这是一期跨界的播客串台联动，我们很荣幸的邀请到了【深焦DeepFocus Radio】的主播黄哲成，与资深影评人严蓬老师一起来聊一聊《索拉里斯》。 这个选题的诞生，是来自于2023上海双年展「宇宙电影」主题展中特别呈现的一个“索拉里斯”展厅，多件基于电影、原著小说《索拉里斯》的影像作品、档案图等被同时陈列在展厅中。 上海双年展自1996年诞生，经过14年的历练，不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示，更受到了国际艺术界的广泛肯定，被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。作为上海这座城市的名片，也影响着国内及海外的当代艺术。 《索拉里斯》，一部科幻史绝对的杰作，一部发生在太空之中却面向人类内心的作品。即便已经面世六十余年，他依然保持着无以伦比的先锋性。2023年的上海双年展中有一个展厅是单独为《索拉里斯》准备的，其中包括了大量艺术家基于《索拉里斯》的创作。 这其实也是《索拉里斯》的魅力所在，自从莱姆的小说出版之后，一直引发着不同领域的艺术家们进行创作，从塔可夫斯基到索德伯格的电影版，再到上海双年展中各个现当代艺术家们的作品，足以证明《索拉里斯》的优秀和伟大。 今天这一期节目，我们就来讲讲莱姆的《索拉里斯》这部科幻史上绝对的杰作，以及塔可夫斯基和索德伯格电影版改编，包括它对后续太空电影产生的影响，以及二十一世纪太空电影发生了哪些变化。 时间轴： 00:03:38 上海双年展“宇宙电影”展厅的基本情况 00:05:52 莱姆的小说版《索拉里斯》的内核，它与当时欧美主流的太空歌剧的区别 00:23:06 《索拉里斯两个电影版》的不同诠释和造成差异的原因 00:48:53 索德伯格为什么拍不好科幻电影 00:56:03 上海双年展中其他当代作家对《索拉里斯》的诠释 01:02:45 二十一世纪初宇宙电影的题材转向 01:21:02 宇宙和人类内心的关系 本期嘉宾 严蓬 前时光网高级编辑，影评人豆瓣，微博@电子骑士 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事豆瓣 @hzcneo 【主播介绍】 余光照 (Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 欢迎听众扫码进艺术范儿播客听友群 参考材料： 斯塔尼斯瓦夫·莱姆《索拉里斯》 《索拉里斯》（史蒂文·索德伯格，2002）剧照 第十四届上海双年展“宇宙电影”海报 涉及作品 电影： 《飞向太空》（安德烈·塔可夫斯基 ，1972） 《索拉里斯》（史蒂文·索德伯格，2002） 《火星公主》（马克·阿特金斯，2009） 《闪灵》（斯坦利·库布里克，1980） 《沙丘》（丹尼斯·维伦纽瓦，2021） 《攻壳机动队》（动画电影，押井守，1995，） 《攻壳机动队》（TV动画，神山健治，2002-2004 ） 《攻壳机动队》（鲁伯特·桑德斯，2017） 《潜行者》（安德烈·塔可夫斯基 ，1979） 《永不妥协》（史蒂文·索德伯格，2000） 《十一罗汉》（史蒂文·索德伯格，2001） 《性、谎言、录像带》（史蒂文·索德伯格，1989） 《降临》（丹尼斯·维伦纽瓦，2016） 《银翼杀手2049》（丹尼斯·维伦纽瓦，2017） 《银翼杀手》《雷德利·斯科特，1982》 《2001太空漫游》（斯坦利·库布里克，1968） 《月球旅行记》（乔治·梅里爱，1902） 《地球停转之日》（罗伯特·怀斯，1951） 《星球大战》（乔治·卢卡斯）（1977） 《阿波罗13号》（朗·霍华德，1995） 《星际探索》（詹姆斯·格雷，2019） 《登月第一人》（达米恩·查泽雷 ，2018） 《星际穿越》（克里斯托弗·诺兰，2014） 《地心引力》（阿方索·卡隆 ，2013） 《太空旅客》（莫滕·泰杜姆，2016） 《太空生活》（克莱尔·德尼，2018） 《比邻星》（艾丽斯·威诺古尔，2019） 《为了全人类》（剧集，2019-2023） 书籍： 斯塔尼斯瓦夫·莱姆《索拉里斯》《机器人大师历险记》 弗兰克·赫伯特 《沙丘》 厄休拉·勒古恩《黑暗中的左手》 罗伯特·福沃德《龙蛋》 埃德加·赖斯·巴勒斯《火星公主》 阿瑟·克拉克《与拉玛相会》 士郎正宗 《攻壳机动队》 塞万提斯·萨维德拉《堂吉诃德》《一千零一夜》 陀思妥耶夫斯基 《卡拉马佐夫兄弟》 阿卡迪·斯特鲁伽茨基 《路边野餐》 特德·姜《你一生的故事》 本期使用音乐： 开场：蓝色多瑙河 中插: Cornfield Chase——Interstellar (Original Motion Picture Soundtrack) 结尾：space oddity ——David Bowie【主播介绍】 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：[email protected] 【展览信息】见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间：2024.3.24—2024.5.26周二至周日10AM~6PM法定节假日及周一闭馆 展览地点：上海艺仓美术馆 2F、3F 票价：单展：30 RMB 双展联票：50 RMB

本期播客是艺仓美术馆携手艺术史研究者庄泽曦，开启的MAM TALK子版块：MAM WeTalkin‘碰撞客厅，为各界优质青年创作人提供碰撞智性思想社交空间的第二期现场实录。 深耕于Post-contemporary Art的Asa X 陈竺对于当下艺术怪象与景观效应的熟人展览现象进行反思，而庄泽曦衔接现代主义、结构主义与道德的经济学，为观众剖析后当代艺术。两位畅谈“后当代艺术”的概念与历史，及当下正在发展的审美体验新形式。库尔贝的大棚艺术展、未来主义者和德·库宁的激进美学、后当代艺术创作中的道德经济学，探讨兴趣消费时代的艺术创作悖论。而它们都是感知和认识后当代艺术实践的关键途径。 从未来主义者巴拉（Balla）到抽象表现主义者德 ·库宁（De Kooning），再到90年代的动画神作《新世纪福音战士》，古典艺术的教化理想早已重构为液态，即全人类透过艺术教化大同。在技术层面，艺术家实现L.C.L.（心身链接溶剂）的创作范式也从类型学堆积和诗性建构转换为真正的L.C.L.（散装货柜）：绘画成为了精神资源的集装箱。这就是后当代艺术最重要的概念——不确定性——引发的变革。 ------庄泽曦（策展人、艺术评论家、艺术史研究者） 【时间轴】 Asa X 陈竺： 00:12 【后当代艺术】的整个由来与变迁及其现状； 05:19 艺术家生长的轨迹被固化； 07:35 艺术权力本身的异化与固化； 庄泽曦： 09:20 【后当代】一词的衍发：对于当代艺术及现在艺术现场的不满； 22:02 艺术家群体不满于当代艺术的语境； 27:47 原子弹爆炸事件对当代艺术及抽象艺术之间的联系； 32:31 后当代艺术家所关心的【道德的经济学】； 34:00 观众提问一：后当代艺术与现代艺术之间还有联系吗？ 37:02 观众提问二：在被商业裹挟的当下，后当代艺术还能否勇猛地做出新发展？ *讲座PPT截图附在最下方，可下拉至底部查看。 【嘉宾简介】 Asa X 陈竺 切尔西艺术学院（Chelsea College of Arts）纯艺术硕士MA Fine Art、艺术家、PìnkS创始人，现生活工作于上海和伦敦。他的作品关注绘画语言在后当代艺术（Post-contemporary Art）系统中的发展与实践，其绘画作品就性别流动、全球化景观、时尚文化与哲学等议题进行艺术语言实践和观念性讨论；同时，也从事现场装置和行为艺术影像的实践。