距离第76届戛纳国际电影节落下帷幕已有近两个月，获奖影片也陆陆续续登陆了各大影院，接受大众的评判。回顾本届戛纳，对比媒体场刊评分和最终评审团给出的获奖名单，我们可以发现，这次的结果难得地高度一致，这或许将成为争议最小、大众最满意的一届戛纳。 尽管失去了获得最佳女主角奖项的机会，桑德拉·惠勒仍然是公认的本届戛纳最大的赢家。她主演的两部电影——《坠楼死亡的剖析》和《利益区域》都曾是角逐金棕榈的大热影片，最后不出意外地分别摘得戛纳主竞赛含金量最高的两项大奖。 《坠楼死亡的剖析》以一场意外死亡案件开场，通过几次庭审对一场跨国婚姻抽丝剥茧，展现了亲密关系难以用理性和逻辑言明的复杂性。电影从剧本到表演到拍摄都平衡地维持在了较高的水准，没有明显短板，获得金棕榈并不令人意外。 相比前者，《利益区域》就显得别具一格多了。它用一种现代性的方式重新演绎了几乎泛滥的题材——二战。极具创新的视听语言让《利益区域》在大荧幕上完美体现了电影的艺术性。戛纳的常客——芬兰导演阿基·考里斯马基依然忠实于自己的风格和主题，轻巧地讲述着工人阶级的日常生活，在本届主竞赛中，虽然讨喜，但也显得有些分量不足，斩获评审团奖也是实至名归。 还有最佳男女演员、最佳编剧等奖项，在分析完过往颁奖史和评审团成员喜好、导演国籍等综合因素后，这些结果都变得有迹可循。 本期节目我们复盘了本届戛纳主竞赛单元的所有获奖影片，除此之外，我们也分享了自己心目中的遗珠电影。作为一个世界性电影盛会，影响评审的因素显然是复杂的，奖项并不意味着一切，遗憾和争议或许是我们应该在电影节学着去接受的前提。作为影迷，能够在大荧幕上看到如此多的佳作就是最大的幸福了。 时间轴 [00:28]开场 [00:59]本届戛纳总结 又是一年特种兵式观影 部分主竞赛影片吐槽 [04:24]本届金棕榈：《坠楼死亡的剖析》 用探案的方式审视婚姻关系 剧本结构精巧，庭审戏张力十足 金棕榈评审“阴谋论” 或许是评委团中最不令人讨厌的一部影片 [20:17]评审团大奖：《利益区域》 电影艺术性最高，最具实验气质 二战主题的现代性叙述 [26:46]评审团奖：《枯叶》 评审团大奖和评审团奖的区别 拿奖也要看运气 [31:25]最佳女主角：《枯草》 最佳男主角：《完美的日子》 从影帝影后的颁奖规律看戛纳的“政治正确” 导演在国外拍摄时的水土不服 文化差异导致部分观众的不认可 [42:17]最佳编剧：《怪物》 不看到最后一刻不知道真相的故事 是枝裕和对社会议题的精准剖析 还原一种孩童视角，温情背后是社会的残酷 [49:55]最佳导演：《法式火锅》 最令人意外的奖项 [53:20]戛纳遗珠之一：《奇美拉》 蕴含东方哲学的文艺梦 [59:00]戛纳遗珠之二：《未来的太阳》 导演纯粹的自我表达，口碑两极 [61:18]戛纳遗珠之三：《五月十二月》 探讨生活和表演的关系 [70:53]戛纳遗珠之四：《青春》 离真实最近的纪录片，但观影过程的确煎熬 近距离展现工人阶级的“小确幸” [80:59]争议最少的一届戛纳：皆大欢喜，实至名归 策划：小茗 / Xavier 录制：Xavier / 小茗 / KK 剪辑/文案：小茗

歌手李玟的离世让抑郁症再次成为公众舆论的焦点。“我们在感受温暖时，没想过太阳会落山”，大众悲伤于时代性告别的同时，也对抑郁症作为精神疾病的无情与人的脆弱感到深刻的惋惜。 在我们所经历的当下，抑郁症作为精神疾患中最为普遍的类型之一，和每一份普通生活轨迹间的距离都在缩短。作为个体，我们在成长的不同阶段都会遭遇身边人的患病，又或者不幸中奖——自己成为病患。而现实却是，相比其他社会的文化环境，东亚更易缔造精神疾患的病耻感。因此，所有处在这样语境中的精神科学者和医者都逐渐抱有共同的使命感。 在这一过程中，我们斗胆将电影的公共媒介属性与这个使命感联系在一起——既然精神疾病在众多文艺创作者心中是加工社会现实、形成戏剧冲突的利器，那么我们能从这份“歪打正着”的平行空间中寻找到哪些影响现实的戏剧叙事？我们所寻找到的蛛丝马迹会否指导现实？这个探寻的动作本身是不是伪命题？ 在经验丰富的精神医学临床医生Allen的指导下，这场以中立探索为目的的交流围绕着三部作品展开：炫目又低沉，稳坐不少影迷心目中同类型头把交椅的拉斯·冯·提尔的《忧郁症》；对欧洲社会的虚伪现实进行辛辣讽刺，在2021年戛纳掀起“蕾老师”热的布鲁诺·杜蒙导演的《法兰西》；以及离中国人现实最为贴近的现实主义力作《82年生的金智英》。 我们所获得的结论或许落点很轻而戏谑，但它所拓展的边界是真实且有意义的。希望它能在医科精神与人类亘古永恒的对故事的需求间搭建桥梁，给更多人透过艺术观看现实的新视角，使我们在时代无情的现实中保有水草丰茂的内心绿洲。 