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Vol.115 一颗菜卖三次:农产品的新浪潮 |对话咕咕农场 gugufarm

Vol.115 一颗菜卖三次:农产品的新浪潮 |对话咕咕农场 gugufarm

现在进行时

过去,我们习惯把农产品理解为一种生活必需品:从土地里收获,被运进城市,在菜市场或超市里卖掉。但今天,一袋米、一瓶酱,甚至一颗来自某个产地的蔬菜,也开始拥有生产者的名字、好看的包装、产地故事和更精致的消费场景。它们进入餐厅、礼盒、市集和生活方式商店,从“原料”变成有品牌、有审美、有文化表达的消费品。 一颗菜,似乎不再只是被卖掉一次。它可以作为食材进入餐厅,也可以成为货架上的零售商品,还可以被加工、包装,变成一份礼物。在景德镇、泉州两座城市之后,觅来社城市系列 MOOK 第三册《重新发现长沙》即将于 10 月上市。长沙可以说是一个新消费试验场,也是在这条线索下,我们注意到了咕咕农场 gugufarm 围绕农产品展开的生意。 本期节目,我们邀请了咕咕农场品牌负责人范星杰 Jay,一起聊聊农产品的新浪潮与新故事:为什么农产品也需要品牌?消费者愿意支付的溢价,究竟来自产地、风味、包装、空间,还是一种关于生活方式的想象?当农产品不再只是被当作“食材”购买,品牌化的机会和难题又在哪里? | 嘉宾 | 范星杰 Jay 咕咕农场 gugufarm 品牌负责人 | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 00:21 农产品正在经历一轮“精品化”吗? 02:06 在嗜辣的长沙,为什么从一锅广州鸡煲开始? 11:32 餐厅对于农产品品牌来说,意味着什么? 21:44 农产品可以怎么卖?从鲜食、预包装到手作零食 31:55 消费者为生态食材支付溢价,买到的究竟是什么? 36:10 一瓶酱油、一包米,也可以成为体面的礼物吗? 41:26 农产品需要被设计得更“美”吗? 49:07 guguferm 咕咕酵食,60 平小店的选品逻辑 58:28 停留时间、复购率和销售转化之间有必然的联系吗? 01:03:39 农产品新商业,最有挑战的是什么? | 延伸阅读 | * 我们在《Vol.100 那个左右了日本米价的组织,为什么开始做创业孵化器?》这期节目中分析过日本最大的农业组织 JA。你也可以阅读文字报道。 * 在《Vol.97 给优衣库设计 logo 的男人,开始拯救地方茶》这期节目中,我们讨论了佐藤可士和如何为地方产品重塑品牌。 * 2024 年,咕咕在常德开出第一家线下餐厅「咕咕炭炉鸡煲」。同年,在长沙开出品牌的第二家店「咕咕炭炉鸡煲·农场概念店」。2025 年,团队孵化出子品牌「guguferm 咕咕酵食」和更多的食品产品。2026 年 7 月,于长沙 TX 长沙年轻力中心开出咕咕炭炉鸡煲的第三家直营门店。 * 「咕咕炭炉鸡煲·农场概念店」开在长沙东茅街上,靠近丰盈西里和白果园。 * 咕咕炭炉鸡煲的第三家直营门店开进了商场。这家店延续了咕咕炭炉鸡煲品牌「餐+购」一站式集成的模式,除了餐饮区域之外,也设有独立零售板块“咕咕农场商店 gugustore”。 * 最早,咕咕农场 gugufarm 团队制作的康普茶。 * 咕咕农场 gugufarm 推出的农产品礼盒 * guguferm 咕咕酵食是咕咕农场 gugufarm 旗下“以发酵和植物基产品为主”的自然食品品牌,门店除了有大量的烘焙类产品外,还有自然发酵的茶饮、手作酱料、堂食简餐和一些自然洗护产品。 | 运营团队 | 后期制作:王思钦 播客运营:周嘉宜 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

68分钟
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5天前
Vol.114 关于立入禁止遇到的问题——设计费到底在买什么?

Vol.114 关于立入禁止遇到的问题——设计费到底在买什么?