X于2015年移居伦敦，期间参与和策划过Tate、Wimbledon Library Art Space、Cook House、DCH画廊等多次实验性艺术展览，作品曾在伦敦、上海、新德里等城市展出。2023年在上海年创立PìnkS后当代(Po-Co)艺术体验机构。 庄泽曦 罗马美院荣誉硕士，策展人、艺术评论家、艺术史研究者，曾任职意大利罗马的版画收藏机构Galleria Marino、英国伦敦的艺术品电商Wallector.com(中国区监事)、上海非盈利空间「要空间」。目前生活、工作于上海。 【主播介绍】 余光照 (Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号： Audreymyheart 合作邮箱：[email protected] 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 文案&后期：周悦怡 讲座PPT

【活动预告】 本周六 12月16日下午两点到五点，艺仓美术馆携手三位播客界重量级KOL：播客【咸柠七】主播@曹柠 、【史蒂夫说】主播@史秀雄 与彩蛋嘉宾【晚点聊LateTalk】主播@汉洋 三位老师一起，带领十二位朋友一起游览艺仓美术馆，以艺仓码头计划的群展“迷雾幻屿”为线索，展开“何以为家 : 关于身份认同的思考”的工作坊。 【迷雾幻屿 群展资料】 馆长与策展人对谈播客： EP17 四个家族的消亡史 | 艺术家群展「迷雾幻屿 Foggy Island」现场导览 微信公众号文章链接： MAM 码头计划｜新展：迷雾幻屿 Foggy Island 该项目重在体验和社交，如果您对研究型创作的艺术领域有涉猎和关注，成员会定期组织文化沙龙，欢迎感兴趣的听友参加。 本次活动价格 498 元，含展览票、全程导览、分享会及艺术画册等。 期待年末与各位相聚在艺仓美术馆共度惬意的午后时光! 【展览海报】 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：[email protected] 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 文案&后期：周悦怡 视觉设计：陈星培 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群

本期播客是艺仓美术馆携手艺术史研究者庄泽曦，开启的MAM TALK子版块：MAM WeTalkin‘碰撞客厅，为各界优质青年创作人提供碰撞智性思想社交空间的第一期现场实录。 主题为「新媒体艺术的塑造方法」，主持人庄泽曦作为策展人和艺术研究者，对话嘉宾Fn Media Lab的创意总监苑远。Fn Media Lab作为活跃于国内艺术展陈、商业地产美陈领域的重要新媒体实验室，同时受到地方政府、大型商业地产和国际奢侈品牌的青睐，用新的媒介手段结合科技与艺术，为大众提供多元体验。 在这次分享中嘉宾苑远以创作者和创业者的双重身份，讲述他与工作室在创作与落地过程中，实际遇到的乐趣与挑战，向听众解读新媒体艺术，理解其三大特征，共同领略新媒体艺术的独特魅力，以“科技艺术为形，文化内容为核”思考未来媒介与人类的连接方式。 【时间轴】 00:46 嘉宾介绍； 03:15 天野喜孝展览与新媒体艺术的连接； 08:08 比较传统媒介与新媒体在呈现方面的不同状态； 11:30 想象力在艺术创作中不可或缺，而保持想象力则必需保持好奇心； 16:23 想象力需要通过转化来让更多的人获得体验与感受； 20:39 新媒体艺术的三个特征：「互动性」「可运算性」与「联结性」； 28:48 案例一：「标量场S」落地于重庆龙门浩老街隧道内的大型互动科技艺术装置； 37:28 案例二：「记忆曲线」商业空间的公共艺术； 40:23 案例三：「南明秘境」与UCCA Lab共同合作的贵阳青云路公共艺术项目； 46:11 Fn Media Lab与政府合作沟通的方式； 49:52 最契合的合作方是什么类型？ 