风格：IDM, Ambient 场景：运动 封面：阿喵 这几年的一些偏氛围/IDM/Electro的电子乐，开头的Deadbeat只截取了Pt.3的一小段，“The Zarabat Tehran Session”是在Covid封锁期间制作的一个在线Live/Mix项目，可以试试那整个Set，Ambient/Dub非常棒 偶尔会出现一个陌生人，跟你说一段莫名其妙的台词，不容易忘掉。20年前在前门挑盘，旁边一人拿了张好像是Brian Eno 跟我不经意那么轻声说了句“氛围才是真音乐” ，我当时习惯性的赞同了一下，然后这句话就没任何理由的一直停留在我记忆里，时不时的蹿出来一下，做这期节目时候又来了。把他这句话转述出来，像拔出颗小钉子一样。希望喜欢听氛围的那哥们快乐，虽然只见过一次。 00:00 01.Deadbeat - Zts Part 3 (The Zarabat Tehran Session) 04:47 02.Breaka - Descending (We Move) 10:03 03.Native Soul - End Of Time (Teenage Dreams) 16:00 04.Voiski - Nouvelle Vague (55 Days Of Confinement) 24:30 05.SubtractiveLAD - Future Projection (Skin and Bones) 33:11 06.Weval - Look Around (The Weight) 38:48 07.Daniel Brandt - Flamingo (Channels) 43:55 08.Daniel Davies - Phantom Waltz (Signals) 49:07 09.Arp - Le Palace (New Pleasures) 53:58 10.Carmen Villain - Future Memory (Only Love From Now On)

风格：电子 场景：爬山, 睡觉 封面：阿喵 推荐一期偏Electro/House/Techno的治愈系电子，用于安第斯山小徒步，给那位觉得"Ascending"好用的朋友，不晓得这期好不好使。 不同音乐跟每个人场景的适应性也不一样，时刻都在流动变化，在某一个特定场景下适应性达到顶点，只在那一次有效，回头一看听的什么东西。这期是爬山时候攒的歌单，不过回来睡觉用也合适，一点不浪费。可能下一期更有那种“动若脑残静若脑瘫”的作用。 让Chat看看这期适合干嘛用 - 派对或俱乐部：这些歌曲都是具有强烈的电子节拍和重复旋律的，适合在派对或俱乐部中播放，让人们跳舞和放松。 - 个人收听：如果您喜欢电子音乐，这个歌单可以让您享受到各种类型的电子音乐，从极简主义到浓烈的节奏。您可以在家里或在路上收听这些歌曲，让自己感到愉悦和放松。 - 运动：由于这些歌曲具有强烈的节奏和动感，它们可以作为运动时的背景音乐，如慢跑、健身或跳舞。它们可以帮助您保持动力和节奏感，让您更容易进入运动状态。 - 创意工作：对于一些需要专注和创造力的工作，这些歌曲可以提供一种动感和兴奋的氛围，帮助您集中注意力和创造力。它们可以用作写作、编程、设计或其他创意工作的背景音乐。 00:00 01.Cosmo Vitelli - High Blood Pressure (Medhead) 05:35 02.Exzaktbfx - Let Go (Homecore! Miami All​-​Stars) 11:14 03.Dance System - What You Want (In Your System) 15:32 04.Dance System - 4 Play (In Your System) 20:36 05.Fenella, Jane Weaver - Instituts Métapsychique (The Metallic Index) 22:36 06.Carl Cox - Speed Trials On Acid (Feat. Dan Diamond) (Electronic Generations) 27:00 07.Zero Db - A Pomba Girou (Austin Ato Remix) (Shapes: Spectrum) 35:27 08.Chris Liebing - Circles (Jan Blomqvist Remix) (Another Day) 41:33 09.Chris Liebing - Learning To Fly (Another Day) 46:19 10.Actress - Dream (Edit) (Dummy Corporation) 50:26 11.Gold Panda - Plastic Future (The Work) 56:04 12.Ben Lukas Boysen - Clarion (Kiasmos Remix) (Clarion)