现在进行时

一个 Logo 做了 8 个月、15 个版本,最后甲乙双方进入司法程序。在一个 AI 就能出图的时代,设计师到底在销售什么?不仅是设计,在创意与内容这类行当,为什么特别容易陷入“再来一个”?设计费到底在买什么?AI 在这类事件中扮演了什么角色?美国和日本的《设计服务标准协议书》是如何解决这些问题的?我们这次请到了在日本设计中心工作的平面设计师刘炜峥,来和我们一起展开讨论这个话题。 | 嘉宾 | 刘炜峥 日本设计中心 平面设计师 | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 00:02 立入禁止引发热议的设计服务争议 03:01 日本设计中心的工作流程 04:37 做设计的过程中,最终的决策者是谁? 06:32 决策全部推翻重来? 09:08 做设计提案需要提交多少个方案? 11:27 修改不设次数上限,但按工时计费 13:39 如何说服客户不被突如其来的灵光一现带偏 15:01 客户会直接提出“不喜欢”意见吗? 15:49 客户提出“学习”竞品设计时该如何应对? 19:04 如何证明设计为客户赚钱? 21:21 设计其实是一件特别艰难的事情 26:33 设计师的价值比 AI 设计的价值高在哪里? 31:36 对设计的价值判断,一定是“赚钱”吗? 32:56 这 10 年日本设计行业的环境变化 35:10 作为设计师,希望客户明白的三件事 38:13 美国 AIGA 的设计行业规范 40:31 日本 JAGDA 的设计行业规范 41:43 立入禁止想要实现中国的设计行业规范 42:47 设计师主导的事务所与很多争议中甲方的相似之处 | 延伸阅读 | * 和“番茄梗”的设计师播客对谈:广告还需要创意吗?我们和“番茄梗”的制造者聊了聊 with 李丹 * 日本设计中心 图片来源:日本设计中心官网 日本デザインセンター(日本设计中心,简称 NDC,全称 Nippon Design Center)成立于 1959 年 12 月,由朝日啤酒、旭化成、新日本制铁、东芝、丰田汽车、尼康、日本钢管、野村证券等 8 家日本巨头企业共同出资,作为提升日本广告设计发展与质量水准的创造集团,集结了日本最高水准的设计师、文案与摄影师。从创立至今,走出过多位日本设计史上的标志性人物。创始成员之一龟仓雄策,是 1964 年东京奥运会会徽与海报的设计者,1993 年入选纽约艺术指导俱乐部(ADC)名人堂,也是首位获得此项荣誉的日本设计师;同为创始核心的田中一光,曾主导无印良品初期的品牌视觉,也是西武百货的 CI 设计者。现任社长原研哉,2014 年 8 月就任,大家更熟悉他作为无印良品艺术总监的身份,他操刀过 1998 年长野冬奥会开闭幕式的节目册设计,2024 年获得日本紫绶褒章。曾任代表取缔役社长的永井一正,1975 年至 1986 年间执掌公司,设计了朝日啤酒、日清食品的经典标志,也拿过华沙国际海报双年展金奖;色部义昭现任公司董事、色部设计研究所所长,因为大阪地铁的整体识别系统设计,获得了第 21 届龟仓雄策奖。可以说,NDC 几乎贯穿了日本战后到当代平面设计史的主线。 * 美国平面设计协会 AIGA AIGA(American Institute of Graphic Arts)成立于 1914 年,最初只是纽约一群平面艺术家、印刷商、出版商和插画家组成的小圈子,如今已发展成全美最大的设计师专业组织,在 70 多个城市设有分会,会员超过 1.5 万人。AIGA 的核心使命是“把设计带向世界,把世界带向设计师”,长期致力于在政府、商界与公众层面倡导设计的专业价值,同时为设计师提供职业发展支持,并牵头制定行业标准与伦理规范。 其中最广为人知的行业规范之一,就是 AIGA 制定的《设计服务标准合同范本》(Standard Form of Agreement for Design Services)。这份范本并不是一份“填空即用”的固定合同,而是采用模块化结构,方便设计公司按项目类型自由组合条款,同时配套发布了使用指南,指导设计师如何根据具体项目规模和客户关系,裁剪出一份繁简适度、责权清晰的合同,避免大而全的模板让双方都觉得难以执行。 * 日本平面设计协会 JAGDA JAGDA(公益社团法人日本平面设计师协会)成立于 1978 年,由龟仓雄策等一批奠定日本战后平面设计基础的设计师发起。作为日本唯一的平面设计师职能团体,JAGDA 目前拥有约 3000 名会员,总部设在东京六本木的 Midtown Tower。协会的定位不只是行业社交平台,更承担着向社会发布设计行业现状、培养新一代设计师、建立国际设计网络等职能,某种程度上和 AIGA 在美国扮演的角色完全对应。 JAGDA 近年最受行业关注的一项工作,是正式推出了《平面设计制作合同模型》,并在 2025 年底专门举办了一场以“みんなの契約書”(大家的合同)为主题的知财权研讨会来大力推广。这份合同模型共有十几条核心条款,精准解决了设计行业长期以来饱受困扰的几个模糊地带: ①明确“基本合同”与“个别合同”的关系:确立了先签总体框架合同,再通过发注书(订单)逐个项目确认规格、工期、费用的健康流程。 ②重申著作权归属:明确著作人格权与著作权原则上归属于制作者(设计师),但会授予发包方(客户)“独占使用许可”。若客户后续需要改稿或二次利用作品,必须获得设计师的同意。 ③规范实务细节:严格限定了验收流程、付款期限、保密义务以及解约条件。 ④引入生成式 AI 新规:配套的 Q&A 手册通过 20 多个具体场景解答了签约中的常见争议,并首次将“生成式 AI 带来的著作权与侵权新问题”写进了官方指引。 这份合同模型的推出,旨在将过去偏向“甲方拟定、乙方签字”的行业惯例,彻底扭转为制作者与发包方“对等签约”的新范本。这一举措不仅顺应了日本 2024 年 11 月正式施行的《自由职业者保护法》,也呼应了《下请法》在 2026 年 1 月修订更名为《中小受托取引适正化法》(“取适法”)后的最新监管口径——公平交易委员会同年 6 月对广告业的集中调查、约谈 71 家公司要求整改无偿修改等问题,正是依据这部新规展开的。这也是我们在节目中提到“日本法律已明确禁止客户将无偿反复修改的成本转嫁给设计师”这一现象背后,最坚实的制度与行业背景。 * 日本设计行业职位 AD:Art Director (美术指导 / 艺术总监) CD:Creative Director (创意总监) | 运营团队 | 后期制作:潘欣 播客运营:李昕 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

46分钟
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1周前
Vol.113 平替时代:优衣库设计师系列简史

Vol.113 平替时代:优衣库设计师系列简史

现在进行时

8 月 24 日,优衣库宣布 UNIQLO U 2026 秋冬系列将于 9 月 11 日发售,这一季也是设计师 Christophe Lemaire 与 Sarah-Linh Tran 的收官之作,标志着 UNIQLO U「第一章」落幕。设计师离开的消息让不少人感伤,平替爱马仕设计是否就此消失?一家最擅长做基础款的公司,为什么二十年来始终在找设计师合作?这一期节目,我们重新梳理优衣库的设计师系列史:从 Designers Invitation Project、UT、+J,到 Uniqlo U、Uniqlo : C,再到那些被“收编”进公司内部的设计师和创意人才,看优衣库在不同阶段,到底想从设计师身上学到什么。 | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 00:27 Uniqlo U 设计师即将离场,2026 秋冬系列是“第一章”收官之作 02:22 优衣库简史:从早期阿迪达斯、耐克等进口品牌的休闲服集合店到靠摇粒绒这一战略单品站稳脚跟 03:42 初期试水,Designers Invitation Project 邀请年轻设计师做胶囊系列 04:32 UT 系列诞生,佐藤可士和、NIGO、KAWS 带来 KOL 式营销爆款 06:47 +J 时代:Jil Sander 与优衣库的第一轮碰撞:设计信用、售罄盛况、“设计师逻辑 vs 零售逻辑”的争论与收获 13:34 UU 系列:与高桥盾一年限定合作的短期实验 14:08 Uniqlo U 系列诞生,“平替爱马仕”引发了抢购的热潮 17:37 Lemaire 担任巴黎研发中心艺术总监,Uniqlo and Lemaire 变成 Uniqlo U 16:27 巴黎研发中心打造一个新技术实验室 16:27 Lemaire 的十年,迅销少数股权投资、品牌销售额从千万欧元到过亿欧元的成长 21:01 Uniqlo : C 系列诞生,Clare Waight Keller 从联名设计师正式升级为优衣库创意总监 23:37 优衣库的挖人策略:Francesco Risso 出任 GU 创意总监,John Jay 担任迅销集团的全球创意总裁,木下孝浩创刊品牌杂志 LIFEWEAR MAGAZINE 26:01 没被收编的 JW Anderson 与优衣库持续九年的英伦风系列 27:42 从“平替逻辑”到“能力内化”,优衣库如何把外部设计师的审美与方法变成自己的能力 | 延伸阅读 | * NIGO 与全家的合作:Vol.108 便利店不想再只做便利店:NIGO® 与全家的目的地试验 * 本期提到的设计师 / 合作系列 * Uniqlo U 设计师 Sarah-Linh Tran(左)和 Christophe Lemaire(右) * Uniqlo U 2026 秋冬十周年纪念系列 / UNIQLO U 设计师收官之作(9.11 上新) * Uniqlo +J 设计师 Jil Sander * Uniqlo +J 系列商品 * Uniqlo:C 设计师 Clare Waight Keller * Uniqlo:C 系列商品 * 木下孝浩推出品牌杂志《LifeWear Magazine》 * 11:20 Unibare(ユニバレ)的意思是“被周围人看出来自己穿的是优衣库的衣服”,或者指对此感到尴尬的心理和现象。 | 运营团队 | 后期制作:王思钦 播客运营:李昕 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

29分钟
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2周前
Vol.112 Chiikawa 电影版:这么可爱,为什么讲了一个这么残忍的故事?

