这是个大众沉迷于做MBTI人格测试的时代，也是个见面就会问星座的时代。作为影迷，你是否关注过你喜欢的导演是什么星座？你是否想过，他的作品风格其实和他的性格有着千丝万缕的关系？有点导演注定被黑暗美学所吸引，导演的职业低谷可以用运势来解释……你别不信玄学，毕竟，好莱坞所在地——洛杉矶可是美国占星师密度最高的地方。 在本期节目，我们列出了一张戛纳电影节上的常客名单，比如大卫·柯南伯格、伍迪·艾伦、洪常秀、阿莫多瓦……他们从性格到作品风格都各有各的特点，命运轨迹也各不相同。有的深陷舆论风波，从此事业一蹶不振；有的事业蒸蒸日上，正是欧洲电影节中的耀眼明星。通过这张名单，我们和既是影迷又是占星师的Z小姐一起聊了聊电影之外的名导八卦。 时间线 Part 1 跟占星师扯闲天 02:06 跨越大洋的录制 看盘idea诞生于本届戛纳：怎么评审团这么多土象啊！ 05:35 占星师也是影迷 占星不指导生活，是为了不作人生的弊 08:32 导演们的星盘其实不新鲜 伍迪·艾伦很精确，金基德得倒推 09:48 占星师开始干活啦 金星管审美，海王星决定造梦的能力，冥王星揭示深层次的情感动向 13:11 名导菜单公布 选到的导演们都不是省油的灯啊 Part 2 “老混蛋”男导演们的人生困境 15:18 “老混蛋”拉斯·冯提尔先开刀 冥王星六联动，黑暗的东西会产生审美快感 20:18 同情纳粹的戛纳往事 星盘看来，冯提尔好像没那么洒脱 22:06 柯西胥紧随其后 大起大落的创作人生，17年的滑铁卢是行运的必然？ 25:50 占星和演艺圈不可言说的关系 高度不确定的职业，玄学是一种心灵慰藉 28:59 伍迪·艾伦&罗曼·波兰斯基 好莱坞的“老混蛋”们，又散发着该死的魅力啊 32:45 波兰斯基可是占星课的经典案例 T三角？大四角？上帝的手指？冥王星与所有重要行星联动！ 性行为的怪诞有迹可循！ 38:12 伍迪·艾伦是个能善终的人诶 大四角格局下，继父娶养女，依然有好运加持 Part 3 来看看“男权行业”里的女导演们！ 41:57 身体恐怖类型里的大不同 柯南伯格更随心所欲，迪库诺更肩负时代性 45:00 迪库诺，空心人与天选之女 自我无拉扯，变成容器承接时代的思潮 48:32 柯南伯格，恐怖片导演不信神 地平线之下的星盘，更向内的信任 50:15 简·坎皮恩布满困难的人生 凯伦星与女性孕育的关系 53:33 简·坎皮恩拿了疼痛文学剧本吗？ 坚毅以伤痛为代价，作品内外女性身份的压抑 56:32 河濑直美的攻击性震撼我妈 火星高存在感的人，与暴力伤痛关系更强 61:34 克莱尔·德尼的诗与远方 九宫强力量，漂泊的人生都在作品里 62:51 阿莫多瓦&多兰，痛苦的挖掘 快乐小狗很难成为好导演 64:18 滨口龙介，平和的快乐小狗 星星们位置都很舒服，创作也让人舒服 65:40 洪常秀与周杰伦的共性 漂泊海外是因为喜欢 67:05 卡拉克斯的人生 家庭与事业极度拉扯，财运极低 Part 4 星盘，娱乐之外也有意义 71:24 每个人都有人生课题了啦... 从另一个角度解读导演，分享他们的人生
策划：Xavier & Flo 播客同步录制于2022年6月18日耳光直播 剪辑 & 撰⽂：Flo 时间线 & 排版：Chy 19年《寄生虫》的金棕榈大胜还没有过去多久，欧洲三大电影节常客朴赞郁又在今年将最佳导演奖收入囊中。这一次，韩国电影坐稳了东亚电影与世界接轨的第一把交椅，而欧洲三大成熟的电影节机制——尤其是在商业与艺术两个层面都是世界佼佼者的戛纳电影节，成为了这场王冠加冕的见证者与助推者。 韩国电影与欧洲三大的历史当然有更渊源的过往。2012年，已故导演金基德曾在威尼斯电影节凭借《圣殇》获得了威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。这是韩国电影第一次获得欧洲三大的最高奖项。前有2002年摘得戛纳电影节最佳导演奖的韩国影史巨头林权泽，后有李沧东、奉俊昊、朴赞郁接二连三在戛纳电影节上创造惊人佳作，暂且不提如今成片即入围、成为柏林电影节最亲伙伴的洪常秀…… 当这些名导们忙着书写影史之时，呈现百花齐放羊样貌的韩国商业类型片也正在通过各种非主竞赛单元进入欧洲市场。这些电影保持着及格线以上的制作水准，以毫不掩饰的商业野心所催生出的拥抱流行的气度，补全了欧洲人对于亚洲文化丰富的需求。目之所及，这场全面胜利彻底开花。 如若想要为当下的胜利寻找一些历史原因，我们会发现，在当下的文本创造力与资本运作之外，韩国电影是由一条曲折的探索之路艰难走来的。它们在国家历史滚滚的浪中起伏，展示着鲜活的社会现实，书写着民族意识流变的轨迹。 “20世纪末21世纪初，以电影，电视，流行音乐，饮食等为代表的韩国大众文化首先在亚洲地区形成了汹涌的‘韩流’，继而吹袭全球，至今不息。但是，目下我们看到的大多是俊男靓女，锦衣美食，却未必知道韩国近现代的历史层动荡曲折而悲情，电影见证了他的坎坷，反映了它的巨变。” 《追寻快乐：战后韩国电影与社会文化》 / 李孝仁 著 作为韩国的东亚弟兄，中国观众曾惊讶于“韩流”风暴的威力，也旁观过大潮的冷却。而在下的语境中，我们正在作为亲历者印证着韩国文化的卷土重来。其中，韩国电影正扮演着举足轻重的角色，弥合不同潮流，以极强的包容性推助着让人惊叹的创造力。 身处中国电影在世界舞台上式微而略显低落的当下，当我们看到韩国电影全面胜利的历史性与当下性，或许能够得到一些珍贵的精神力量。 时间线 2:40 （稍微有点严肃的）打招呼环节 耐观影三位小伙伴谢露涵、Xavier、Flo聚在一起了！ 