风格: Jazz, World 场景: 运动 00:00 01.Dead Can Dance - Cantara (Within The Realm Of A Dying Sun) 05:57 02.John Zorn - Sacred Dance (Invocation) (In Search Of The Miraculous) 10:43 03.Tingvall Trio - Puls (Dance) 15:02 04.Kate Pass Kohesia Ensemble - Listening To Trees (Silver Lining) 22:47 05. Ahmad Pejman - Tomorrow (Memories Of Tomorrow) 27:50 06.Andrea Bauer - Rondo For Gangaji (Cello Songs For Silence) 34:24 07.Vassilis Tsabropoulos, Anja Lechner, U.T. Gandhi - Tibetan Dance (Melos) 39:09 08.Jasdeep Singh Degun - Mahogany (Anomaly) 节目做了12年，前11年是迷失在海盗电台梦里的蹩脚模仿秀。梦的诱因来自90年代，第一次听到好的摇滚乐是同学分享的崔健、Bob Dylan、Neil Young、Greatful Dead，看到《音乐天堂》和《音乐殖民地》，听到有待的电台节目。。。 后来拿播客当载体做“海盗电台”，一个因为爱好而做的东西自己却不想听，不只是说话别扭，更因为选曲和组合方式（多数节目把喜欢的曲目从不同环境下剥离出来，再按臆想的音乐节目样式凑在一起），可我并不是给自己这么放歌的 去年节目形态逐渐改变，解除内耗和厌倦，做节目不再是偶尔精力过剩所以继续拧巴回去的流程，而成了顺畅的分享，一个清醒自在的梦，还原真实环境下选择曲目去捕捉感受流动变化而配置的Soundtrack，分享由这些音乐组成的流动声音场景。这种配置不具备普遍适用性，传完节目看多数喜欢的曲目在网易上冷门，bandcamp上随意分布，这正是有趣的地方，盲测自己和主流口味的差距。 曲库完整的智能推荐对多数人都够用，很快AI就会让音乐推荐对所有人都不仅够用而且超受用。只是对个别人比如我来说，会认可AI推荐100%聪明体贴乖巧，但是像Acid Mother Temple这样一向无感而突然喜欢的乐队太多，所以，你没给我推荐的是什么。不管换多少批，我就好奇你没推荐的是什么，我知道是垃圾就想听听试试。有唱片店记忆的人可能有同感：不一定要快速收获完美选择，而是先去翻一翻看一看，就像不在意哪里是最佳景点或者最佳取景点，只是想在感兴趣那一片随便走走，收获什么不是首要目的，只是对这个自行探索体验过程的额外奖励。AI可以提供工具便利但暂时不能替代这类“多余”体验。有时我关心的不是给我的喜欢增添一份喜欢，而是不感兴趣和不知道的音乐，我是否可能在体验过程中改变观念。 一个朋友在五六年前去伊朗只是为了买一批网上找不到的唱片。他留给我的拷贝一直没整理。上月碰到一个长住在亚马逊雨林的伊朗裔英国人，在英国出生长大为英军服役10年，长年驻扎非洲伊拉克与友邦并肩作战，只因为退役后去过伊朗探亲，所以被友邦拒绝入境，那些证明他服役表现优秀的文件都没用。听完这个“让刺猬重新伟大”的笑话，从大家都爱听的Ludovico Einaudi开始，互相分享喜欢的音乐，我想起那个专程去伊朗买唱片的朋友和那些抓轨文件，正是打开的时候。我们在亚马逊的雨中打乒乓球，听这些源自伊朗的音乐，也来自印度，环地中海，亚美尼亚和阿塞拜疆。 这期节目就是我试图还原当时雨林乒乓球分享会的一小部分音乐背景，但无论如何也无法复现，只是当作一些爵士、世界和当代古典曲目的推荐。不知道什么样的音乐推荐系统在“雨林、热带、亚马逊河、拉丁、运动、徒步”这类场景下会给我推荐这期节目这样的歌单，即便一个推荐系统为我做出了如此精分的努力，那它如何复制那样一种经验：大家正好看到“Listening To Trees”这个曲名相视一笑，按本地人习俗，进雨林时手扶任意一棵树干，跟雨林默默请求进入许可并祈祷，那么倾听呢。 雨林和音乐都讲着独特的语言，在他们的语言表述中我隐约感到，人们的愤怒纷争部分来自于恐惧和自我仇恨，后两者比病毒的传染更持久有效。。。我乐于倾听这些美的语言，哪怕它是在表述黑暗，可能也正是一次理解、梳理和治愈。 AI还不能代替我去感受，但可以成为获致感受的高效工具，AI也不能代替我的体验过程。做这期节目时最想要祝福与雨林共生的人们，Carlos, Sofia, John等，你们的热情美好以及背后的雨林所传递给我的能量，是这次旅行最大的收获。如果这世界也是虚拟的，那么它给的学习体验可能性并不少，AI的差距还很远。但是它可以搜集曲目资料，所以我就懒得写了，（大概记得Tibetan Dance是葛吉夫Gurdjieff写的，John Zorn那首Sacred Dance包括专辑名“In Search Of The Miraculous”也是对葛吉夫神秘主义的致敬，而且今年2月的新砖“Fourth Way第四道”，John Zorn要搞修行音乐系列了？） 也祝福所有被音乐赋予力量的人，你们知道这么一种跨越障碍隔阂的语言，而如果这个节目作为小节点能够传递它，那就有继续的理由，以这样的或者其他的形态。