Vol.112 Chiikawa 电影版:这么可爱,为什么讲了一个这么残忍的故事?

现在进行时

简单的讨伐任务,报酬是平时的 100 倍,还有限定甜点——这张传单如果出现在你的招聘软件上,你会不会也心动一下?这就是 Chiikawa 这次电影的开场,三个靠打零工为生的小家伙,看到一张写着高薪的传单就上了船。岛上不仅有美食招待,还有一个被隐藏的秘密。 作为 Chiikawa 的首部电影《剧场版吉伊卡哇人鱼岛的秘密》,7 月 24 日在日本上映后,首日票房 9.9 亿日元,20 天破 80 亿,截至 8 月 25 日,票房收入突破 100 亿日元,并将于 9 月 5 日以 4DX 格式(体感型 4D 电影上映系统)上映。 这是一个几乎无处不在的超级 IP,但它的第一部大电影选择改编的,是原作里公认最残酷的长篇故事“塞壬篇”——死亡、复仇、欺骗、贪念,一个不算开放的开放式结局。这一期我们不聊电影好不好看,而是想聊聊:Chiikawa 为什么能这么火?并用泡泡玛特 Labubu 和超级马里奥两个案例做对比,聊聊“叙事资产”这件事,以及 Chiikawa 是怎么一步步从便利店联名,走到自己的主题乐园的。 (涉及剧透提醒:从故事情节部分开始,会涉及电影及原作“塞壬篇”的核心剧情,介意剧透的朋友建议看完电影再听。) | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 00:21 生活中无处不在的 Chiikawa ,电影上映创下票房 01:47 电影改编自原作最残酷的长篇“塞壬篇”,原作+脚本仍是 Nagano 本人操刀 03:08 剧情解析(含剧透):从传单上岛,到人鱼岛骗局与结局真相 09:09 吉伊的选择:一个不算开放的开放式结尾 10:36 Chicawa 的黑暗设定不是后加的戏剧性,从一开始就是现实主义世界观 14:58 为什么这么火:从“喜欢”到“投射”, Chiikawa 和用户建立的关系为什么更难替代 16:38 票房与“叙事资产”:对比泡泡玛特的 Labubu、超级马里奥兄弟电影两个案例 24:51 Chiikawa 商业化四步曲:联名(7-Eleven 等)→ 自有渠道( Chiikawa Market/Land)→ 体验(主题咖啡、餐厅)→ 主题乐园( Chiikawa Park) 32:18 IP 消费的解读与电影结局的解读 | 延伸阅读 | * Chiikawa 角色介绍 左边:Usagi(うさぎ)乌萨奇,原型是兔子,经常发出「呀哈」等叫声 中间:Chiikawa (ちいかわ) 吉伊卡哇,原型是白色倉鼠,只可发出「哇」等单音节词 右边:Hachiware(ハチワレ)小八,原型是猫咪,头上有八字形蓝色刘海 * 电影里的海妖--塞壬 * 八百比丘尼传说 早稻田大学演劇博物馆所收藏的人鱼图 八百比丘尼(やおびくに)是日本最广为流传的“人鱼传说”之一,讲述了一位女子因误食人鱼之肉而获得不老不死之身、却因此背负八百年孤独的故事。 故事通常始于一个男人从异界(如龙宫)带回了“人鱼之肉”,而他的女儿(或妻子)在不知情的情况下吃了它。获得了不老之躯的她,容颜永远年轻美丽,但不得不一次又一次地面对丈夫、孩子和亲密的人相继老去死亡的现实,陷入了无尽的孤独与悲伤之中。在参透了这种“永生即诅咒”的孤独之后,她选择剃度出家,成为比丘尼,离开故土,开始了漫长的云游修行,并在各地行善积德。传说最后,她回到了若狭国(现在的福井县小滨市)的空印寺,进入洞穴断绝饮食,以“入定”(永远的冥想状态)结束了自己的生命。 * 7-Eleven 推出了 10 款电影剧情相关的食品 * 7-Eleven 店员将联名的煮鱼肉和电池放在一起,呼应电影里的“吃了人鱼肉获得永生需要电池”的情节,在社交网络上迅速掀起新一轮传播。 * 《岛之歌》歌词中的彩蛋 每句开头连起来就是「おわびにたすけて」,中文意思是“对不起,救救我”,这里指的是用传单骗他们上岛是为了求救,用美食招待是赔罪。 * Chiikawa Land * Chiikawa 拉面·豚 * Chiikawa Park | 运营团队 | 后期制作:王思钦 播客运营:李昕 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

36分钟
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3周前
Vol.111 上海暴雨之后,城市为什么还是会积水?

Vol.111 上海暴雨之后,城市为什么还是会积水?