录制嘉宾 Allen 匹兹堡大学访问学者（认知神经科学方向），精神医学博士生，临床心理学硕士，中级心理治疗师，临床研究方向：情感障碍、抑郁症的诊断与治疗，自杀的认知加工特征等。 Xavier 医学工作者耐观影创始人 Flo 耐观影播客主理人 时间线 00:40 Allen来了！ 临床抑郁症专家下场聊相关题材电影 03:10 三部作品聊聊抑郁症 《忧郁症》拉斯·冯·提尔导演作品 《法兰西》布鲁诺·杜蒙导演作品 《82年生的金智英》金度英导演:作品 05:33 剧情难概括，创作视角很尖锐 《忧郁症》让女主得影后，病人视角的思考很深刻 08:51 Melancholia和Depression有啥区别？ 以前诊断系统中，内源性抑郁（Melancholia）是个分型 现在的分类，就叫伴有忧郁特征的抑郁症 13:05 拉斯·冯·提尔变贫嘴张大民？ 《忧郁症》中发生了很多具体事件导致主角精神压力 17:51 从《忧郁症》聊聊抑郁症的治愈 临床症状的治愈和社会功能的恢复是两回事 22:50 偷情自毁人生，地球毁于爆炸 公开场合的性行，女主角更像bipolar 抑郁症患者的心理灾难化渴求非常常见 27:06《法兰西》一看就是外源性抑郁症 布鲁诺·杜蒙拍蕾老师痛哭13次 30:45 是记者也是名流，反思欧洲社会的虚伪 阶层间或同阶层都无法达成共情 36:00 为记者法兰西平反一下 电影中战地记者所面对的压力常人无法想象 经济水平与精神健康的关系？肯定穷人更suffer 40:33 为病人法兰西诊断一下 从职业特性和双性冲动看，更像双相情感障碍 44:46 精神疾患与性别的关系？ 双向情感障碍症患者中女性确实比男性占比高 46:00 疗养院文化的真实意义？ 疗养不为临床治愈，“治疗师无用”是污名化 52:50 接地气儿的《82年生的金智英》 东亚社会最痛社会现实，从抑郁症反思父权社会 67:56 精神科医生推荐观看！ 症状暴露到问题解决全过程记录 孔刘老公是个模范患者家属 74:15 金智英的人格解离到底是啥病？ 一种艺术加工，多重人格和抑郁症都不这样 77:10 金智英嫌看病贵？ 病耻感作祟：“精神病”污名，东亚最严重 80:40 精神科医生的呈现也加分 最难的是患者本人坐在医生面前 真实社会中患者家长与患儿间最为高发 84:16 在中国，抑郁症的检出率很低 中国与法国，社会与体制，差别很大 88:03 法兰西外放流畅，金智英总在自责 并非文化差异，负性认知是患者的真实症状 96:15 不要跟体育老师学语文 精神科学严谨但也正在发展，门槛低是个错误印象 影视作品的青睐有目的，这是不可调和的矛盾 100:37 精神科医生卖产品 推荐观看网飞纪录片《头脑揭秘》 Allen公众号还不能招待客人呢 策划 Xavier Flo 录制 Allen Flo Xavier 剪辑/文案/视觉 Flo 排版 徐嘉静

“《枯叶》金棕榈、《利益区域》评审团奖、《枯草》剧本奖，《青春》或许特别提及，《怪物》小演员或许有演员奖，同时《坠楼死亡的剖析》女主赢面大......” 在本届尘埃落定之前，耐观影编辑部曾经这样预测。预测奖项这种游戏，在今年神仙打架的局面中或许并没什么存在的意义。但在一个又一个惊人作品带来不断震撼的旅程中，我们带着被击晕的脑袋和尚存的理智逐一复盘思考，这一过程本身就是佐证惊喜的纪录影像，在另一个维度组成了这个时代中承上启下的“戛纳大年”。 主竞赛之外的两部华语作品，终于在旅程过半时揭开了神秘面纱，露出了同时具有表达野心和突破的真实面目。《燃冬》玩一把东北“祖与占”，《河边的错误》将余华笔下的小城杀人案复刻出具有历史感的模样——它们并不追求做到无可挑剔，而是在振奋过去的沉默这一层面上显得举足轻重。 拍卖槌敲下之时，薛定谔理论不再作数，但余波定可以延绵不绝。作为旧和新两个电影年间最重要的环节，大师与新人同辉、坚守与突破共频，今年的戛纳是一场“瑞雪兆丰年”的仪式，在世界电影的后疫情时代开启之时，为我们备好一记猛药。 录制成员 Xavier 耐观影联合创始人 Sherry影评人 Nina 耐观影记者 留白 耐观影记者 内容提要 01:25 开篇先聊，我们看了《燃冬》 陈哲艺技艺更纯熟，故事诞生地很随性！ 小资同时关照当下，注重氛围而轻基础？ 几位主演很加分，导演的表达欲值得赞 08:50 是枝裕和咋评价陈哲艺 “一直很喜欢，一直在进步” 10:16 《河边的错误》紧随其后 胶片复古，开放式结局引发遐想 第四入戛纳，魏书钧明显更纯熟了 余华原著，悬疑打底的小城故事 80后DNA动了，当时社会真如此 主演惊喜，理解与诠释让人惊喜 21:15 《零度俱乐部》让人振奋 “意识进食”，老师对高中生被精神控制 亚洲元素强在场，题材上东亚人有共鸣 25:03 《枯叶》也太好看了 考里斯马基，戏里戏外始终如一 化繁为简，一场邂逅诙谐又幽默 电影之神降临，大师果然是大师 30:04 后面八部真的在神仙打架 这，这还怎么讨论呢？ 