摘棕榈叶，擒金熊掌，类型本垒打 —— 韩国电影如何全面胜利 4:25 梳理近五年韩影在三大里的闪光时刻 6:20 细数戛纳中风格多元化的韩国导演 林权泽、奉俊昊、朴赞郁、罗泓轸 10:45 韩影中的宗教因素 导演的质疑：宗教能让人的心灵得到慰藉吗？ 11:08 韩影中的外国人角色 “我怎么听不懂韩影里的中文？” 14:23 林权泽，戛纳舞台上的韩国传奇 韩影的民族性：恨 与 悲 18:13 韩影中一脉相承的共性：剖析社会 电影形式不同、导演风格不同， 而万变不离其宗 文本与资本，从不是鱼和熊掌 ——电影节的运作逻辑中的韩国电影 20:12 戛纳是韩影走向世界的重要窗口 显然，韩影在三大的话语体系已形成 23:37 墙内哑炮，墙外绽放的洪常秀 韩国本土电影体系的局外人，欧洲影界的香饽饽： “即使你在影院看睡着了，他还是照样拿奖。” 26:10 洪常秀为什么能不断入围柏林 电影节是运作的艺术，文本已不是唯一标准，资本的角逐先行 27:40 延伸：同期入围的华语电影片有哪些？ 想当年，华语电影也有许多可圈可点的地方。 28:30 关于洪常秀的两极化评价 “我接受无能” “大家看'虐狗'的vlog看得很开心” “非工业体系内的、有影响力的表达” “并非商业可复制的成功” 35:07 有趣小科普：三大的主要单元 Flo: 柏林是亲民与开放 柏林各单元属性一览 Xavier: 我永远最爱威尼斯！ 星光熠熠，“所有人都得坐船去参加” 39:23 威尼斯系的金基德 韩国影史的重要人物 逃避父权的爱欲与漂浮感 在时代洪流中探索着，记录着 ——韩影在不同语境中的历史性与当下性 45:06 “韩影在中国一直全面胜利” 从DVD时代到流媒体时代， 韩影与电视剧的受众正在逐渐融合 47:28 韩流的全方面输出 征战亚、欧市场的初心从未改变 49:30 奇思妙想：韩有李沧东，中有陈凯歌 同代人，不同的职业道路 不同的时代变迁与产业环境因素 53:01 绝不轻松的影史，有士气的导演群体 “他们成功地保护了自己的市场” 56:50 一代人有一代人的长征 从女性声音到与资本博弈， 青年创作者也有自己的命题 63:33 在戛纳：亚洲影人的独自狂欢？ 现场分享：对比《未来罪行》与《分手的决心》发布会 “有一种期待落空的感觉” 69:40 上述韩影导演的本土票房影响力如何？ 洪常秀观影人次以千记，李沧东前期无人问津 作者电影的商业回报是普世的难题 74:42 为什么韩影能收割欧洲受众？ 韩影中的“普通人”角色更具真实性， 能够打动各层面的欧洲人（尽管欧洲受众中也有截然不同的划分） 77:10 韩影在欧洲影院也有不同的观影氛围 洪常秀：“即使你在影院内发出非常轻微的声响，他们都会’嘘’你” 奉俊昊：融合全年龄人群，绝赞商业片 82:05 一个小动作：对韩影未来走向的期盼 独具特色的黑色电影！ 低调有潜力的女性创作者！ 86:25 听众“愤怒地”发问：为什么总是《寄生虫》？ 如同《霸王别姬》之于华语电影， 《寄生虫》是韩国影史的里程碑 88:01 可爱的道别 拜拜，祝你有愉快的一天 :) 下一场直播（回放）再见！
在刚刚落下帷幕的75届戛纳国际电影节中，韩国成为了东亚电影的最大赢家。朴赞郁凭借《分手的决心》拿下最佳导演奖，而宋康昊因为在《掮客》中的精彩表演收获了影帝的荣誉。而在媒体场刊的评分中，这两部电影的口碑却相当两极化。前者拿下最高场刊评分，而后者处于倒数第二的位置上。朴赞郁有那么好？是枝裕和有那么差？本期节目我们就来聊一聊关于这两部影片的观影感受。至于分数，在这两部电影能够出现在戛纳电影宫的大银幕上与世界见面时，或许就已经没那么重要了。 策划：小茗、Flo 录制：小茗、谢露涵、Sheldon、Kiwi 剪辑：小茗 撰文：小茗、Flo 排版：Xinwen、Flo 从长片主竞赛入围名单公布伊始，《分手的决心》和《掮客》就成为了大量亚洲影迷最期待的作品。这种期待的来源一是同一文化背景下自然而然生发出来的亲切感，二是朴赞郁和是枝裕和这两位导演在亚洲电影界不言而喻的影响力。有趣的是，作为一名日本导演，是枝裕和的新片《掮客》从制作团队到拍摄地都可以算作是一部不折不扣的韩国片。 [图片] 电影《分手的决心》剧照 然而，这两部韩国电影公映之后评价较为两极化。《分手的决心》直到电影节落幕，一直保持了国际媒体场刊口碑第一的排名，而《掮客》的惨遭滑铁卢，场刊分数倒数第二。 [图片] 电影《掮客》剧照 《分手的决心》被媒体人称赞为一部“浪漫至极”的黑帮片，在首映结束后，甚至收获了现场长达8分钟的集体掌声，汤唯也凭借此片一度成为戛纳影后的热门人选；而《掮客》则收获了褒贬不一的评价，有观众认为这是一部韩国版的《小偷家族》，也有观众认为异国拍摄使是枝裕和水土不服。 [图片] 电影《分手的决心》剧照 究其原因，当我们将两部电影串联起来，放在东亚电影语境中，或者放在更具有当下性的韩国电影语境中来讲，他们一同勾连出关于电影商品属性和政治表达延伸属性的不同讨论。 作为同样被CJ娱乐代理国际发行的两部主竞赛入围影片，《分手的决心》用蛇蝎美人与正义之士的情爱纠葛一反常态地展现出朴赞郁的纯情与浪漫，甚至代表了一种上世纪50年代好莱坞审美的复苏。强势的商业公关发力之后，《分手的决心》售出了192个国家的海外版权——一座金棕榈，一片商业帝国，在韩国电影“赢麻了”的本土表达国际化之路上，朴赞郁接过了奉俊昊的接力棒。 [图片] 电影《掮客》剧照 而反观同样作为韩国电影的《掮客》，是枝裕和则带着日式的温柔天真，将自己看待世界的方式与韩国社会进行嫁接——当他充满童话意味的家庭关系建构新的社会背景上，观众会感到隐隐的别扭——这一切未免显得有些“爱上层楼，为赋新词强说愁”。