在一个偶然的机会下，通过一些“必然”的努力，认识了这届FIRST高口碑真人短片《春二十三》剧组的主创。在FIRST期间最冷的一个夜晚，我们在酒吧门口的三轮车“卡座”上畅聊了一个多小时。 他们的言谈举止或沉稳、或奔放，是互相支持艺术创作的好哥们。但有一个点是令我沉思很久的——他们每一句话的背后，都透露出他们绝对相信自己的“Voice”。 Shownote: 02:20 小剧组的剧本创作特点——动态且灵活的创作方式 03:20 摩托车手特有笑点——越踩越不灵的油门 05:30 导演对信息的处理取向——不要把观众当“傻子” 07:00 剧组特种兵——既是录音、又是美术、还是司机、甚至同时是演员 09:25 拍摄前中期，三人小剧组如何运转？ 14:00 真实见闻被融入创作——村秘书、家乡的生死观、街上的灵堂等 18:00 结尾一场戏之前“黑屏”的设计思路 20:10 痛苦的拍摄经历——难以把控的“小孩哥”们 23:00 导演对于“电影符号”的看法——最讨厌“似是而非”和“无中生有” 26:40 小商店的“环绕镜头”是怎么产生的 27:30 “偶然”的魅力——“群众演员”的真实状态如何引导 33:55 频繁转场的拍摄过程——剧组“摩托车手”表彰大会 39:50 导演的“定心丸”——第一个邵阳观众的认可 42:30 “固执”的导演——不会轻易因外界反馈而修改剧本 44:55 创作者永恒的困境——创作者要不要设法向观众“解释”自己的作者表达？ 54:10 主创的使命与线下策展计划——电影的使命就是“被看到” 采访：张宇培 剪辑：张宇培 策划：抛开书本编辑部

采访∶王晨宇 刘小黛 剪辑∶猴听听 策划∶抛开书本编辑部 今年暑期档可谓是话题度颇高，七月初，柯汶利执导的第二部犯罪、悬疑作品《默杀》截止采访日已获12.25亿票房。这一部《默杀》引入了“沉默杀人”这个创作概念，并延续了柯汶利导演以往凌厉的影像风格。 带着看完《默杀》的种种情绪与好奇，我们和导演约定线上见面，聊了聊《默杀》和柯汶利自己的故事。 本期节目内容包括导演的创作母题与动机、创作背后的故事、导演自身影像风格探讨、给类型片导演的经验建议以及对导演的创作最有影响力的影片分享等。

书本电台｜《酱园弄》陈可辛戛纳采访&媒体发布会 《酱园弄》最初时作为一部剧集作品公布的，现在变成了一部电影，这中间经历了怎样的转变？来听听陈可辛导演在戛纳现场对“抛开书本”记者的回答 记者：忠泽 剪辑：猴听听

在第77届戛纳国际电影节现场，我们与导演贾樟柯聊了聊他的新片《风流一代》 采访：忠泽 陈磕碜 剪辑： 猴听听 策划：刘小黛 抛开书本编辑部

电影《孔秀》是第六代著名导演王超的第九部作品，根据河北省作家协会会员、著名工人作家张秀珍的长篇小说《梦》改编，讲述上世纪60年代末至80年代初中国河北一座工业城市染织厂普通女工孔秀凭借勤劳、坚忍、奋进的优秀品格自强不息，摆脱两段不幸婚姻的桎梏，拉扯三个孩子长大成人，在繁重的车间工作之余，笔耕不辍成长为作家的故事。 圣赛展映之后，抛开书本专访了女主角沈诗雨，此次国内首映之前，抛开书本又和王超导演进行了一次深入的访谈。了解三次入围戛纳的第六代导演新作的创作历程，共同感受这部“新女性主义电影”的深邃魅力。 采访：刘小黛 剪辑：王颖 公众号：抛开书本

王超导演的长片《孔秀》近期获得了圣赛巴斯蒂安电影节的最佳剧本奖项，女主角孔秀扮演者沈诗雨也凭借该角色获得欧亚国际电影节最佳女主角。 沈诗雨这位演员可能影迷比较陌生，但她在处女长片《槟榔血》中就曾惊鸿一瞥。 作为一位演员，一位母亲，一位30+女性；在疫情后的当下，几经沉浮和积淀，沈诗雨仍对自己的表演之路十分笃定。 她是如何出演孔秀这一跨越十五年人生历程，心理层次极为丰富的女性形象？走进抛开书本这篇专访，走入沈诗雨的内心宇宙。 采访：刘小黛 策划：抛开书本编辑部

“我觉得很多人已经丧失故乡了。”在采访中，张律导演如是说。 作为他的第13部长片作品，《漫长的告白》第一次拥有了在大陆公映的机会。这位在中韩之间游走的朝鲜族导演将其新作的空间设置在北京，以细腻的笔触吐露了人与人之间婉转深刻的情愫。 [图片] 导演: 张律 编剧: 张律 主演: 倪妮 / 张鲁一 / 辛柏青 等 类型: 剧情 / 爱情 / 家庭 制片国家/地区: 中国大陆 2022年8月13日，书本放映在北京组织了《漫长的告白》观影，并邀请了导演进行影后谈。 这部电影主人公之间很少说话，要完全明白可能也不是太容易。导演在现场说：为了沟通而产生的语言有很多时候反而阻碍沟通的。往往爱情不显现的时候，就是话太多了。 采访：刘小黛 策划：抛开书本编辑部