风格: Dub... "Homecore! Miami All​-​Stars"这张合辑收录了30年来迈阿密的电子乐，种类繁多house techno到dub, IDM, 再加上迈阿密作为拉美首都的文化特殊性，估计每个类别的电子乐迷都能从中找到一些有趣的点。 上次听到其中一首Glue Boy, El Gusano的Beak Dub，顺便把前些年零零散散喜欢的一些dub相关曲目捞出来，编成个近期自己比较爱听的歌单，爱听到快要吐的时候，趁还有热气就赶紧拿出来做节目（不然就像以前很多期半成品，过了劲就再也不想做了），这样我就能趁着真正快乐的感觉来做最真实的节目，略过打断音乐氛围的说话，把我感受到的快乐更直接传递给你，如果你在某期节目或者某首曲子上感受到美好快乐，那就是音 乐自己的奇迹，人们在所谓不同的时间空间，却都在场。 这期好像是没有牙买加音乐人，除了几个英国DJ外，其他曲子都来自奥地利，爱尔兰，希腊, 德国等等，从牙买加源头到这些曲子的变化是不是有点像爵士乐到了欧洲。最后一首Chip Dub还你一个8-bit的童年。 00:00 01.Dubblestandart, GuGabriel - Spirits Dub (King Size Dub Special) 05:21 02.Calibre - Thirst Dub (Even If...) 10:36 03.Celt Islam - Afrika (Medina) 14:29 04.Moderator - Balkan Eros (The Mosaics) 17:38 05.Kabanjak - Dub To Go (Ancient Astronauts Remix) (Dub To Go EP) 23:45 06.Congo Natty - Revolution (Jungle Revolution) 28:42 07.Quantic & Flowering Inferno - Shuffle Them Shoes (Ghost Writerz & Jago Remix) (Shuffle Them Shoes) 33:08 08.Glue Boyel Gusano - Beak Dub (Various – Homecore! Miami All-Stars) 38:47 09.Jay Glass Dubs - Sieben Dub (Jay Glass Dubs) 46:23 10.Producer Snafu - Chip Dub (NEStalgia)

风格：Ambient, Minimal 场景：睡眠 一些以Ambient为主的电子乐，兼有一些世界和当代古典的元素。可用于工作，学习，居家，旅行，睡眠，梦游以及午夜福音 以墨西哥/西班牙音乐人Murcof的“Systemic Amnesia”开场，氛围、minimal、当代古典的结合典范; “Dopplereffekt多普勒效应”出自底特律Techno的年代，其神秘感建立在巨大的风格转变以及对科技的迷恋，“Cerebral - Ai Entanglement 大脑-AI纠缠”就出自一张关于人机界面的概念专辑“Neurotelepathy心灵感应”。 加拿大两支偏实验性的独立乐队Suuns和Barzin的作品同样表现出Kraftwerk, Can等70年代电子前卫乐队的启发。 其他选曲包括底特律Dub-Techno组合Deepchord，加拿大电子厂牌Infinite Machine的合辑里推荐的拉脱维亚Techno音乐人W3C，Richie Hawtin和Chilly Gonzales合作重建了前者在90年代的Minimal经典Consumed。 然后在播放UNKLE的时候，马又回来了，想把这个画面镶嵌入你们的梦境，“Arm's Length”里Elliott Power+Miink+UNKLE是近年来的常见组合。Sufjan Stevens和Rufus Wainwright的小号手C. J. Camerieri以Carm的名字发行了第一张实验倾向的个人专辑，用于唤醒这场梦境。 最后，云南原生态Psy才是真Psy，妖艳贱货们都弱爆了。 00:00 01.Murcof - Systemic Amnesia (The Alias Sessions) 09:12 02.Dopplereffekt - Cerebral - Ai Entanglement (Neurotelepathy) 13:39 03.Suuns - Go To My Head (The Witness) 19:35 04.Deepchord - Pressure (Functional Designs) 28:04 05.W3C - Templar (V.A. – Infinite Machine 10 Years Compilation) 35:01 06.Plastikman & Chilly Gonzales - Consumed (In Key) (Consumed In Key) 46:34 07.Barzin - Distant Memories (Voyeurs In The Dark) 50:54 08.Unkle - Arm’s Length (Rōnin / Club) (Rōnin II [Non​-​Mixed]) 57:00 09.Carm - Slantwise (Slantwise) 60:09 10.The People’s Rhythm - Fengtong Drums Of Manglai (V.A. - Rough Guide To The Music Of Yunnan)