31:10 《坠楼死亡的剖析》名导夹击中存活 过半时，这部才是最高分 女性视角女性困境，奶个最佳女主 时长和场景限制，或许有观影门槛 36:06《兴趣之地》强势回归 犹太人的家庭生活在安静地流淌 视听风格独特，将往事置于当下 历史成为博物馆陈列，我们端详 41:10 刮奖前他们奶了谁 《枯叶》金棕榈 《利益区域》评审团奖 《枯草》剧本奖 《青春》或许特别提及 《怪物》小演员maybe拿个演员奖 42:30 《枯草》 人性幽暗时刻，锡兰自有哲学性 如果二刷，第一个要再看《枯草》 耐观影播客歌单：为了我们的乐迷朋友 片头曲 Carnical of the animal: Aquarium 插曲 1 《河边的错误》预告片片段 插曲 2 & 3 Harri Marstio ja Antero Jakoila: TÄMÄ MAA （阿基·考里斯马基导演作品《希望的另一面》插曲） 策划：Flo / 小茗 / Xavier 录制：Xavier / Sherry / Nina / 留白 剪辑 / 视觉 / 撰文：Flo 排版：徐嘉静 欢迎在苹果Podcast / 喜马拉雅 / 小宇宙搜索「耐观影播客」收听订阅

长达三年的疫情“阴云”彻底散去后，第76届戛纳国际电影节在回归的巨大人潮中迎来了真正意义上的爆发之年。 从戛纳此前公布的片单上来看，可谓是名导云集、群星璀璨。不仅有锡兰、维姆·文德斯、肯·洛奇、韦斯·安德森等众多老牌导演回归，华语电影的不凡表现也让今年的戛纳关注度迅速攀升。 尽管片单华丽，令人期待，但今年的戛纳电影节自开幕前夕就风波不断。先是《燃烧女子的肖像》主演之一阿黛拉·哈内尔指责戛纳是“强奸犯的电影节”，并宣布退出法国电影业。随后，戛纳开幕片《杜巴利伯爵夫人》（由麦温导演、强尼·德普主演）口碑扑街，令人大失所望。或许是主办方为了避免拉高观众期待，回顾历届开幕片，质量似乎都差强人意。 荧幕之外，本届戛纳也再次吸引大量国内明星出席，范冰冰、巩俐在开幕仪式上都获得了镜头的长时间关注。入围一种关注单元的华语片《河边的错误》和《燃冬》因其主演朱一龙、周冬雨、刘昊然，更是备受华语观众的期待。在去往电影宫的大道上，甚至已经有朱一龙的粉丝安营扎寨。 整体来说，疫情后的戛纳电影节在流程上有所变化，作为国际上最有影响力的电影节之一，也在不断调整，试图顺应时代的变化。 本期节目录制于戛纳电影节开幕后的第二天，亲临现场的耐观影报道团队，在肾上腺素持续飙升的状态中，为大家带来最直观的观影体验和最新鲜有趣的幕后故事。 本期主播 Xavier 耐观影联合创始人 Sherry 影评人 Micmia 耐观影技术总监 策划：Flo / 小茗 / Xavier 录制：Xavier / Sherry / Micmia 剪辑 / 视觉：Flo 撰⽂：小茗 排版：徐嘉静 时间轴 00:40 开场 01:18 从远观戛纳到亲临现场，感受如何？ ·想看的电影太多，排片选择困难 ·兴奋到凌晨两点才睡 ·疫情后参与人员大爆发，住宿价格飙升 08:22为何国内明星热衷于出席戛纳？ ·切身感受国际影迷氛围 ·戛纳的采访、曝光、电影文化形成的良性循环 11:26 本次最期待的作品 ·《去年夏天》：情色导演如何通过女性视角讲述禁忌之恋 ·《虎纹》：东亚女性的身份困境，作为亚洲观众更容易感同身受 ·《兴趣之地》：名导演十年磨一剑，影片信息成迷 16:10 对电影的热情会不会随着参加的次数逐渐消弭？ ·会：付出和享受不再平衡，新鲜感逐渐消退 ·不会：电影节给影迷的归属感，观影场所很重要 23:42 看完开幕片《杜巴利伯爵夫人》，感受如何？ ·口碑扑街，差评满天飞：故事平庸，玛丽苏宫斗剧 ·选角略失败，女主角让人疑惑 ·强尼·德普台词少，或许是语言受限 33:46纵观过往开幕片，质量都很一般 ·宏观来看，电影节也需要起承转合 36:05 电影节幕后小八卦 ·开幕仪式上凯瑟琳开场白忘词，范冰冰、巩俐镜头多 ·电影宫外，朱一龙粉丝群已经就位

