一年一度的乌镇戏剧节，对很多戏剧爱好者来说就是一年一度的戏剧盛宴。在这里，我们可以感受到国内戏剧行业在这一年里的进步或改变，创新或融合，每一年都有新鲜血液注入，每一年也有优秀作品产出。 今年的乌镇戏剧节在万种瞩目之下开幕，相比往年它有什么不一样的地方吗？今年的剧目究竟如何？这一年国内戏剧行业发生了什么改变？商业化和流量带给戏剧的究竟是什么？ 本期播客是一期串台节目，网易声音图书馆（闺蜜深夜卧谈会）的麻袋与后浪剧场品牌运营（以及“次播”）Ace行走在深夜的江南水乡，感受戏剧带给内心的平静。原来热爱戏剧的人，是这样的。 【staff】 主播丨麻袋、Ace 剪辑丨麻袋 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨麻袋 【时间轴】 04:00｜伯牙遇子期，神交已久的戏剧人终在乌镇相逢 08:05｜爱情像璞玉，1000个导演笔下有1001种爱情戏 13:20｜陈明昊和霍金打电话？小丁唱rap让人直呼绝绝子！ 17:20｜戏剧带给我们的刺激是来自视觉大场面的冲击吗？ 27:00｜出圈和小众，戏剧人用爱发电守护心中乌托邦 28:40｜戏剧被流量扩圈，是好还是坏？ 【本期音乐】 《亲密爱人》 歌手：梅艳芳 所属专辑：滚石九大天王贺岁齐唱十二出好戏 《春逝》 歌手：吴三畏 / 韩雨佳 所属专辑：春逝 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
第八届乌镇戏剧节青年竞演决赛大集锦！ 本期节目是一次对第八届乌镇戏剧节青年竞演单元的观察，也是一次和青年创作者的对话。我们一直非常关注青年竞演这个单元，关注此前从这个单元走出来的青年，也关注正在参与演出的青年，因为这个单元为很多初次尝试创作的青年戏剧人提供了第一个舞台，也有不少戏剧人从这个单元出发，走向了更大的舞台，从这里可以看到戏剧与不同城市的校园剧社之间千丝万缕的联系，也可以看到一届又一届青年戏剧人对生活的观察，对人生的思考，对戏剧的理解，以及对舞台的情感。 本期节目，我们采访了今年乌镇戏剧节青年竞演单元中进入决赛的5个剧组，全程由在蚌湾剧场看了一遍又一遍演出的Ace和他们对话，其实每个剧组接到的问题都差不多，但从他们不同的答案，可以看到不同的剧组所关心的议题是很不一样的，特别是在经历了疫情对戏剧和生活的影响之后，大家关心的议题和作品呈现出来的基调似乎都有了新的变化。此外，他们拿到戏剧节的三个命题关键词后构思的方式是不一样的，所选择的形式与风格也是不一样的。 当然，我们也向每一组提出了一些我们非常关心的问题，比如当人们还在讨论戏剧挣钱还是不挣钱时，他们为什么会选择走上戏剧创作之路？戏剧到底能给我们普通人的日常生活带来什么？我们的生活可以没有戏剧吗？以及此时此刻的他们在创作中所遇到的困境，内心与外部的。 不管您有没有前往现场去看今年的演出，都不妨听听本期节目，因为可以听到这波年轻戏剧人的生命状态，以及他们对生命本身的思考。 （特别感谢《有染》的大宝、五月初五为本期节目带来的支持，以及平时对我们的帮助。） 【staff】 嘉宾丨《白犀牛事件》《沉没》《电子烟灰》《一切从海浪开始》《公主与殉情》剧组（按照采访顺序排序） 主播丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE）、小树（豆瓣@树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【时间码及相应内容】 00:06:20 1、《白犀牛事件》剧组 嘉宾： 编剧/导演/演员：李子依（B站up主李看看、戏剧部落主理人） 注：2017年，李子依凭借《破天》入围第五届乌镇戏剧节青年竞演18强；2019年，带着《九六二四六四六三六》再度入围第七届乌镇戏剧节青年竞演青年18强；今年，凭借《白犀牛事件》闯入第八届乌镇戏剧节青年竞演决赛6强。 00:34:01 推荐音乐： Les saisons (The Seasons), Op. 37b:No. 6. June: Barcarolle（《六月：船歌》） 作曲: Pyotr Ilyich Tchaikovsky（柴可夫斯基） 00:35:48 2、《沉没》剧组 嘉宾： 编剧/导演/演员：付家华（武生） 演员：于海龙（书生） 注：2018年，付家华凭借其主演的《寒鸦戏水》获得第六届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“特别关注奖”；今年，他又凭借《沉没》闯入第八届乌镇戏剧节青年竞演决赛6强。 