这也激起了我们对于电影是否理应深入关照社会现实的思考。 [图片] CJ娱乐发布《分手的决心》和《掮客》戛纳官方花絮图，导演是枝裕和、朴赞郁在戛纳电影节闭幕后的聚会上同框合影。 本期播客，我们就与亲历戛纳现场的几位嘉宾，聊一聊看完《分手的决心》和《掮客》后的一手感想。从整体到细节，一一回顾两位导演构筑的影像世界，在日韩电影的戛纳大秀中持续思考电影与当下世界。 -本期嘉宾- [图片] 小茗 耐观影编辑，播客《不拘一格Never Mind》制作人 [图片] 谢露涵 电影研究专业学生 [图片] Sheldon 工科生 Polyglot 电影爱好者 [图片] Kiwi 柏林客/豆瓣情书写手/知名朋友圈影评人 -时间线- 00:04 温馨提示 我们保留了《分手的决心》+《掮客》部分细节的讨论，拒绝剧透的话就等等再相见！同时，或许语言的叙述并不影响好电影——让他们成为他们。 03:23 打个招呼！ 长评作者谢露涵，Sheldon，Kiwi与小茗再聚首，他们还在戛纳状态没出来啊！ 05:22 放映现场重现 《分手的决心》放映充满欢笑，小茗破天荒没睡着，也许掌声充满古典时代偶像崇拜的意味。 10:07 聊聊《分手的决心》 蛇蝎美人徐来与刑警海俊的罪案情爱 小茗推荐小说：《我终究是爱你的》 [图片] 13:10 朴赞郁的小清新爱情 复仇三部曲之后的新方向 与导演惯常风格的撕裂 [图片] 14:46 “我是一个中国人，我的韩语不太好” 外国人的设定是增加了情爱的朦胧， 还是筑起了边缘女性的茧房？ 17:45 这是个现代化的爱情故事 高科技产品的“全面入侵” 一反常态成为情爱升温的关键推动 [图片] 20:23 为啥叫做《分手的决心》？ 本质是不符合公序良俗的爱情， 双关男女主两人的内心世界 [图片] 23:39 《蝙蝠》与《分手的决心》 蛇蝎美人入侵正义之士内心世界的共性 [图片] 25:08 视听语言的成功之处 审讯戏份的独到之处， 充满暧昧当中的小心思 29:03 “最关键的问题是，他爱我吗？” “智者乐山，仁者乐山”， 他们终究是不同的人 36:22 《掮客》 售卖婴儿的男人们与婴儿生母的寻找之程 [图片] 39:00 是是枝裕和，还是韩国电影？ 属于导演个人的音画处理方式， 韩影版的《小偷家族》 [图片] 41:55 再一次界定家庭，建构家庭 “东亚家庭血缘属性”母题的再次探索， 家庭的情感纽带是由无数温情细节组成 45:10 韩国电影国际化 《分手的决心》与《掮客》同属于CJ娱乐 [图片] 46:42 再聊聊水土不服的问题 从《真相》到《掮客》， 高语境到低语境通路的部分堵塞 50:02 复盘共鸣缺失的原因 惯于将人物动因归结在日本社会的结构症结 《掮客》却显得无依无靠 [图片] 56:30 日韩电影还在胜利，但…… 《掮客》入选主竞赛有点不够格 或许更应该做社会现实的放大镜？ 63:39 我不要关切现实，我就要温暖如春！ 是枝裕和童话到底的创作习惯 日本社会的反馈 vs 导演个人的观察方式 [图片] 67:35 《狩猎》与光州事件 韩国电影拥有关注民族宏大叙事的习惯 党同伐异的国家，讽刺写入民族DNA [图片] 71:40 艺术表达或许应该和社会愤怒有区分？ 政治与艺术相关，多元是一种理想追求
第75届戛纳国际电影节如火如荼的开始了。艳阳下的长队，摘掉的口罩，星光璀璨与政治争议齐飞，从主竞赛到其他各单元的影像故事开满了这片世界电影的后花园...... 从今天开始，耐观影2022戛纳夜聊节目将持续更新，让我们一起从体验回归作品，见证疫情阴霾成为过去式后的珍贵盛会。第一期，戛纳前三天，听记者们深夜bb！ 00:30 打个招呼 Xavier & 辰子 & 小河 say hi！ 他们这几天看了什么？ 04:36 《柴可夫斯基的妻子》 女性视角讲述性少数群体的妻子的一生 05:30 人物传记之上，如梦如幻的视听风格 06:49 历史真实的现代性解读 关于导演厌女症的争执！ 09:15 导演谢列经历的多重解读 驱逐与被驱逐，要是大家都能八面玲珑就好了！ 14:42 《世界末日》 众星云集之下，平庸的家长里短 17:44 种族议题，女权角度 竟然还能这样含沙射影！ 19:34 2022年错拿了80年代剧本吗？ 虎爸虎妈的童年阴影很有代入感 22:57 《驴叫》 动物性和人性的融合，看不懂但太特别！ 24:54 视听与光影的探索性 很像加斯帕·诺的《永恒之光》 26:11 人类在动物的视角里的疯狂与无序 所以才把于佩尔当花瓶使？ 28:08 无法融入群体的孤独个体 有了名字的驴，或许不再是动物 31:57 《八座山》 城市与乡村长大的两个孩子跨越时代的友谊 32:40 技法上看，独白太多了啦！ 有点偷懒，但说的都挺有道理 34:05 故事像是硬攒出来的 人生很长，世界很大，可是冲突不牢靠啊！ 比较《外出偷马》，后者好看的多！ 35:44 影评人也会脸盲症吗 不同年龄段启用不同演员，太难看出来了 38:52 《丧尸不要停》 日本电影《摄像机不要停》的出色法式喜剧改编 40:45 两部作品间的联系密切 日本原作制片人有来客串哦！ 41:55 是个合格且热闹的开幕片 对比前几年，选的好！