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8 月 10 日前后,受台风“白海豚”影响,上海经历了一场极端强降雨,中心城区和部分郊区出现严重积水。而东京,即便长期依靠地下调蓄、河川、下水道等多套系统应对暴雨,也在 8 月 14 日的强降雨中出现交通受阻、成田机场约 7000 名旅客滞留的情况。城市积水,似乎已经成为困扰很多城市的大问题。 一场大雨之后,我们很容易把积水归结为“排水能力不足”。但城市内涝的成因可能比想象中更复杂:它可能受到台风、暴雨、天文大潮和外洪“四碰头”的影响;排水设施的建设,也始终伴随着现实的成本—风险选择;而在高密度城市里,排水系统还必须和交通、商业、地下管线等功能共同争夺有限的地下空间。 本期节目,我们邀请到同济大学建筑与城市规划学院副教授赫磊,一起聊聊城市里的积水问题。把下水道修得更大,就能解决内涝吗?东京的“地下神殿”为什么不一定适合上海?除了把水排走之外,还有没有其他治理暴雨的方法?当极端天气越来越频繁,普通人又该如何理解身边的城市风险? | 嘉宾 | 赫磊 同济大学建筑与城市规划学院长聘副教授,长期研究市安全防灾规划与韧性构建、基础设施规划与全生命周期安全管控、地下空间开发利用等。 | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 01:26 这次台风来临,上海为什么会积水? 02:29 什么是“风、暴、潮、洪”四碰头? 07:10 一场雨落下来以后,水会经历怎样的路径? 09:13 为什么会出现路面积水倒灌的现象? 11:03 排水管为什么不能修得更大一点? 15:50 东京的“地下神殿”,为什么不一定适合上海? 19:56 “百年一遇”的暴雨并不意味着一百年才会发生一次 21:43 除了把水排走,城市还可以如何应对暴雨? 25:32 被人误解的“海绵城市” 28:03 城市能不能允许一些地方被淹掉? 34:45 暴雨越来越多,城市和普通人还能做些什么? | 延伸阅读 | * 我们曾制作过一本关于城市防灾的 MOOK《防灾,原来如此!》 * 2024 年,第一财经杂志曾报道《极端天气下的多种设计方案》 * 日本“地下神殿”位于东京近郊的埼玉县,是首都圈外围排水系统的一部分。它原本是地下排水工程,如今也成为一个颇具奇幻感的观光地点。 * 日本的灾害风险图会标明大型台风、暴雨、地震等灾害来袭时可能出现风险的区域,以及可用于避难的场所。在国土交通省的“灾害风险图门户”网站中,居民可以快速查看自己所在地区的灾害风险。 本期节目中提及的专业词汇: * 下垫面:地球表面与大气、降雨直接接触的物质层,包括地形、土壤、水体、植被,也包括城市里的屋顶、道路和硬化地面。不同下垫面会影响雨水是被吸收、暂存,还是迅速变成地表径流。 * 产汇流:简单来说,就是“一场降雨如何变成地表水流,最终汇集到流域出口”的过程。“产流”指降雨扣除截留、下渗、填洼、蒸发等损失后形成径流(净雨);“汇流”指这些水沿坡面、管网或河道向低处和出口汇集。 * 径流量:单位时间内,通过河流某一断面的总水量。是一个重要的水文计算数据(指标)。 * 流域:由分水岭围合起来、降雨和地表水最终汇入同一河流、湖泊、水库或出水口的区域。例如长江流域、黄河流域和太湖流域(长江流域的支流水系)等。 * 削峰填谷:通过调蓄设施、水库、蓄滞洪区等方式,把短时间内突然出现的洪峰“削低”,再在后续时段慢慢释放,减少排水系统或下游河道的瞬时压力。 * 蓄滞洪区:防洪体系中预先划定的区域,用来在大洪水时分担和暂存超额洪水、削减洪峰,从而保护更重要或更高密度的地区。图为 2023 年京津冀特大暴雨中启用的蓄滞洪区。而上海所属的太湖流域,则由于 80%的平原区是城市、村镇和农田等防洪保护区,无法设置蓄滞洪区,给流域洪涝灾害防御带来了很大难度。 * 渠化:通过裁弯取直、加深拓宽、硬质护岸等工程,把自然河道改造成更规则、更像渠道的形态,以提高行洪或排水效率。 * 级联失效:一个系统中的某个环节失效后,进一步引发其他相互依赖系统连续出问题。例如暴雨导致排水、交通、电力、通信、地下空间等多个系统相互影响,风险被一层层放大。 | 运营团队 | 后期制作:潘鑫 播客运营:周嘉宜 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

50分钟
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1个月前
Vol.110 City Walk 不只是打卡:一场散步能改变城市吗?

Vol.110 City Walk 不只是打卡:一场散步能改变城市吗?

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过去几年,City Walk 几乎成为最流行的城市探索方式之一。从上海的武康路到长沙的潮宗街,越来越多人愿意花半天时间,在街头慢慢行走观看。但当这场热潮席卷各地,它似乎也在走向两条不同的路:有专业领队、有路线、有攻略,也有越来越成熟的商业模式;另一条,则把行走变成一种重新认识附近、讨论社区,甚至参与公共事务的方式。 今天我们想聊的,就是后一种方向的代表——全球最大的公益城市漫步活动 Jane's Walk。它源于《美国大城市的死与生》作者简·雅各布斯(Jane Jacobs)的理念,二十多年来已扩展至全球数百座城市。它没有门票,没有专业导游,任何普通居民都可以发起一场 Walk。我们或许早已习惯了以游客的视角了解热门城市,但 Jane's Walk 想讨论的,比起建筑的历史,更是那个与每一个人息息相关的问题:我们究竟希望生活在怎样的城市里? 本期节目,我们邀请到 Jane's Walk 全球组委会成员,同时也在加拿大多伦多规划局工作的王璎珞,一起聊聊 City Walk 的故事。为什么普通居民的生活经验也可以成为一种城市知识?当普通居民开始观察、讨论甚至提出城市问题,他们真的能够改变城市吗?当越来越多人开始走进城市,我们到底是在消费城市,还是说,我们本身也在参与城市样貌的塑造? | 嘉宾 | 王璎珞 Jane’s Walk 上海发起人,多伦多规划局规划师 | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 02:23 为什么这几年大家都开始 City Walk? 05:34 简·雅各布斯是谁?她为什么影响了城市漫步? 09:25 什么是“街道眼”和“人行道芭蕾”? 12:21 为什么任何人都可以发起一次 Jane's Walk? 15:40 一场 Walk 如何从知识讲解变成公共讨论? 24:18 在多伦多,普通居民真的能用一场 Walk 影响城市吗? 29:23 Jane's Walk 的参与门槛会不会很高? 35:11 City Walk 会不会超越旅游产品,成为一种公共文化? | 延伸阅读 | * 2022 年,我们曾讨论过 City Walk 的商业化路径与运营难题:《人气 citywalk,艰难运营路》 * 《美国大城市的死与生》(The Death and Life of Great American Cities),简·雅各布斯著。 * Jane’s Walk 官网:了解这项全球公益城市漫步活动的发起方式、城市网络与年度活动信息。 * 2019 年,“一览众山小”志愿者团队最早将 Jane’s Walk 引入中国,并持续在国内发起活动。2026 年,他们出版了《简行漫步:中国城市漫步图鉴》,记录中国 13 个城市的 30 多场城市漫步实践,并制作了可供更多人使用的城市漫步工具包。 * 规划师的战争:1955 年的纽约城市改造风波|界面新闻 · 文化 * 简·雅各布斯与罗伯特·摩西 * 1935 年起,简·雅各布斯长期生活在纽约格林威治村。这里聚集了如尤金·奥尼尔、鲍伯·迪伦等许多艺术家、作家与表演者,也成为她观察街道生活的起点。 * 在 1949 年,在罗伯特·摩西的规划方案中,一条快速路将穿过华盛顿广场公园,将其一分为二。 * 1950 年代的华盛顿广场公园,常常充满市民、街头艺人、孩子和游客的身影。 * 简·雅各布斯加入了由当地活动家雪莉·海耶斯(Shirley Hayes)创建的“拯救华盛顿广场公园委员会”,并成为抗议行动中的关键人物之一。她通过写作、媒体和社区动员,争取到从普通居民到埃莉诺·罗斯福(Eleanor Roosevelt)等公共人物的支持,最终阻止了这一改造项目。 * 后来,简·雅各布斯继续组织当地居民,反对曼哈顿下城高速公路计划。 | 运营团队 | 后期制作:潘鑫 播客运营:周嘉宜 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

39分钟
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1个月前
Vol.109 景德镇申遗成功!世界遗产背后的“游戏规则”是什么?

