【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【本期嘉宾】 斐同学，自称艺术民工的艺术行业从业者 【本期话题】 我们怎么看待“渣男”这个词？ - 金宇澄不喜欢“渣男”，因为不该用标签去定义复杂的人。 - 艺术作品展现“渣男”形象是三观不正吗？ （或许是 社会女权和性别平等意识觉醒的表现） 多情的艺术家，是风流才子，还是渣男？ - 艺术本身作为一种修辞会“美化风流”。 - 权力、资本、才华集中的艺术行业。 - 私人情感是否该影响我们对艺术作品的评价？ （毕加索有很多情人这件事，会影响我们对其作品的评判吗？） 在艺术作品中的“感情”，有标准答案吗？ - 个人化表达的情绪和情感，不可能有标准答案。 - 艺术家也没想到，自己的作品会被公开展览。 - 艺术家的感情三观，和“普通人”不一样？过去可能确实存在，是“灵感源泉”还是“物化女性”却没有定论。 史上最著名的艺术圈“渣男”毕加索。 - 作为画作主角的毕加索的情人们。 - 毕加索和情人们的关系是保密的，在研究中被放大，在当时的情况却未可知。 - 有钱人挂在卧室的裸女，可能只是装饰画。 - 艺术作品的解读是个人而多样化的，不同的信息指向不同的解读，没有标准答案。 好的爱情长什么样？ - 相辅相成、互相成就的乌维·赖斯潘和玛丽娜·阿布拉莫维奇。 - 作为精神伴侣，灵魂共鸣能够忽略性别的存在。 - 吸引、认可，和高度的默契。 - 爱情对每个人的分量都不同，但好的爱情能让彼此看到一个新的世界。 - 爱情、缪斯与婚姻。 约会（dating）的目的是走向恋爱（relationship）和婚姻吗？ - 婚姻之前，约会和恋爱无法省略，但约会和恋爱可以单独成立。 - 感情和爱情基于精神交流，是互相欣赏、刺激和滋养。 艺术作品里那些非传统道德观下的感情，为什么会触动我们？ - 根本原因是精神层面的自由和共鸣。 - “真”，真实和鲜活立体最能打动人。 - 艺术家对所有类型的人都保有尊重，才能不带道德判断地去描绘和创作。 - 道德判断前，首先要共情。 - 创作者困境：作品应该是道德训诫的工具吗？往往只是单纯的个人表达。 - 故事之所以好看，是因为有不同层次，千篇一律的“寓言故事”会很无趣。 “喜欢”和“爱”有什么区别？ - 喜欢是欣赏，爱是一种难以描述的关切和连结。 - 爱是无条件的支持。 - 喜欢是相互对等，爱则愿意让渡自己权利。 - 把艺术当作现实，不一定是“美”的一件事。 一些琐碎、平淡而美好的婚姻和爱情。 - 艺术作品会对美好的事进行提炼。 - 饶平如用18本画册画出与妻子的爱情。 - 音乐剧《泰坦尼克号》里的平淡老夫妇。 - 好的爱情是长久的，但或许也有不长久的可能性。 - 只要是爱情，就有开始的理由，结果不会影响爱情的美好。 关于爱情，最后，我们还聊了聊这些。 - “谈恋爱”和“多交几个朋友”的区别？安全与信任程度不同。 - 男女之间是否存在的纯洁友谊。 - 爱情在精神之外，还有生理需求。 - 孤独而复杂的人。 - 真实地面对自己吧。 【本期票根】 - 十三邀第4季第11期：许知远对话金宇澄 - 话剧《繁花》 - 北京UCCA尤伦斯当代艺术中心“毕加索——一位天才的诞生”作品展 - 饶平如《平如美棠》 - 音乐剧《泰坦尼克号》 【本期音乐】 卡门(电影"野玫瑰之恋"插曲) - 葛兰 暗恋桃花源 主题音乐 - 板桥文夫 / 梅津和时 【本期主创】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 大卫，资深音乐剧爱好者 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴

【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【本期嘉宾】 COCO / 黄玥霖 “刘老师家”美术馆公共教育研学品牌 联合创始人 原上海喜玛拉雅美术馆展览部总监 刘老师/ 刘麟 “刘老师家”美术馆公共教育研学品牌 创始人 原上海喜玛拉雅美术馆学术教育部总监 【本期话题】 疫情渐渐过去，展览慢慢复苏，以上海为例，最近有什么推荐的带孩子们看的展览吗？ -西岸美术馆蓬皮杜典藏展 http://www.wbmshanghai.com/exhibition.php?hall=semi-permanent -朵云轩艺术中心：陈伯吹儿童文学奖原创插画展：一个画给孩子们看的展览，让孩子用看故事的方式去看艺术作品。 https://news.sina.com.cn/o/2020-01-16/doc-iihnzahk4488590.shtml -上海中心展览馆：《三体•时空沉浸展》：少见的科幻题材展览及众多互动装置，看展览之前最好先了解故事，再想想要传递给小朋友什么。 https://www.douban.com/event/33252730/ 如何引导孩子们看展览？ -看展时可以对孩子进行的适当引导，但更别忘了根据孩子们的现场反应进行调整。 -年龄大一些（五周岁之上）的小朋友更适合看展，他们已经能讨论艺术和价值观。 -小朋友也有令人惊喜的观点，记得肯定他们的思考。 怎么样给孩子解释一件艺术作品？ -让孩子们观察和感受作品。 -用提问来引导表达，词汇量不足并不会降低小朋友的表达欲。 学校有美术课，为什么还要带小朋友去美术馆？——艺术教育最好的场所就是在作品现场。 -场景不同，美术馆比美术课多了身体上的感受。 -感受不同，美术馆的真迹比美术课的图片更让人记忆深刻。 观展礼仪：(to do) & Not to do -不能喝水；不能带尖锐物体；不带大行李；不要触摸作品、墙面和展台；不要奔跑打闹；不要大声喧哗。 -保护作品，也是保护自已。碰坏了作品房子就没了！ -拍照不打闪光灯。 -留出观众通道，不要挡路。 小孩子的观点不靠谱？我们可以不喜欢某件艺术作品吗？ -艺术与喜好相关，它让小朋友知道自己喜欢什么，不喜欢什么，并勇于表达。 -不喜欢就是不喜欢，别给自己和小朋友压力。 -艺术没有高低，艺术作品是人与人的沟通。 -看展是教育的过程，教育先教做人。 如何选择合适小朋友看的展览？ -不适合小朋友看的作品越少越好。 -注意展览空间安排和气场，太暗小朋友会害怕。 -看起来五彩斑斓的展览，小朋友更喜欢。 -真、善、美。 艺术给予我们什么？ -独立的人格，独立的思想 -接受别人的观点，无分别心 -记得世界是很辽阔的，变得谦虚 -共情心。 -变成更好的自己，而不是更好的别人。 给大朋友的“小朋友看展指南” -肯定孩子们自己的想法，艺术没有对错。 -艺术最快乐之处在于，它很像是一个解谜游戏，而分享的过程会让快乐加倍。 -小孩子更喜欢古典艺术还是现代艺术？——小朋友喜欢听故事。 -允许小朋友不喜欢某件作品，但同时别忘了启发他们“为什么不喜欢”。 -以孩子为中心，不要灌输家长的感受。 -时刻谨记“家长对孩子有隐形的杀伤力”。 -带小朋友去看展览，至少一个月一次。 -在艺术世界，你永远都是孩子。 【本期音乐】 西原健一郎 - embers 【本期主创】 唐小友 米同学 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴

【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【本期嘉宾】 COCO / 黄玥霖 “刘老师家”美术馆公共教育研学品牌 联合创始人 原上海喜玛拉雅美术馆展览部总监 刘老师 / 刘麟 “刘老师家”美术馆公共教育研学品牌 创始人 原上海喜玛拉雅美术馆学术教育部总监 【本期话题】 l 2016年的 “蓬皮杜现代艺术大师展”和2020年的西岸美术馆蓬皮杜典藏展“时间的形态”，有什么不同？ - 同一件作品出现在两个展览上，是不是就意味着这个展不用看了？ - 2020年这次展览讲故事的方式，和2016年最大的不同是什么？ - 为什么画画，从画得像，到画得不像，到越画越不像，视觉艺术的表现方式和观看方式，在过去一百年来的变化如何走过？ l 2020蓬皮杜西岸展“时间的形态”，不同房间、章节主题的解读。 - 现代：20 世纪早期的艺术与工业城市 （毕加索、杜尚……工业革命发生以后，人类搭建世界的方式就改变了，人们重新去认识世界、看待世界的方式也相应改变，艺术家对世界的描摹，产生了什么样的变化。） - 节奏与共鸣：1920—1930 年代的抽象绘画 （康定斯基……在一个时代大的动荡当中，大家都会发现就重新开始内省自身就说内在联系。艺术家不是存在于时代里的神，他们是每一个时代里，真实的人，我们去理解艺术作品，是要去理解为什么在那个时代下，艺术家会产生这样的思考。） - 长夜当日：两次世界大战之间的古老梦境 （毕加索、布朗库西、米罗……二战时候对人内心的创伤，你如何去填补这个创伤，你只能从什么历史去获取力量；梦境是人的一种内观，梦境本身有疗愈心灵的效果。） - 书写自我：1945 年之后的态势抽象 （贾科梅蒂……战后艺术家对于人性和生命的思考。） - 殊途：书写、描画、谱记 （战后东西方文化打通，相互之间的文化碰撞与融合。） - 平衡之举：寓居于空间与时间 （卡尔德的作品，和空间的结合。） - 运动中的眼睛和身体：欧普艺术与动力艺术 （在这个时代，你的观看体验成为了作品的内容，你得去感受，你才能读懂艺术家的作品。作品出现在美术馆，它只完成了一半观众，还有一半是观众的体验，才完成了这些作品。） - 物质与记忆：档案的当下 (全球化的前期发生的人们的一些自我定位的问题，自我定位的问题。因为你会发现在一个全球化的一个时代当中，已经不是一个国家作为一个单位，而是一个个人。越看近现代的东西越要理解作家艺术家本人，他是什么样的性格，他的背景出身，他的思潮，是理解作品的重要组成部分。) - 运转中的自然：变化之地形学 （影像的出现，对视觉艺术中对时间理解的冲击和改变。） - 曝光：摄影时代的绘画 （摄影作为一个新出现的一种技术手段，跟原本的绘画的技术手段，对于你眼前的世界描摹的方式是不同的两种方式，那么他们之间表达的是一样的吗？不同的地方在哪里？既然有摄影了，我还要用绘画去画现实世界吗？） - 转移中的国家：全球范围过渡 （今天的全球化，是什么样的全球化，艺术家用作品的方式，是如何叩问这个问题的？） l 展览的第十二章，在哪里？ - 现当代艺术作品，或者展览，它的作用在于提出问题，而它的答案是在每一个观看者的心里和当下时间和空间里。看完整个十一个章节的展览，走出展厅，你已经看到了这么多稳定或不稳定的世界当下的存在，那你自己心里对于“未来”的答案会是什么？ 【本期音乐】 水野 亜美AMY - コンシャスTHOUGHTS 【本期主创】 唐小友 米同学 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴

【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【本期话题】 - 看不成现场和官摄（官方摄制）的日子里，让我们先聊聊偷录。 - 正式看演出之前，你会先“做好预习”，还是把一切都留给现场？ - 现场和线上看演出，最大的区别是什么？（“云演出”也许已经是另一部作品。） - 在家听碟片；在家看官摄；在现场看现场；在影院看现场……你的排序是什么？ - 疫情过后，全球演出市场，未来“云演出”会成为主流吗？ - 那些适合“云观赏”的作品推荐。 （详见当期票根） 【当期票根】 - 西蒙·拉特和柏林爱乐乐团的专场线上直播，由西蒙拉特亲自做观前讲解介绍。 - 音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton），用爱发电的粉丝最先带来的抢先“资源”。 - 舞台剧《深夜小狗神秘事件》，现场看舞美，云上看表情，都值得拥有。 - 音乐剧《一个美国人在巴黎》，有着令人惊艳的舞蹈和蒙德里安风的色彩，官方拍摄云版本体验更佳。 - 话剧男版《第十二夜》，莎士比亚经典剧，英式现代化反串（你懂的~）。《敦刻尔克》里的中年老船长来演女主角，再难获得的现场体验，反倒是官摄云版本，细节表情一个不落，一部全靠演技撑起来的纯天然腐国作品。 - 音乐会：瓦莱里·捷杰耶夫与伦敦交响乐团演奏的《Boléro》（Maurice Ravel），用牙签做指挥棒的现场演奏官方拍摄，你值得拥有的黄金视角。 - 演唱会：EXO的全息影像音乐会（没想到吧！），360°感受小哥哥只冲你微笑。 - 音乐会：汉斯·季默：布拉格现场 Hans Zimmer: Live in Prague (2017)，音响！音响！音响！只要音响好，怎么打开效果都会好。 【一些“杀时间”诚意扒屏推荐】 - 大卫推荐：北京人艺话剧《窝头会馆》，一票难求的神剧，B站搜索拥有。 - 米同学推荐：赖声川《我和我和他和他》，一个宏大的背景，一个精巧的故事，全网搜索拥有。 - 小友推荐：NTLIVE的所有，官方出品品质保障，一部部慢慢看至少可以撑到今年年底，B站部分免费，腾讯视频付费有全集。 【本期音乐】 Nothin For Nothin (Feat. CL) - Cradle Orchestra 【本期嘉宾】 唐小友 米同学 大卫 文字制作：乔井岩 视觉形象：小伙伴

【撕票俱乐部】 秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。 既是分享，也能避坑。 【本期话题】 - 2020年了，我们为什么还要进剧场看演出？ - 当你看演出的时候，你真正想要的是什么？（除了演出，“脱轨”才让人期待） - 现场是一场共谋——变化中的观众，生长中的演员。 - 音乐、戏剧作品，到底有没有经典版，或是“正式版本”？ - 我们为什么要去电影院看电影？为什么要去电影节看电影？ - 撕票是一种仪式。 - 未来半年，我们在期待些什么？ 【当期票根】 - 彼得·布鲁克《为什么》，如果享受在剧场思考的朋友一定不要错过，买它！ - 英国《蓝人秀》，喜欢新奇酷的朋友带着去参加一场派对的心情去，出来不会让你失望。 - 果坨《最后14堂星期二的课》，准备好纸巾去看是有必要的。 - 赖声川《暗恋桃花源》，经典剧目剧本和构思本身就很有意思，当然如果选对版本，更好。 - 英国“国家剧院现场”NTLIVE，用看电影的方式看喜剧的推荐。 - 《柴可夫斯基第一交响曲》（Winter Daydreams）上演于2017年巴黎歌剧院的现场版本，指挥为菲利普·乔丹； 另外推荐米同学最心爱的两个“柴一”版本：杨松斯+奥斯陆爱乐，捷杰耶夫+马林斯基。 - 音乐剧《狮子王》《摇滚年代》，不同国家的看剧氛围大相径庭 【本期音乐】 西原健一郎 - Serendipity 【本期嘉宾】 唐小友，非专业展览演出十级爱好者 米同学，泛艺术类行业从业者 大卫，与音乐剧行业擦肩而过的商业分析师 文字制作：乔井言 视觉形象：小伙伴