疫情期间，盘桓在家里，花了一周时间整理家里的书橱。 和手机歌单、淘宝购物车比起来，家里的书橱，更像是一个“怕被别人翻到”的存在。 这是一期，因为线下书展、书店、买书的体验而聊起的节目。 和花上半天/一天，就能消化的演出、展览比起来，看书如今却成了更奢侈的事情。 感谢小熊和我们分享爱书人的故事。 少则一两天，多则花上十天半个月，才能读完的一本书。 盘它，成了陌生人之间闻味道嗅出彼此，联结更深入的一种方式。 By 唐小友 【本期嘉宾】 小熊：并不废柴的《废柴联盟》 播客主播 【本期票根】 先聊聊我们去过的书展 线上电子书和线下逛书店，你是哪一派？ 买到书后，你会在上面写字吗？ 为什么会有人喜欢二手书？ 整理书橱是翻捡记忆的过程 私藏书店，在线推荐！ 为什么我们依旧喜欢线下书店和纸质书 书店是“探索式”的重要场景 书橱是一个人的一部分 读书是一件浪漫的事情 最近在看什么书？ -《食物探险者》（跑遍全球的植物学家如何改变美国人的饮食） -《像我们一样疯狂》（美式心理疾病的全球化） -《给心理治疗师的礼物》（lrvin Yalom教授写给新一代治疗师的信） -《牧羊少年奇幻之旅》（牧羊少年圣地亚哥追寻宝藏的奇幻冒险故事） 【本期音乐】 琵琶语 – 赵聪 酒狂 – 龚一 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 大卫，资深音乐剧爱好者 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴 【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【收听方式】 推荐您使用「Apple播客」、Spotify、小宇宙App或任意安卓播客客户端订阅收听《撕票俱乐部》，也可以在喜马拉雅App、网易云音乐上收听。

这是新栏目的第一期尝试。 特别节目——early-bird 展览早鸟票。 从9月起，我们将开设两档特别节目，分别叫【early-bird展览早鸟票】和【playbill戏剧节目单】。 节目中，我们将与常驻嘉宾主播，一起分享近期看过的、或值得期待的线下活动，当然也包括一些吐槽。 作为第一期节目，还有诸多尝试摸索，如有不当，敬请谅解。 当然，也欢迎试听，并给我们留言，告诉我们，你想听到什么类型的内容，或是，想“听”哪些展览。 为北上广各地的线下活动爱好者们，尝百草，是我们的目标，嗯~ 谢谢大家~ by 唐小友 【专栏主播】 斐同学，自称艺术民工的艺术行业从业者 【本期票根】 《梦回江户——浮世绘艺术大展》 时间：2020.7.3-2020.11.8 10:00-18:00（17:30停止入场） 地点：上海中山东一路1号2楼Bund One Art Museum 费用：118元（现场通票） 备注：不需要预约 一句话：近期国内最全的浮世绘主题展览，对此类艺术感兴趣的朋友，值得一看。 《行为的痕迹：龙美术馆亚洲抽象艺术馆藏展》 时间：2020.5.21—2020.8.23 展览已延期 周二至周日 10:00-21:00 地点：上海徐汇区龙腾大道3398号 上海龙美术馆（西岸馆）第三展厅 费用：60元（除了特展以外的通票）本周结束 备注：预约参观 一句话：带着策展人的动线设计看这个展览，配合作品旁白的白色小卡片看会更有深意。 《鲍勃·迪伦艺术大展》 时间：2020.7.25-2020.10.18 10:00-18:00（17:00停止入场） 地点：北京今日美术馆二楼 费用：单人通票118元、双人通票236元 备注：不用预约 一句话：鲍勃迪伦粉不容错过，想看一个音乐家的绘画和手工艺天赋，值得前往。 《abC艺术书展》 时间：2020.9.3-2020.9.6 10:00-18:00 地点：OCAT上海馆, 上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院，负一层 费用：70元 备注：不用预约 一句话：对艺术书、艺术家书、艺术收工周边、画册出版物感兴趣的朋友，可以当成一个集市或专业交流平台来逛。 海浪——历届上海双年展文献及作品展 时间：2020.07.31-2020.11.15 周二至周日11:00-19:00 地点：上海当代艺术博物馆1-2楼 费用：免费 备注：不用预约 一句话：对错过了过去历届上海双年展，又很感兴趣的朋友来说，可以一网打尽。 《克里斯汀·迪奥，梦之设计师》。 时间：2020.07.28-2020.10.04 周二至周日10:00-18:00 8月每个周末增开夜场10:00-21:00 地点：龙美术馆（西岸馆） 费用：70元/ 医护人员免费 备注：需预约看展 一句话：建议每个做branding的人都去看。 