Vol.109 景德镇申遗成功!世界遗产背后的“游戏规则”是什么?

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7 月 25 日,在韩国釜山召开的联合国教科文组织第 48 届世界遗产大会上,中国申报的“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》,成为中国第 61 项世界遗产,也填补了世界遗产名录中“瓷”这一主题的空白。 景德镇申遗成功的新闻刷屏了,但对绝大多数人来说,世界遗产依然是一个“既熟悉又陌生”的概念。你或许曾经为了某处世界遗产安排旅行,却不一定了解为什么一座城市要花十几年时间申遗来证明自己?申遗成功到底意味着什么?一个历史足够悠久的地方,就能够成为世界遗产吗? 本期节目,我们邀请了文化遗产保护咨询机构“清源文化遗产”的黄雪菲,一起聊聊世界遗产背后的“游戏规则”。从“突出普遍价值”到漫长的申遗流程,从保护管理到社区参与,我们试着拆解这些听起来很专业的概念,看看世界遗产如何成为一套关于价值、保护、发展和日常生活的公共议题。 | 嘉宾 | 黄雪菲 文化遗产保护咨询顾问,文物保护工程设计师 | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 05:20 世界遗产制度从何而来?从努比亚遗迹救援到 1972 年公约 09:57 申遗成功之后,一座城市会发生什么变化? 13:31 历史悠久还不够吗?什么是“突出普遍价值”? 22:10 申遗成功后的保护管理:监测、报告与国际监督 25:37 十年起步:申遗要经历怎样的漫长流程? 30:04 遗产也要会讲故事:圣多美咖啡种植园与泉州案例 33:30 世界遗产也会被警告、列入濒危,甚至除名吗? 38:44 从游客到居民:世界遗产如何进入普通人的日常生活? | 延伸阅读 | * 如果你想进一步了解景德镇与泉州这两座被列为世界遗产的城市,我们曾制作过两本与它们相关的 MOOK:《重新发现景德镇》、《簪花与拜拜:重新发现泉州》 * 黄老师的手搓网站:快速了解本次世界遗产大会中各国申报项目、评审过程与相关信息。 * 《人民日报海外版》对景德镇申报项目文本编制团队负责人的采访。 * 联合国教科文组织(UNESCO)发布的世界遗产名录。 * 1960 年,“努比亚行动”促成了如今世界遗产名录的诞生。为了保护埃及阿布辛贝神庙等遗迹免受尼罗河水位上涨影响,联合国教科文组织发起了一场前所未有的国际合作行动。来自多个国家的专家团队将神庙拆解、编号,并整体迁移至高出原址 60 余米的新址。 * BBC 关于 1960 年“努比亚行动计划”的报道 * 阿斯旺努比亚博物馆内的模型,展示了神庙原址与迁移后位置(相对于水位)的关系。 * 阿布辛贝大神庙中拉美西斯大帝雕像的其中一面,正在被移入仓库保存。 * 阿布辛贝大神庙中的拉美西斯大帝雕像迁移后的重新组装过程。 * 迁移后的拉美西斯二世大神庙外观。 * 世界遗产并不只关注拥有数百年历史的古迹。一些建成仅几十年的现代建筑,也可能因为具有“突出普遍价值”而被列入名录。例如本次大会列入的芬兰的阿尔托作品与塔什干现代主义建筑。 * 中国目前提交 UNESCO 备案的世界遗产预备名单(Tentative List) | 运营团队 | 后期制作:王思钦 播客运营:周嘉宜 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

41分钟
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1个月前
Vol.108 便利店不想再只做便利店:NIGO® 与全家的目的地试验

Vol.108 便利店不想再只做便利店:NIGO® 与全家的目的地试验

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今年 7 月,全家在东京麻布台之丘开出新品牌 FAMIMA 的第一家旗舰店“FAMIMA PARK AZABUDAI”,开业首日,这家店的销售额刷新了全家有史以来单店单日的最高纪录。操刀这一切的,是曾推出 A Bathing Ape、Human Made 的潮流教父 NIGO®。 全家为何找来 NIGO® 出任创意总监?他又如何把潮牌世界验证过的方法论套用到一家坐拥上万家门店的国民便利店身上?本期节目,我们将带大家实地拆解这家爆火的旗舰店,探索全家如何借这场试验,在便利店行业开店红利见顶的当下,创造“目的地便利店”的新答案。 | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 00:38 一场便利店里的限购排队 02:13 旗舰店全解析:选址、外观与店内动线(货架、咖啡、试衣间) 07:43 全家为何要强行拉长你的停留时间? 09:10 潮流教父 NIGO® 是谁:从 BAPE、Human Made 到 KENZO、LV、优衣库 UT 15:05 重塑便利店的三大潮牌方法论 26:57 全家的“次世代计划”:一双袜子引发的“目的性购买”革命 30:50 全家组织架构调整与首创便利店时装秀 Fami-FEST 32:50 NIGO® 的野心:把便利店做成文化输出 34:59 行业背景:开店红利见顶,全家、7-Eleven、罗森的数据战 37:08 行业竞争与未来思考:店铺见顶时代的增量探索与考验 | 延伸阅读 | * 全家为什么要做一家“值得专程去”的便利店? * 坐落于东京麻布台之丘的全家 FAMIMA 旗舰店“FAMIMA PARK AZABUDAI” * FAMIMA 的顶部种有绿植,形成“屋顶之森” * 屋顶之森的中央是官方的“FAMIMA”卡通形象标志 * 全家的“太阳与星星”标志最早是红黄色系,后来才逐渐改为如今的视觉体系 * 入口处的全家的 IP 玩偶展示柜 * 便利店内部的货架陈列 * 店铺侧面的 FamilyMart stand * 便利店咖啡——旗舰店限定的咖啡机,由 2016 年世界咖啡师大赛冲煮项目的冠军【粕谷哲】监制 * Convenience Wear 店中店区域,配了全家历史上第一间试衣间、还有一块帮你搭配全身造型的导购触摸屏 * 全家服装线区域,印有新“太阳与星星”图案的周边 * FAMIMA 店员的全套工作服 * 麻布台旗舰店和全家自己的网店限量发售《Casa BRUTUS By NIGO®》英文特辑,特装版附赠一个双面托特包,四个面印着四个品牌的 logo:HUMAN MADE、KENZO、NIKE、 FAMIMA 《Casa BRUTUS By NIGO®》英文特辑,国内正版购书渠道:八楼壹本刊 Gr8 One。通过《现在进行时》专属链接·送帆布袋版或《现在进行时》专属链接·普通版购买,还可额外获赠透卡一张。 * 丸胴:衣服的躯干部分采用一整圈筒状织物制成,身体两侧没有缝合线的工艺。常用于美式复古 T 恤、重磅 T 恤、男士贴身内衣。与之相对的工艺是横割:衣服由前片和后片两块面料拼接而成,两侧有明显的车缝线,现代绝大多数时装、修身女装以及有特殊剪裁设计的服装。 * 2023 年全家举办便利店首家时装秀 Fami-FEST | 运营团队 | 后期制作:潘鑫 播客运营:李昕 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

