和Mocha认识十几年了,但从来没认真聊过她的茶饮店。年轻时认识她的时候,她还是个坐办公室的小白领,如今已经成了资深的餐饮人。这一路的转变,和2020年发生的一件事有关——她创业了。 创业的起因其实挺偶然的。她曾经的老板邀请她入伙,做一个加盟性质的养生茶饮连锁品牌。五年过去,虽然店已经关了,但整体的收获很大,也让她彻底从办公室白领转型到了餐饮行业,做咖啡、做面包、采购等等都不在话下。 在我眼中,Mocha一直都是一个文艺青年,沉浸在自己的世界里,但她做餐饮之后,我发现她成了我身边朋友里最接地气、最落地的实干派。这是一件很微妙的事:不食人间烟火的性格,和餐饮业的辛苦忙碌、随时处理各种问题的状态,竟然能同时存在于一个人身上。今天我们就来听听她的故事。 本期内容 * 创业契机:前领导邀请合伙 * 和合伙人的分工是怎样的? * 连锁茶饮到底赚钱吗? * 开店踩过哪些坑? * 创业那几年,最大的改变和收获是什么?
四月走在淮海路,忽然感到一阵虚无,当最近没什么特别好玩的展,但是又想看点什么的时候,我通常会走进Gentle Monster,那些怪诞的、夸张的、机械感的陈列品,和日常相关又不合比例,充满冰冷的机械感又无比逼真,它要表达什么?我不知道也不重要,但是穿梭其中,好像觉得自己活着,好像对生活有了一些深刻的印象。 那一刻,我忽然看懂了Gentle Monster。 更多内容请访问公众号:沈表妹的世界
香港初体验: 1.海湾无敌,推荐M+博物馆后面的滨海区域 2.高耸的楼治好了我的颈椎病 3.还需要现金吗? 4.高德no 谷歌地图yes 5.大众点评完全失效 6.在香港不敢生病,急诊巨贵 7.地铁票过江就是10几块 8.出租车价格是上海的2倍 9.餐厅排队没有叫号,必须排队 10.香港航空没有饭 11.电梯很快
欢迎关注公众号:沈表妹的世界 作为一个上海人,《菜肉馄饨》开机那天我就转发了新闻。周野芒、潘虹、茅善玉、阿庆、王琳——这串名字摆出来,谁不期待?《爱情神话》和《繁花》把沪语影视的热度烧到顶点,《菜肉馄饨》几乎是端着金碗出生的。可结果是:上映没声音,下档没水花。豆瓣7.2分,我给6分,及格,仅此而已。 我发现中国电影现在有个致命症候:营销已经成熟到能把任何一部片子“造”成必看爆款,可观众走进影院,才发现那是另一回事。《封神2》是这样,《菜肉馄饨》也是。人被骗进去了,灯一黑,端上来的不是那桌菜。 其实生活流电影最难拍。《爱情神话》为什么成功?它披着沪语和上海的外壳,内里是硬的——女性主义的机锋、代际的错位、中年人的进退失据,金句一句接一句,每个人物都活色生香,连那栋老洋房都有脾气。上海是它的衣裳,不是它的全部。在人物造型、布景上也有自己的巧思,就像一桌色香味俱全的菜肴,充满色彩和现代性。 而《菜肉馄饨》呢?它的特色只剩下沪语,和男主角与亡妻的虚空对话。 取景地翻来覆去就是老洋房、咖啡馆、餐厅,镜头阴郁,上海失了光彩,像被捂在黄梅天里。它想学纪录片的平实叙述,却够不着《前浪》那种刺进皮肉的真实;它有剧情片的架势,又把冲突全揉软了——父子多年隔阂,儿子看到父亲生病就“一夜长大”,下跪、和解、包馄饨,所有本该撕扯的东西都被温吞水泡发。也许这就是上海退休老人真实的日常,但电影不能这么拍,太无趣了。 另外电影取名《菜肉馄饨》,而电影里的美食部分也没有太多,观众感觉不到锅底的热度,食物在电影里,本可以是呼吸,是台词,是人物命运的一部分。而《菜肉馄饨》把“馄饨”挂在片名里,却只把它当道具。 到头来,这部备受期待、全上海班底的电影,更像一场自嗨。它不是不好,是“就这”。馄饨端上来了,皮子不破,馅儿不散,可吃到嘴里,少了那口鲜。
这是和杨哥串台的最终回,主题是:畅想2026。作为零赞助、纯用爱发电的播客主播,我们深知“素人主播”这四个字背后的重量——是每分每秒的业余时间,是反复打磨的笨功夫。但也正因为如此,我们比谁都相信“坚持”的价值。畅想未来,我们想要的不是声量,而是回响。愿新的一年,这些微小而真诚的声音,能抵达它该去的地方。 欢迎订阅我们的播客节目↓ 【杨哥的播客】 Underdogsports 咖啤OK 80度RADIO 【表妹的播客】 表妹 卧游中
本期节目是和杨哥串台的第五期节目,我们聊聊2025年度电影~ 杨哥2025电影推荐: 《疯狂动物城2》 美剧《怪奇物语》 表妹2025电影推荐: 《因果报应》 《扫毒风暴》 《破地狱》 《年少日记》 《封神2》 美剧《黄石》