01:04:06 推荐音乐： 《风雪山神庙》 作词:书生/武生 作曲:书生/武生 所属专辑：生生不息 01:05:50 3、《电子烟灰》剧组（“缺席online”） 嘉宾： 编剧/导演：刘叶萱 演员：张宇卿 注：《电子烟灰》获得第八届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“最佳戏剧奖” 01:43:04 推荐音乐： Tear Garden 作词: Corner 作曲: Corner 01:45:02 乌镇戏剧节闭幕式青年竞演颁奖礼现场音1（黄磊、何炅主持，赖声川宣布“最佳戏剧奖”） 01:49:14 乌镇戏剧节闭幕式青年竞演颁奖礼现场音2（黄磊、何炅主持，孟京辉宣布“最佳个人表现奖”） 01:53:53 4、《一切从海浪开始》剧组 嘉宾： 导演/主演/灯光设计：张凯婷 导演/主演/灯光设计：卢宜敬 注：张凯婷、卢宜敬共同摘得第八届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“最佳个人表现奖” 02:18:54 推荐音乐： 《油尖旺金毛玲》 作词：Serrini 作曲：Serrini 编曲：Tomii Chan 02:20:37 乌镇戏剧节闭幕式青年竞演颁奖礼现场音3（黄磊、何炅主持，陈向宏宣布第二个“最佳戏剧奖”） 02:24:06 5、《公主与殉情》剧组（“没有22”） 嘉宾： 编剧/导演：张妍 注：2017年，张妍、岳元、李紫涵曾凭借《月潮》获得第五届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“特别关注奖”；今年，她们又凭借《公主与殉情》获得第八届乌镇戏剧节青年竞演小镇奖“最佳戏剧奖”。 03:24:39 推荐音乐： 《半弦月》 所属专辑：佛教古筝雅集 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
一次非常珍贵的成长与创作秘辛分享，信息量巨大！ 最近娄烨导演的电影《兰心大剧院》正在热映，本期节目我们与大家分享一些来自第11届北京国际电影节巩俐大师班上的声音，这也是我们作为受邀媒体带回来的现场的声音，在这次由向真老师主持的名为“电影与我们”的大师班中，《兰心大戏院》的四位主创娄烨、巩俐、张颂文和赵又廷，分享了非常多励志的成长故事与实用的行业经验，也包括大量《兰心大戏院》幕后的工作方法，信息量非常之大，也非常珍贵。 以下是内容大纲： 01回到故事的最初，每个人是在什么时候不甘心只做观众，而想拍电影和演电影的？ 大家的追梦故事都像电影一样精彩！ 02学习电影的过程下过哪些功夫，又受哪些同行影响和激励？ 一本柜子里掉出来的红皮工作日记，让张颂文和巩俐之间有了奇妙的联系。 03走进电影业之后，大家是在哪一刻突然意识到真正“进入”电影？ 04娄烨导演如何定义好演员、好表演？ 05三位演员如何看待“演技”这个词？ 06不拍戏的时候，大家都在做什么？ 07特别寄语！献给热爱电影的年轻人 08导演和三位演员创作《兰心大剧院》的感受。 09在创作过程中，大家如何理解“突破”这个词？ 10娄烨导演分享和演员一起工作的方法（秘密）。 11三位演员分享和导演一起工作的快乐、幸福。 【staff】 嘉宾丨娄烨、巩俐、张颂文、赵又廷 现场主持丨向真 主播丨小树（豆瓣@树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【本期歌单】 插曲 Missing Music 作曲：Jean-Christophe Beney 片尾曲 Maïly Smiles 作曲：Jean-Christophe Beney 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
戏剧到底能给我们的生活带来什么呢？ 这是一期反思戏剧与生活的关系的节目，想聊这个话题是因为，最近几年，每年都会有不同的戏剧节展举办，我身边很多热爱戏剧的人们也都会热情地奔赴，投入其中，有人参与创作，有人用不同的媒介方式记录、报道，也有人享受看戏的乐趣。然而我也越来越了解到，真正想靠戏剧谋生，其实光是填饱肚子都很难。于是我开始思考两个问题： 一个是这些向戏剧热情奔赴的创作者们，戏剧吸引大家的到底是什么呢？ 另一个是对于广大观众来说，特别是那些投入自己的假期，投入自己的积蓄去奔赴戏剧节展的观众来说，戏剧到底能给我们的日常生活带来什么呢？ 带着这样的疑问，我们还邀请了三位乌镇戏剧节的观众，也是后浪剧场的表演课同学，一起探讨了这个问题，当然也聊了对本届乌镇戏剧节的印象。 【staff】 嘉宾丨苗苗、田希、佳奇 主播丨小树（豆瓣@树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【本期歌单】 声音素材由Ace、于涛录制，为第8届乌镇戏剧节户外环境声 【福利时间】 本期节目由「满馥才汽自有底气」的满馥才汽花果气泡水赞助播出。花果缤纷，0糖0能量0脂肪，这种追求自然与健康的生活方式，追求内在才气与底气的表达方式，也恰恰是我们节目一向所重视的。 如果大家对这款花果口味的气泡水感兴趣，欢迎去淘宝搜索【满馥才汽】或者【同源康】官方旗舰店，向客服报暗号【后浪剧场】，就可以拿到12元的优惠券，原价75元，现在花47.7元买到一箱15瓶的花果气泡水，平均每瓶三块二。（活动到10月31日结束） 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