第75届戛纳国际电影节全部片单已经公布完毕，但留给大家最深的印象恐怕还是华语长片的缺席。为什么今年的华语电影状态低迷？没有华语片的国际电影节我们为什么还要关注？本届戛纳有哪些影片值得期待？当我们参加电影节时要做些什么？本期节目，我们就从主竞赛单元片单入手来寻找以上问题的答案。 策划：Xavier & Flo 剪辑&审稿：Flo 撰⽂: 小茗 排版：Mouette & Flo 第75届戛纳国际电影节全部片单已经公布完毕，但留给大家最深的印象恐怕还是华语长片的缺席。为什么今年的华语电影状态低迷？没有华语片的国际电影节我们为什么还要关注？本届戛纳有哪些影片值得期待？当我们参加电影节时要做些什么？本期节目，我们就从主竞赛单元片单入手来寻找以上问题的答案。 节目中提到的所有片单已整理豆列，原文链接可取阅 没有华语片入围的戛纳电影节，我们还能关注什么？00:0088:24未加入合集 策划：Xavier & Flo 剪辑&审稿：Flo 撰⽂: 小茗 排版：Mouette & Flo 疫情时代进入到第三年，伴随着生活秩序的重建，海外的文化活动也基本恢复如常。经历了前年的停办，去年的延期，戛纳电影节终于在今年回归正轨，即将在5月中旬和大众见面。 相比上一届（74届）电影节，因为停办而累积了两年的精华片单，今年的入围片单缩水了不少，而华语影片更是稍显落寞，仅有4部华语短片入选，其中入围短片主竞赛单元的只有毕赣的《破碎太阳之心》和新人导演陈剑莹的《海边升起一座悬崖》。 原本担心华语长片的缺席会导致观众对本届戛纳国际电影节失去关注的焦点，甚至完全丧失兴趣，但在和一群资深的电影节研究学者、媒体从业者畅聊之后，我们发现事实并非如此。 本次的主竞赛单元仍然有不少导演作品值得期待。例如，国际电影节的常客达内兄弟的作品几乎从未令人失望过；波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基的新作，据说是对罗伯特布列松的经典作品《驴子巴特萨》的一次致敬；两位亚洲导演是枝裕和、朴赞郁以及主演汤唯，国内的观众对此都不陌生；埃及裔的瑞典导演塔里克·萨利赫首次回归家乡拍摄，而他此前的作品风格是更暗黑版的《白日焰火》；还有著名的惊悚类型片代表导演大卫·柯南伯格又一次拍摄了他最擅长的题材…… 或许其中有些名字和面孔对你来说非常陌生，对于大众津津乐道的导演，你却一无所知；又或者好奇参加电影节该如何安排行程。 在本期节目中，几位电影节的“过来人”也为刚接触电影节的入门级影迷提供了很多实用建议，并分享了自己在往届节展中的珍贵体验：参加电影节是个体力活、在海滨大道迎头撞上布拉德·皮特、用一张海报搜集全体主创签名、对采访对象的作品不感兴趣就用“万金油”提问法。 实际上，对于热爱电影节的我们来说，节展的意义并不在于关注哪部影片获奖，它的本质是提供一张遴选过的片单，供大家提前享受一次电影盛宴。在流媒体壮大的时代，仍然有一群人会选择在两周的时间内，走进电影院密集地观影，或许是因为，坐在昏暗的、封闭的影厅中，我们和电影的联结才就此诞生。 -本期嘉宾- Xavier 影评人，医学工作者 耐观影联合创始人 帼杰 策划人，制片人 胤祥 电影学者 费比西影评人协会成员 陀螺凡达可 自媒体陀螺电影主理人 刘敏 记者，影评人 时间线 02:10 嘉宾介绍 刘敏，戛纳官方认证的华语记者 帼杰，10年戛龄的制片/记者 陀螺，去年成功赴戛的戛纳万事通 胤祥，刷片狂人，费比西影评人 11:0718部主竞赛的期待梳理 ��耐观影主竞赛片单 刘敏的期待 《无限悲情》又译《悲伤三角》 鲁本的讽刺又有趣又新奇 《无限悲情》 帼杰的期待 《掮客》和《分手的决心》都算作韩片 陀螺的期待 《未来罪行》柯南伯格身体恐惧的重磅回归 《世界末日》詹姆斯·格雷 《好戏登场》凯莉·莱卡特 《亲密》卢卡斯·德霍特立足小点，情感更动人 《圣蛛》阿里·阿巴西伊朗导演的连环杀手故事 胤祥的期待 我终于补完了戛纳2021，最期待达内兄弟的《托里和洛奇塔》 21:05“为什么你说的我都听不懂？” 胤祥：电影节研究经验来看，积累是漫长的，要靠观片和写作 23:39 胤祥的押奖时间 谢列（《安东尼娜》），德霍特（《亲密》），蒙吉（《R.M.N》）… 不过，电影节的本质只是个片单 26:10 陀螺的补课技能分享 顺着入围导演往上撸片，一举多得 29:36 刘敏为是枝裕和捏一把汗 是枝裕和能够捕捉本土文化细致内容，是否在别的国家也能成功？ 31:28 特别提及 塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》 《尼罗河的希尔顿事件》类比《白日焰火》，刑事案件带出社会全貌 35:00 聊聊两部法国电影 阿诺·戴普勒尚的《兄妹》 玛丽昂和梅尔维尔的平和版《只是世界尽头》 生活流的话痨电影，值得期待 克莱尔·德尼的《正午之星》 时隔34年再入戛纳主竞赛，法国名声不咋好 或许是《双刃剑》之后的又一次两极口碑？ 42:04 跑了10年戛纳的心得 陀螺：永远不要盲目听信别人的影评！ 延伸：交流观感是电影节最珍贵的职能 44:27 请你准备好体力和心智再来看电影！ 胤祥故事时间：稀里糊涂补觉看走眼了《夜以继日》和巴拉格夫（《狭隘》与《高个儿》导演） 46:34我是在电影节上学会看慢电影的 胤祥：看慢电影的动作，比为什么看慢电影的答案更有意义 49:38 《综艺》杂志顶级编辑的体力分配 每天四部，保证写稿时间 54:09 拿出职业操守跟困意斗争！ 刘敏：不好好采的话，是会上黑名单的哦 56:42 戛纳的最佳打开方式，是体验 帼杰：氛围与偶遇无可比拟，这个比电影更重要 60:48 帼杰的top收藏 攒齐了评委会成员签名的主海报！ 63:20 戛纳电影节采访过程起底 刘敏：这是节展，公关与媒体互相选择的事 67:22 华语影片零入围，他们怎么看？ 刘敏&陀螺：周期和环境的影响下，现状也正常，我们需要合理乐观 72:00 流量明星快来拯救戛纳电影节的流量！ 资本撤退，毯星离场，谢天谢地还有汤唯 74:48 资深媒体人感叹时代变迁 以后就是抖音的天下了吧！ 78:05 “一种关注”遗珠大赏 ��“一种关注”及其他单元片单 希尼尔·保尔马松《创造之地》 推荐观影《白色白色的一天》 阿格涅什卡·斯莫琴斯卡《沉默的双胞胎》 周戴维 《回到首尔》 推荐观影《金梦》 巴兹·鲁赫曼《猫王》 尼古拉斯贝多斯《怪异伪装》 推荐《好梦一日游》 昆丁·杜皮约《吸烟致咳》 开幕片米歇尔·阿扎纳维西于斯 《丧尸不要停》 喜剧见长，品质有保证 拉契得·波查拉《我们的兄弟》 谢尔盖·洛兹尼察《毁灭的自然史》 阿萨亚斯电视剧《迷离劫》 推荐观影张曼玉版《迷离劫》