最近看过的，想吐槽的展览？ -某88.88票价的展览：让人失望的策展规划和场馆设置。 -某产品还没到齐就开始卖票的展览。 【本期音乐】 Piano Concerto No. 2 In C Minor, Op. 18:III. Allegro scherzando 德沃夏克: e小调第九交响曲《自新大陆》·第二乐章 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 大卫，资深音乐剧爱好者 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴 【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【收听方式】 推荐您使用「Apple播客」、Spotify、小宇宙App或任意安卓播客客户端订阅收听《撕票俱乐部》，也可以在喜马拉雅、网易云音乐上收听。

这是一期，借着《哈利·波特与魔法石》电影重映，聊心中所爱，聚日常好友的节目。 “哈利·波特一代”，说的就是我们！ 作为和哈利·波特一起成长起来的麻瓜，请注意，这期节目，没有任何“干货”。 对于这个主题，因为有太多“哈迷”做功课，有太多知识点已经被反复提及，我们自觉无法给出更多的“你可能不知道的信息”。 因此，只想分享一些回忆和体验，那些让哈利波特从想象，变成“相信它确实存在的”的精彩瞬间。 哈利·波特的线下世界，是全世界一起造的一场梦。 这场梦里，我们到底在怀念什么？ 这么多年过去了，我们还愿意相信这个梦是真的。 或许，这就是成年人的避难所，长大后的加油站。 “如果你生于1985到1998年之间，请记得你的霍格沃兹入学通知书之所以没寄到，是因为伏地魔抹去了政府文件中这期间出生的麻瓜巫师记录。” — —J.K.罗琳 即便如此，对魔法的热血，也从不会冷。 by 唐小友 【嘉宾介绍】 Erica，《哈利·波特》资深围观者。 【摘要】 《哈利·波特与魔法石》重映，没想到自己会看哭。 “当年”我们痴迷哈利·波特的回忆——谁还没看过盗版书呢！ 《哈利·波特》里，最喜欢的情节或片段是？成为巫师前、黄油啤酒和魔杖。 《哈利·波特》的话剧，讲了下一代们的故事。 《哈利·波特》对我们来说意味着什么？一个梦的现实版，一种寄托，一个宇宙。 #那些哈利·波特教会我们的事# 《哈利·波特》的logo越来越暗，暗示了人生越长大越难？ 书中人物的命运，是既定的吗？ “命运”和“选择”，会映射到我们的经历中，从而感动我们。 友情里最重要的是什么？信任、包容、真实和放松。 《哈利·波特》中，最令人遗憾的是？——没有探讨爱情和亲密关系，突然的感情戏。 从小到现在，都在哪些地方为《哈利·波特》花过钱？ 祝福大家能找到一个能称之为“家”的地方。 【本期音乐】 The Potter Waltz – the city of Prague Philharmonic Orchestra Hedwig’s Theme - the city of Prague Philharmonic Orchestra 【本期票根】 《哈利·波特》全集全系列全院线！ 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 大卫，资深音乐剧爱好者 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴 【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【收听方式】 推荐您使用「Apple播客」、Spotify、小宇宙App或任意安卓播客客户端订阅收听《撕票俱乐部》，也可以在喜马拉雅、网易云音乐上收听。

坦白说，《Hamilton》这个话题，我们徘徊了很久，录了两次，一直不敢往外放。 因为围绕这部音乐剧圈的“当红炸子鸡”，我们明知道绕不开，有太多想聊的点，但每一个点又好像被许多人已经聊了很多遍。 从制作、政治背景、创作故事、艺术表现等等…… 这样一个充满多角度，无限厚度的作品，在它面前，实在是有些不知道从何下手，不敢随便下嘴。 于是，最后只想说，抛开背后的一切，单纯地从“观看的感觉”来分享。 作为一个观众，不管是你是谁，是什么背景，“观众”是我们看东西的，第一身份。 “看的时候，带给你的感觉是什么？” 在我看来，这是最真实，最值得探讨的部分。 更何况，在国内在剧院刚刚开门，在海外的剧院还不知道什么时候会开门的当下。 