这是一场随性的午夜对话，如一艘自由的飞船，驶向梦境深处。 本期的嘉宾依然是叶禹含，在上一期聊过了表演之后，这期我们更加放松也更加随性地聊了一些禹含的世界里的高频词，就比如“放松”这个词，再比如“表达”“同频”“平衡”“浪漫”“温柔”“时间”，以及她对颜色、气味、声音等元素的感觉。 这其实是我们第二次见面，第一次见面时几乎没有说话，她的版本说我当时只说了一个“嗯”，但这次见面，却像是认识了很久的朋友的一次再自然不过的重逢，若不是第二天还要工作，这对话似乎可以在夜色里无限漫延，没有终点。 这次对话，依然发生在午夜，在驶向梦境深处的午夜。 【staff】 嘉宾丨叶禹含 主播丨小树（豆瓣@树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【时间轴】 02:20表达是为了寻找同频的人。 03:30禹含的高频词“同频”，同频到底意味着什么？ 07:38作品的意义在于表达可以超越时间和空间。 11:18唱了好几首关于颜色的歌，那就聊聊颜色。 12:05聊聊对气味的感受。 13:22对声音非常敏感。 15:07北京和上海在声音上的差别。 16:33坐过山车的体验。 19:37禹含的高频词“平衡”，平衡意味着什么呢？ 22:33高频词“温柔”，温柔是一种巨大的力量。 23:33高频词“浪漫”，浪漫让你的心里泛起一种美好的感受。 29:24相信时间的力量，或者说相信超越时间的力量。 29:55不同年龄对时间的感受。 34:33高频词“放松”，当然要放松了。 37:28我愿意看每个人，和很多人进行这样深入的聊天。 【上期播客】 vol.333她是明日之子人气选手，为何选择在剧场里浸泡？深夜对话叶禹含 https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/458407320 【本期歌单】 片尾曲：Oh My Love 作词: Lennon, Ono 作曲: Lennon, Ono 演唱：Lennon 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
这是我们第二次见面，第一次几乎没有说话，第二次却深入了一次梦境般的对话。 之所以想到邀请禹含，是因为8月份我在鼓楼西剧场看过她排戏，并听说她今年大部分的时间都花在了鼓楼西剧场，会演出三部舞台剧。一般意义上去想，作为明日之子的人气选手，之后的生活或许是飞来飞去的，马不停蹄的，也是光鲜亮丽的，但她却遵从自己的内心，选择了一种非常质朴也离观众最近的表达方式——戏剧，并且愿意长时间地浸泡在剧场的空气里。这种关乎外在诱惑和内在指引的选择，其实是我们每个人都需要面对和平衡的。 另外，在短暂的观看排练的几个小时里，我们之间虽然几乎没有说话，但我似乎可以确信地感觉到她很尊重内心的感受，也有独特的观看世界的角度，这恰恰是容易被我们忙碌的现实生活所消磨的，也是我所愿意关心和聆听的。 于是我向她发出了邀约，我们的对话发生在晚上十点多，在她排练结束后，我们从十点多聊到了凌晨一点，是一次名副其实的深夜对谈，像梦境一样。 【staff】 嘉宾丨叶禹含 主播丨小树（豆瓣@树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【时间轴】 04:35 采访其实就是和不同的人交流。 06:47 为什么参加明日之子？越是害怕越要参加。 08:44 为什么选择在鼓楼西剧场演戏？ 10:10 在《卡埃罗》得到了真正的交流，并找到了同伴。 11:30 邵斯凡导演是个非常有意思的人，我和他的契合让我内心兴奋。 12:40 很神奇，在参加明日之子时就读过《卡埃罗》。 14:00 禹含朗读现场。 15:44 为什么说《卡埃罗》是所有演员都应该去读的？ 16:16 候场的时候在做什么？ 16:43 以角色的身份在台上见观众时是什么样的体验？ 17:34 演出过程中那些微妙的愉悦时刻是什么样的？ 19:12 每次谢幕的时候特别神奇。 19:46 演员有时候在台上就是一种献祭。 21:57 演出结束后回家路上的感受是怎样的。 23:00 演出结束后会不会有怀念角色的瞬间？ 24:30 对死亡的特别理解。 25:57 如何度过排练的漫长时光？ 26:47 在排练场不停地做笔记，到底在记什么呢？ 28:30 对张彤导演的感受是非常丰富的，她是一个很难描述的人。 29:45 对郝家一导演的印象。 31:22 为什么喜欢手写，手写和打字有什么区别？ 33:37 为什么想做演员？ 36:18 为什么曾经很害怕被人看见？背后是什么样的心理？ 39:03 没有最喜欢的角色，愿意看着所有人。 【本期歌单】 片尾曲：バックビートにのっかって 演唱：Fishmans 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
