们能做到的联想是：1977年，在庆祝十月革命胜利六十年的庆典上，第一次出现了和列宁像制式相同的勃列日涅夫雕像；1977年，通过了《苏联宪法》，苏联第三部也是最后一部宪法，宪法前言中写有“已经实现无产阶级专政的目标，苏联已经成为全体人民的国家”。1977年，苏 联制度的优越性展露无疑，苏联人民享受到了发展的福利，经济发展抵达巅峰，和美国平起平坐，甚至在军备方面还略胜一筹……哪怕社会繁荣的表象下危机暗涌。1991年苏联解体后，这部宪法即宣告失效。十年后，彼得罗夫用伏特加灌下那片药后，只有幻象纷至沓来。 巅峰时代的药片+酒醉后的狂言和幻觉+魔幻的想象+超自然的可能性+批判性的怀旧——这些刺突附着在日常的现实表膜上，足以构成杀伤力，让俄罗斯两三代观众和读者产生共鸣，或许，这是进入保守意识形态的创作者们最容易走通的一条路？ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《莫斯科不相信眼泪 Москва слезам не верит (1980)》导演: 弗拉基米尔·缅绍夫 编剧: 瓦连金·切尔内赫 / 弗拉基米尔·缅绍夫主演: 薇拉·阿莲托娃 / 阿列克谢·巴塔洛夫 / 伊琳娜·穆拉维耶娃 / 亚历山大·法秋申 / 罗莎·梁赞诺娃 / 更多...类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情制片国家/地区: 苏联语言: 俄语上映日期: 1980-02-11(苏联) 片长: 148分钟 《疼痛部>作者: [荷] 杜布拉夫卡·乌格雷西奇译者: 姜昊骞出版: 理想国`北京日报出版社(2023-5)页数: 平装320定价: 54.00元

【乒乓台】第四十六局单打选手 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 精彩回合： 茨威格是被遗忘的作家吗？ 为什么说《象棋的故事》是优秀的文学改编？ 论演技的重要性 我们缺少怎样的好电影？ 这次我们要表扬这部名不见经传的好电影↓ 象棋的故事 Schachnovelle (2021) 导演: 菲利普·施特尔茨尔 Philipp Stölzl编剧: Eldar Grigorian / 斯蒂芬·茨威格主演: 奥利弗·马苏奇 / Dieter Bernhardt / Elias Gabele /……类型: 剧情 / 惊悚 / 战争制片国家/地区: 德国 / 奥地利片长: 110分钟 根据茨威格的最后一部中篇小说《象棋的故事》改编↓ 象棋的故事 作者: [奥] 斯蒂芬·茨威格 出版社: 上海译文出版社 译者: 张玉书 出版年: 2007-7 页数: 387 经历过两次世界大战的茨威格，曾是我们年轻时的必读对象，时至今日，谈他的人并不多了，或许他的写法是有点老旧了，但以他为代表的欧洲老派精英知识分子的道德观依然有其闪光之处，他对人性、心理的专注描写也依然令人感动，并终于引起了电影人的关注。 但与其创作量相比，茨威格的影视化实在不算多，除了《陌生女人的来信》，只有2014年韦德·安德森的《布达佩斯大饭店》打了个擦边球，算是受其长篇小说《心灵的焦灼》的启发而创作的↓ 所以，这部《象棋的故事》是如此忠于原著精神，神还原小说情节的同时完成了神改，确实 很难得！坦白说，我们都觉得很奇怪——茨威格的小说足以称得上“改编的宝藏”，却没有太多电影去挖掘。 这次改编的思路很巧妙，将单线叙事拆解成双线交叉，聚焦于一个人物的内心，提升了这个故事所指向的“迫害“的程度。 在电影的执行层面也很加分，德国老戏骨马苏奇的表演可圈可点，无可指摘。这位厉害的演员曾在喜剧讽刺片《希特勒回来了》中扮演了令人难忘的希特勒，这次却以深受纳粹迫害的奥地利公证人形象示人。 我们很实诚地推荐这部电影，因为这样能让你充满期待和共情的一口气看到底、并不乏深刻意义的实诚电影并不多了！这样的改编，也能激起我们去看（再次看）原著的欲望。