在当代东方美学的复兴浪潮中,两个名字总被相提并论:「上下」与「观夏」。它们都高举雅致东方生活旗帜,致力于将传统美学转化为现代语言。今天就来聊聊这两个品牌。 起源与基因 品牌的起点,往往决定了它的基因与轨迹。 2008年,在爱马仕集团的支持下,设计师蒋琼耳创立了「上下」。这是一个诞生即带着光环的“天之骄子”——拥有国际顶级奢侈品的血统、资源与视野,肩负着向世界诠释当代中国雅致生活的使命。它的路径是 “自上而下” 的,旨在从文化的巅峰出发,定义何为极致。因为带着爱马仕的血统,「上下」的品牌基因里有中法文化的融合。蒋琼耳艺术世家的身份也让「上下」带着一股文人味儿和飘然的艺术气息。 十年后的2018年,「观夏」在北京悄然萌芽。创始人是前《时尚芭莎》资深编辑沈黎与前聚美优品的高级副总裁刘惠璞,没有巨头的加持,而是从对中国年轻消费者情绪与嗅觉市场的敏锐洞察出发。它的路径是 “自下而上” 的,通过一款引发共鸣的“颐和桂花”香薰,在社交媒体悄然生长,最终汇聚成潮。它的诞生,源于市场的一个具体痛点与情感缺口。 审美的沿袭 坊间流传,观夏创始人沈黎在创立观夏前,曾是「上下」的资深员工,负责品牌和产品相关的工作。 她深度参与了「上下」早期品牌美学体系的构建。因此,她将这套经过验证的、高端的东方现代美学语言和运营思路,带到了「观夏」中,带入了更垂直(香氛领域)、更面向年轻消费的市场。 内核 二者最根本的差异,在于它们承载东方美学的载体与核心。 「上下」的基石是 “器物” 与 “手工艺”。它探访非遗传承人,将竹丝扣瓷、薄胎瓷、羊绒毡等濒临失传的技艺,用现代设计语言重新诠释。一件家具、一个茶具,不仅是物品,更是可传承的“文化雕塑”。它的内核是 “物的艺术”,追求的是穿越时间的永恒价值与宁静致远的生活哲学,其设计理念与创始人蒋琼耳的设计师背景密不可分。 “观夏”的载体则是 “气息” 与 “记忆”。它深入中国人的集体嗅觉记忆,将“颐和园的桂花”、“昆仑的雪松”、“江南的栀子”凝结为香氛。它的内核是 “气味的艺术”,通过无形的气味,瞬间唤起一片风景、一段时光、一种心绪。它售卖的不是一件静物,而是一段可被私人化的沉浸式意境。 门店设计 「上下」的门店坐落于上海淮海路、北京王府中环等顶级商圈。由设计大师隈研吾设计,空间犹如静谧的美术馆或艺术画廊,极简的线条、考究的材质、充满距离感的陈列,让进入成为一种带有敬畏的朝圣。它遵循的是传统奢侈品的 “神殿式” 零售逻辑。 「观夏」则选择了北京国子监的四合院、上海湖南路的老洋房。它将店铺打造成“客厅”或“庭院”,鼓励人们触摸、闻香、拍照、停留。这里更像一个向同好开放的文化沙龙,是亲切的、可分享的、具有强烈“打卡”与社交属性的。 沟通 与用户的对话方式,是二者分野的另一明证。 「上下」是以奢侈品自居,强调的是高端稀有性,它的沟通是克制的、艺术化的。它通过高级别的艺术合作、媒体露出、明星名流背书来维系其光环,对话对象是全球文化精英与高净值收藏家,沟通如同低声的密语。 「观夏」的沟通则是下沉的、高度互动的。它通过公众号的深度散文、社交媒体上的用户UGC、限时抢购的仪式感、社群的直接交流,与用户建立情感链接。它让消费者成为品牌叙事的一部分,沟通如同朋友间的分享。 总结 * 审美体系的沿袭:「观夏」借鉴沿袭了「上下」的“东方雅致生活美学”,作为品牌的底层基因和高端调性。 * * 品类的聚焦与创新: 「观夏」没有去做一个奢侈品,而是聪明地选择了“香氛”这个正处于爆发期、且易于通过气味和故事进行情感连接的赛道,实现了品类的聚焦和创新。 * * 商业模式的差异化: 「观夏」采用了完全不同的DTC和数字营销模式,使其美学得以通过更流行的方式触达更广泛的受众。 毫无疑问,「上下」在奢侈品圈占有一席之地,虽然离开爱马仕的支持后,声量大不如前,但仍然是一个标杆,它致力于打造中国奢侈品牌的初衷是有魄力的,值得尊敬的。而「观夏」更像是一个聪明的徒弟,它巧妙地将在「上下」被验证过的顶级美学,进行“降维”应用,嫁接在一个大众能够消费得起、且供应链成熟的“香氛”品类上。通过高效的数字化营销直接触达并转化消费者。“我买不起一把「上下」的碳纤维椅,但我可以买「观夏」的艺术香薰”,它的成功,是将一个高级审美体系成功大众化、产品化、流行化的典范。
本期节目是和杨哥串台的第4期节目,我们来聊聊“播客”~ PART ONE: 2025年度播客盘点 杨哥播客推荐: 《半拿铁》 《罗永浩的十字路口》 《岩中花述》 《天真不天真》 表妹播客推荐: 《山合作用》 《蒋方舟·一寸》 《海鸥公园》 《亲爱的音乐》 PART TWO: 追忆广播电台的黄金年代 1. 2025年停播的2档国际音乐广播电台:HIT FM、KFM 2. 情感广播的价值还在上升,从“电波怒汉”万峰到罗毅 PART THREE: AI播客的利与弊
2025年最想安利给你的书,都在这儿了! 表妹书单 安妮·艾尔诺《事件》 张爱玲《第一炉香》 白先勇《树犹如此》(深夜失眠的时候看) 刘以鬯《对倒》(电影《花样年华》的灵感) 杨哥书单 阿里·阿布达尔《高效能法则》 詹姆斯·克利尔《掌控习惯》 刘震云《一句顶一万句》 胡安焉《我在北京送快递》
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