电影、戏剧节展是志愿者的大课堂，学习的机会随时随地发生。 一直觉得，对于很多志愿者来说，戏剧节和电影节是一次非常生动的沉浸式课堂，除了有机会欣赏这些节展中丰富的演出和参加论坛，以志愿者的身份去做每一件具体的事，去待人接物，以及与所接待的嘉宾之间一起工作的时光，都是非常宝贵的学习机会，或许还可以收获友谊，甚至可能为未来的找工作铺设道路，所以如果听友中有大学生对此也感兴趣，也可以试试去报名。 今天的嘉宾是大凉山国际戏剧节的志愿者清泉和小娟，其中清泉曾两次在戏剧节担任艺委会主席濮存昕老师的志愿者，在这个过程中，他也通过观察和交流，和濮老师学到了不少，甚至有点像在上私教课，这对于一个普通的大学生来说，其实是一个非常珍贵的机会，所以我们想请他从自己的视角分享一些收获和感悟。 小娟也是连续参与了两届大凉山国际戏剧节，分别担任过中央戏剧学院文学系胡薇教授和舞台摄影家李晏老师的志愿者，所以也从她的视角分享了不同的观察。 【staff】 嘉宾丨刘清泉、文小娟 主播丨小树（豆瓣@树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【后浪剧场·大凉山戏剧节专题】 浪游大凉山戏剧节 https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/232493457 戏剧为什么发生在凉山？ https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/234064505 当下年轻戏剧人关注的主题和舞台呈现方式（上） https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/234860907 当下年轻戏剧人关注的主题和舞台呈现方式（下） https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/235574084 四川和云南戏剧生态地图 https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/236385954 浪游韩国戏剧圣地——大学路 https://www.ximalaya.com/renwen/12154265/237541784 来听濮存昕老师在大凉山的表演小课堂吧 https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/359694791 她说大凉山是第二故乡，她说这里也是戏剧的故乡 https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/363068276 原来昆曲这么美，跟名家魏春荣一起爱上昆曲 https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/367539584 【本期歌单】 引用音效 第二届大凉山国际戏剧节濮存昕采访片段 第二届大凉山国际戏剧节唐烨导演讲座片段 片中音效 西昌青山机场广播 片尾曲 小青蛙合唱团原唱歌曲 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
所有的灵魂都开始在舞台上复苏，所有的灵魂都开始在舞台上拥有真实的生命。 2021年1月29日下午，首届青年戏剧斑马奖的颁奖现场，黄磊在看到顾雷导演带着儿子大局领奖之后，激动地说自己愿做戏剧最忠实的儿子，因为他儿时就曾经是那个在剧场长大的小孩。在当天的采访中，他还展开讲了自己热爱戏剧的原因。 而在大约20年前，在和台湾飞碟电台合作的《黄磊时间》中，他同样讲过自己对戏剧的热爱： “我就要进中央实验话剧院，去我爸爸以前演戏的地方导我的舞台剧。我自己觉得有成就感，很快乐，这样你就会觉得你每一天在工作的时候都是值得的。就为了那个灯光亮起来，然后掌声响起来的一瞬间，所有的灵魂都开始在舞台上复苏，所有的灵魂都开始在舞台上拥有真实的生命。” 