4月，我们在平静的无事发生的此时，边吵边回忆一个月前结束的柏林电影节。这期“聒噪”的电波节目，是2022年欧洲三大第一场盛会的闪着耀眼光芒的纪念品。在戛纳的好戏上演之前，这会是最精彩的序曲。 策划：Xavier / Flo 录制：Xavier / Flo / 小航 / 钟绿 / SheldoN 剪辑/撰⽂/排版：Flo 2022年第一季度已经在匆忙中了结。对于欧洲三大来说，这个季度的KPI完成得完满且出色。尽管对疫情的防控采取了严密的手段，但本届柏林电影节的线下却有挡不住的热闹一波接一波：洪常秀和金敏喜大秀恩爱之外，女性导演和演员大获全胜。 《阿尔卡拉斯》导演卡拉·西蒙摘得金熊，《双刃剑》导演克莱尔·德尼也终于用一座银熊弥补了艺术生涯的缺憾。最佳主角奖颁给了“德国贾玲”梅尔滕·卡普坦（《库尔纳兹诉小布什》），最佳配角奖也由《过去，如今和之后》中的女演员劳拉·巴苏基获得。 这是女性力量在世界影坛彰显巨大影响力的的又一个里程碑时刻。 除了女性，本届柏林还有什么关键词？在耐观影编辑部看来，蛮分裂的。 观片之余，伙伴们对于主竞赛单元大部分影片的观感可以说是截然相反。恒定的分歧也是一件很有意思的事情。 本期节目中，我们邀请到了编辑部成员们，小航，鐘緑和SheldoN，与Xavier和Flo一起在激烈的争吵中提出关键问题，不放过每一部影片可以用来对峙的角度——不能让我们吵起来的柏林电影节，就不是好柏林电影节。 -本期嘉宾- Xavier 耐观影联合创始人，影评人，医学工作者 Flo 耐观影播客主理人，写字的 小航 前电影系学生，半个迷影 鐘緑 独立自由的女权主义者 SheldoN Robotics在读研究生，Polyglot，背包客。对影像充满好奇，用语言翻译世界，用工具建构未来。 初印象致意 3:17 吵架前认识对手：编辑部成员自我介绍 5:20 柏林的平静的浪漫周末与意料之外的奇遇 11:49 主竞赛片与获奖情况review 观众&影评人，前线&后方，分歧百出！ �延伸阅读：第72届柏林电影节完整获奖名单 正式开吵 洪尚秀先开刀 20:57小航：非常流畅，自嘲轻松，如实呈现艺术电影的困境 22:47Flo：乏味的情书，浅而浮，不动人 24:50早期洪尚秀，比这个有深度 26:00鐘緑：小说家视角里的电影，捕捉人际交往中尴尬瞬间，微妙有趣 延伸讨论：字幕翻译很重要，小拉踩华语电影啦 30:17Xavier：一起预言明年的洪尚秀入围 《隐入尘烟》接力 31:53Sheldon：接地气的艺术品 33:46Flo：国内观众的普遍认可有迹可循 36:51小航：失真的农村人际关系网，意图与呈现严重不统一 45:00乡村生活对城市来说构成奇观 延伸讨论：农村不应该被诗意美化？ 48:05Xavier：入围三大参与一场严酷的甄选考，不跟欧洲对于华语电影的期待对着干是必须做的妥协 �延伸阅读：唯一入围柏林主竞赛的华语片到底讲了什么 《过去，如今和以后》有谁不喜欢吗？ 52:32女性故事的突破，意识形态的当下性 延伸讨论：我们是否正戴着滤镜观赏别处的奇观？ 《双刃剑》观感如此两极 60:14Xavier：如此墨迹狗血，扭捏作态，这也配叫法国电影？ 62:13Flo：演员高于一切，没必要拍的故事 64:13小航：原著里的呈现就很有意思，将人性的幽微详细拆解 延伸讨论：法国电影沙龙文化产物，真的有必要拍电影？ 《一年一夜》是个不能闭环的假设 69:57Xavier：见证过灾难经历者，没法儿直视这个电影 70:49SheldoN：历史有迹可循，灾难的焦躁与紧张氛围塑造得很成功 延伸讨论：悬念迭起时，逻辑闭环是必须的？ 79:04 片后采访是宝贵的信息补充！ 《像这样的夏天》反套路有人吃不消 79:37“像我这样的中年白直男，也是可以拍女性瘾者的！” 83:23小航：珠玉在前，人物无演化，不深入 85:50Xavier：反套路的真实，精神科医生prove！ �延伸阅读：口碑两极爆裂，“老白直男”不配拍女性瘾者吗 91:17奖项全复盘！ 《阿尔卡拉斯》重点讨论 93:12考据加泰罗尼亚地区的最强在地性 95:33鐘緑：全素人演员带来有实感的温暖 其他单元推荐 99:22 《昏迷》 疫情时代父亲对青少年女儿的劝告书 99:46 《洗脑影像：性别、镜头和权力》 史料穿插，深入浅出，男性凝视如何被固化？ 100:23《三只老虎》 巴西圣保罗性少数群体的生活困苦与魔幻想象 102:23《太阳》 维也纳库尔德青春少女的特别故事 延伸讨论：离开故土的异乡创作者，在真实表现还是在刻意美化？ �延伸阅读：柏林最佳首作：90后库尔德女导演的身份探索 105:34《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》 被拐少女反杀成为妈妈桑，印度延禧攻略 �延伸阅读：被拐卖的她不靠被拯救，而是活出自我的自救 107:38《我的小天地》 日本库尔德难民家庭的生存挣扎，非常好哭