我们比平时任何时候，都更需要《Hamilton》。 Disney+和林漫威，把《Hamilton》呈现在全世界面前，无疑是用2016年的那个舞台，让我们回忆起剧场的魅力——凝视历史，从艺术中获得勇气。 记得，《Hamilton》的歌词里有这么一段： Hey yo, I'm just like my country 我就和我的国家一样 I'm young, scrappy and hungry 年轻，好斗，迫切之极 And I'm not throwing away my shot 我绝不放过这次良机 by 唐小友 【嘉宾介绍】 徐栋，法国音乐剧专业毕业的，音乐剧演员 【摘要】 看Hamilton，你会打几分。 Disney+的官摄，让戏剧圈的人在年中出现了一种过年的感觉。 Hamilton本身具有一些革命性。 每个人心中，都有自己的音乐剧TOP3。 每分钟出144个单词的剧，信息量之大，建议重复看几遍慢慢消化。 rap这种形式，帮助Hamilton这个急性子的人，十天当成一天来度过。 开场用一首歌讲述主人公的一生，林漫威全程用许多细节致敬桑爷。 “这是我很少见的，看音乐剧之前，需要做功课的作品。” 好的作品，需要好的环境，创作环境对好作品的滋养，让人羡慕。 Hamilton以当下的美国状态来组合，讲当下美国的故事。 初卡的演员班底，是这部剧的另一种维度的创作。 《Satisfied》，全组吹爆！最最喜欢！ 林漫威，是我们心中，汉密尔顿的最佳男主，即便他唱得，emmm~~你懂~ 当一个作品的各个维度，都做到90分的时候，就容易出圈；《Hamilton》就是那种，就算演员垮了也没有关系的稳定产品。 英国本土化之后，改编的细节，如果演绎英王King的角色。 Disney+的影像技术拍摄，对这部剧的另一层处理，比现场跟多的细节，把华盛顿这个人物给立起来了。 “什么时候，我们也会做出一个，这样的作品。” 让我们先做出，《Dear Evan Hansen》这样的细腻内心的作品。 被两个音乐剧坑里的人疯狂安利的热情结尾。 【本期音乐】 Alexander Hamilton - Hamilton Cabinet Battle - Hamilton Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story - Hamilton Satisfied - Hamilton You'll Be Back - Hamilton 【本期票根】 Hamilton 伦敦西区现场票 Hamilton 官摄版，by Disney+ 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 视觉形象：小伙伴 【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【收听方式】 推荐您使用「Apple播客」、Spotify 、小宇宙App或任意安卓播客客户端订阅收听《撕票俱乐部》，也可以在喜马拉雅App 、网易云音乐上收听。

在现场看脱口秀演出是会上瘾的，不见得是每一个段子都那么好笑，而是那种氛围，那种大笑到你自己都不知道为什么这么好笑的放肆和放松。 笑是可以传染的，隔着屏幕，那也只能是会心一笑，最多是哈哈大笑，但一群人在一起开心到妈都不认识的哄堂大笑是能让人释放的同时又获得许多能量。 我问两位嘉宾，你们期待一场演出结束之后，观众是什么心情，又或是能收获到什么？ “就开心，开心就好，不见得要收获到什么。回家坐地铁的时候，感觉今天晚上挺开心的，就好了。” 哈哈，就，开心，就好。 希望，你也喜欢。 这期，听到最后，也就是 哈哈，开心，就好。 by 唐小友 【嘉宾介绍】 同焱，聚光灯喜剧创始人，微博@聚光灯PUNCHLIGHT 欣雨，尼莫喜剧创始人，微博@单口喜剧周欣雨 【摘要】 简单了解一下脱口秀：笑是可以传染的。 观众第一课：不要接梗。 怎么成为全职脱口秀演员的？ 脱口秀的段子都是真的吗？ 看脱口秀为什么“不能拍视频”？ 作为脱口秀从业者，如何看待《脱口秀大会》？ 线上和线下的脱口秀有什么不同？ 遇见冷场怎么办？ 祝你越来越好笑=祝你越来越悲惨。 如何积累段子？段子源于生活；段子也源于地铁… 单口喜剧：用轻松的语言，把痛苦包装。 【本期音乐】 今天天气不错要不要出来玩 - 暴走蜗牛乐队 夏日燃烧 - 暴走蜗牛乐队 【本期票根】 聚光灯爆笑脱口秀剧场 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴 【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【收听方式】 推荐您使用「Apple播客」、Spotify、 小宇宙App或任意安卓播客客户端订阅收听《撕票 俱乐部》，也可以在喜马拉雅App、网易云音乐上收听。