黄磊老师和戏剧的情感连接一直是我们所感兴趣的，在那次颁奖之后，我们又遇到了与他探讨过这个问题的嘉毅，也就是好戏的主编，于是就和嘉毅一起聊了聊乌镇戏剧节和《戏剧新生活》，以及它们和黄磊老师的关系，当然，我们还聊了更重要的一个话题，就是戏剧和我们每个普通观众的关系。 【staff】 嘉宾丨魏嘉毅（戏剧新媒体“好戏”主编，高清戏剧影像版《水中之书》联合出品人） 主播丨小树、 Ace 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 【时间轴】 01:09 首届青年戏剧斑马奖颁奖现场，黄磊说：“我愿意做戏剧最忠实的儿子。” 01:47 二十年前，黄磊在和台湾飞碟电台合作的《黄磊时间》中，讲述自己对戏剧的热爱。 08:33 从什么时候开始接触和了解乌镇戏剧节？ 21:26 2019年小树和Ace到达乌镇之后，采访的第一个青年竞演剧组是刘添祺、蔡力豪《鸡兔同笼》。 21:01 2015年嘉毅采访的第一个青年竞演作品是吴彼《静止》。 23:26《戏剧新生活》中的好几位戏剧人都是从乌镇戏剧节青年竞演单元走出来的。赵晓苏演过陈明昊导演的《巴巴妈妈》，这部戏获得了第一届青年竞演最佳戏剧奖。吴彼《静止》是第三届青年竞演最佳戏剧奖。刘添祺《鸡兔同笼》是第七届青年竞演最佳戏剧奖。丁一滕《山阳祭》（即《窦娥》的精华版）也是第四届青年竞演的热门剧目。 23:26 青年竞演对于很多年轻的创作者来说，是一个非常好的平台和机会。 25:52 在乌镇办戏剧节这个事，是黄磊老师想出来的。 31:58 嘉毅是怎么将赖声川导演的《水中之书》做出高清戏剧影像版的？这部戏也是黄忆慈（黄多多）的话剧处女作？ 36:31 看《戏剧新生活》有什么感受？ 39:03 关于《戏剧新生活》的争议：到底要不要卖惨？这几位戏剧人能代表中国戏剧力量吗？黄磊靠节目敛财？ 42:12 为什么从第一集开始就那么支持这个节目？ 46:56 嘉毅：我和节目的关系是，精神股东。（笑） 54:06 黄磊老师为什么一直对戏剧如此尽心尽力？ 56:66 嘉毅：我对校园戏剧是很有感情的。 59:41 黄磊老师未来有什么大计划？ 60:42 何炅每年还要留出很多时间给《暗恋桃花源》的巡演。 01:04:42 戏剧和我们每个人的日常生活有什么关系？ 01:06:38 赵淼：离戏剧越近，就离生命越近，戏剧可以带给我们不同的观看这个世界的角度和方法，我们对这个世界的理解不再执着于某一种价值观、某一种标准，而是更加地开放和多元。从这一点上说，能够靠近戏剧的人是幸运的，也是幸福的。 01:10:29 不是所有人都有条件去追逐想要的东西。我们是不是被世俗的标准所困，而获得不到快乐？ 01:12:24 乔杉之前也演过一千多场话剧。 01:13:27 戏剧到底挣不挣钱？ 01:20:05 黄磊老师：没有想着破圈，我想的是扩圈。 01:23:39 嘉毅：我觉得一个基本的底线是，你要保证你做的事情，永远是你自己认为对的事情。 【相关播客】 娱乐当道的时代，戏剧人能靠综艺出圈吗？ 喜马拉雅： https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/376607047 小宇宙： https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/6007b52dee3ec78161e72abf?s=eyJ1IjoiNWVjY2FlYmYyODM3YjIwODVkMDAzZGZhIn0%3D%0A 文章： https://mp.weixin.qq.com/s/phVJjhO4fYRgXFGrfpNCQg 当戏剧成为生活的解决方案，人生可以更美 喜马拉雅： https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/425821540 小宇宙： https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/60cc9e86afc14743da17f5a8?s=eyJ1IjoiNWVjY2FlYmYyODM3YjIwODVkMDAzZGZhIn0%3D%0A 【补充链接】 首届青年戏剧斑马奖的颁奖现场黄磊的分享（视频） https://weibo.com/7059657622/JFr7cxyuH 如何看待戏剧综艺《戏剧新生活》第一集？（知乎@魏嘉毅） https://www.zhihu.com/question/439694679/answer/1681909064?s_r=0&utm_campaign=shareopn&utm_content=group5_myAnswer&utm_medium=social&utm_oi=28413834297344&utm_source=wechat_session 在中国最好的大学里做剧社，是什么样的体验？ https://mp.weixin.qq.com/s/_4PMT5t2RSetqxs5PImJ6w 【本期歌单】 片尾曲：《石头》 作词：张雨生 作曲：张雨生 演唱：黄磊 所属专辑：《我想我是海》 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