54:42 走出线上，与具体、真实的艺术面对面； 57:43 落地环节中最令人感到抓狂的事情； 59:37 最想实现的灵感创意与未来人类文化生活的畅想； 01:02:43 不断迭代中，逐渐模糊的真实与虚拟的边界。 *讲座PPT截图附在最下方，可下拉至底部查看。 【嘉宾简介】 苑远 Fn Media Lab 创意总监 原“什么媒体互动创意工作室 (上海)创始人之一，本科毕业于上海视觉艺术学院新媒体专业，拥有超十年的创意领域工作经验，带领工作室从概念到执行，用新的媒介手段创作包括艺术装置、交互设计视觉设计等多媒体艺术项目，用科技与艺术讲述品牌故事，为大众提供多元体验。 庄泽曦 策展人、艺术史研究者 罗马美术学院荣誉硕士，曾任职意大利罗马的版画收藏机构 Galleria Marino、英国伦敦的艺术品电商 Wallector.com (中国区监事)、上海非盈利空间 [要空间]。目前生活、工作于上海。 【主播介绍】 余光照 (Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长 毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：[email protected] 文案&后期：王怡华 欢迎听众扫码进艺术范儿播客听友群 【讲座PPT】

本期播客是艺仓美术馆的公教对谈现场实录，主题为「NFT, A.I. and The End of ART」，我们很荣幸的邀请到 Prof. Stefan M.F. Waller 主讲本期内容，他的身份非常多元，除了担任浙江万里学院研究院的副院长之外，也兼具了设计师、哲学家、艺术历史学家和品牌专家等身份，这些丰富的经历促成了他独特的艺术观察视角。 讲座中与Waller教授对谈的是同济大学人文学院的陆兴华教授, 陆教授早在90年代就已在学术圈内小有名气，09年就开始进入国内当代艺术圈，先后在多家美术馆讲座，并策划、组织及参与了很多当代艺术展览与研讨会。 我们邀请大家跟随两位教授的艺术对谈，一起打破固有的思维桎梏，拓宽认知的边界。关于讲座的具体内容请点开shownote查看； 【讲座简介】 近年来，视觉艺术的飞速发展标志着艺术品正在面临重大转向，促使人们反思黑格尔、瓦尔特·本雅明与阿瑟·丹托关于“艺术的终结”的概念。尽管他们直觉上对此看法不同，但是这个“终结”始终被视为视觉艺术的全新开端、全新化身以及起源的一部分。在今天的背景下，这种嬗变与前所未见的普通艺术品的质量与数量相一致，也与传统艺术品转向数码空间、虚拟领域的潜在性相一致。正如过去的转折点一样，这些变化可以在艺术对自身不断启蒙的语境下进行阐释。通过定义其背后的界限，这一发展向我们诉说着视觉艺术在过去一直是什么样的。 摘自部分陆教授现场总结Stefan教授的讲座精华内容： 27:21 “在Waller教授看来，NFT是艺术的比较好的出路，他从当代艺术的这个历史当中找到了线索。比如杜尚的小便池，到波普时代，艺术是从自己的角度不断测试它的历史发展，在过程里面找到新的可能性。 从这个角度理解黑格尔讲的艺术的终结，就是艺术放弃原来宗教要求他做的事，突然发现可以获得某种自由。就像杜尚找到现成品这样的方式，抛弃绘画来做当代艺术。从本雅明角度来说，像电影发明之后，人类找到新的媒介的可能性。这个时候艺术可以从另外的渠道绕开绘画这样一些传统媒介，做一些自己能够自由做的事情。而关键主义的艺术的实践也告诉我们，艺术可以在今天这样一个更加自由的边界之外，找到另外新的可能性。所以他把黑格尔的艺术终结的这个观念理解成为就是艺术原来的地盘之外找到了新的边界。这个边界外面还是有一些新的可能性的能够来探索的。