第73届柏林电影节在片单公布之初就将我们的期待值拉到顶点，一方面，此次入围的华语影片在各个单元全面开花；另一方面，这也是疫情后首个回归正常的国际性电影盛会。本期节目录制时，几位嘉宾刚从柏林现场回归，分享了他们对本届最新鲜、直观的感受，也对华语电影在国际电影市场中的位置提供了一些思考。 策划：Xavier / Flo 录制：Xavier / Sheldon / 嘉静 / 留白 / Henri 剪辑 / 视觉 ：Flo 撰⽂ / 排版：小茗 经历了3年的疫情冲击后，笼罩在世界各大电影节上方的阴霾终于散去。全面恢复正常后的“欧洲三大”再次成为了全世界影人的狂欢盛典。 本届柏林首当其中，在公布片单后，让华语影迷最激动的无疑是华语片的亮眼表现——全面入围柏林电影节各个单元。尽管最终的获奖结果不尽人意，但经历了近几年华语片在欧洲电影节上的频频缺席，这次柏林电影节的片单无疑给各大华语影迷注入了一针强心剂。 对于华语片的全称陪跑，有外媒将其原因归结为华语电影缺乏政治表达。但事实真的如此吗？此外，金熊奖爆冷颁给法国电影《坚毅之旅》，新海诚的《铃芽之旅》在欧洲的票房号召力以及华语媒体场刊和外国媒体场刊评分的巨大差异，似乎都暗示着中外电影审美出现了分裂。 在华语媒体看来，“欧洲三大”从诞生之初就不仅仅是各国事关艺术审美的竞赛，政治立场、意识形态的逐渐渗透，都让戛纳、威尼斯、柏林电影节越来越追求所谓的“政治正确”。在这样的氛围下，我们要如何继续参与到国际电影节展中去？国际电影节对华语观众还有怎样的意义？ 本期节目，我们从对本届柏林的整体观感畅聊到对具体影片的主观感受，穿插探讨了为何华语片在柏林的颗粒无收，中外电影审美出现差异的原因，以及在这种情况下，华语影人和媒体人将何去何从。 时间线 01:54 开场 03:16 疫情后国际电影节首次回归正常，我们的直观感受 11:51 为了降低期待值，柏林的开幕片通常不好看？ 华语片在柏林为何集体陪跑？ 13:49《白塔之光》 到底是华语片缺乏政治表达还是外国观众看不懂政治隐喻？ 25:43《绿夜》 被删除的主演，其风头仍然盖过了影片本身 31:48《雪云》 “慢”电影总是评价两极，但至少视觉体验极好 37:29 华语电影的艰难处境 创作者们并非没有政治表达，而是需要带着镣铐跳舞 中西方媒体的审美差异 41:49《沙漠之旅》 期待越大，失望越大，女性传记片总是评价两极 52:28《铃芽之旅》 新海诚中规中矩的新作，没有创新，但在西方仍受追捧 60:13《坚毅之旅》 不受华语媒体认可的金熊奖得主，但意料之外，情理之中 63:07 政治化的“欧洲三大” 戛纳电影节追求“政治”，柏林电影节追求“正确” 71:30 结语与寄语

作为欧洲三大最后一个重量级国际A类电影节，第79届威尼斯电影节也在9月中落下了帷幕。疫情时代以来，戛纳电影节在2020年宣布取消，柏林电影节在2021年宣布线下取消转线上，直到2022年，欧洲的全部电影节才全部恢复正常。 而威尼斯电影节却像是被幸运女神的金手指点过，奇迹般的在每一次都欧洲疫情流行趋势的波谷点安然无恙地举办。但是，这个世界上最古老的电影节的“神话”也只有在这个层面延续着——虽然电影节的线下举办没有受到影响，从它的选片风格到整体走向都足以用江河日下来形容。 在各类影人互动活动消失而略显冷清的当下，威尼斯电影节作为“欧洲好莱坞”完全进入了美国娇妻模式：几乎清一色的美国电影和好莱坞系名导（瓜达尼诺，冈萨雷斯，麦克唐纳等）包揽瓜分了所有奖项；而《白噪音》《雅典娜》《诗人》和《金发梦露》等的“网飞出品，必属精品”也大张旗鼓地在数量和声量上制造压倒性优势，我们似乎正在见证着威尼斯成为一个流媒体电影节。 放眼具体的部分，“江河日下”之外，本届威尼斯也呈现了“世界的参差”。节展期间各大国际场刊（国际场刊，意大利场刊，华语场刊）对同一部影片的口碑出现的巨大差异让我们感到诧异。华语场刊给出全满分评价的《诗人》，被国际刊打出了多数不及格的低分而颗粒无收；至于夺得金狮的《美人和流血事件》，华语场刊褒贬不一，而国际场刊齐刷刷的一味追捧。 而当我们难免聊到华语电影的话题时，也总会感到轻微的不适应。本届威尼斯，有且仅有黄骥导演的中日合拍电影《石门》一部华语长片入围威尼斯日单元。在世界电影红红火火你方唱罢我登场时，华语电影继续提出“假如我们在世界舞台上消失了”的假设。 国际形势日趋动荡和意识形态两极分野的格局下，我们在电影节期间高密度体验到的，即为这参差世界的浓缩样本。诧异之余，尽是时代的必然。 策划：Xavier & 小茗 &Flo 录制：Xavier & 小Q & Sherry 剪辑/时间线：小茗 撰文：Xavier & Flo 排版：Milky 时间线 疫情前vs疫情后 [01:13]威尼斯电影节流程变化 线下排队转线上抢票，交流减少、略显冷清 不合理的政策，坐不满的放映厅 [06:22]威尼斯电影节质量下降了吗？ 