一席 - 节目列表

自幼习画的林曦毕业于中央美术学院，是创办“暄桐教室”并教授书画的小林老师，也是独立设计品牌“山林曦照”的创始人。“画面其实是跟情节没有关系的一件事情，它是在一个非常精确的时间、空间里面爆发的一个能量。” 健康食谱，或者一些明星写的食谱，那一类的我没有太大的兴趣，因为那个太容易了，但是像《双如谈食》这样的，你会觉得她对吃真的好有爱，用我一个朋友的话来说就是，大家对吃动的都是真情。她会跟你说怎么炒一个鹅蛋最好吃，然后把她妈妈请出来，演示炒鹅蛋的全过程，告诉你要怎么勾最后那道芡，你要先放什么，后放什么，最后怎么样才能出那盘她妈妈指定为80分以上的炒鹅蛋。 我觉得画画的人为什么都爱吃呢，其实一个主要的原因就是，画家其实都是一群不动脑子的人，不动脑子的人活的就比较简单，而我们生活中最低成本获得快乐的其实就是吃，你获得一个很大很大的开心，何乐而不为呢。

自幼习画的林曦毕业于中央美术学院，是创办“暄桐教室”并教授书画的小林老师，也是独立设计品牌“山林曦照”的创始人。“画面其实是跟情节没有关系的一件事情，它是在一个非常精确的时间、空间里面爆发的一个能量。” 有一年跟她的先生坐火车去瑞士旅游，穿过一个山谷，山里有隧道，她说她在隧道这头的时候，看着一个很大的湖面上有几只天鹅，她说他们就在镜面一样的湖面上就像不动一样，然后他们就进了这火车进了这隧道。当然这个隧道非常长，但是等她出来的时候，那个天鹅就还像不动一样，但是就已经游到了湖的这一面。她说，你是不是想着你试着要做，如果你真的想要做一个艺术家，一个看上去像你希望的那样，我相信每一个人其实对自己的职业，对自己的人生都有期待，如果你想像那样，那你在水下面的腿要划得比别人要更勤奋。 所以齐白石在他的自传中，他人生好像只有两次没有每天画画，一次好像是他生了一场很重很重的病，就是病的要死过去，一次是他的母亲去世了，因为他跟他的母亲感情很好，他应该也是类似于生病了。所以在他人生九十多岁的岁月里面，每天都是画画的，他对他的手艺非常执着。我觉得我没有到达每天一定要画画的地步，但是每天我的毛笔肯定会出现在我手上，哪怕我就只是蘸点墨写几个字，我也需要跟它是一个熟悉的状态。 装不装其实不是特别重要的一件事情，因为其实我们人生中学会所有的技能，所有的规矩，所有的修养，其实都是从装开始的，你都是从假装我是这样，然后慢慢假装到一定的时候，它变成了你的一部分，这就是学习，装本身就是一种学习。我们还是在越来越努力地希望活得更优雅，更有教养，更有学问，所以其实大家在谴责装的时候，要想一想，其实不装的时候人都很丑啊，丑的那面没有人喜欢的。我们要思考的是，我们需不需要变得更有修养一点，变得更有教养一点，变得更有规矩一点。

自幼习画的林曦毕业于中央美术学院，是创办“暄桐教室”并教授书画的小林老师，也是独立设计品牌“山林曦照”的创始人。“画面其实是跟情节没有关系的一件事情，它是在一个非常精确的时间、空间里面爆发的一个能量。” 抱石先生和李可染先生，其实他俩都学石涛，由于性格不同，最后长出来完全两种样貌，一个特别恣意，一个特别严谨。这背后包含的问题是，现在资讯过度发达，你不自觉地就会去模仿，成为套路的一部分，但不会有那么多百分百的革新的，强求自己多特别的时候是做作的。 很多人坚信只有痛苦才能长艺术，我觉得不见得，这是因为痛苦和快乐其实都是人的感受而已，而每个人都可以基于这些营养长出来不同的东西，失败对有些人是磨难，成功对有些人来说同样是磨难，所以痛苦对有些人来说是养分，快乐对另一些人来说同样是养分，所以我觉得真诚地去生活，然后你持续地在画，然后有一天你突然会发现，你的画跟别人已经不一样了。 现在很多画面，你为什么觉得它就是不够好，其实它就是太依附于语言了，太有情节性了，但画面其实是跟情节没有关系的一件事情，它是在一个非常精确的时间里面，在空间里面爆发的一个能量。照片和视频是很不一样的语言体系，但是现在太多的画家很怕别人看不懂，他就需要情节，需要情节就不够有意思。