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1个月前
Vol.107 曹杨新村:一部现代中国居住方式的变迁史

Vol.107 曹杨新村:一部现代中国居住方式的变迁史

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1952 年,上海出现了新中国第一个工人新村——曹杨新村。红瓦、白墙、绿窗,周围全是农田。能住进去的人都是“大厂”的劳动模范,人均居住面积只有 3.6 平方米,三户合用一个厨房,却被视为当时最先进的居住样本。 今天再看曹杨新村,它像是一部浓缩的城市居住史。它曾是先进住宅和模范社区,后来,随着住房商品化、人口流动和居住需求变化,又逐渐成为老旧小区、外来务工者聚集地,以及城市更新的重点对象。那些曾经代表“新村生活方式”的公共空间和共用厨卫,也在新的社会结构中催生出拥挤、摩擦与失落。 本期节目,我们邀请同济大学建筑与城市规划学院的杨辰副教授,聊聊为什么曹杨新村 50 年代的规划理念,今天看起来仍不过时?从什么时候开始,先进住宅变成了“老破小”?为什么曾经象征集体生活的共用厨卫,后来也会制造冲突?以及一个更大的问题——我们真的比 1952 年更会居住了吗? | 嘉宾 | 杨辰 同济大学建筑与城市规划学院副教授,工人新村文化学者 | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 01:50 城市里为什么有“新村”?从近代新村主义到工人住宅实验 04:51 为什么中国的新村,和国外的新住宅走向了不同路径? 08:18 曹杨新村和今天的小区有什么不一样? 14:44 70 年前的“15 分钟生活圈”,为什么今天看仍不落后? 20:48 一个没有围墙的小区:为什么当年的居民不需要门禁? 24:12 新村如何用“公共空间”塑造集体生活? 36:22 从模范社区到“老破小”:曹杨新村何时失去光环? 42:00 为什么曹杨新村没有像老洋房一样,变成中产追捧的文化资产? 52:45 今天,我们比 1952 年更会居住了吗? | 延伸阅读 | * 上世纪 50 年代刚建成的曹杨新村,可以看出周边还是空旷的农田。 * 曹杨新村建设的时候采用当时先进的“邻里单位”理念,每个邻里单位的中心是一个小学。新村里有大量的花园绿地、河流和行道树,仿佛处于花园之中。 * 2019 年,曹杨新村与周边环境的对比。 * 杨辰老师关于曹杨新村的著作《从模范社区到纪念地——一个工人新村的变迁史》 * 我们在《家的进化论》中讨论了中国居民住宅的变迁。 * 关于老建筑修缮,我们还报道过上海河滨大楼与日本秀和公寓。 * 关于住宅层高:20 世纪 90 年代以后,上海新建住宅的层高一般为 2.7 至 2.8 米。而现行“好房子”标准(2025 年)则要求不低于 3.0 米,部分住宅甚至可达 3.3 米或 3.6 米。 | 运营团队 | 后期制作:王思钦 播客运营:周嘉宜 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

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1个月前
Vol.106 Suica 企鹅毕业风波:一只企鹅的 25 年共创史