节展质量取决于行业发展现状 大量项目因疫情停滞，行业整体受打击 [08:59]电影节观影之外的意外收获 独一无二的活动体验，电影节和双年展的梦幻联动 [10:30]比起看电影，VR似乎更有吸引力 在威尼斯双年展体验“环球”旅行 毁誉参半的获奖影片 [14:25]《美人与流血事件》 幻灯片式纪录片如何拍出新意，摘得金狮？ [22:43]《圣奥梅尔》 庭审现场以小见大，关注法国新移民的生活困境 [30:22]《骨及所有》 外表是血浆四溅惊悚片，内里是边缘人物的浪漫纯爱故事 [36:59]《伊尼舍林的报丧女妖》 黑色猎奇喜剧描绘抽象的孤独 [45:33]《塔尔》 为凯特·布兰切特量身定制的角色，一场古典乐爱好者的自嗨 [53:47]《无熊之境》 戏中戏、伪纪录片，虚实之间控诉体制压迫 [61:01]《金发梦露》 用最精巧的技术拍出最富有争议的梦露，口碑极度两极分化 [71:58]《诗人》 天马行空的视觉盛宴，两极口碑体现中西方的审美分裂 威尼斯体验大吐槽 [76:17]食之无味、弃之可惜 除了疲惫，我们还能在威尼斯电影节收获什么？ 威尼斯真的成为了奥斯卡前哨站吗？

如果你也在异乡，抬头看到月亮时，是否会想起故乡那边的景？虽然中秋已过，但是对家乡的感情却随着时间的沉淀变得越来越浓厚。几位年轻人对乡愁的感慨可能不如历经沧桑的老人那样沉重和深刻，但或许也能引起你的一些共鸣。 我们着眼于展现中国时代变迁及体现故乡特征的电影，同时联系到个人的生活经历，发散式地提出了很多关于“故乡”这一概念的感受。相比把这期节目看作是影评节目，不如将其视为一场来自不同城市，散居在世界各地的四个年轻人对能触发家乡记忆的电影的交流分享会。或许在我们提到的一众电影中，也有那么一部能够勾起你对过去时光的回忆。 嘉宾介绍 Flo 耐观影播客主理人 小茗 耐观影编辑，播客《不拘一格Never Mind》制作人 Milky 耐观影编辑，电影/银幕和文化研究在读 小甘 耐观影编辑，电影研究硕士在读 时间线 02:14 月圆之后, 我们聊聊乡愁 从乡间漫步到故土食物，不同代际女主播们的乡愁定义 10:19 乡音未改，乡愁燃烧 方言让天涯比邻共享记忆，也在不可阻挡地消亡 14:43 乡愁的文化性与历史性 见证城市化进程中景观的变迁，就像见证亲人的死亡 《百鸟朝凤》《站台》《恋恋风尘》《三峡好人》 18:34 抽象的乡愁，具象的追逝 接近童年故乡风貌的侯孝贤与杨德昌 19:48 原来思乡与乡愁早已有别 思乡在得到时适可而止，乡愁是深刻地感怀旧时光 《喜丧》 24:15 华语银幕上，乡村与城镇的乡愁多样性 人生经验之外的奇妙共情 《寻找Noel》《一部关于我过去22年私人生活的电影》 29:27 乡愁与空间的弱相关 与来处无关，距离中浓烈 《万箭穿心》之于武汉 《爱情神话》之于上海 38:08 银幕上的我们的家乡 《杀马特我爱你》，制造业下的东莞人生 《高兴》，奇幻眼光中的不合格西安故事 45:13 科技真的稀释了乡愁吗？ 科技让社会更加原子化，人在流动性中丢失乡愁 47:40 乡愁与时间的强相关 维姆·文德斯的水面，塔可夫斯基的水坑 49:13 勾起乡愁的那些意象 《橄榄树下的情人》未经雕琢的自然景观 《少年时代》 时间的流逝变得可见 《钢的琴》《青梅竹马》新与旧的胶着与不相容 《小武》小人物命运的不可定 那部不能叫出名字的电影中“此心安处是吾乡” 《薄荷糖》时代像飞驰的火车 《长江图》里蓝绿色的江水 59:16 银幕乡愁的更优解... 小茗：时间/故乡的更多样意象 Milky：更敏锐的目光捕捉同质化中的独特 小甘：文献式影像记录时代 61:38 《乡愁》中道个别！ 策划：小茗 Flo 录制：Flo 小茗 Milky 小甘 剪辑：Milky Flo 撰文：小甘 时间线：Flo 排版：Milky 封面设计：Flo

9月5日深夜的水城某处，几位媒体人重拾迷影精神，从节展体验与观片感悟出发，对比国际场刊与华语场刊，复盘过半的威尼斯电影节上所出现的好片热片——电影内外，水城之上，今夜无人入眠。 忽然想起《今夜不设防》这个谈话类节目。电影节期间忙碌地、不间断地看片，大脑于是处在非常兴奋的状态之下。加之水城素来的万种风情与双年展期间的熙攘热闹……总之，这样的夜晚，适合“不设防”地聊一聊。 纯粹是不需要用过多文字描述的一场不眠夜对话，用声音把第79届威尼斯电影节的现场带来身边。