《新蝙蝠侠》：从里到外都足够“黑”的黑色悬疑式超英片！ 策划：小茗 录制：Xavier/KiKi/小茗 剪辑/撰⽂/排版：小茗 作为“美国漫画三巨头”（蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠），时至今日，蝙蝠侠仍是其中最常青的漫画形象之一，也是在DC漫画中刊物销售量最高的核心商业角色。由此改编的电影、电视剧和动画剧集多不胜数，其中最深入人心的应当是由克里斯托弗·诺兰执导，克里斯蒂安·贝尔演绎的“黑暗骑士三部曲”。 虽有珠玉在前，但马特·里夫斯还是另辟蹊径，给我们呈现出了一个全新的、带有黑色气质的蝙蝠侠故事。 不同于诺兰镜头下明亮的现代都市，这一版的哥谭市似乎一直隐匿在潮湿的雨夜之中，没有窗明几净的高楼大厦，只有古老、阴暗的哥特式老建筑，狭窄的街道纵横其间，再搭配红色的霓虹灯，以致于很多观众在看完影片后都评价这部电影画面太“黑”。 此外，擅长拍摄悬疑恐怖题材的导演马特·里夫斯在这部作品中弱化了动作戏、大场面，而是发挥自己所长，以悬疑推理为主线，挖掘角色内心世界，创作出一部带有20世纪五十年代的黑色电影风格的悬疑式超英片。 作为一部IP重启之作，《新蝙蝠侠》把故事聚焦在了布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，彼时，他尚未完全从父母逝世的阴影中走出，也并未适应超级英雄这一重夜间身份。所以更多的时候，他眼神空洞，神色阴郁，在导演的特写镜头下，展现出真实人类的脆弱和迷茫。这部新作对蝙蝠侠详尽的内心刻画，是在以往的系列电影中常常被忽视了的方面。 但这种黑色悬疑风格，加上3小时的片长，由此带来的节奏缓慢、剧情平淡等问题，可能也会使部分观众感到昏昏欲睡、不明所以。 本期节目，我们邀请了一位资深DC粉丝KiKi，和我们一起聊了聊最新鲜的观影感受，并基于原作，探讨了这部电影的黑色悬疑气质从何而来。 -本期嘉宾- Xavier 耐观影 主理人 KiKi 阿姆斯特丹大学电影研究，DC粉 小茗 耐观影编辑 播客《不拘一格NeverMind》制作人 内容提要 [02:01]影片速览 主创阵容、国外口碑、剧情简介（无剧透） [06:52]蝙蝠侠漫画简介 DC漫画中商业价值最高的核心角色、没有超能力的超级英雄 [17:50] 观影感受 带有艺术气质的黑色悬疑片、故事节奏稍缓、与众不同的蝙蝠侠形象 [30:15]影片亮点 最贴近原著气质的蝙蝠侠、更多人物内心的展现 [38:00]帕丁森版蝙蝠侠与其他版本的差异 阴郁、迷茫的初期超级英雄 [42:54]电影中的城市形象 哥特风格建筑、低科技时代 [44:26]影片缺点 动作戏不够精彩、观影门槛过高、剧情过于平缓 [55:19]影片与美国社会的联系 反映阶级矛盾、少数族裔演员 [60:00]谜语人与小丑的形象差异 自恋型人格障碍与反社会型人格障碍、漫画中的小丑代表“混乱” [69:45]结尾 音乐 片头 《新蝙蝠侠》插曲 Some Thing In the Way 插曲 圣母颂 Ave Maria 《新蝙蝠侠》布鲁斯·韦恩独白 《新蝙蝠侠》插曲 Water Tower 片尾 《新蝙蝠侠》预告
本期我们邀请了《不拘一格NeverMind》的主播秦茗和Sherry串台，一起聊一聊今年2月落下帷幕的两个有关拍电影的综艺——《导演请指教》和《开拍吧》。 继演员表演被搬上舞台现场比拼后，综艺节目又把目标转向了影视创作中另一重更重要的身份——导演。但如果想要对这种极具复杂性的工种用统一的标准去衡量显然是不太可能的。 果不其然，腾讯视频出品的《导演请指教》第一期上线，节目内外就吵得不可开交。节目中，制片人、导演、影评人和现场观众，四方立场任意两两组合都能就一部作品争得面红耳赤，而节目之外的视频弹幕也常常能看到硝烟弥漫的痕迹。就连我们三位主播在这期节目中发表对这些作品的看法时，差异也是相当之大。 尽管如此，我们还是看得津津有味、意犹未尽，毕竟这两档综艺结合了电影节式观影、综艺式休闲和辩论式讨论，让我们不光能看到大量短片，还能看到摄影机背后的故事，以及各路人马对电影这门艺术的看法。 所以，本着对电影的热爱和喜欢“评头论足”的天性，我们在本期节目中从影片、人、行业三个纬度讨论了对导演类竞技综艺的观看感受。 【本期主播】 Xavier 耐观影联合创始人，医学工作者 秦茗不拘一格NeverMind主播，耐观影编辑 Sherry 不拘一格NeverMind主播 【本期剪辑】 秦茗 【节目时间轴】 [02:16]开场 [03:32]对这类综艺感兴趣的原因&总体评价 [07:35]愿意花钱去电影院看的影片： 去影院看商业片还是艺术片？喜剧还是悲剧？浅显易懂还是莫名其妙的作品？ [24:25]印象深刻的作品：好片喜好各异，烂片出奇统一 [39:51]口碑最令人意外的作品： 观众的口味更容易跟着题材走吗？谁在夸烂片？ [50:23]一部电影的好坏有哪些评判标准？谁说了算？ [56:08]一部影片的商业价值和艺术价值应该分开来看 [60:00]导演类综艺节目对新导演有实质性的帮助吗？ [66:38]从毕志飞、彭宥纶的失利看导演在片场的作用 [71:01]流媒体对观影体验的影响：电影一定要在大银幕上观看吗？ [75:30]如何界定文艺作品的抄袭或致敬？ [82:06]看综艺观片是次要，最有趣的是看人 [89:46]节目对电影行业流程的复刻： 便于观众了解行业，但也有不符合事实的地方 [92:48]关锦鹏vs许鞍华：看不懂的艺术作品就let it go [98:01]结尾：希望明年腾讯和爱奇艺出第二季 【音乐】 "Larrons En Foire", Raphaël Beau, [Micmacs à Tire-larigot] "A Story in Macau", 金培达, [Isabella] "Micmacs A La Gare", Raphaël Beau, [Micmacs à Tire-larigot]
