牙签吐槽局|脱口秀演员被俱乐部签约了，有什么变化？与大锤聊聊签约演员的那些事 嘉宾：大锤
牙签吐槽局|脱口秀演员也跑马拉松，配速是什么？急救跑步员是啥？聊聊跑步吧！ 嘉宾：闫阳
主播：洛宾（逗伴脱口秀主理人） 嘉宾：老麦（玩儿丸脱口秀主理人），大杨哥（脱口秀演员），牙签（脱口秀演员），三木（脱口秀演员） 本期聊聊《一年一度喜剧大赛》这个热播的喜剧节目，以及脱口秀演员和电视制作人的喜剧审美。
牙签吐槽局|脱口秀演出的现场指导是干嘛的呀？深入了解剧场演出幕后事 嘉宾：3木
脱口秀演员倾述伤心太平洋，被拒绝的二三事 嘉宾：ocean
牙签吐槽局|脱口秀演员有什么喜剧比赛参加呢？我们聊一聊脱口秀比赛的赛后感 脱口秀比赛具体形式是什么弄的？ 比赛情况如何？ 比完我们有什么感受。 跟喜剧演员聊一聊赛后感~ 嘉宾：Ocean
主播：洛宾（逗伴脱口秀主理人） 嘉宾：加马（广州纯粹幽默主理人），牙签（脱口秀演员） 三位笑果文化的前艺人和前员工，偶尔聚到一起聊了聊往事。
主播：洛宾 聊聊没有参加东京奥运会的三个人，张继科，傅园慧，刘翔他们为什么频频上热搜。
牙签吐槽局|最近经纪人证可以报名考试了！喜剧人要考经纪人证吗？有什么好处？ 网上搜“经纪人证考试报名”即可报名啦 2021年8月5号报名。
学喜剧找牙签|问答环节~作为喜剧新人应该先讲自己的生活，烦恼吗？ 问题：作为一个脱口秀新人，我有一些关于西游记的段子，老人建议我作为新人不要讲这些，你不是周奇墨这种已经成名有魅力的人。 观众容易听不下去。先讲你自己的事，你的生活、经历、烦恼。 他这样说是对的吗？ 回答：你的前辈讲的后面那句，说的非常对。 任何一个喜剧新人，一开始创作段子，都应该先把自己从小到大遇到的经历，故事，感受，这些所有素材写一遍，快速上台试验，把好笑的内容留下来。 之后再做下一阶段，你再从零开始，着手去发掘你其他事情，比如你的生活，你观察到荒谬的事情，或者你说的四大名著。 你在问题里说的，你可以讲西游记吗？ 首先，你要问你自己，你真的觉得你发现西游记的好笑之处吗？真的是你觉得很好笑，很想分享给观众的吗？ 如果是，你就去讲。 你上台试验，但不好笑，就别再讲了，直接淘汰放一边，写新的。 任何事情都能写，都能讲，但试验了不好笑，就不要勉强，快速淘汰，写新的，再拿到台上试验。 你讲任何素材，跟你是不是新人无关，跟你有没有周奇墨这样的人格魅力无关。 你永远要相信观众给你的反馈，观众笑，你就把段子留下来，观众不笑，你就把段子淘汰了。 喜剧是试验出来的，不是靠经验猜出来的。 你觉得西游记好笑，去试验吧。听观众的。 我觉得你不需要纠结这个西游不西游的。很有可能，你的前辈单纯觉得你的段子不好笑，委婉的跟你说这些话。 不需要纠结素材，去想办法让素材好笑，不好笑，就再创作，再创作，再创作。
学喜剧找牙签|问答环节~我们只能写出浅层的喜剧吗？
牙签吐槽局|中国脱口秀演员风格趋同了？美国喜剧演员的风格又是怎么样的？展开聊聊 问题：我发现现在俱乐部都推崇叙述类的语言段子。 是不是脱口秀就是这种类型，像美国的脱口秀发展这么多年了，他们那边都是以叙述为主的脱口秀方式为主流吗？ 美国知名的大师，他们主要都是叙述？ 你认为什么形式是正宗的脱口秀？ 回答： 中国大陆的脱口秀行业发展，追溯到2009年到2021年，也就是十二年的功夫。 大部分脱口秀演员上台的时间，甚至不到五年。 在短短这几年时间，大部分脱口秀演员的风格，肯定都还没摸索出来，大家都还在基础的喜剧知识体系里摸索。 所以，你看见喜剧演员的风格趋同，是很正常的。 实际上我听不懂你的什么叫叙述类风格。 国内的脱口秀演员，一般有几类：讲观点的，观察类的，讲故事的，编段子的。 