风格：当代爵士、爵士融合、电子、氛围、当代古典、实验

01.Aaron Parks - Attention, Earthlings (Little Big II: Dreams Of A Mechanical Man)

02.Rymden - The Odyssey (Reflections & Odysseys)

03.Portico Quartet - Ultraviolet (Monument)

04.Portico Quartet - Offset (Memory Streams)

05.Slowly Rolling Camera - Lost Orbits (Where The Streets Lead)

06.Slowly Rolling Camera - The Afternoon Of Human Life (Where The Streets Lead)

07.Blomma, Jacob Pavek, Philip Daniel - Disco （Blomma）

08.E.M.M.A. - Gold (Indigo Dream)

09.Ulrike Haage, Christian Meyer - Clowns (Dawn)

10.Erland Cooper - Linga Holm (Hether Blether)

Aaron Parks解释他的“机械人之梦”：我想施一个咒语，让你进入一种恍惚状态，你以为自己知道要去哪，却被带往一个意想不到的地方，也几乎没有意识到如何抵达。。。

这期“奥德赛”也是我想象中的一场关于星际远航的电影原声，选取19年-22年的当代爵士融合以及电音和实验曲目拼配而成：

除了Aaron Parks进一步的爵士融合尝试之外，还有瑞典前卫爵士厂牌Jazzland主理人Bugge Wesseltoft与E.S.T的贝斯手Dan Berglund、Magnus Öström合作的前卫爵士超级组合Rymden；

两只更偏重电音的新一代英国爵士乐队Portico Quartet和Slowly Rolling Camera；

再过渡到美国新乐队Blomma以Disco为名的极简主义作曲与氛围Techno的融合；

化名E.M.M.A.的Emmaline Davies以其UK Garage/Dubstep背景让此次太空旅行更趋电子化；

声音艺术家Ulrike Haage曾经是德国80年代第一支女子爵士乐队的钢琴手，也是德国爵士音乐奖的最年轻获奖者，她同时以广泛的跨界合作（电影、舞蹈、广播剧、有声书）以及将电子乐引入爵士及当代古典而知名；

苏格兰当代作曲家Erland Cooper与Ulrike Haage类似，以他的乡愁结尾，作为一去不返的旅程中泯灭于虚空的摇篮曲或者重见地球的幻觉

卡尔维诺有一篇关于《奥德赛》的论述，

“。。。也许，《奥德赛》是所有航程的神话？也许，对奥德修斯——荷马来说，真与假之间的界线并不存在；他只不过是在忆述同一经验，这经验一会儿存在于现实的语言中，一会儿存在于神话的语言中，如同哪怕是对今天的我们而言，每次旅程都依然是一部《奥德赛》，不管是大的还是小的《奥德赛》。”