Vol.106 Suica 企鹅毕业风波:一只企鹅的 25 年共创史

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JR 东日本交通卡 Suica 上的那只圆滚滚的企鹅,是许多人办卡时“一见钟情”的国民级企业吉祥物,它出现在 JR 车站的自动贩卖机、卡套、站内小店里,新品上架时总会排起长队。今年它突然宣布“毕业”,又因为羽田机场出现一只神似的“方嘴企鹅”,把这个已经陪伴大家 25 年的角色形象再次送上热搜。 它到底是怎么从绘本作家坂崎千春笔下的侧脸企鹅,一步步变成今天这个被印在商品包装、著作权栏上写着“坂崎千春/电通/JR 东日本”三方署名的国民 IP?三方共有的权利结构是如何形成的,又是如何维持了 20 多年的和睦合作?这次“毕业”背后,究竟是分成不均,还是另有隐情? 本期节目,我们请到京都精华大学漫画学部准教授陈䶮(眼儿)老师。她长期研究动画史、IP 概念史,同时也为中日多家企业提供 IP 咨询服务。这一次,我们从著作权治理结构、商品化渠道、授权定价体系,一路聊到这次“毕业”风波和羽田机场联名事件背后的商业逻辑,也借这只企鹅的故事,聊聊 IP 行业里一些值得深思的问题。 | 嘉宾 | 陈䶮 (笔名:眼儿) 现任京都精华大学漫画学部角色设计系副教授,多栖创作人,Animore 株式会社创始人,长期从事中日动画史、IP 概念史等研究,并且为中日多个企业提供咨询服务。 陈䶮是多栖创作人,日本动画学会会员。北京大学新闻与传播学院学士,东京大学综合文化研究科超域文化科学硕士,同专业博士课程单位修了,兼修亚洲学。研究对象为中日动画史及“动漫”、“IP”等概念的发生史。旅日 16 年间,专注从事上述研究并投身中日动漫产业合作一线,参与过阿狸、罗小黑、京剧猫、鹅精病、苦熊等多个知名 IP 从 0 到 1 的创制及从 1 到 100 的孵化运营,此外也主导了《非人哉》等国内 S 级 IP 在日本的本地化。擅长 IP 业务的基础打造和展开,以及 IP 架构、整体战略、跨文化管理,长期从事中日跨国业务,多次实际操盘相关团队的从零打造和系统性管理,并在 2022 年创立中日跨国 IP 工作室 Animore,是二次元领域的爱好者、创作者、研究者、实践者、教育者。 | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 02:16 日本语境下的“IP”怎么分类 04:26 企鹅的身世:从绘本角色到“制作委员会”式共创 14:36 企业吉祥物是怎么诞生的?——彦根猫纠纷带来的著作权启示 19:22 企鹅怎么“变现”:从 JR 内部授权到对外开放商品化 26:56 为什么名创优品的 IP 产品可以物美价廉?——IP 产品的定价体系与授权方针 31:19 为什么日本吉祥物离不开人偶服? 36:25 为什么选“毕业”这个词?一个措辞里的商业心思 42:15 为什么好设计救不了一个 IP?——聊聊长寿 IP 真正的秘密 | 延伸阅读 | * 羽田机场与坂崎千春推出的羽田机场限定企鹅周边 * 机场的企鹅跟 suica 企鹅的不同点 * 穿运动服的 suica 企鹅 * 彦根猫 彦根猫(ひこにゃん/ Hikonyan)是 2006 年“彦根城筑城 400 年祭执行委员会”公开征集的吉祥物,由插画师もへろん设计的三幅定格图(坐姿、跳跃、拔剑)中选。协议约定这三幅图的著作财产权归执行委员会(后由彦根市承继),但对使用范围等约定并不完整。 400 年祭期间,执行委员会采取了较为开放的免费授权政策以带动地方振兴,市面上因此出现了官方原图之外的新姿势、新表情等衍生图案。原作者认为这超出约定范围,也侵害了自己的著作人格权,于 2007 年申请调停,此后双方进入长期诉讼。2012 年 11 月经大阪地方法院调解达成和解,核心争议基本解决;2021 年原作者与彦根市时隔多年首次公开会面,更多是象征性的和解姿态。 * くまモンの休日 《くまモンの休日》是熊本县与熊本县观光联盟推进温泉观光宣传时制作的 PR 影像。片中,熊本熊“亲自”进入温泉放松休息,通过角色表演与轻松的音乐,将“泡温泉”的礼仪教学以及地方观光体验转化为富有亲近感的内容。视频公开后获得较高传播量,成为熊本熊推广地方观光和温泉文化的代表性案例之一。 * 北海道夕張市吉祥物:メロン熊(蜜瓜熊) 蜜瓜熊是北海道夕張市土产店“北海道物产中心夕張店”的吉祥物,设定为“因偷吃夕張蜜瓜而变异、头部变成蜜瓜形状”的凶暴系熊形象,凭借反差萌的猎奇外形走红。 * Pensta 新宿店门口的企鹅“支配人”与“店長”的雕像,尺寸克制、没有走向巨物化路线 * suica 企鹅的人偶服 JR 东日本每年会举办 “Suicaのペンギン撮影会”(企鹅摄影会),粉丝可以现场与人偶企鹅合影——但活动规模始终局限在 JR 自己的小范围场合内,不像熊本熊、彦根猫那样满全国巡游、参加吉祥物大赛、办生日会、和其他吉祥物“社交互动” 嘉宾提到的专业词汇: * 著作人格权:在日本著作权法中,著作权分为两大类:财产权(可转让)与著作人格权(仅限作者本人享有,不可转让或继承)。著作人格权在日本著作权法下具体包含三项:公表权(决定作品是否公开)、氏名表示权(署名权)、同一性保持权(禁止他人擅自改动作品)。彦根猫纠纷中原作者主张的正是“同一性保持权”。 * OEM (Original Equipment Manufacturer):原始设备制造商(俗称“代工”或“贴牌”)。指的是客户提供设计,供应商负责实现。客户拥有完整的 IP 产权(包括设计图纸、源代码、芯片架构等),供应商仅作为“代工厂”或“技术外包方”,按照你的严密规范进行生产或代码编译,供应商对该 IP 没有所有权。 * ODM (Original Design Manufacturer):原始设计制造商(俗称“设计代工”或“贴牌方案商”),指的是供应商提供设计,客户买断或授权使用。供应商自己研发了一套成熟的 IP(如某个算法、电路模块、或整套软件方案)。客户直接购买这个现成的 IP,或者让供应商在原 IP 基础上做小幅修改,然后贴上客户自己的品牌去销售。 在本期节目的语境里,JR 集团运营 Pensta 品牌店的株式会社 JR 東日本クロスステーション(JR East Cross Station)等子公司相当于从集团拿到了企鹅角色设计的转授权,然后基于这种内部转授权进行生产和渠道销售,这种模式更接近 OEM/ODM 在实际商业场景中的灵活用法。 嘉宾采访中的日语发音对照: * 03:15 ゆるキャラ(yurukyara):“地方吉祥物”统称(本期节目中多次出现) * 05:24 アートディレクター(Art director):艺术总监 * 06:18 キャンペーン(campaign):商业、促销活动 * 06:26 ビュー・スイカ(view suica):JR 东日本发行的信用卡,集 Suica 充值,定期券(通勤月票)、信用卡功能于一体 * 06:32 Sagasaki(坂崎):suica 的作者坂崎千春 * 06:50 ジャージ(Jersey):运动服(让企鹅穿上一件ジャージ(运动服)可以チャージ(充值),两个词发音相近,是一个谐音梗 * 07:40 アイコン化(icon):符号化 * 08:24 発想(hassou):构思/想法的产生 * 08:48 コロコロ(korokoro):日语的拟声词,表示带着圆润感、略带随性晃动的感觉(的手绘线条) * 09:48 share:这里指的是制作委员会式的收益分成 * 13:46 mindset:思维模式 * 13:46 brief :设计需求 * 15:02 公募(Koubo):企业向社会公开征集吉祥物设计方案的常见做法 * 15:23 ひこにゃん(Hikonyan):彦根猫,滋贺县彦根市吉祥物(本期节目中多次出现) * 19:08 Pensta :Suica 企鹅的专卖店 * 19:50 JR MALL:JR 东日本旗下的商业运营体系,现在为线上商城,也有大量企鹅商品在售,嘉宾在此处是想说 Cross Station 这一子公司但口误,该体系负责在 JR 各大车站内经营包括 Pensta 在内的多种商业设施,是 JR 东日本 100%出资的子公司 * 23:39 maker :制造商/厂商 * 31:18 ジャンル(来自法语 genre):类型/领域/门类 * 32:08 compact:紧凑、小巧、精简 * 32:31 ゆるキャラグランプリ(yuru kyara guranpuri):全国吉祥物大赛 * 44:20 短気(tanki)急性子、没耐心 * 44:30 キャッシュレス(cashless):无现金支付/电子支付 | 运营团队 | 后期制作:潘鑫 播客运营:李昕 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

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2个月前
Vol.105 一所废校,凭什么留在新天地?

Vol.105 一所废校,凭什么留在新天地?