所见所闻都是老师，学习是一种生活方式，自己是自己的代表作。 教育，绝不仅仅只发生在学校，家庭里的日常、情感关系、社会的毒打、工作的锻炼，以及自我的成长，皆是教育发生的空间。 所以我们的老师也不限于学校里名义上的老师，还包括我们的家长、社会和工作中接触到的人，情感关系中的对象，以及我们自己。 这是一期即兴的促膝长谈，教师节之际，小树和Ace从家庭、学校、社会和自我四个维度，分享了彼此成长经验中那些影响各自成长轨迹的老师，从而探讨了我们的教育中所存在的美好与缺失，以及理想的老师与教育应该是什么样的。 【时间轴】 03:17家长是我们最早的老师，家庭教育是我们最早的启蒙。 17:36步入学校之后印象深刻的老师们（小学、初中、高中、大学各个时期）。好老师给人的影响特别大。 01:08:06 Ace进入社会开始摸爬滚打。社会也是很好的老师，“教做人”！走过的每一步都算数，踩过的坑都不白踩。 01:10:22小树补充研究生时期的故事。 01:17:15 Ace补充进入社会的经历和感悟。 01:18:52小树研究生毕业之后就来了后浪，也遇到了亦师亦友的贵人。 01:31:27为什么说我们自己也是自己的老师？ 【staff】 主播丨小树、Ace 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 【本期歌单】 片尾曲：《童年情景》 作曲：舒曼 【往期相关】 vol.301那些在生命中塑造过我们的书 某大山： https://www.ximalaya.com/renwenjp/12154265/408605748 某宇宙： https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/6082bc001be9c087ce1d134d?s=eyJ1IjoiNWVjY2FlYmYyODM3YjIwODVkMDAzZGZhIn0%3D%0A 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
话剧九人是一个从校园走出的非职业剧团，其工作中的职业性却令人肃然起敬。 能够在话剧九人十周年之际，和朱虹璇导演一起对话，是一件十分珍贵的事情。 首先作为一个从校园走出的非职业剧团，在每个人都有本职工作的基础上，在没有任何官方背景，没有任何赞助，没有宣发成本的情况下，能够走过十年，十年来一直有新作问世，而且主要靠戏本身，如今走到了一票难求且口碑还不错的境地，这背后的工作方法和和团队协作是值得交流的，或许对于校园剧社和民间剧团也是个鼓舞。 而且这十年的耐心与从容，刚好与十年来这个时代的飞速发展是错拍的，甚至可以说是背道而驰的，这就需要当事人具有很强的信念与定力。这种做事的心态与方法也是值得述说的。 其次，十年来坚持原创戏剧，并且在戏里和戏外构建了一个越来越丰富的民国宇宙，有着自己独特的美学风格，戏的主题也非常的正义，一直在关注可以穿越时代的社会问题，关注大时代中的个人命运选择问题，关乎价值取向与生命信仰，也在探讨人性中浩然正气的精神世界，还把照片、电影、音乐、曲艺、文学、时尚、建筑设计等不同媒介和谐地运用到一种自洽的地步，在我看来都是非常了不起的。 关于话剧九人，一直流传着一个十年之约的故事，十年之约这种关于然诺的事情，如今也成了和观众的约定，这在当今这样一个人自身和关系都快速变化的时代，本身听着就很侠气，很古典。 （右上角是小树的留言） 【时间轴】 04:36朱虹璇是如何因临危受命参加北大剧星风采大赛而走上戏剧创作之路的？ 06:51剧星风采大赛在北大是一个什么样的存在？走出过哪些有名的创作者？ 08:24传说中的《九人》有着怎样的幕后故事？ 10:11因为什么契机从编剧朱虹璇转向编导一体？ 11:16因为非专业出身，如何在理论与实践上补课？ 14:04作为非职业的斜杠青年，如何合理统筹时间？ 20:01九人的团队氛围是怎样的？ 25:15为什么辞掉原先的工作，想要全职做戏？ 27:38刚辞职就遇上疫情，朱虹璇导演做了哪些应对措施？ 28:52九人十年，最难的是哪一年？为什么？ 30:32十年来，导演和团队有哪些变化？ 31:38话剧九人是九条人？到底有几个人？ 36:41民国宇宙是因何搭建的？ 38:31话剧九人独特的美学风格和沉浸式剧场体验又是如何逐步形成的？ 41:51一向低调的编剧叶紫铃是如何“侠义而古典”地与九人结缘的？ 47:10听说《春逝》要出音乐剧了？ 48:13话剧九人接下来有什么新的创作方向？ 49:01对朱虹璇导演影响比较深的戏剧 【staff】 嘉宾丨朱虹璇 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【本期歌单】 插曲：To Vals Tou Gamou（Remastered） 作曲：Eleni Karaindrou 片尾曲：《春逝》 作词:朱虹璇 作曲:孙术乔 演唱：吴三畏、韩雨佳 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