影片原名《春歌》，是独立纪录片代表作者杨荔钠导演的剧情片“女性三部曲”完结之作，三部曲前作《春梦》获鹿特丹影展“金虎奖”提名，《春潮》入围上海国际电影节“金爵奖”并获“最佳摄影”奖。

12月20日，沈蕊兰《列车消失的那天》成功在第四届海南岛国际电影节完成世界首映。 在映后现场，沈蕊兰通过对谈再次把我们引入影片中那些容易被忽略的看不见的瞬间，她向我们讲述了生活与影像的流动状态，以及这种看似不经意的瞬间对于我们生命的意义，毫无疑问，这也是她的影片想要向我们传达的感受。 制片人郭晓东和策划刘小黛在现场也跟我们分享了关于这部影片背后的故事。 作为一部颇具实验影像特色的电影，它是如何处理光与声音、时间和空间之间的关系的？关于电影的呈现方式，它的可能性还有多大？在快速发生和消失的现代社会，去看见那些微弱的闪光的时刻，到底对我们有多重要？对于影像和个人来说，胶片承载了什么？ 此类问题在我们下面的对谈中亦有给出答案。

动画不是孩子的专属，它可以承载我们的天真和思考，从远古神话到现代技术，在内容的呈现上我们亦可以体会到生命的宽度和重量。 放眼国际，我们几乎可以看到以平面或定格为形式创作的各种动画，但如何集中性地观看、以相对清晰的主题单元来满足自己对于动画的热爱，费那奇动画周或许可以给到我们一些答案。 节展前期，书本也专访了创始人之一陈莲华，一起探讨学习独立动画的发展历程、费那奇动画周成立的渊源以及目前中国动画的处境现状。 [图片] 陈莲华是《中国奇谭》之《小满》联合导演、费那奇动画周影展策划。独立动画导演，漫画家，现任教于北京电影学院动画学院。动画作品曾经入围国际知名动画节并获得奖项；曾多次担任国际知名动画节终审评委，是费那奇动画周创始人之一。 采访：刘小黛 剪辑：王颖 责编：Protokollant 策划：抛开书本编辑部

从瑞士到香港再到台湾，邱炯炯导演的《椒麻堂会》接连获得了第74届洛迦诺国际电影节的评审团特别奖、第46届香港国际电影节的火鸟电影大奖（华语）和国际影评人联盟奖，以及2022年南方影展的最佳剧情长篇奖。 “史诗格局完美融合戏剧形式，以极富开创性的电影叙事重现一段家族回忆于大历史，并回到以人为主、以艺术为本的出发原点。”南方影展的获奖评语如是说道。 这让我想起贾樟柯导演在与菲律宾青年电影制作人拉斐尔·曼努埃尔对谈时说的：“我真的很想谈艺术。”贾导表示，他非常需要了解同行人尤其是年轻一代的想法，艺术创作是他与世界沟通的一种方法。事实上，当我们在欣赏艺术、谈论艺术的时候，我们是在实现一种灵魂上的交流。艺术不仅仅是对客观事物的呈现与描摹，其背后传达着人对于自然的独特感受，披露出人对于这个世界的认识。 在邱炯炯的感受中，影片中这位川剧丑角在大时代中的跌宕一生是阴阳相合、亦真亦幻的。他将艺术形式与日常细节相结合，在悲哀的基调下诉说着生命的激情，表达一种“小丑精神”。 目前，除了电影节的展映，影片只在少部分地区进行了民间放映，而豆瓣上已有将近十万人标记了“想看”这部影片。可见，小范围的放映已经为《椒麻堂会》累计了足够的口碑，引得大家对这“椒麻”之味垂涎不已。 2022年12月3日下午，书本让《椒麻堂会》在无锡影院与观众见面，并邀请到了导演邱炯炯、制片人丁丁、演员薛旭春以及特邀嘉宾诗人庞培进行映后交流，以下为主持人刘小黛和现场观众与嘉宾们的对谈实录。 整理：王新然 编辑：张骏马 采访：刘小黛 剪辑：王颖 策划：抛开书本编辑部

新年伊始，鹿特丹开幕了，新一批华语电影再次从欧洲走入世界视野。 颇具独立、实验气质的鹿特丹国际电影节，此次也接手了来自我国的五部作品：上演尬舞荒唐剧的《舞迪斯科特》（腾语涵）、荒诞离奇诉说羁绊情感的《燕交》（马雪）以及入围海港单元在湘西寻找心灵的《失语镇》（杨恒）等。 华语电影能够走出去总是好事，在本届鹿特丹开幕之前，书本编辑部也对《失语镇》的导演杨恒进行了专访，希望可以从跟他的对谈中，听见本片尚未说出的语言，也期待在跟他的交流中，了解到关于鹿特丹更多的故事，关于华语电影、关于独立制作。 编辑：Protokollant 采访：刘小黛 剪辑：王颖 策划：抛开书本编辑部