曾写出《昨日的世界》《人类群星闪耀时》的茨威格，一直在追怀逝去的时代，而时代发展到现在，人对尊严、生死、承诺、知识、痛苦……的感受也许并没有太大进步？ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《后翼弃兵》作者: [美] 沃尔特·特维斯 译者: 于是 出版: 人民文学出版社（2022-3）页数: 408 《布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel (2014)》 导演: 韦斯·安德森 编剧: 韦斯·安德森 / 雨果·吉尼斯 / 斯蒂芬·茨威格 主演: 拉尔夫·费因斯 / 托尼·雷沃罗利 / 阿德里安·布罗迪 / 威廉·达福 / 裘德·洛 / 更多... 类型: 剧情 / 喜剧 / 冒险 制片国家/地区: 美国 / 德国 / 英国 片长: 99分钟

【乒乓台】第四十五局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 杜拉斯的电影——两个谱系详解 事到如今，该以怎样的秩序阅读杜拉斯的文学作品？ 杜拉斯的原创电影和文学的关系？ 玛格丽特·杜拉斯。文学史上绕不开的鼎鼎大名的法国女作家。不知几代人爱上了她备受摧残的容颜。 今年3月，中信大方首次出版了《战时笔记和其他》，这四本传奇般的笔记本手稿藏于当代文学研究所，常被传记作家们引用，现在，将近半个世纪后，我们终于见到了《情人》《堤坝》《痛苦》等小说的初稿~~~对比后来出版的终稿，颇多细节令人唏嘘，如是研究者，想必会有更丰富的视角去理解杜拉斯的“自我复写”和互文本。 同一系列还有首次出版的《就这样》，如同杜拉斯人生的句号，以及再版的《外面的世界》 看《战时笔记和其他》的时候，想起了2017年翻拍自《痛苦》的这部电影↓ 《痛苦 La douleur (2017)》 导演: 艾玛努艾尔·芬奇 编剧: 艾玛努艾尔·芬奇 / 雅克·菲耶斯基 / 玛格丽特·杜拉斯 主演: 梅兰尼·蒂埃里 / 伯努瓦·马吉梅尔 / 班哲明·比欧雷 ... 制片国家/地区: 法国 上映日期: 2017-09-27(圣塞巴斯蒂安国际电影节) / 2018-01-24(法国) 片长: 127分钟 真不知道杜拉斯仍在世的话，会不会满意？众所周知，她对改编自她小说的电影都不满意。尤其是备受广大影迷喜爱的这部《情人》↓ 顺便看看现实中的渡轮上，年轻的杜拉斯和情人的原型↓ 最早，克莱芒翻拍的《堤坝》↓改了结局，杜拉斯也曾毫不留情地翻脸…… 所以，这次让我们好好捋一捋【杜拉斯的电影】的两个谱系——第一类是其他电影人改编、翻拍的杜拉斯文学作品，基本上都被她吐槽了！当然，在她身后拍的作品没机会被她骂了，有些也确实不错，误解性的阐释变少了，比如于佩尔主演的这部《堤坝》↓ 第二类是杜拉斯本人参与、原创的影像作品。这个谱系从《广岛之恋》开始，是杜拉斯的原创剧本。这不仅是她的电影写作起点，也该视作她在写作中体现政治觉悟的重要转折点。 杜拉斯也参与过改编，但《琴声如诉》↓的电影和小说有种貌合神离之感，故事人物看似一毛一样，情绪和底蕴却有差，很有趣地是，尤其能显现出文学语言和影视对白的差异。 杜拉斯当导演的杰作当属《印度之歌》↓，底本是她的小说《副领事》，就此开创了杜拉斯风格的「音画分离」：配音是单独做成的，不负责阐释画面，甚至也不一定和画面搭配。她甚至更进一步，把这条音轨用于另一组完全由空镜和静物构成的影像，成为另一部作品《加尔各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》。 之后的《卡车》↓更有趣，杜拉斯索性自己出镜，把“应该拍的一部电影”和男主角讲了一遍……之后又出版了《卡车》剧本单行本。 我们将在节目中大胆推断杜拉斯在什么样的人生境遇中开始电影和文学的互生互补、相杀相爱！