【本期嘉宾】 luigi，自己组建了剧团的大三学生。 菲菲，疫情上不成课，索性就做了个剧的00后。 【本期话题】 为什么剧团的名字叫“野鱼”？ -耶稣的五饼二鱼。 -“野鱼”和“业余”是谐音。 -耶稣的“耶”，预言的“预”。 -一次无心插柳的试镜。 一部很牛逼的剧——《耶稣基督万世巨星》。 -一部永远不会被引进中国的剧？ -具有宗教背景的音乐剧，一部里程碑式的作品。 -以娱乐的方式结构耶稣受难记。 -音乐先行，慢慢做成了完整的舞台剧。 -极具灵活性和创造性的制作方向。 -一些对犹大和耶稣的感悟和体验：一部削弱了犹大的反面性和耶稣神性的剧。 -从耶稣的歌里听到他作为人的挣扎。 为什么野鱼剧社选择制作《耶稣基督万世巨星》？ -源自一条微博的共鸣。 -对神学故事感兴趣，重新解读耶稣受难让神学故事更有逻辑性。 -对音乐剧的全身认识：原来音乐剧可以用摇滚乐。 -聊聊各种版本的剧。 对剧本的设计，做了哪些本土化的创意吗？ -想做一部能反映我们生活的剧：贫穷、LGBT和粉圈。 -删号跑路的犹大，遭受网络暴力和被封杀的耶稣。 -被无数次改编后仍自洽的逻辑，其根本原因在于不变的人性。 -不同的版本，不同的时代，《耶稣基督万世巨星》都有过什么样不同的主题？——嬉皮士、反战、小众文化、矛盾的时代。 如何确定野鱼剧团版的剧本主题的？ -在上音食堂开第一次剧本讨论会。 -按照印象攒出第一版剧本，然后在经历深度访谈后改进的剧本。 -一群都喜欢音乐剧，都爱思考的人。 当饭圈文化与剧的结合，哪些点是被有意突出的？ -耶稣式的偶像，接机的信徒。 -不同服装表示不同身份（只花了两千块的服化道。 -没有受过专业训练的演员导演，具有现代性的戏剧。 -难以聚在一起的演员们，一直在改动的剧本。 演完之后的感受？ -严重的“戒断反应”。 -刚结束时“只想赶紧远离”。 -一个“把梦做真”的过程。 有什么“过来人”的建议？ -开始想得很美好，做起来就会有各种意料之外的困难。 -坚持和热爱，“做下去”。 -会很难，但没有你想象中难。 【本期票根】 音乐剧《耶稣基督万世巨星》（Jesus Christ Superstar） 【本期音乐】 Steve Balsamo – Gethsemane Zubin Varla – Heaven on their minds 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 大卫，资深音乐剧爱好者 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴 【收听方式】 推荐您使用「Apple播客」、Spotify、 小宇宙App或任意安卓播客客户端 订阅收听《撕票俱乐部》，也可以在喜马拉雅App、网易云音乐上收听。 【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。

【本期嘉宾】 格格，用随心飞吃吃吃的自由吃货。 lynn，用随心飞出差的互联网社畜。 小宝，只飞了一次就把随心飞“飞值了”的“前国际旅行设计师”。 【本期话题】 都用“随心飞”去过哪里？ -东航的周末随心飞。 -格格：两次飞广州的随心飞经历，以及“哪里好吃飞哪里”的飞行计划。 -小宝：飞一次新疆就“飞值了”的有趣经历：第一次随心飞就升舱；回来时遭遇疫情，开启无尽排队模式。 -随心飞的购买经历和飞行心得攻略。 -lynn：用随心飞去北京出差。需要996的人哪里来的勇气去买随心飞？一颗想飞的心。 未来还想飞哪里？ -想去长沙！去了三次还想去！ -奶茶（茶颜悦色）、大香肠和臭豆腐（黑色经典）。 -文和友和苍蝇馆子。 -顺德之行，走了两万九千多步的夜宵。 -大力推荐旅游路线：东航随心飞——成都南充机场——阆中古镇。 在上海的朋友买了南航随心飞。 -要不要买？行不行？为什么买了？ -南边的朋友们更适合买南航。 -旅行设计师的推荐路线：贵阳/湛江/广州融创滑雪/西宁/格尔木/海南冲浪季。 随心飞是一件很累的事情吗？ -是飞机飞，不是自己飞。 -一种“来都来了买都买了”的精神。 -吃吃吃，顺德的鱼真好吃。 有了随心飞，有什么改变了的事情吗？ -随心飞给人选择权：与日常“割裂”开的放松感。 -一种生活方式的升级。 -除了东航的随心飞，其他航空公司的随心飞怎么样？东航/春秋/海航。 没有随心飞，依旧想去的地方？ -银川，西北，很冷的地方。 -新疆，伊犁州，独库公路，唐布拉山谷。 -江西，武功山。 -云南，腾冲等安静的小镇。 …… 去了之后，想再去一次，或超级推荐的地方？ -留下遗憾的地方。 -把自己当成体验官去感受。 -云南，滇西，梅里雪山，卡瓦格博峰。 -西藏，冈仁波齐。 -旅行中“纯粹”的体验。 -这个世界“来都来了”，一定要好好去看一看。 -随心飞能让人有机会更深刻体验一个地方。 想去的国外的地方？ -南极。 -古巴，肯尼亚。 -泰国。 【本期票根】 三张东航“周末随心飞”票根 【本期音乐】 私奔 – 郑钧 我还年轻，我还年轻 – 老王乐队 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴 【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。

【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【本期嘉宾】 德麋鹿，电影行业从业者 麦高芬，“散场通道”播客主播，电影摄影师 【本期话题】 这次电影节，你打算看几部电影？ - 9天20部，9天17部，和5天7部（的小白） - 如何做到电影节抢到这么多票 - 不同的抢票策略，使得我们几乎没有重合的影片 观影礼仪温馨提醒 - 不要在看电影的时候拍屏幕！不要拍屏幕！不要拍屏幕！ 时隔多久，回到电影院？你是什么感觉？ - 像久违的异地恋相见 - 激动，激动，非常激动 - 对长时间观影，会有一点出戏，有些坐不住 这次上海电影节，你有什么特别想推荐的好片？ - 《完美候选人》，沙特阿拉伯女权话题影片 - 《赌博默示录3》，圆一下三部曲的粉丝心愿 - 《甜蜜的生活》，费里尼经典作品 - 《真相》，是枝裕和的第一部法语电影 有什么没有看，打算看的期待的影片？ - 《阿菠萝计划》，国产电影里比较期待的“黑色幽默”新作（麋鹿老师推荐，爱奇艺已上线） - 《凶暴的男人》，北野武的处女作 - 《猴子》，南美电影，讲述哥伦比亚游击队的故事，去年北影节参映作品 有哪些，踩雷的影片？ - 《猎鹿人》，“越战”战争片（麦老师个人不喜欢的老片） - 《海边电影院》，日本导演遗作（麦老师纯个人不适应，日本文化爱好者会喜欢的回顾系列电影） 电影节的一些看电影的观感有什么不同？ - 日常一些电影资料馆和小型主题电影节，值得关注 - 受疫情影响的这届特殊的电影节 下半年期待的电影新片？ - 《1917》，值得在电影院摁在凳子上看 - 《少年乔乔的奇想世界》、《极限车王》，今年年初奥斯卡系列 - 《哈利波特》，看看那时候还有鼻子的伏地魔 - 《阿凡达》、《星际穿越》，可能都要重映 - 《信条》，诺兰新片 - 上海“周周有影展”系列 为什么喜欢在电影节看电影？ - 通过电影节，看世界 - 看电影里的对真实世界的记录 - 电影，是“时代的标本”的存在 【本期票根】 麦高芬票根片单： 《刺青》 《甜蜜的生活》 《猎鹿人》 《真相》 《特征可识别》 《精选短片》 《罗马风情画》 《玩偶》 《海边电影院》 《东京教父》 《电影社会主义》 《八部半》 《凶暴的男人》 《金爵奖官方入选影片短片合集1》 《猴子》 《访谈录》 《金爵奖官方入选影片短片合集3》 德麋鹿票根片单： 《堡垒》 《热血狂花》 《象人》 《毒气员》 《夏季来时》 《离秋》 《赌博默示录3》 《在这世界的（还有更多的）角落》 《与舞灵同行》 《完美候选人》 《金爵奖官方入选影片短片合集1》 《金爵奖官方入选影片短片合集3》 《东京教父》 《越狱协议》 《阿菠萝计划》 《从来没有开枪》 《垃圾总动员》 《不朽的西罗》 《登月荒谈》 《月吟》 唐小友票根片单： 《真相与正义》 《殊途不同归》（纪录片） 《平凡的神》（纪录片） 《女性电影人：一部贯穿电影史的新公路影片 6+14》（纪录片） 《他梦见巨人》（纪录片） 《金爵奖官方入选影片短片合集1》 《伊里*特恩卡，失踪的朋友》（纪录片） 【本期音乐】 Love Theme from "Cinema Paradiso" - Itzhak Perlman The Sound of Silence - Simon & Garfunkel 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 视觉形象：小伙伴