这是个大众沉迷于做MBTI人格测试的时代，也是个见面就会问星座的时代。作为影迷，你是否关注过你喜欢的导演是什么星座？你是否想过，他的作品风格其实和他的性格有着千丝万缕的关系？有点导演注定被黑暗美学所吸引，导演的职业低谷可以用运势来解释……你别不信玄学，毕竟，好莱坞所在地——洛杉矶可是美国占星师密度最高的地方。 在本期节目，我们列出了一张戛纳电影节上的常客名单，比如大卫·柯南伯格、伍迪·艾伦、洪常秀、阿莫多瓦……他们从性格到作品风格都各有各的特点，命运轨迹也各不相同。有的深陷舆论风波，从此事业一蹶不振；有的事业蒸蒸日上，正是欧洲电影节中的耀眼明星。通过这张名单，我们和既是影迷又是占星师的Z小姐一起聊了聊电影之外的名导八卦。 时间线 Part 1 跟占星师扯闲天 02:06 跨越大洋的录制 看盘idea诞生于本届戛纳：怎么评审团这么多土象啊！ 05:35 占星师也是影迷 占星不指导生活，是为了不作人生的弊 08:32 导演们的星盘其实不新鲜 伍迪·艾伦很精确，金基德得倒推 09:48 占星师开始干活啦 金星管审美，海王星决定造梦的能力，冥王星揭示深层次的情感动向 13:11 名导菜单公布 选到的导演们都不是省油的灯啊 Part 2 “老混蛋”男导演们的人生困境 15:18 “老混蛋”拉斯·冯提尔先开刀 冥王星六联动，黑暗的东西会产生审美快感 20:18 同情纳粹的戛纳往事 星盘看来，冯提尔好像没那么洒脱 22:06 柯西胥紧随其后 大起大落的创作人生，17年的滑铁卢是行运的必然？ 25:50 占星和演艺圈不可言说的关系 高度不确定的职业，玄学是一种心灵慰藉 28:59 伍迪·艾伦&罗曼·波兰斯基 好莱坞的“老混蛋”们，又散发着该死的魅力啊 32:45 波兰斯基可是占星课的经典案例 T三角？大四角？上帝的手指？冥王星与所有重要行星联动！ 性行为的怪诞有迹可循！ 38:12 伍迪·艾伦是个能善终的人诶 大四角格局下，继父娶养女，依然有好运加持 Part 3 来看看“男权行业”里的女导演们！ 41:57 身体恐怖类型里的大不同 柯南伯格更随心所欲，迪库诺更肩负时代性 45:00 迪库诺，空心人与天选之女 自我无拉扯，变成容器承接时代的思潮 48:32 柯南伯格，恐怖片导演不信神 地平线之下的星盘，更向内的信任 50:15 简·坎皮恩布满困难的人生 凯伦星与女性孕育的关系 53:33 简·坎皮恩拿了疼痛文学剧本吗？ 坚毅以伤痛为代价，作品内外女性身份的压抑 56:32 河濑直美的攻击性震撼我妈 火星高存在感的人，与暴力伤痛关系更强 61:34 克莱尔·德尼的诗与远方 九宫强力量，漂泊的人生都在作品里 62:51 阿莫多瓦&多兰，痛苦的挖掘 快乐小狗很难成为好导演 64:18 滨口龙介，平和的快乐小狗 星星们位置都很舒服，创作也让人舒服 65:40 洪常秀与周杰伦的共性 漂泊海外是因为喜欢 67:05 卡拉克斯的人生 家庭与事业极度拉扯，财运极低 Part 4 星盘，娱乐之外也有意义 71:24 每个人都有人生课题了啦... 从另一个角度解读导演，分享他们的人生

策划：Xavier & Flo 播客同步录制于2022年6月18日耳光直播 剪辑 & 撰⽂：Flo 时间线 & 排版：Chy 19年《寄生虫》的金棕榈大胜还没有过去多久，欧洲三大电影节常客朴赞郁又在今年将最佳导演奖收入囊中。这一次，韩国电影坐稳了东亚电影与世界接轨的第一把交椅，而欧洲三大成熟的电影节机制——尤其是在商业与艺术两个层面都是世界佼佼者的戛纳电影节，成为了这场王冠加冕的见证者与助推者。 韩国电影与欧洲三大的历史当然有更渊源的过往。2012年，已故导演金基德曾在威尼斯电影节凭借《圣殇》获得了威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。这是韩国电影第一次获得欧洲三大的最高奖项。前有2002年摘得戛纳电影节最佳导演奖的韩国影史巨头林权泽，后有李沧东、奉俊昊、朴赞郁接二连三在戛纳电影节上创造惊人佳作，暂且不提如今成片即入围、成为柏林电影节最亲伙伴的洪常秀…… 当这些名导们忙着书写影史之时，呈现百花齐放羊样貌的韩国商业类型片也正在通过各种非主竞赛单元进入欧洲市场。这些电影保持着及格线以上的制作水准，以毫不掩饰的商业野心所催生出的拥抱流行的气度，补全了欧洲人对于亚洲文化丰富的需求。目之所及，这场全面胜利彻底开花。 如若想要为当下的胜利寻找一些历史原因，我们会发现，在当下的文本创造力与资本运作之外，韩国电影是由一条曲折的探索之路艰难走来的。它们在国家历史滚滚的浪中起伏，展示着鲜活的社会现实，书写着民族意识流变的轨迹。 “20世纪末21世纪初，以电影，电视，流行音乐，饮食等为代表的韩国大众文化首先在亚洲地区形成了汹涌的‘韩流’，继而吹袭全球，至今不息。但是，目下我们看到的大多是俊男靓女，锦衣美食，却未必知道韩国近现代的历史层动荡曲折而悲情，电影见证了他的坎坷，反映了它的巨变。” 《追寻快乐：战后韩国电影与社会文化》 / 李孝仁 著 作为韩国的东亚弟兄，中国观众曾惊讶于“韩流”风暴的威力，也旁观过大潮的冷却。而在下的语境中，我们正在作为亲历者印证着韩国文化的卷土重来。