在一个偶然的机会下，通过一些“必然”的努力，认识了这届FIRST高口碑真人短片《春二十三》剧组的主创。在FIRST期间最冷的一个夜晚，我们在酒吧门口的三轮车“卡座”上畅聊了一个多小时。
他们的言谈举止或沉稳、或奔放，是互相支持艺术创作的好哥们。但有一个点是令我沉思很久的——他们每一句话的背后，都透露出他们绝对相信自己的“Voice”。
Shownote:
02:20 小剧组的剧本创作特点——动态且灵活的创作方式
03:20 摩托车手特有笑点——越踩越不灵的油门
05:30 导演对信息的处理取向——不要把观众当“傻子”
07:00 剧组特种兵——既是录音、又是美术、还是司机、甚至同时是演员
09:25 拍摄前中期，三人小剧组如何运转？
14:00 真实见闻被融入创作——村秘书、家乡的生死观、街上的灵堂等
18:00 结尾一场戏之前“黑屏”的设计思路
20:10 痛苦的拍摄经历——难以把控的“小孩哥”们
23:00 导演对于“电影符号”的看法——最讨厌“似是而非”和“无中生有”
26:40 小商店的“环绕镜头”是怎么产生的
27:30 “偶然”的魅力——“群众演员”的真实状态如何引导
33:55 频繁转场的拍摄过程——剧组“摩托车手”表彰大会
39:50 导演的“定心丸”——第一个邵阳观众的认可
42:30 “固执”的导演——不会轻易因外界反馈而修改剧本
44:55 创作者永恒的困境——创作者要不要设法向观众“解释”自己的作者表达？
54:10 主创的使命与线下策展计划——电影的使命就是“被看到”
采访：张宇培
剪辑：张宇培
策划：抛开书本编辑部