自幼习画的林曦毕业于中央美术学院，是创办“暄桐教室”并教授书画的小林老师，也是独立设计品牌“山林曦照”的创始人。“画面其实是跟情节没有关系的一件事情，它是在一个非常精确的时间、空间里面爆发的一个能量。” 我十五岁来北京读书，我妈做了三件事：联系了她朋友的餐厅，我周末去打工，让我去上里千家的茶道课，联系了一个做临终关怀的慈善组织，让我去医院照顾癌症病人。她认为，在小孩这儿其实没有难跟容易，只有多跟少，你最早给她什么样的东西，她就接受什么样的东西。 其实像我这样也不是很勤快的一个人也帮不上什么忙，但是你看到的东西对你人生影响非常大。那些所有想不清楚事儿的人，或者觉得陷在当下很纠结的人，去一下那些重症病房其实你马上就什么都想清楚了。 当你能意识到自我的时候，其实通常都是不开心的时候。你能感觉到自我在受伤，自我在不高兴。当你头不疼的时候，你是意识不到头的存在，你胃不疼的时候，是意识不到胃的存在的，所以一种强烈的个体存在其实通常都是跟痛苦有关，当你放空的时候，实际上就是所谓的“无我”，你并不能感觉到有一个“我”存在，有一个“我”正在写字，有一个“我”正在思考，有一个“我”正在放空。你就是放空，你就是放松本身。

從5歲到57歲，王安祈見證了台灣京劇幾死幾生。少有戲迷如她一般，聽戲的年齡和生命年齡一樣長。2002年，台灣大學戲劇系特聘教授王安祈接受了國光劇團的邀請，出任藝術總監。王安祈一邊聽戲、一邊教學、一邊寫戲，十幾年間佳構不斷：根據傳統戲《禦碑亭》改編的《王有道休妻》探索古代女性的性別意識；《三個人兒兩盞燈》通過唐代宮中女同性戀的故事，寫人生的千古寂寞；《金鎖記》欲借張愛玲的蒼涼筆墨，爲京劇添一抹“惡的風景”；《百年戲樓》，從男旦、海派、伶人在“文革”中的遭遇，勾勒京劇的百年滄桑；新版昆曲《梁祝》讓更多年輕人近距離接觸昆曲之美…… “京劇對我最大的意義是，開啓了我情感的面向。你看曹七巧這個心有多卑劣，是一個全然不值得同情，不值得原諒的曹七巧，卻值得為她做一齣戲。我們想要借著一些人性更深刻的刻畫，把台灣對古典戲曲美學的打造，做到更深刻，挖掘出一條新的路。”

在《设计诗》、《肥肉》、《语录杜尚》等书籍的设计者朱赢椿看来，任何书都比不过天地间的“自然之书”。“在有限的时间里，我更愿意去看一本活生生的书”。 “有一次我在高铁上，旁边是一个老大爷，再里边是一个大妈。那天有个乘客非常好玩，她总是喜欢在这边扭动着腰肢走来走去的，穿的也挺暴露的，这个大爷就盯着她看，然后他的老伴就不太高兴了，老伴就说，你看什么看啊，不就是肉嘛。我一听，这个很有哲理啊，然后我就在本子上把这首诗的样子记下来了：请你不要总是看我这里，目不转睛，垂涎欲滴，也不要总直勾勾地盯着这里，想入非非，不要说我丰满，不要夸我美丽，说穿了也就是，脂肪而已。 上次还有一个出家人，我送了书给他以后，他不知道怎么搞的，一下子翻到这一页了，他说你写东西不要这么色情嘛，我说，师傅，你要放下，不就是肉嘛。 我并不是逮到所有的书都要使劲地做，但是从我的个人角度来讲，我觉得做经典类的书，很多人做得比我好，但是在做一些实验的、概念的、有意思的书的时候，我觉得我更适合。所以说最近这几年来，我更多的是拿自己的东西在做实验。”

在《设计诗》、《肥肉》、《语录杜尚》等书籍的设计者朱赢椿看来，任何书都比不过天地间的“自然之书”。“在有限的时间里，我更愿意去看一本活生生的书”。 “这个水缸，只要我们专注地对待它，你就会发现，这就是一个小的生态环境，有各种各样的虫子在这里面，蚂蚁会来，蝴蝶会来，瓢虫会来，蚜虫会来，马蜂会来，千足虫会来。我曾经记录过一个水缸的例子，有十几种小虫子在这里。 在有限的时间里，我更愿意去看一本活生生的书，把我看到的东西纪录整理，用一种书的形式表达出来。但是最终我还是希望，读者如果看到我的书的时候，能够看一看，赶快合上我的书，走向天地间，去看一本伟大的天地之书。”