其中，韩国电影正扮演着举足轻重的角色，弥合不同潮流，以极强的包容性推助着让人惊叹的创造力。 身处中国电影在世界舞台上式微而略显低落的当下，当我们看到韩国电影全面胜利的历史性与当下性，或许能够得到一些珍贵的精神力量。 时间线 2:40 （稍微有点严肃的）打招呼环节 耐观影三位小伙伴谢露涵、Xavier、Flo聚在一起了！ 摘棕榈叶，擒金熊掌，类型本垒打 —— 韩国电影如何全面胜利 4:25 梳理近五年韩影在三大里的闪光时刻 6:20 细数戛纳中风格多元化的韩国导演 林权泽、奉俊昊、朴赞郁、罗泓轸 10:45 韩影中的宗教因素 导演的质疑：宗教能让人的心灵得到慰藉吗？ 11:08 韩影中的外国人角色 “我怎么听不懂韩影里的中文？” 14:23 林权泽，戛纳舞台上的韩国传奇 韩影的民族性：恨 与 悲 18:13 韩影中一脉相承的共性：剖析社会 电影形式不同、导演风格不同， 而万变不离其宗 文本与资本，从不是鱼和熊掌 ——电影节的运作逻辑中的韩国电影 20:12 戛纳是韩影走向世界的重要窗口 显然，韩影在三大的话语体系已形成 23:37 墙内哑炮，墙外绽放的洪常秀 韩国本土电影体系的局外人，欧洲影界的香饽饽： “即使你在影院看睡着了，他还是照样拿奖。” 26:10 洪常秀为什么能不断入围柏林 电影节是运作的艺术，文本已不是唯一标准，资本的角逐先行 27:40 延伸：同期入围的华语电影片有哪些？ 想当年，华语电影也有许多可圈可点的地方。 28:30 关于洪常秀的两极化评价 “我接受无能” “大家看'虐狗'的vlog看得很开心” “非工业体系内的、有影响力的表达” “并非商业可复制的成功” 35:07 有趣小科普：三大的主要单元 Flo: 柏林是亲民与开放 柏林各单元属性一览 Xavier: 我永远最爱威尼斯！ 星光熠熠，“所有人都得坐船去参加” 39:23 威尼斯系的金基德 韩国影史的重要人物 逃避父权的爱欲与漂浮感 在时代洪流中探索着，记录着 ——韩影在不同语境中的历史性与当下性 45:06 “韩影在中国一直全面胜利” 从DVD时代到流媒体时代， 韩影与电视剧的受众正在逐渐融合 47:28 韩流的全方面输出 征战亚、欧市场的初心从未改变 49:30 奇思妙想：韩有李沧东，中有陈凯歌 同代人，不同的职业道路 不同的时代变迁与产业环境因素 53:01 绝不轻松的影史，有士气的导演群体 “他们成功地保护了自己的市场” 56:50 一代人有一代人的长征 从女性声音到与资本博弈， 青年创作者也有自己的命题 63:33 在戛纳：亚洲影人的独自狂欢？ 现场分享：对比《未来罪行》与《分手的决心》发布会 “有一种期待落空的感觉” 69:40 上述韩影导演的本土票房影响力如何？ 洪常秀观影人次以千记，李沧东前期无人问津 作者电影的商业回报是普世的难题 74:42 为什么韩影能收割欧洲受众？ 韩影中的“普通人”角色更具真实性， 能够打动各层面的欧洲人（尽管欧洲受众中也有截然不同的划分） 77:10 韩影在欧洲影院也有不同的观影氛围 洪常秀：“即使你在影院内发出非常轻微的声响，他们都会’嘘’你” 奉俊昊：融合全年龄人群，绝赞商业片 82:05 一个小动作：对韩影未来走向的期盼 独具特色的黑色电影！ 低调有潜力的女性创作者！ 86:25 听众“愤怒地”发问：为什么总是《寄生虫》？ 如同《霸王别姬》之于华语电影， 《寄生虫》是韩国影史的里程碑 88:01 可爱的道别 拜拜，祝你有愉快的一天 :) 下一场直播（回放）再见！

在刚刚落下帷幕的75届戛纳国际电影节中，韩国成为了东亚电影的最大赢家。朴赞郁凭借《分手的决心》拿下最佳导演奖，而宋康昊因为在《掮客》中的精彩表演收获了影帝的荣誉。而在媒体场刊的评分中，这两部电影的口碑却相当两极化。前者拿下最高场刊评分，而后者处于倒数第二的位置上。朴赞郁有那么好？是枝裕和有那么差？本期节目我们就来聊一聊关于这两部影片的观影感受。至于分数，在这两部电影能够出现在戛纳电影宫的大银幕上与世界见面时，或许就已经没那么重要了。 策划：小茗、Flo 录制：小茗、谢露涵、Sheldon、Kiwi 剪辑：小茗 撰文：小茗、Flo 排版：Xinwen、Flo 从长片主竞赛入围名单公布伊始，《分手的决心》和《掮客》就成为了大量亚洲影迷最期待的作品。这种期待的来源一是同一文化背景下自然而然生发出来的亲切感，二是朴赞郁和是枝裕和这两位导演在亚洲电影界不言而喻的影响力。有趣的是，作为一名日本导演，是枝裕和的新片《掮客》从制作团队到拍摄地都可以算作是一部不折不扣的韩国片。 [图片] 电影《分手的决心》剧照 然而，这两部韩国电影公映之后评价较为两极化。