【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【本期嘉宾】 徐栋，法国音乐剧专业毕业的，音乐剧演员 【本期话题】 本科信息管理专业，研究生为什么要读戏剧？ - “想要上台表演”是一种热情 - 优秀的导演也是演员。 跨行跨国跨文化读戏剧表演，最难的是什么？有什么不同？ - 语言是第一关，但戏剧会加速文化吸收。 - 宽进窄出，极高的毕业门槛。 - 不会强调任何框架和方法论的教学方式，找到“我是谁”。 - 法国百年的剧场文化积淀培养了不同的戏剧观众，由此影响了整个戏剧行业。 - 表演也是一种创作，“你”是独一无二的。 戏剧对一个普通法国市民意味着什么？ - 法国人看戏剧=中国人看电影，一种家常便饭的体验。 - 社交场所，生活的一部分。 教育创造动机的不同，让中法戏剧教育体系和课程设置上有什么不同？ - 国外推崇小组创作，国内重视基本功。 - 面对不同，是彼此融合，还是越走越远？结合是一种趋势，未来或许会“天下大同”。 - 过程会有殊途，但目的地都是“好的作品”。 从票友到从业者，一路是怎么走过来的？ - 大学社团开始的《妈妈咪呀》。 - 不是“喜欢”就要“去”，选择时要说服自己和别人，要有正反馈。 - 如何应对负反馈？调整心态，不适合角色不代表不适合行业。 - 确定喜欢并想要终身从事后，就不要动摇。 “不要动摇”和“懂得变通”的界限在哪里？ - 喜欢是喜欢，可以拿起也可以放在一边。 - 太喜欢就会放不下，所以想成为终身的事业。 - 做出决定的那一刻，前路就会清晰很多。 - 和自己相处，倾听自己内心的想法。 - 活在当下，不要被过去左右，也不要被未来左右。 - 有喜欢的东西是一件很幸福的事情。 当下中国的“法语音乐剧”文化。 - 法国的“音乐剧”分类：音乐为主的“音乐表演秀”（“音乐大观”）和故事为主的“音乐剧”。 - 在法国生存空间较小的“法语音乐剧”，亚洲是法语音乐剧的百老汇。 - 巴黎是没有主流艺术观念的世界艺术中心。 - 什么样的音乐剧在法国更受欢迎？以故事内核为主的音乐剧更能抓住观众。 - “拼命去保护音乐剧”。 【本期票根】 可能是全世界最早复工的一批音乐剧的：《魔女宅急便》 告诉你要活在当下的：《吉屋出租》 之前传闻八月会上演的，但目前可能不会来的：《摇滚红与黑》 【本期音乐】 Le temps des cathédrales - Notre Dame de Paris - Comédie musicale (Complete Version In French) Finale B - RENT (Selections From The Original Motion Picture Soundtrack) 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 大卫，资深音乐剧爱好者 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴

【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【本期嘉宾】 魏老板，“好戏”主理人，九岁开始学表演的资深戏剧人。 经典，看过350+场《Sleep No More》的资深观众。 【本期话题】 复工后只有30%的上座率《Sleep No More》，买到就是赚到啊朋友们？ - 声名远扬的沉浸式戏剧《Sleep No More》。 - 达到了纽约水准的有中国特色的上海演出。 - 每一位演员，都有自己完整的故事线——哪怕是一位女仆。 - 一出可以“玩”的戏剧，一个开放世界。 - 买到就是赚到的观众，打破心理预设的观看体验。 - 每次都不同的新奇感受，八到十次才能看明白的戏剧。 沉浸式戏剧，共有哪几种？ - 没有做到极致的《Sleep No More》：被动型的观众无法触发剧情。 - 《Secret Cinema》（秘密影院：007大战皇家赌场），影响剧情发展的观众。 - 带餐饮的沉浸式演出，边吃边看。 - 偏互动游戏式的浸入式演出《金钱世界》，边看边学金融知识。 不同的沉浸式戏剧，观众的打开方式有什么不同？ -《Sleep No More》：作为幽灵的被动式观众，尽情放松就好。 -《Secret Cinema》：有任务和身份的观众，“戏精天堂，社恐地狱”。 -Role play精神，参与者精神。 -把自己玩成NPC的观众。 -一千位观众和两百位演职员人的《Secret Cinema》。 -在沉浸式戏剧，发现自己的另一面。 -沉浸式戏剧是未来戏剧的发展方向吗？ -当戏剧变成剧本杀、密室逃脱、定向越野… 好的沉浸式戏剧，都要有些什么？ -好的内容才能构架出一个世界。 -交互方式决定了如何给观众传达信息——需要考虑动线的设计。 -细节、NPC、音乐、场景、装修、道具…… 国内有可能做出优秀的沉浸式戏剧吗？ -不是没有可能，但需要非常巨大的前期投入。 -长期演出才能回本的戏剧。 -以年计的回本周期，也要承担观众口味变化的风险。 -工业化需要积累，积累经验和人才。 -从引进别国的综艺和音乐剧积累经验，到对外输出；浸入式戏剧也要类似的过程。 -正在向好发展的中国戏剧业，但需要多久仍是未知数。 -《印象平遥》，中国本土的“沉浸式戏剧”。 -不用纠结于单个的定义，游戏还是戏剧的界限没有那么分明。 -人的走向，决定了潮水的流向。 【经典同学的小采访】 介绍一下《Sleep No More》？ -一部声名远扬的沉浸式戏剧。 概括一下自己在《Sleep No More》中扮演的角色？ -既是观众，又是旁观者；既戴白色面具（观众），又戴黑色面具（工作人员）。 对第一场演出的印象？ -踏入废墟后，演员开始跳舞，整个人懵掉。 多少场后了解了整体剧情？ -十场左右。 三百五十多场，印象最深的一次是？ -17年10月的一场，第一次和演员一对一。 经历了一百场后，对剧的印象有什么变化？ -第一场时好奇，一百多场后从整体看待人物和剧情。 开始时浑然不觉，如今念念不忘的一幕？ -一场舞会，是一场众生相。 您觉得《Sleep No More》和《麦克白》最不同的地方是？ -时间线的把控，后者是线性，前者是轮回的圆。 最近一场演出中自己扮演了什么样的角色？ -一时兴起买了票去看，是观众。 您在看了这么多场之后，感觉哪个演员最酷？ -饰演白蛇的台湾女演员“晓婷”（音） 您在看了这么多场之后，感觉哪个场景最酷？ -祭祀。是全场的高潮。 您在看了这么多场之后，有没有发现什么“脱轨”的地方？ -经常会有小插曲，演员的临场发挥也十分和谐。 有没有哪个特别令您惊艳的观众？ -一位女观众，下毒的桥段中，女观众倒在演员身前，不让演员去喝被下毒的饮料。 上一个问题展开讲讲？ -演员依旧义无反顾地喝下了毒酒。 有没有哪个特别奇葩的观众？ -有位观众拿了剧场的白大褂，然后躲起来吓唬别的观众。 再让你看一百场，你愿意吗？ -愿意。酒店的住客来来回回，这是个永远有惊喜的地方。 一句话向别人介绍沉浸式戏剧和别的演出的不同？ -沉浸式戏剧打破原有戏剧的座位格局，剧情的走向把握在观众的手中，观众本身也是戏剧的一部分。 【本期票根】 被动式沉浸式戏剧：《Sleep No More》（不眠之夜），中国目前市场上最值得去看的演出。 主动式沉浸式戏剧：《Secret Cinema》（秘密影院：007大战皇家赌场） 互动游戏式浸入式演出：《金钱世界》 音乐剧《汉密尔顿》 王潮歌导演“印象系列”，《印象平遥》 欢迎关注魏老板的公众号：好戏 也欢迎关注我们的公众号：撕票俱乐部 【本期音乐】 Don't Get Around Much Anymore - Natalie Cole Sandman - Benny Goodman I'll Never Smile Again - The Ink Spots 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 米同学，泛艺术类行业从业者 大卫，资深音乐剧爱好者 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴

【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【本期嘉宾】 魏老板，“好戏”主理人，九岁开始学表演的资深戏剧人。 【本期话题】 疫情之下的戏剧业。 - 停滞的三四月，断更的“好戏”。 - 被退票五百张的《巴黎圣母院》。 - 延后的复工，遥遥无期的《狮子王》，近亿的票房影响。 谁在疫情中受到的影响最大？ - 作为投资者的出品方：做到一半的项目中止，还没上映的项目影响较小。 - 幕后工作人员：制作、宣传、置景人员受到直接影响，计划被推迟或取消。 - 演员和导演：项目制的演出导致他们无收入来源。 - 流通和发行人员：没有写稿素材，没有文字产出。 - 用微博“另谋出路”的演员，很可爱也很心酸。 - 被动的灯光、音效、和供应商们，去刷外墙的舞美总监。 剧院行业的自救尝试。 - “告诉你同比受损，相当于把2019年的营业额告诉你——因为今年是0”。 - “30%上座率”政策，是好还是坏？可能没那么好，但至少迈出了第一步。 - 总是哭惨的戏剧业，这次却很积极乐观。聊聊那些用爱发电的剧院行业人们。 - 又见戈多：荒诞的时间里的荒诞本子，用荒诞的形式来呈现。 - 不用任何电子产品的王翀导演做出的戏剧线上化探索，没有精力跟进的戏剧业。 - 比起作品内容，“筹办线上戏剧”这个行为本身的艺术价值甚至更大。 - 选择面包，还是“美术馆戏”？ “不破不立”，“立”起了什么？ - 线上戏剧是重要的辅助手段，但“剧院”仍意味着“在场”。 - 和戏剧兼容的VR。 - 线上演出的前提，是演出的影像化。 - 国外完善的版权机制，助推了从业者的影像化积极性；但国内仍没有准备好。 - 中外规模差异：伦敦的六亿英镑、百老汇的十四亿美元和全中国的二十亿人民币。 疫情后的戏剧演出：是触底反弹，还是出师不利？ - 上升的危机意识，可能下行的文化行业。 - 以前都那么惨了，还能怎么惨呢？（笑~ - 迅速增加的话剧供给，和场景化消费的观众。 - 引进项目的膨胀式上升，可能打击国内原创戏剧的发展。 - 疫情的另一面：或许也是国内戏剧发展的好时机。 - 可以借鉴的1929年后的黄金十年。 【本期票根】 杨蓉《我爱桃花》 再次王翀导演的线上戏剧《等待戈多》 欢迎关注魏老板的公众号：好戏 也欢迎关注我们的公众号：撕票俱乐部 【本期音乐】 I Wanna Be A Producer - Mel Brooks Can You Feel The Love Tonight - Heather Headley 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 米同学，泛艺术类行业从业者 大卫，资深音乐剧爱好者 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴

【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【本期嘉宾】 斐同学，自称艺术民工的艺术行业从业者 【本期话题】 艺术家也会有向往的生活。 - 绝大多数的艺术家都会表达对美好的向往。 - 越是艰难时，艺术家越会表达美好的事情，或是对黑暗的担忧。 - 大卫•霍克尼在自然中寻找美。 - 自然不同于田园，前者未加修饰，后者是生活方式，向往田园是一种思乡。 习以为常的生活方式，就是对的生活方式吗？ - 每一次艺术运动都来源于对过去激烈的反思。 - 19世纪的建筑风格，很大程度上来源于肺结核？ - 疫情会给大家的生活带来了什么变化？ - 二战带来的艺术层面的梦境思考。 除了二战，还有什么节点带来了艺术的集中表达？ - 二十世纪前半叶和冷战。 - 苏联时期的社会写实主义。 - 美国的文化和宣传监管——抽象表现主义。 - 基于社会观察的印象派艺术家：巴黎城市规划让他们处于“观察的阶段”。 - 被认为是后现代的极简主义。 - 当旧有价值观被瓦解时，艺术家们就会开始寻找新的艺术形式。 - 中国朝代的更迭，对文学艺术变化起到的作用，或许类似一战和二战。 - 艺术是时代的缩影。 作为集体记忆的疫情，将带领艺术走向何方？ - 近些年音乐剧作品由鸿篇巨制向描绘人性的变化趋势。 - 疫情带来的矛盾：是命运共同体，还是割裂的群体？ - 疫情让人们聚焦于“创作的意义”。 - 我们或许很难用艺术“惩恶”，但一定有“扬善”的能量。 - 日本的自然灾害带来当地艺术项目的兴起。 艺术如何“扬善”？ - 艺术对悲痛的刻画本身就是一种人道主义。 - 好的艺术让人群“被看见”，让人“看见”。 - 艺术家是个什么样的职业？是一直在思考的人。 - 观察、思考、表达，是艺术创作的全流程。 当发生危机，艺术家发现自己无话可说，是否说明艺术脱离了公众？ - 那哀悼的小号，吹奏着艺术的力量。 - 哪怕不完美，脱离了剧场的戏剧没有“死”。 - 王翀《等待戈多》：一场线上演绎的荒诞戏剧，一份艺术的勇气。 - 当疫情重现历史，触底反弹的情绪和阅读，让我们有了新的反思和感受。 - 我们知道电影的时长和书的页数，但身在其中时，就只有进行时。 - 艺术的赞歌，是希望和生命力的赞歌，是人类的赞歌。 【本期票根】 大卫•霍克尼为疫情创作的绘画：《春天来了》（《病毒不能取消春天》） 来源于911事件的音乐剧：《Come From Away》（《自远方来》） 濑户内国际艺术节和大地艺术季：艺术与生活联系在一起 陈丹青：《局部》 王翀导演的线上戏剧：《等待戈多》 坂本龙一：UCCA线上音乐会 纪录片：《坂本龙一：终曲》 【本期音乐】 《What a Wonderful World》 - George David Weiss 乡间骑士：间奏曲 - 马斯卡尼 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 大卫，资深音乐剧爱好者 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