这是从《外面的世界》《绿眼睛》《杜拉斯传》等书中推演出来的，也是作为读者和观众的我们真切感受到的直观体验—— 「我与电影之间是谋杀关系，一开始我拍电影是为了获取毁灭文本的创造新经验现在我拍电影是为了抵达图像并性经验，现在我希望创造出一种万能图像，可以无限的与一系列文本结合。而该图像本身并没有任何意义，既不美也不丑，只有当文本穿越它时，意义才随之产生。」 「如果我无法找回最初显现于纸上的文本，以及被复写的声音，那我就重新写我重写的四遍黑夜号轮船。至于卡车和奥雷利亚·斯坦纳，我一开始就找到了声音的最初途径。我朗读文本完全不是为了加深文本的意义。完全不是。我是在寻找文本的初始状态。」 这次不用按照惯例了，两位推荐的……就是 杜拉斯作品全集！反正，于是书架上的杜拉斯集合体是这样的↓仅供参考~~

【乒乓台】第四十四局单打选手 |作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 康拉德的原著究竟长什么样？ 阿克曼为什么要翻拍这部处女作？ 阿克曼电影艺术的特点 这次的灵感是早就有的……但最后push我们的是3月在上海举办的阿克曼回顾影展。因为很多年前，jingfei老师曾和这部电影↓一见钟情 《奥迈耶的痴梦 La folie Almayer (2011)》 导演: 香特尔·阿克曼 编剧: Joseph Conrad 主演: 斯坦尼斯拉斯·莫哈 / 马克·巴贝 / Aurora Marion / Zac Andrianasolo / Sakhna Oum... 类型: 剧情 制片国家/地区: 比利时 / 法国 语言: 法语 上映日期: 2011-09-28(法国) 片长: 127分钟 尤其是开场的这一段↓ 导演香特尔·阿克曼是绕不开的大师，我们也会在节目中捋一捋她的各种特点 香特尔·阿克曼 Chantal Akerman （1950年06月06日 至 2015年10月05日） 一直没说这对儿书影的原因很简单——隔了一百多年了，只有多年前出过一次台版，简中版千呼万唤不出来，但好消息是已能看到凤凰壹力·译林出版社的豆瓣条目了！！说明快了，快了……再等等 被誉为“海洋作家”的约瑟夫·康拉德最有名的作品当属《黑暗之心》，曾被狂改为赫赫有名的《现代启示录》，但在《痴梦》中，他的关注点、写法、笔法都和后期的水手小说很不一样！尤其是对「情感」的描写更为细腻、深沉，相比于电影的处理，人物在书中的对话更清晰、更有力。 《奥迈耶的痴梦》是康拉德1895年发表的处女作小说，讲述了荷兰水手奥迈耶受到殖民商人林加德的蛊惑，在婆罗洲结婚、生女、开设商贸公司，大家都以为这个家族有找到金矿的门路，然而并不。奥迈耶最爱的是混血女儿妮娜，唯一的梦想就是发达后带女儿回欧洲……但这俨然成了“痴梦”，他只能在破败的产业中孤独地死去。 妮娜深深吸引了阿克曼。另一个灵感源头则是茂瑙的《禁忌》↓ 至于改编，也很阿克曼——在此之前，她还改编过普鲁斯特的《追忆似水年华》↓，同样是很loose的改法，充满了阿克曼对人物、对气氛的个性化理解。或许，阿克曼在妮娜身上投射了非常多的伤感回忆，因而也赋予了妮娜前所未有的可能性。 影片在马来西亚取景拍摄，被《电影手册》评为2011年法国今年最受期待的新片之一，也成了阿克曼导演的最后一部剧情片，弱化了时代，对殖民主义的批判、对当时多方势力争斗的背景也随之略有淡化，结果，戏剧冲突更聚焦于奥迈耶的家庭内部。另一方面，阿克曼擅用音画系统的特色再次得以张扬，提供了可贵的电影经验。 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《亲密关系的购买》 作者: [美]薇薇安娜·A.泽利泽 译者: 陆兵哲 出版: 上海人民出版社（2022-10） 页数: 398 定价: 98 《陆上行舟 （Fitzcarraldo）》 导演: 沃纳·赫尔佐格 编剧: 沃纳·赫尔佐格 主演: 克劳斯·金斯基 / 克劳迪娅·卡汀娜 / 若泽·卢戈伊 / Miguel Ángel Fuentes 类型: 剧情 / 冒险 制片国家/地区: 西德 / 秘鲁 语言: 意大利语 / 西班牙语 / 德语 / 英语 上映日期: 1982-03-04 片长: 158分钟