“ 1:19:00 “传统上艺术家过多的强调了物质作品的物质性存在。很多的先锋艺术家，他的出发点就是改造世界，但其实我们现在这个时代的艺术，在他看来可能第一重要的就是要让我们在一个非常快的技术发展环境里面，让人们能够放松下来，这个是特别重要的。如果当代艺术能够完成这个任务，就已经很不错了。而当代艺术家到区块链，到NFT的这个市场结构里面去卖钱，依然是第二位的。” *讲座PPT截图附在最下方，可下拉至底部查看。 【时间轴】 05:13 起始于小说《三体》带来的灵魂拷问； 28:11 NFT艺术存在的意义是什么？ 39:04 介绍五个代表性的NFT艺术作品； 45:15 NFT艺术未来在何处？ 55:08 三个关于NFT艺术的定义； 59:40 NFT艺术对艺术创作本身有哪些挑战？ 1:20:39 这个时代的艺术第一重要的要务是什么？ 【嘉宾简介】 Prof. Dr. Stefan M.F. Waller 在完成视觉传达设计师的教育后，在汉堡大学攻读哲学、艺术史和宗教研究。2007年至2013年，他在该大学哲学系担任研究助理。2014年，他凭借关于阿诺德·盖伦哲学的论文获得了博士学位。先后在汉堡大学、汉堡应用技术大学、德国品牌应用科学大学、上海同济大学任教后，他于2018年被汉堡品牌学院任命为跨文化品牌与创新文化教授。自2022年以来，他还担任宁波浙江万里学院教授，以及浙江万里学院和德国品牌应用科学大学联合研究院副院长。 陆兴华，同济大学人文学院教授，著有《论人类世艺术》（2023）、《人类世与平台城市》（2021年）、《艺术展示导论》（2019年）、《艺术政治的未来》（2017年）。即将出版《中国城市化前传：城市哲学2》、《人类世设计哲学》和《走向数码超批判：斯蒂格勒技术-艺术思想研究》。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：xiaoshukaka 合作邮箱：[email protected] 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 文案&后期：王怡华 视觉设计：陈星培 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群 【讲座现场】 【讲座PPT】

本期播客是艺仓美术馆就新开幕的艺术家群展「迷雾幻屿 Foggy Island」而发起的馆长余光照与策展人高哲君，参展艺术家韩倩的对谈及作品导览解读，本次展览是由四位艺术家组成的群展，是艺仓围绕「码头计划」开展的第六期项目，和过去一样免费开放给所有的艺术爱好者和观展人，同时也为各大院校的在校学生及学者导师们提供学习的实践场所，为美术馆周边的居民提供优质的艺术内容。 「码头计划」是艺仓美术馆旗下的独立艺术项目，其中包含了为扶持青年艺术家而发起的一系列艺术家培养计划，助力艺术家们的职业生涯，为其提供美术馆的场地，策展，宣传等各项扶持；尽力帮助青年艺术家们拓宽无限的艺术发展可能性与想象空间。 我们邀请大家来艺仓边听我们的导览边看展，展览会从本周开始一直持续到12月31日，每逢周一周二闭展，关于码头计划和展览的具体介绍请查看shownote； 【展览主题】 （点击下方链接可跳转至公众号文章） 「迷雾幻屿 Foggy Island」展览介绍 【展览时间】2023.11.10—2023.12.31 每周三至周日 11:00-18:00 *注意每周一至周二闭馆 【展览地点】 艺库1&2｜艺仓美术馆 上海浦东新区滨江大道4777号 【参观方式】 关注【艺仓美术馆 MAM】公众号免费入场参观 【关于展览】 本次展览聚焦在韩倩、李继忠、Yael Sloma、Lebohang Kganye四位艺术家的影像作品之上，以“家”作为核心概念意向，展示他们围绕家族记忆、移民身份、（后）殖民历史等议题展开的部分创作。