风格：Synth-pop, Industrial Techno, Psychedelic Rock, Breakbeat 场景: 暴走/爬山/不加班 本期选曲从两首复古Synth-Pop开始，新晋的洛杉矶电子流行组合Doctor Fluorescent和一个”全新“的Smile组合——瑞典独立摇滚乐队Peter Bjorn And John的贝斯Björn Yttling和Caesars/Teddybears的Joakim Åhlund。后者在复古路上走到了70年代的Krautrock，封面也是一副艺术摇滚时代的手稿模样。 真正来自70年代的Cabaret Voltaire奠定了工业音乐基础，也给Techno带来巨大影响。2014年，Richard H. Kirk完成了Cabaret Voltaire的重组使其成为了个人项目，重组Cabaret Voltaire的唯一专辑来自20年的Shadow of Fear，第二年Richard H. Kirk去世。选曲是Shadow of Fear里的Universal Energy。 本可以顺其自然收取一组在近年来复古80年代的合成器流行曲目，以便攒出一期接地线的广场舞歌单，毕竟80年代的disco青年在40年后正好是广场舞主力。但在被Cabaret Voltaire的宇宙能量带着偏了离了甜美80年代，后面的选曲反倒顺其自然极速完成，不以任何主题风格为支撑，看看变成什么样。于是既没有复古Synth-pop也没有转向techno，而是流动到了后摇滚（Maserati）和当代的迷幻摇滚（Teeth Of The Sea, The Limiñanas），少许受hip-hop影响的电子（Elliott Power, Botany）。 值得一提的还有法国迷幻乐队The Limiñanas和Techno音乐人Laurent Garnier的合作，一场公路背景的疯狂迷幻之旅。 00:01 01.Doctor Fluorescent - Spirits Alone “Doctor Fluorescent” 04:50 02.Smile - Dressed For Success “Phantom Island” 09:27 03.Cabaret Voltaire - Universal Energy "Shadow of Fear" 20:19 04.Maserati - A Warning In The Dark "Enter The Mirror" 26:15 05.Teeth Of The Sea - Gladiators Ready "Wraith" 33:25 06.The Limiñanas, Laurent Garnier - Promenade Oblique "De Película" 39:01 07.The Limiñanas, Laurent Garnier - Juliette Dans La Caravane "De Película" 43:33 08.Elliott Power - Infirmary "Kill Fee" 47:02 09.Botany - Your Whole Life "End The Summertime F(or)ever" 50:01 10.Film School - Drone 2 "We Weren't Here"

风格: Ambient, Electro, IDM, Breakbeat, House, Techno 场景：运动 中元节/无量山/月升 背景音乐 00:00 01.Haai - Baby, We're Ascending 06:24 02.Odesza - Behind The Sun 10:37 03.Orbital - The Box (30 Something Years Later Mix) 14:41 04.Orbital - Satan (30 Something Years Later Mix) 21:57 05.Bonobo - Otomo 28:08 06.µ-Ziq - Galope 31:22 07.Breaka - Admit Ignorance 35:37 08.Odesza - I Can’t Sleep 38:45 09.Aes Dana - Peace Corrosion 46:23 10.Croatian Amor - Remember Rainbow Bridge 52:38 11.Vyvyan - Tryin All The Time 56:28 12.Loraine James - Enfield, Always