黑客帝国三部曲已经过去了20年的今天，《黑客帝国：矩阵重启》凭借着强劲的商业噱头卷土重来。虽然被诟病得一无是处，但我们还是能透过其中的设计与表达看到三部曲延续至今的哲学性与开创性。无所谓强人所难还是狗尾续貂，它依旧是科幻影史最强系列与当下时代深入对话的产物。 策划：Xavier / Flo 录制：陈航 / Flo / Xavier 剪辑/撰⽂/排版：Flo 遥远同时又近在咫尺的世纪之交无疑是属于黑客帝国三部曲的。1999年，《黑客帝国》系列首部作品大放异彩。而后的2003年，第二、三部的上映直接将这一系列焊死在科幻影史的先锋位置。人们惊讶于Matrix系列宇宙观的宏大与哲学思辨的深远，更是对其中的美学成就俯首称臣。自此，人机大战、红蓝药丸、子弹时间、Y2K审美等等元素便自动编写进了流行文化的DNA中，对时代中经过的人们发出着持续不断的隽永的召唤。 但时间流逝所带来的效应也从来不容忽视。20年后的今天，我们站在时代洪流之中，手握着新作《黑客帝国：矩阵重启》的入场券，抬头只见曾经一战成名的沃卓斯基兄弟变成姐妹后形单影只地指导续作，时代型男基努·里维斯亦成了历经沧桑的中年人。当我们见证了科幻类型高度发展结成的硕果累累，面对黔驴技穷的“重启”，也不免发出“逝者如斯夫”的感叹。 在全球观众的注目中，《黑客帝国：矩阵重启》暴露出了它的拙略、草率与戏谑。面对观众的质疑，它用主角游戏设计师的设定玩儿起了套娃，在一张网大类型化的试卷上嬉皮笑脸地写下了自嘲的答案：“华纳为什么还让我们拍啊！” 诚然，观众们也早已不是单纯的小孩子。20年过去，深谙好莱坞商业游戏规则的我们接收到这样的信号，确实发出了会心地一笑。对于这样的表达，我们当然有权利不甚满意。 但不可否认的是，时代的大潮滚滚而过，老旧的IP成为历史已是不可阻挡，它与当下对话时所展现的生疏与割裂，亦是在所难免的症状：在华纳的资本游戏中，巧妇如沃卓斯基，也只能帮我们炊到这里了。 本期节目中，我们邀请到了科幻题材爱好者陈航，带领我们畅聊《黑客帝国：矩阵重启》中为数不多的亮点设计，吐槽新作的种种雷点，更是站在更宏观的角度寻找系列作品贯穿始终的哲学问题的答案，同时将思维发散到了元宇宙系统，用亲身经历解答了我们对这个危险又刺激的概念的种种遐想。 如果说《黑客帝国：矩阵重启》是影史经典系列跨域时空与当下时代的对话，那么这次聊天也或许成为了我们这样的普通观众参与这场对话的见证。 本期嘉宾 陈航 自由媒体人，电影行业从业者，科幻爱好者 Flo 耐观影播客主理人，写字的 Xavier 耐观影联合创始人，影评人，医学工作者 内容提要 矩阵重启初印象 05:17 航哥：自由媒体人，“黑客帝国学”博士 07:15 Xavier：科幻题材困难户 08:46 高概念变低&俗，同人小说的网大质感 10:58 华纳怎么还让我们拍啊？ 13:08新作的全LGBT班底与麦麸潮流 14:56心理咨询师：拐杖&恐惧的具象 18:57镜中的Neo是认知困境的设计亮点 20:12Trinity的现实性：家庭是女性的枷锁 21:29悟空逃不出五指山，靠自己逃不出母体 24:15动画版好过真人版，残酷与宿命的悲凉 矩阵重启的亮点与雷点 28:00 IO城：输入与输出的交换节点，人类与机器的兼容处 29:29 三部曲中的安全岛 Matrix与锡安城的物理隔绝 30:30人类对机器人的恐惧还为时尚早 32:00黑客帝国主角名字的深意 33:49white rabbit与其他小设计 37:06墨菲斯与史密斯的换角原因猜测 38:45狗尾续貂是为了衬托三部曲的伟大！ 三部曲是… 39:59 是我们的二十年 40:56 是导演的跨性别之旅 44:38是祭祀变成心理分析师的跨越？ 46:23是宿命论的巨大笼罩 49:54是西方哲学体系的杂烩 52:20是对新续作打戏的碾压 53:28是基努·里维斯的人生总结 57:40第四部的具体是一种魅力的折损 黑客帝国宇宙思维发散 65:54 与《楚门的世界》谈自由意识 68:34 为什么一定要逃脱母体去过苦难的生活？ 72:56开拓眼界其实是一件痛苦的事 75:14老IP被时代抛在了后面 76:16没拍元宇宙可太遗憾了 79:08清醒梦，用自己的大脑做计算机的原宇宙 87:05元宇宙中的原始财富如何积累？
伴随着标志性的鬼脸面具的回归，时隔11年的《惊声尖叫》系列的重启再度唤起了我们对西方恐怖电影的记忆。本期节目我们就从《惊声尖叫5》的上映，聊一聊西方经典的砍杀电影与连猎奇的环杀人事件。 策划：Xavier 录制：Xavier/Yiran/五花猫 剪辑/撰⽂：小茗 封面：洁恩 维基百科上关于恐怖片的类型多达19种，但回溯西方恐怖片发展，砍杀电影一定是最具代表性的类别之一。 上个世纪七八十年代的美国，正直社会动荡，犯罪率居高不下，媒体对于连环杀人案的报道层出不穷。现实世界中人们对于犯罪事件的恐惧被投射到银幕上，砍杀电影因此迎来了它的黄金时代。 1996年，或许是出于对致敬，或许是出于嘲讽，《惊声尖叫》第一部集各种经典恐怖片套路于一身，成功吸引了观众眼球，带着鬼脸面具的凶手从此也成为了影史上经典的连环杀人犯形象。而《惊声尖叫》系列影片带给大家最深的恐惧大概是，它让我们意识到真正的凶手可能就潜伏在我们身边。 