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一座建于 1935 年的小学,被整体平移到上海新天地,成为了一个文化据点。同时在东京池尻,有一所废弃中学,二十年里被改造了两次,由同一批人从学员变成了操盘者。 一所学校废弃之后会怎样?废校怎么就成了一个问题?政府、地产商、艺术家们各自又是怎么想的?从平移工程到招商策略,从“文化用地”的限制到“文化总包”的筛选标准,一所老建筑要真正活下来,牵涉的远比想象中复杂。 本期节目,我们请到了瑞安新天地社区创新文化部门、喇格纳小学项目负责人程绚,和她一起聊聊喇格纳小学“废校重生”背后的商业逻辑,也借着东京池尻的案例,看看同一个课题在不同城市语境下会走向怎样不同的答案。 | 嘉宾 | 程绚 瑞安新天地社区创新文化部门 喇格纳小学项目负责人 | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 01:22 喇格纳小学的前世 02:53 喇格纳小学的的迁移过程 04:58 “文化用地”如何决定发展方向 07:00 废校的 3 种运营路径 09:36 “当代先锋人文社区”的定位和招商策略 10:52 赉安足迹与校友记忆:一场“历史新生”的实践 13:25 招商筛选逻辑与“文化总包”模式 20:02 Unfold 艺术设计节:让内容高度契合场域精神 25:11 东京池尻中学案例:政府主导下的两次重生 31:06 两个案例的对照:公共属性 vs 商业自主权 36:23 废校模式的可复制性展望 39:48 废校项目的收入模式 41:30 喇格纳小学的未来计划 | 延伸阅读 | * 关于池尻中学的改造:一所废弃中学的两次重生 * 关于 BONUS TRACK 的介绍:下北泽改造计划 * 喇格纳小学旧址 * 喇格纳小学的新天地新址 * Unfold 艺术设计节 * 池尻中学的改造项目 HOME/WORK VILLAGE * BONUS TRACK BONUS TRACK 坐落于下北泽站与世田谷代田站之间,是“下北线路街”的核心再开发项目;它打破传统商场模式,以“职住一体”的新型商店街为形态,主张由大众共同培育,并曾荣获 2021 年度日本 GOOD DESIGN BEST 100 殊荣。 嘉宾提到的专业词汇: * 永业集团:上海永业集团是上海市黄浦区属的国有独资企业,深耕上海中心城区。公司以城市更新、旧区改造、保障房建设及房产开发运营为核心主业。 * 赉安(Alexandre Léonard):赉安是中华民国时期活跃于上海的法国建筑大师,毕业于巴黎高等美术学院。他创立的赉安洋行引领了上海从传统古典向装饰艺术及现代主义建筑风格的转型。 * 赉安洋行:赉安洋行(LVK)是由法国建筑师赉安等人于 1922 年在上海法租界创立的顶级建筑设计事务所,其办公及作品主要分布在今黄浦、徐汇和静安等“梧桐区”。作为近代上海实力最雄厚的外资设计机构之一,他们设计了法国球场总会、培文公寓及麦琪公寓等百余幢历史建筑。洋行不仅引领了上海从传统古典向装饰艺术与现代主义风格的华丽转型,更与邬达克齐名,共同定义了老上海的摩登城市风貌。 * Fotografiska :上海影像艺术中心,Fotografiska 影像艺术中心源自瑞典斯德哥尔摩,其位于上海苏州河畔的场馆是在亚洲开设的首个场馆,总面积超 4,600 平方米,也是继斯德哥尔摩、塔林、纽约和柏林后,全球范围内的第五个影像艺术中心。 * Bring heritage to life:“让文化遗产活起来”,是指不再让历史只停留在冷冰冰的博物馆展柜或书本里,而是通过现代手段,让它变得生动、有趣且人人皆可体验。 * 小野裕之,内沼晋太郎:日本城市规划运营公司“散步社”的两名创始人,在 BONUS TRACK 开店,负责策划活动、运营街道。 * 废校改造案例——隼 Lab.(鸟取):旧隼小学校 2017 年 3 月废校,同年 12 月改造开业,由当地新设立的运营公司“シーセブンハヤブサ”(Sea Seven Hayabusa)负责运营改造,一楼设有咖啡厅和商店、家庭护理服务中心,二楼和三楼设有共享办公室和联合办公空间,吸引了众多 IT 公司、创意企业和创业。每年约有 3 万名游客到访,成为鸟取县游客量最高的场所之一。 * 废校改造案例——MORIUMIUS(宫城·雄胜町):旧桑浜小学校建于 1923 年,2002 年因少子化废校,东日本大地震后于 2013-2015 年由公益社团法人主导重建,2015 年 7 月开业。一座以儿童体验为核心的复合设施,在东日本大地震后在震灾废校上重建。今年迎来 10 周年,以“森与海与明天”为口号,提供自然体验、漁村留学等项目。 | 运营团队 | 后期制作:王思钦 播客运营:李昕 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

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2个月前
Vol.104 Stanley 已经过时了?谁在接管年轻人的水杯

Vol.104 Stanley 已经过时了?谁在接管年轻人的水杯

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你现在用的水杯,是什么牌子的? 如果你近几年在社交媒体上刷健康、职场相关的动态,你很可能见过一个叫 Owala 的水杯:同一个瓶盖,既可以低头用吸管喝,也可以抬起来直接大口喝水。它在抖音国际版 TikTok 上有超过 15 万条相关视频,被《纽约时报》评为校园里新一代“必须拥有一个”的潮流单品,也被不断拿来和 Stanley 比较测评。 过去二十年里,水杯市场像一场接力:从 Nalgene、S’well、Hydro Flask,到 Stanley 和 Owala。每一个爆款水杯背后,都对应着具体的社会文化潮流。户外和环保意识兴起、精致生活方式、Z 世代自我表达和后疫情时代的健康焦虑,都曾被装进那一只水杯里。 本期节目,我们从 Owala 的案例来聊聊:为什么一个好设计两次入市,命运却截然不同?一句“专为喝水的人设计的水杯”,如何反击 Stanley 式的功能叙事?一只水杯又是怎么成为人们的情绪出口和社交货币? | 主播 | 赵慧 觅来社/未来预想图主编 | 时间轴 | 02:19 水杯市场二十年:从 Nalgene、S’well、Hydro Flask 到 Stanley 08:17 同一个好设计,为什么第一次没卖出去? 12:37 “专为喝水的人设计”:一句“废话”如何切开市场? 15:05 水杯为什么突然有了情绪价值? 18:09 颜色是话题,限量是仪式 20:58 Owala 的增长和营销路径 24:09 热潮之后,Owala 还能找到新的增长曲线吗? | 延伸阅读 | Stanley 水杯之后,新的潮流单品为什么是 Owala? Owala FreeSip 用一个杯盖,实现了吸管和直饮两个功能。相比传统的吸管杯,它还能够让吸饮过程更加顺畅。 本期提到的水杯 * Nalgene——早期户外用塑料水瓶的鼻祖。 * S'well——把不锈钢保温瓶做成精致时尚单品,但它的瓶口很窄,放不进冰块。 * Hydro Flask——可以放入冰块的宽口真空保温水杯。一个贴满贴纸的 Hydro Flask,曾是 VSCO girl 们表达个性的载体。 * Stanley——从百年工人工具品牌翻身为 TikTok 爆款,大把手和吸管让它成为后疫情时代的社交单品。 * BlenderBottle——健身房摇摇杯的代表,用金属搅拌球解决蛋白粉结块问题。 | 运营团队 | 后期制作:潘鑫 播客运营:周嘉宜 | 收听方式 | 你也可以通过小宇宙播客 App、苹果播客、Spotify、喜马拉雅、网易云音乐、豆瓣播客、QQ 音乐等平台收听节目。 | 认识我们 | 联系我们或加入听友群,请联系管理员“觅来社小秘书”,微信号:Miraisha01 邮箱:[email protected] 网站:milaishe.com

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