风格: Dub 场景: 夜宵 00:01 01.Horace Andy - Today Is Right Here "Midnight Rocker" 70多的Horace Andy第一次与Adrian Sherwood合作，后者是英国最著名的Dub制作人也是“On-U Sound”的创始人，"Midnight Rocker"拿半新半旧的曲目为Horace Andy重新定制出一个怀旧的未来主义，这有属于他的70年代，也有在90年代和Massive Attack合作的“Safe From Harm”，他的假声和颤音更成为了Dub的某种标识。 03:56 02.U-Roy - Every Knee Shall Bow (Scientist Dub) “Solid Gold” 近两年去世的雷鬼/Dub大神除了Robbie和Lee "Scratch" Perry之外还有一位U-Roy，他的影响直接呈现在早期的hip-hop, jungle/drum 'n' bass以及一些breaks当中。就当作是U-Roy的生涯回顾速览，“Solid Gold”收录了他与Ziggy Marley、Shaggy、Robbie Shakespeare等雷鬼乐大众脸的合作，也有一个跟Santigold合作的“Man Next Door”另类翻唱版本，可以和Horace Andy + Massive Attack那一版做个比对；另外还有跟Clash的灵魂Mick Jones合作的Every Knee Shall Bow（这里选的版本是Scientist Dub），想起有朋友说把Clash归入朋克完全是一个误解，Mick Jones只是路过朋克时代的一个天才。 19:00 03.Takahiro Izumikawa - Moving Up (Feat. Bajah) "Life Is Your Thoughts" 当代日本爵士/嘻哈制作人泉川貴広+塞拉利昂的MC Bajah，同样可见Dub在当代电子/嘻哈中的日常使用 23:50 04.Krikor - Deserver Dub “Soul Jazz Records Presents Cold Wave #2” 法国Techno制作人Krikor的Dub实验 27:50 05.Ez3Kiel - Via Continum “Handle With Care” 想起多年前大概是世纪初的时候，也有个在Dub上独辟蹊径的法国队Ez3Kiel（名字来自低俗小说），走的是后摇Dub，1 Hausse D'intensité还挺dub的，Via Continum呢就看看能跑多偏了。那些依赖在线音乐推荐系统的人，更应该对这些歪着脑洞奋力跑偏的家伙心存感激，也许这些游走边缘的音乐也提供了一种机会，让智能推荐系统封闭的初心中也留出有趣的破绽供你主动发现和拓展 32:38 06.Ez3Kiel - 1 Hausse D'intensité “Handle With Care” 37:43 07.African Head Charge - Healing Father's Dub “Churchical Chant Of The Iyabinghi” Adrian Sherwood无处不在，与Horace Andy的初次磨合相比，他和African Head Charge的合作更实质也更大胆实验，充满Bonjo Iyabinghi Noah标志性的部落节奏 43:12 08.New Age Doom, Lee Scratch Perry - Holy Dub “Lee "Scratch" Perry's Guide To The Universe” 可能某些重型乐迷才知道New Age Doom是谁，但是他们确实把未来爵士跟Dub非常般配的扯到了一起，而且也无意中成就了Dub传奇Lee "Scratch" Perry的最后一张专辑“Lee "Scratch" Perry's Guide To The Universe”，这张完美的绝唱走得更远，他理应带着Holy Dub飞向宇宙 46:39 09.New Age Doom, Lee Scratch Perry - Fly In The World “Lee "Scratch" Perry's Guide To The Universe”

风格：当代爵士、爵士融合、电子、氛围、当代古典、实验 01.Aaron Parks - Attention, Earthlings (Little Big II: Dreams Of A Mechanical Man) 02.Rymden - The Odyssey (Reflections & Odysseys) 03.Portico Quartet - Ultraviolet (Monument) 04.Portico Quartet - Offset (Memory Streams) 05.Slowly Rolling Camera - Lost Orbits (Where The Streets Lead) 06.Slowly Rolling Camera - The Afternoon Of Human Life (Where The Streets Lead) 07.Blomma, Jacob Pavek, Philip Daniel - Disco （Blomma） 08.E.M.M.A. - Gold (Indigo Dream) 09.Ulrike Haage, Christian Meyer - Clowns (Dawn) 10.Erland Cooper - Linga Holm (Hether Blether) Aaron Parks解释他的“机械人之梦”：我想施一个咒语，让你进入一种恍惚状态，你以为自己知道要去哪，却被带往一个意想不到的地方，也几乎没有意识到如何抵达。。。 这期“奥德赛”也是我想象中的一场关于星际远航的电影原声，选取19年-22年的当代爵士融合以及电音和实验曲目拼配而成： 除了Aaron Parks进一步的爵士融合尝试之外，还有瑞典前卫爵士厂牌Jazzland主理人Bugge Wesseltoft与E.S.T的贝斯手Dan Berglund、Magnus Öström合作的前卫爵士超级组合Rymden； 两只更偏重电音的新一代英国爵士乐队Portico Quartet和Slowly Rolling Camera； 再过渡到美国新乐队Blomma以Disco为名的极简主义作曲与氛围Techno的融合； 化名E.M.M.A.的Emmaline Davies以其UK Garage/Dubstep背景让此次太空旅行更趋电子化； 声音艺术家Ulrike Haage曾经是德国80年代第一支女子爵士乐队的钢琴手，也是德国爵士音乐奖的最年轻获奖者，她同时以广泛的跨界合作（电影、舞蹈、广播剧、有声书）以及将电子乐引入爵士及当代古典而知名； 苏格兰当代作曲家Erland Cooper与Ulrike Haage类似，以他的乡愁结尾，作为一去不返的旅程中泯灭于虚空的摇篮曲或者重见地球的幻觉 卡尔维诺有一篇关于《奥德赛》的论述， “。。。也许，《奥德赛》是所有航程的神话？也许，对奥德修斯——荷马来说，真与假之间的界线并不存在；他只不过是在忆述同一经验，这经验一会儿存在于现实的语言中，一会儿存在于神话的语言中，如同哪怕是对今天的我们而言，每次旅程都依然是一部《奥德赛》，不管是大的还是小的《奥德赛》。”