24岁当话剧演员，44岁学英语，49岁北漂研究哑剧，50岁开始健身，57岁创造“活雕塑”，65岁学骑马，70岁练成腹肌，78岁骑摩托，79岁上T台……在年初北京国际时装周上，他的走秀引爆全场。“人的潜能是大可深挖的，当你要说太晚了的时候，它可能是你退却的借口。”一席现场，亡命徒@王德顺老头。 “你傻呀你，你都50岁了，再有十年你就退休了，现在就走，活不活了你。我当时真有一股傻劲儿，什么叫傻，不考虑后果就是傻，什么叫亡命徒，不顾死活就叫亡命徒。”“我绝不驶进那避风的港湾。”

@攝影人阮義忠 在掌握摄影这门手艺、并以它谋生前，其实已经吃尽了一个农夫的所有苦头，有一段持续多年、愈战愈勇的乡村逃逸史。三十多年来，他的镜头以台湾百姓日常生活为主，跋山涉水，深入乡土民间，寻找动人细节，作品也成了台湾独一无二的民间生活史册。 阮义忠说他这辈子最奇特的经验是亚美尼亚的旅行。“我就一路跟着，拍下他的照片，他弯弯的身影，让我觉得他身上背着很大的包袱，好像亚美尼亚人的代表，人人都在背十字架。”

1994年出生于江苏兴化的@侯逸凡 ，5岁开始学习国际象棋，9岁夺世界少儿冠军，16岁成为棋坛有史以来最年轻的棋后，不断打破世界纪录。在这项性别差异悬殊的项目中，当今排名前100的棋手中只有两名女性，她和小波尔加。一席现场，从一个老棋王讲起。 “它力量微小而且数量众多，常常被人们忽视；它在原始位置时可以向前挺进两步，一旦离开了原始位置，就只能一步一步向前走。当它顺利到达对方底线的时候，可以升变，变成除国王以外的任何一个棋子。我觉得这就像我们的人生一样，只要做了决定，就不能够回头。”

“回顾平生，读书未必使我高尚，但至少使我不堕落；未必使我广博，至少使我不狭窄；未必使我更有力量，但至少使我不随波逐流。”作家止庵在【枝桠】，分享读书的“无用之用”。 卡夫卡影响了我的世界观，庄子影响了我的人生观。这个世界是怎么回事，就像卡夫卡在《变形记》，在《地洞》里描写的，或者是《诉讼》，或者是《城堡》里描写那个世界跟人的这种关系，但是这个人应该怎么活，这个人在这世界上应该怎么做，这个事情对我影响最大的是庄子，它是关于一个人心灵或者头脑的一个哲学。 庄子跟惠子曾经有一段对话。惠子说，你说那话没有用。庄子说，为什么我说的没有用啊？他说人有用的地方就是这个，站在地上就是「容足」这么一块地，除了这之外都没用，但是假如你顺着往下挖，一直挖到黄泉，光给他剩这块地，它还有用吗？他说你知道没用，就知道有用了，这叫「无用之用」。 我们平常走在街上，根本不知道其他的地方有什么用，跟我有什么关系，有用的就是脚底下站的那块地，但是整个大地在支持你，阅读其实就是获取一种大地似的支持。

“回顾平生，读书未必使我高尚，但至少使我不堕落；未必使我广博，至少使我不狭窄；未必使我更有力量，但至少使我不随波逐流。”作家止庵在【枝桠】，分享读书的“无用之用”。 柳比歇夫发明了一种时间统计法，每天的时间他有一个价值判断，凡是他认为浪费的就是「负」，凡是认为有意义的是「正」。他定期统计正多少负多少，这样不断地调整自己的生活，使得这个永远是「正」，永远不浪费时间。我好多年一直有时间焦虑症，我一直觉得这一天不能白白度过，打发这天看点儿书都不能算白白度过，如果这一天光是在开会，光是晃，然后这一天过去之后，晚上睡不着觉，必须得晚上临睡前读几页书，觉得心里平衡了，这一天我干了点事。这事就来自于这本书。 读书本身也有一种时间统计法。有一句话叫做「开卷有益」，其实这句话是专门说给那个从来不开卷的人看的，意思说，你开一回卷吧，只要开卷就有益。可是对于经常看书的人来说，你开这个卷，同时就不能开那个卷，可能因为开这个卷，那个卷就永远开不了了，这之间的取舍就非常重要。我在文革时候没有书可看，开了好多没有必要开的卷，也就使得我有好些卷这辈子就没机会开了。所以我觉得应该好好地选择，而这个选择的对象是有史以来所有你能读到的书。