《分手的决心》直到电影节落幕，一直保持了国际媒体场刊口碑第一的排名，而《掮客》的惨遭滑铁卢，场刊分数倒数第二。 [图片] 电影《掮客》剧照 《分手的决心》被媒体人称赞为一部“浪漫至极”的黑帮片，在首映结束后，甚至收获了现场长达8分钟的集体掌声，汤唯也凭借此片一度成为戛纳影后的热门人选；而《掮客》则收获了褒贬不一的评价，有观众认为这是一部韩国版的《小偷家族》，也有观众认为异国拍摄使是枝裕和水土不服。 [图片] 电影《分手的决心》剧照 究其原因，当我们将两部电影串联起来，放在东亚电影语境中，或者放在更具有当下性的韩国电影语境中来讲，他们一同勾连出关于电影商品属性和政治表达延伸属性的不同讨论。 作为同样被CJ娱乐代理国际发行的两部主竞赛入围影片，《分手的决心》用蛇蝎美人与正义之士的情爱纠葛一反常态地展现出朴赞郁的纯情与浪漫，甚至代表了一种上世纪50年代好莱坞审美的复苏。强势的商业公关发力之后，《分手的决心》售出了192个国家的海外版权——一座金棕榈，一片商业帝国，在韩国电影“赢麻了”的本土表达国际化之路上，朴赞郁接过了奉俊昊的接力棒。 [图片] 电影《掮客》剧照 而反观同样作为韩国电影的《掮客》，是枝裕和则带着日式的温柔天真，将自己看待世界的方式与韩国社会进行嫁接——当他充满童话意味的家庭关系建构新的社会背景上，观众会感到隐隐的别扭——这一切未免显得有些“爱上层楼，为赋新词强说愁”。这也激起了我们对于电影是否理应深入关照社会现实的思考。 [图片] CJ娱乐发布《分手的决心》和《掮客》戛纳官方花絮图，导演是枝裕和、朴赞郁在戛纳电影节闭幕后的聚会上同框合影。 本期播客，我们就与亲历戛纳现场的几位嘉宾，聊一聊看完《分手的决心》和《掮客》后的一手感想。从整体到细节，一一回顾两位导演构筑的影像世界，在日韩电影的戛纳大秀中持续思考电影与当下世界。 -本期嘉宾- [图片] 小茗 耐观影编辑，播客《不拘一格Never Mind》制作人 [图片] 谢露涵 电影研究专业学生 [图片] Sheldon 工科生 Polyglot 电影爱好者 [图片] Kiwi 柏林客/豆瓣情书写手/知名朋友圈影评人 -时间线- 00:04 温馨提示 我们保留了《分手的决心》+《掮客》部分细节的讨论，拒绝剧透的话就等等再相见！同时，或许语言的叙述并不影响好电影——让他们成为他们。 03:23 打个招呼！ 长评作者谢露涵，Sheldon，Kiwi与小茗再聚首，他们还在戛纳状态没出来啊！ 05:22 放映现场重现 《分手的决心》放映充满欢笑，小茗破天荒没睡着，也许掌声充满古典时代偶像崇拜的意味。 10:07 聊聊《分手的决心》 蛇蝎美人徐来与刑警海俊的罪案情爱 小茗推荐小说：《我终究是爱你的》 [图片] 13:10 朴赞郁的小清新爱情 复仇三部曲之后的新方向 与导演惯常风格的撕裂 [图片] 14:46 “我是一个中国人，我的韩语不太好” 外国人的设定是增加了情爱的朦胧， 还是筑起了边缘女性的茧房？ 17:45 这是个现代化的爱情故事 高科技产品的“全面入侵” 一反常态成为情爱升温的关键推动 [图片] 20:23 为啥叫做《分手的决心》？ 本质是不符合公序良俗的爱情， 双关男女主两人的内心世界 [图片] 23:39 《蝙蝠》与《分手的决心》 蛇蝎美人入侵正义之士内心世界的共性 [图片] 25:08 视听语言的成功之处 审讯戏份的独到之处， 充满暧昧当中的小心思 29:03 “最关键的问题是，他爱我吗？” “智者乐山，仁者乐山”， 他们终究是不同的人 36:22 《掮客》 售卖婴儿的男人们与婴儿生母的寻找之程 [图片] 39:00 是是枝裕和，还是韩国电影？ 属于导演个人的音画处理方式， 韩影版的《小偷家族》 [图片] 41:55 再一次界定家庭，建构家庭 “东亚家庭血缘属性”母题的再次探索， 家庭的情感纽带是由无数温情细节组成 45:10 韩国电影国际化 《分手的决心》与《掮客》同属于CJ娱乐 [图片] 46:42 再聊聊水土不服的问题 从《真相》到《掮客》， 高语境到低语境通路的部分堵塞 50:02 复盘共鸣缺失的原因 惯于将人物动因归结在日本社会的结构症结 《掮客》却显得无依无靠 [图片] 56:30 日韩电影还在胜利，但…… 《掮客》入选主竞赛有点不够格 或许更应该做社会现实的放大镜？ 63:39 我不要关切现实，我就要温暖如春！ 是枝裕和童话到底的创作习惯 日本社会的反馈 vs 导演个人的观察方式 [图片] 67:35 《狩猎》与光州事件 韩国电影拥有关注民族宏大叙事的习惯 党同伐异的国家，讽刺写入民族DNA [图片] 71:40 艺术表达或许应该和社会愤怒有区分？ 政治与艺术相关，多元是一种理想追求