《惊声尖叫》中的连环杀人也是恐怖片最常用的元素之一，而历史上真实的连环杀人犯罪事件也往往带着极强的戏剧性和神秘性。 长久以来，我们对连环杀人凶手的印象不外乎残忍、高智商、反社会，他们的作案手法和动机通常出人意料，其背后的成因又复杂得牵涉到成长、家庭、社会等各个方面，因此也成为值得专家们研究的一门学问。 本期节目，我们藉由《惊声尖叫5》上映的契机，回顾了令我们印象深刻的西方经典恐怖电影，也从心理学角度讨论了一些上个世纪真实发生的连环杀人犯罪事件。 -本期嘉宾- Xavier 耐观影 主理人 Yiran 南特大学博士在读，比较文学专业 五花猫 公众号《法国学生汇》主编 内容提要 片头曲 《惊声尖叫1》插曲 Youth Of America [02:00]开场：我们喜欢看恐怖片的理由 解压、神秘学、良性自虐 [10:13]《惊声尖叫》与《惊声尖笑》 融合经典恐怖片元素、嘲讽与被嘲讽、当代流行文化大杂烩 [19:27]《惊声尖叫5》观影感受（无剧透） 政治正确、致敬第一部、口碑两极化 插曲 《惊声尖叫1》插曲 Don't Fear The Reaper [26:41]《月光光，心慌慌》和《电锯惊魂》的续集为何扑街 剧本逻辑漏洞、恐怖氛围不够、砍杀类电影的没落 [33:11]时代对恐怖片类型的影响 社会矛盾的变革、媒体与杀人犯、模仿犯罪 [45:08]解密反社会人格 反社会人格诊断标准 不是所有反社会人格的人都会犯罪 插曲 Helter Skelter - the Beatles [53:13]非反社会型人格犯罪案件解读 报复社会、原生家庭影响、大脑结构变异 剧集《心灵猎手》 韩国雨夜杀人犯《追击者》 韩国柳永哲杀人案 甘肃白银高承勇杀人案 詹姆斯·法隆《天生变态狂》 日本佐川一政吃人案 陕西龙治民夫妇杀人案 美国“山姆之子”事件 英国开膛手杰克 [71:10]经典恐怖片推荐 《遗传厄运》《准备好了没》《林中小屋》 片尾曲 《惊声尖叫1》插曲 Bitter Pill
从《平行母亲》看阿莫多瓦的两大属性：女性&情节剧 （前言） 他的镜头总是聚焦于女性个体，用夸张离奇的情节织网，辅以绮丽斑斓的后现代式色彩装饰，打造只属于他自己的电影世界。在他的新作《平行母亲》中，我们依然能看到这种独特的阿莫多瓦式美学。 音频内容 策划：Flo/Xavier 录制：Xavier/王备/小茗 剪辑&文案：小茗 封面设计：Micmia (正文) 佩德罗·阿莫多瓦是谁？ 西班牙国宝级导演，欧洲情节剧大师，后现代主义和女性电影代表人物……这些标签或许略显空洞，但只要你看过他的作品，就能明白他在现当代电影届是多么独树一帜的存在。 阿莫多瓦的作品永远有鲜艳到快要溢出来的色彩，比色彩更浓烈的，是他的故事中形形色色的人物情感。故事的主角往往是各种阶层的女性、LGBT群体、变性人，他们在曲折、离奇甚至是有些狗血的生活经历中展示着被人忽视的欲望和美。 去年获得威尼斯国际电影节终身成就奖后，迈入古稀之年的阿莫多瓦仍未停下艺术创作的脚步。最令人惊喜的是，坚持女性关怀和社会批判之余，他在《平行母亲》中还第一次尝试了加入政治性表达——对西班牙弗朗哥时期的历史追溯与叩问。 《平行母亲》是关于两个报错孩子的母亲的故事。一个是无比期待新生命到来的中年独立女性，一个是被性侵而意外怀孕的未成年少女，她们的人生原本是两条平行线，临盆前的相遇，医院的误操作，以及其中一个新生儿的意外猝死，使她们的生活产生了交集。 而故事的另外一条线，是女主角对家乡一处乱葬岗的挖掘，那里埋葬了死于西班牙内战时期的曾祖父和镇上的一些居民。代表过去的寻根之旅和象征未来的新生儿错抱，也精巧地构成了剧本结构上的“平行”。 这种复杂、略带悬念的迷人叙事完美呈现了阿莫多瓦讲故事的能力，这也是他被贴上“情节剧大师”标签的原因。 情节剧，源自Melodrama一词。其实，在中文语境中，它可以有很多种翻译——情节剧、通俗剧、传奇片、文艺片……简单来说，Melodrama原本是指注重情节，放大情绪，人物塑造较为扁平的一类作品。 但这种自默片时代就存在的类型，在发展过程中，已吸收杂糅了无数艺术风格。如今，Melodrama更像是一种创作模式，渗透进各种类型的文艺作品中。 通常，我们很难把《战狼》和《平行母亲》联系在一起，也很难想象候麦与琼瑶的作品有什么相似之处。倘若从情节剧的角度分析，它们便有了千丝万缕的联系。 本期节目，我们就从这部《平行母亲》出发，结合他以往的作品和对情节剧模式的研究，来详细深入地理解阿莫多瓦的两大属性——“女性电影”和“情节剧”。 时间轴 （嘉宾介绍） Bei备，电影学博士生，电影节组织者 Xavier，耐观影联合创始人，影评人，医学工作者 小茗，耐观影编辑，播客《不拘一格 NeverMind》制作人 片头曲 电影《对她说》主题曲 02:00 开场：《平行母亲》影片速览 06:30《平行母亲》观影感受及解读 风格依旧但略有瑕疵 21:06 阿莫多瓦作品中的人物： 母爱移情&男性的缺失 插曲 电影《回归》片段，佩内罗普·克鲁兹演唱《Volver》 29:32 阿莫多瓦作品中的边缘群体 性别是流动的 31:40 对女性主义电影的理解 不是没有男性角色存在就是女性电影 欧洲小众女性电影分析：《世故的女人》《全职》 46:02 情节剧（Melodrama）就是装故事的篮子 情节剧不是类型是模式 58:43 女性主义运动的兴起对情节剧发展的影响 女性地位的提高促进了众多关于女性主题的研究 片尾曲《平行母亲》主题曲
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