方向：Indie pop, Indie Folk 除Jonathan Jeremiah和The Hush Sound之外的音乐人都来自美国之外：04年拉丁格莱美最佳摇滚专辑得主Julieta Venegas以墨西哥民谣融合流行摇滚而著称，意大利裔冰岛音乐人Emilíana Torrini的“Sunny Road”用在明亮脆弱的夏天开始一场梦幻公路旅行。。。好，说正事，夏天没静默，所以这么流窜： 不必人山人海，丽江旁边的老君山，香格里拉维西附近的攀天阁，同乐村，大理南涧的无量山，再过去一点还有哀牢山，车少人少风景好。七月十五看完银河再看月升，从橘红变成金黄的满月，美得神圣又邪恶，比去古城集体参拜二维码有意思 白沙古镇淡季也相当好，原来就一条街，现在也主要是一条街。去白沙路过小水库，上次来还是野生的，斜坡上看夕阳雪山，角度坐姿正好，现在加上了围栏差了点意思，还好周围一大圈森林步道，白沙周围也可刷步数。拱门附近有家潮汕小吃 可以的。经过福国寺到文海，赶在仙女们下凡拍照的季节之前，六月就好，躺下来看牛吃草，野花开满 所以分享这一路的部分开车音乐 01.Julieta Venegas - Ese Camino 02.Emilíana Torrini - Sunny Road 03.Fredrika Stahl - Fast Moving Train 04.The Seasons - The Way It Goes 05.Alabama 3 - Speed Up The Sound Of Loneliness 06.Jonathan Jeremiah - Foot Track Magic 07.The Hush Sound - The Boys Are Too Refined 08.Mando Diao - I Don't Care What The People Say 09.The Yearning - Chasing Shadows

开车歌单2号，快乐的去做核酸 01.¡mayday! - TNT （Take Me To Your Leader） 02.¡mayday! - Ten Thirty Three （Future/Vintage） 03.¡mayday! - Internal Wars （Smash And Grab） 04.Murs - On Your Own （Yumiko: Curse Of The Merch Girl） 05.Jedi Mind Tricks - Verses Of The Bleeding （Legacy Of Blood） 06.Jedi Mind Tricks - On The Eve Of War （Legacy Of Blood） 07.Dälek - The Son Of Immigrants （Endangered Philosophies）

迷失音乐 238期 19年到21年之间的陌生人的梦，用一些有临场氛围感的曲子 给梦境或者梦境中捕捉到的陌生人的梦 配上原声 选曲主要是当代Jazz，多少带点电子, 可能对有人略微偏僻了一点，但是它们确实很出色，不仅仅是因为我喜欢，我喜欢或者喜欢过的烂歌也超多 最近听什么或者从一堆新垃圾里薅出什么就听点什么，当然也有好多陈年老歌单兑上新酒，我先喝几口再分享，每期节目选曲的口味就听天由命，可能是由着天气环境运气会随机流动变化，没有控制、计划和目标 01.Jun Miyake - Stranger's Dreams 02.Numün - First Steps 03.Bruce Brubaker - Metamorphosis 2 04.Niklas Paschburg - Cyan 05.Brian Eno - Designer Piano 06.Richard Barbieri - Serpentine 07.Richard Barbieri - Flare 2 08.Vc-118A - Machina Overloop 09.Skee Mask - Ozone