【乒乓台】第四十三局单打选手 |作家 / 翻译 于是上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 特邀嘉宾|作家 / 翻译 黄昱宁 又到了跳上跳岛的专栏时段！本台这次特邀《小说的细节》作者黄昱宁老师，一起来聊聊“歇斯底里现代小说”之一《白噪音》的原著和电影~~~ 《白噪音 White Noise (2022)》 编剧: 诺亚·鲍姆巴赫 / 唐·德里罗 主演: 亚当·德赖弗 / 格蕾塔·葛韦格 / 唐·钱德尔 / 拉菲·卡西迪 …… 类型: 剧情 / 悬疑 上映日期: 2022-08-31(威尼斯电影节) / 2022-11-25(美国) / 2022-12-30(美国网络) 片长: 136分钟 本片编剧、导演诺亚·鲍姆巴赫 Noah Baumbach（1969-）和妻子格蕾塔·葛韦格 Greta Gerwig （1983-），她是本片的女主角，同样是引人注目的电影人。 鲍姆巴赫曾以《婚姻生活》等影片赢得盛誉，那么，他为什么要染指这么多年都没人敢改编的《白噪音》呢？他能驾驭这本通篇谈论现代死亡、被誉为「美国死亡之书」的杰作吗？ 《白噪音》作者: [美] 唐·德里罗译者: 朱叶出版: 译林出版社（2013-9）页数: 精装358页 唐·德里罗（Don DeLillo，1936-）被认为是美国当代最优秀的小说家之一，被冠以“后现代派小说家”的头衔，1985年发表的《白噪音》使他在美国声名大震，次年即获美国的文学大奖“国家图书奖”，该书被誉为美国后现代主义文学最具经典性的代表作。 白噪音，white noise，始终存在于现代生活的场景中：尤其是超市里、电视前，从广告到新闻，深入脑海深处，对人类的无意识产生可怕而巨大的影响，但人类并不自知。作者是这样诠释的：“泛指一切听不到的噪音，以及日常生活中淹没书中人物的其他各类声音——无线电、电视、微波、超声波器具等发出的噪音。”这个喻体，同样可以载负死亡的母题。 德里罗的写作风格，可以参考黄昱宁的新书《小说的细节》中的《歇斯底里简史》：回溯了这个怪趣标签的来龙去脉，以及被詹姆斯·伍德划归到“歇现”名单中的一众后现代派小说。 《白噪音》写就于1984年，德里罗笔下虽没有乔治•奥威尔在《一九八四》中所做的预言，他对现实的态度从根本上来说是喜剧的，但也更让书中描写的现代生活——死亡方式——显得更可怕。他从没忘记提醒我们，骷髅头的脸上可是一个咧嘴大笑的表情。个人生活中的小灾难，整体社会中的大灾难，在媒体和娱乐产品中被孤立出来加以强调的假灾难，刺激着当代人对死亡的承受力，却也在同时消减着我们对死亡的敬畏力。 德里罗幻想出了一种药物，能针对大脑中对死亡的恐惧精准放药。鲍姆巴赫也看中了这出闹剧，将其作为家庭剧的悬念线索贯穿全片。当然，除此之外，前阵子被誉为“神预言”的列车毒物爆炸事件也是书中的重头戏。 鲍姆巴赫最终选择在一家超市里结束这部电影并不是一个巧合。他说："[这是]白噪声的视觉等价物。 关于这部电影还有很多故事，欢迎关注乒乓台即将发表在《书城》杂志的长文~~~~ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《中性》 作者: [美] 杰弗里·尤金尼德斯 出版: 上海译文出版社 （2019-8） 译者: 主万 / 叶尊 页数: 648 定价: 75.00元 《美国精神病人 American Psycho (2000)》 导演: 玛丽·哈伦 编剧: 玛丽·哈伦 / 吉娜薇·特纳 主演: 克里斯蒂安·贝尔 / 贾斯汀·塞洛克斯 / 乔什·卢卡斯 / …… 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 上映日期: 2000-01-21(圣丹斯电影节) / 2000-04-14(美国) 片长: 102 分钟