嘉宾丨陈旭 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨陈旭 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 近些年我有一个观察，好像越来越多的创作者都开始对身体感兴趣，关心身体的感受，也关心身体的表现力。观众也越来越喜欢去看与身体有关的演出，甚至自己也跃跃欲试。因为那些训练有素的身体的确非常有质感，非常有表现力，身体和动作是演员表达的重要工具，甚至可以说，了解身体，是了解表演也了解自己的开始。 为了更好地探索身体，我们邀请到了毕业于欧洲形体戏剧学院的陈旭老师，计划在这个中秋小长假做一个为期三天的形体戏剧工作坊，探索如何用形体、空间和道具讲故事？而在本期节目，我们想先听陈旭老师讲讲，他在法国的学习经历，并向我们传授传授他的所学所悟。 私下里和陈旭老师交流的过程，让我清晰地意识到一件事，表演不是玄学，所有的动作背后都有物理和心理支撑。 与我们常说的斯坦尼斯拉夫斯基或方法派所主张的由内而外地“体验—体现”不同，在陈旭老师的课堂上，表演是一个又一个与空间和道具有关的动作，演员试图借助这些外部动作来准确地传递信息和情感，从而激发观众的想象与共鸣。 这些动作有其心理依据，同时也有其物理上的合理性，所以演员可以从外部动作入手来激发内心体验，比如动作在时间范畴里的节奏、停止，动作在空间范畴里所呈现的几何的点与面（特别是站在观众的视点所看到的），动作自身的重量感。 更重要的是，所有的动作都是以观众的视点为本位来创造的，所以重要的是让观众看到，理解，领会，而不仅仅是演员从自身出发。以如何表现五感五觉（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉）为例：如果想要表现味觉，不能仅仅依赖于舌头，因为舌头是藏在嘴巴里的，反而可以借助胸部的前凑或后缩来表现对口味的好恶；再比如表现听觉，不能仅仅依赖于耳朵，因为对于剧场里的观众来说，耳朵是个很小的存在，但如果是让脸颊垂直于观众的视线，观众反而更容易领会听的意思。 由此可以看出，舞台动作虽源于生活动作，但为了让观众看清楚，看明白，终究是不同于生活动作的，而是站在观众视角对生活动作的分解和调整。 以拿杯子为例，在生活中，我们可能一伸手就拿到了杯子，一秒之内就把杯子递到了嘴边。但在舞台上，这个动作可以被分解成伸手去碰杯子，碰到杯子，拿起杯子，递向嘴边，喝水等多个步骤，而整个过程如果想做清楚，就需要每个步骤都清晰准确，且步骤与步骤之间有其停顿与节奏，同时整个大的动作又需考虑在空间中与观众的视线所形成的面。 也是因为这一点，我们可以看到在陈旭老师这里，每个动作背后的物理性，而这些物理性背后又有着以观众为本位的心理依据：一方面是动作背后的力学原理，以及做出动作所牵动的具体关节；另一方面，是站在观众的视角，这些动作在空间中所呈现的几何平面，以及在观众主观时间中动作的节奏与停顿。如此看来，关于动作的学习便愈加有章可循，表演本身也不再那么神秘、玄奥。 有意思的是，当谈到学习形体戏剧之后对日常生活的影响时，陈旭老师提到，可能因为对动作的步骤和力学原理有了掌握，所以生活中学游泳、滑雪等其他技术性的动作也可以很快入手。由此，我们看到了一种新的观察生活的方式，从动作入手，这也恰恰是演员观察生活的方式之一。 本期会聊到的内容有： 为什么会选择形体戏剧？ 为什么选择艾拉•雅克谢维奇和她创立的欧洲形体戏剧学院？如何考入这所学校？ 欧洲形体戏剧学院是一所什么样的学校？ 对于大部分中国观众来说，一说形体戏剧，就容易想到雅克•勒考克和他的国际戏剧学校。这两所学校教的东西有什么区别？ 从该学校毕业的学生可以有资格申请法国国家三级艺术执照（三级为最高级）和欧洲五级艺术执照（五级为最高级）以及联合国教科文组织认证Théâtral证书。这是个什么样的认证？ 上课之前，有哪些工作习惯是值得我们学习的？ 在学校里主要学哪些课程？（包括默剧舞蹈、戏剧、导演思维、空间、道具等） 所有运动都受相同的规律支配：节奏、重量和空间。这句话怎么理解？ 艾拉提出不要同一时间做两个事情，在校训里面提到活动，停止，反应。