王勉这类唱歌的，不算大类，我们不讨论。 基本就是这几类。 国内的脱口秀演员学习的教材，基本两本书：《喜剧的艺术》（喜剧圣经中文版），《手把手教你玩脱口秀》。 其中，运用《喜剧的艺术》领军人物演员群体为单立人俱乐部，运用《手把手》领军人物演员群体为笑果文化公司。 笑果也有一些演员是用《喜剧的艺术》的创作方式。 由于教材的原因，让国内喜剧演员的风格，基本成为以这两本书为创作逻辑的两大创作派别。 《手把手》的创作逻辑，这几年甚至几乎绝迹了。 以我的观察，这几年，国内大部分演员，都会趋向《喜剧的艺术》的创作方式。 基本都是观点+负面情绪这样的创作结构。 就以我所在的城市深圳，编段子这种风格，也就我跟另一个演员有在用，其他演员基本都不用这种创作方式了。 可以说，这几年，国内的喜剧演员大部分是观点类的表演风格。 观点类成为主流。 其他类别也有，但不是主流，演员基数比较少。 实际上并不是俱乐部推崇什么什么类型风格。 而是演员选择决定的。 总体来说，国内的喜剧风格趋同，单一，不够多样化，这是肯定的。 但也因为有发展的客观因素，这也是没办法的。 我认为，喜剧风格多样化，需要两个条件： 1.喜剧人才基数大，环境竞争大。 2.喜剧行业时长要长。 现在国内的喜剧人才基数确实不够大，你看起来每一个城市好像挺多演员，其实总是不够多的。 每个城市应该要超过几百演员，甚至上千个演员，这种基数才能算大，这种喜剧竞争才会强烈。 只有在大基数，大竞争的环境下，才会快速淘汰一些风格趋同，没有特色的演员，从而逼其他喜剧演员摸索出其他风格，想办法在这个行业留下来。 喜剧行业，满打满算，12年，就这时间，孩子都没成年呢。 一个行业的成熟，十几年时间肯定不够的。时间需要拉长到20年50年，才会比较合理。 不管这个行业发展速度有多快，都要遵守基本法。 美国脱口秀从上世纪20年代就出现了。 但是真正蓬勃，让脱口秀演员真正可以成为一个职业选择的，其实是上世纪70年代。 在此之前，美国的脱口秀一样是不冷不淡的。 按照这样的发展时间，从上世纪70年代到现在，美国脱口秀真正发展了50年。 美国经过这五十年的发展，让他们在每一个表演风格里都有领军人物，都可以号召票房。 比如：观点类的大师，乔治卡林，路易ck 观察类的大师：宋飞 故事类的一线演员：凯文哈特，蓬松哥等 编段子一线演员：安东尼 还有许多唱歌类别的喜剧演员，都有自己的市场和受众。 美国现在的脱口秀环境可以做到真正的百花齐放，风格各异。 即使再小众的类别，都有自己的市场。 但让美国形成这种环境，是他们喜剧行业跑了五十年的结果。 中国要达到美国的喜剧环境，需要时间。 最后，回答最后一个问题：你认为什么形式是正宗的脱口秀？ 我的答案是：我不在乎什么是正宗的脱口秀。 我认为，standupcomedy的精神核心是自由。 只要你站在舞台上，拿着麦克风，你做任何事情逗笑观众都可以。 我认为，standupcomedy不应该去定义什么是正宗不正宗，而是应该包容所有形式的喜剧风格。 我正是因为standupcomedy的自由，才爱上这个表演的。 我认为，去定义standupcomedy什么才是正宗，是违背了它的精神核心，是一件很傻的事情。 我认为，你不要去纠结这个行业喜欢什么，推崇什么，用你的办法去逗笑观众。 你只要好笑，这个市场一定会容纳你。 请用你的行动证明自己好笑，不要抱怨这抱怨那。 在喜剧行业，就用好笑去征服大众。 不要说大话，喊空话去说服大众。 想了解详情私信@脱口秀牙签
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