这句话怎么理解？ 对身体和动作的关注，对您的日常生活有哪些影响？或者您对身体、动作的关系有哪些变化？ 【本期歌单】 插曲 can`t smile without you il y a -fréro delavega ma douce -barcella body sounds-priscilla ahn darlin-josh ritter 花树下 amarantine-enya dominique-the singing nun flightless bird, american mouth-iron&wine never on sunday-the chordettes jardin zen-joyce jonathan stand by me-seal la complainte du phoque en alaska-beau dommage si tu veux-jean-louis aubert 片尾曲 si tu veux 【相关课程】 如何用形体、空间和道具讲故事？ https://mp.weixin.qq.com/s/x64G8upwryLvL7sG5pe0sw 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
嘉宾丨殷若昕、焦刚 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 回望青春年少，似乎大部分人都曾感受到某种难以名状的孤独，开始有更自觉的自我，想被理解，想被倾听，渴望能共鸣的朋友。于是，年少时有多孤独，对那些曾经的朋友就有多在乎，这也构成了很多青春片的母题，包括8月27日即将公映的《再见，少年》。 近些年国内的青春片有了一个新的变化，就是不再拘泥于校园里少男少女之前的微妙情愫，而是更多地呈现学生成长过程中的家长，进而透过家庭折射社会和时代的变化，从而更加全面地观照学生成长的环境，以小见大地回望时代车轮碾过的痕迹，也去更加主动地探讨成长中的诸多问题，比如孤独和暴力，比如前途和命运。这些也是《再见，少年》所呈现和表达的。 《再见，少年》公映之前，我们邀请到影片的导演殷若昕和演员焦刚，一起从影片出发，回望2000年之初的大时代，回望我们的青春岁月，也一起观察和反思这20多年来社会的变化所带给每个家庭和每个个体的成长阵痛。 【时间轴】 一、成长与家庭 01:59作为个人电影表达的处女作，若昕为何选择青春片？ 04:44故事为什么发生在世纪交替的2000年？ 06:57在2000年的时候，焦刚老师是什么状态？ 08:00为什么选择让影片中的学生以矿工为家庭背景？ 11:10如何看待成长过程中父母的缺席？ 13:04饰演一个不靠谱的父亲时，焦刚老师如何找到理解人物的钥匙？ 15:10理想情况下，父亲在孩子的成长过程中应该扮演什么样的角色？ 16:54焦刚老师饰演过的一系列非典型父亲（《摩天大楼》里的家暴狂，《万箭穿心》里的窝囊父亲），背后折射了男性在家庭和社会中怎样的困境？ 19:24焦刚老师为什么那么重视演员的社会责任感？ 二、孤独与友谊 21:58在青春片里，火车和轨道有着怎样的隐喻功能？ 24:25在那个年代，北京和香港对我们意味着什么？ 26:04为什么说西西弗斯的故事让影片有了哲思的高度？ 32:03如何看待这些所谓的不务正业的课外书对我们的陪伴或者是启迪作用？ 36:23导演为什么选择模糊多义的友谊，而非明确的恋爱？ 39:10导演为什么对孤独主题这么迷恋？ 41:45孤独下的友谊可真动人！ 43:15男女主角的服装选择隐藏了这么样的秘密？ 44:18影片的视觉风格里藏着怎样的态度？ 三、选角与合作 47:39影片为什么选择张子枫和张宥浩？ 51:38两位演员身上有哪些动人品质？ 54:46导演可真爱演员啊~ 四、戏剧与生活 61:42焦刚老师为什么选择以演员的身份演电影，以导演的身份做戏剧？ 64:13戏剧给若昕和焦刚老师的电影创作带来哪些滋养？ 01:07:39作为中戏第一届音乐剧专业的学生，焦刚老师几乎全程参与、见证了国内音乐剧的发展。 01:09:21若昕喜欢的电影、导演和演员。 01:12:28焦刚老师喜欢的电影、导演和演员。 01:16:10日本四季剧团的学习和演出经验给焦刚老师带来哪些工作上的启示？ 01:20:06疫情期间大家都在思考什么？ 01:23:07《再见，少年》电影宣传片音频素材 本期配套图文将会在后浪电影、后浪剧场公众号发布，大家敬请期待。 【互动方式】 公众号：后浪剧场 微博：@后浪剧场 欢迎大家来和我们聊与艺术有关的一切~ 在公众号点击菜单栏-联系我们-交流社群，即可找到入口哦~~
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