四位艺术家立足于不同的观察视角，运用不同创作方法，结合各自各异的文化背景，再现了他们对家以其延伸话语的沉思；通过这些形态多元的视觉图景，邀请我们在一个充满变动、发展、流动的背景下开启讨论和行动。 在近年来的移民和边境研究中已经对家的概念提出了挑战——将其视作一个不稳定的概念，而非一种代表怀旧，可追溯，抑或是文化本源的稳定象征符号。在这一视角下，家会被视作一个非真实又非想象，非经验却也非先验的空间，幽灵般悬浮在自然与文化之外，游离在地域，种族，历史，政治等向度边缘。如同漂浮在被迷雾笼罩的大海之上的岛屿，伴随着内涵转变，其边界随时漂移，外观不断变幻，触手可及却遥不可及；正如威尔士单词Hiraeth所指代的那般，一个无法回归，甚至未曾存在过的，永不会到来的家园。 展览以视角迥异的艺术家，从不同的向度诠释这一主题并延伸到不同的个体经验。韩倩的最新影像作品《阿拉伯婆婆纳》将祖母因为工业建设迁移至武汉青山、成为当地第一代移民的旅程和阿拉伯婆婆纳的旅程编织在一起，通过植物形态学的描述方式构建旁白主线，最终发问：“对故土的归属感和寻找自我身份的旅程将如何行塑个体生命？” 【时间轴】 00:02 「迷雾幻屿 Foggy Island」展览介绍 04:14 作品导览一： Lebohang Kganye, 《光之歌》 2021，三频录像装置，12分42秒，作品由艺术家提供 南非艺术家Lebohang Kganye的三频影像装置呈现了两段通过命名与清理行动进行的治愈表演。通过采用与南部非洲用以传承家族起源的氏族颂歌相仿的表演姿态，作品展现一幕充满黑人女性力量的场景，作为一种抵制历史掩盖的行动，以确保它不成文的连续性。 09:36 作品导览二： Yael Sloma, 《冯·特拉普》，2014，四频有声录像，16分20秒，作品由艺术家提供 以色列艺术家Yael Sloma的作品挪用了好莱坞音乐、口述证词、自然景观等不同元素，探讨了构建移民后裔身份的不同故事和组成部分，并质疑了记忆的真实性。 13:17 作品导览三： Yael Sloma, 《真理报》，2016-2019，高清有声录像，5分10秒，作品由艺术家提供 17:31 作品导览四： 李继忠，《虚无乡远》，2022，4K高清单频录像、彩色、多声道，24分30秒，作品由艺术家提供 艺术家李继忠带来其研究型艺术项目《无限列车》(2020-)中的两部影像作品《虚无乡远》和《地上地下》。项目以战争历史作出发点，审视二十世纪初由日本帝国提出的一个巨型基建计划——「大东亚纵贯铁路」作为研究方法的框架，集中审视东北地带作为欧亚大陆交接的纽带，跨国界的铁路系统与基础建设在各国的权力拉扯下，人类迁徙的流动性、建设的劳役、情感创伤、身份建构与转变，以及「国家创造」等具体概念。打捞在历史中浮沉、最终被遗忘或抹去的人们。展览中另一件展出作品《挖掘工》记录了艺术家一次挖掘土地的过程，却也暗喻了我们持续面对的问题：历史的真相究竟被埋在何处，而个体的归宿又该去向哪里？ 李继忠，《地上地下》，2023，4K高清单频录像装置、彩色、立体声，32分27秒，作品由艺术家提供 24:47 作品导览五： 李继忠，《通往深海的隧道：挖掘工》2019，单频录像、黑白、立体声，10分30秒，作品由艺术家提供 26:03 作品导览六： 韩倩《阿拉伯婆婆纳》2023，4K高清单频录像、彩色、立体声，15分24秒，作品由艺术家提供 艺术家以影像为枝条，搭建一处无法完全抵达的栖居，企图让作为异化现象的社会问题，在生命放逐的暂停中得到调解。迷雾幻屿漂浮于我们的视线之间，且唯有经过对它严肃的持续注视，才可能提出问题：不同的具体向度如何指向终极的理想家园？非诗意栖居的转折是否以及何时在我们这里出现？我们的所作所为又如何对其做出贡献？ 韩倩，《这里，现在，永远》，2023，胶片摄影，作品由艺术家提供 36:24 作品导览七： 韩倩，《有谁，从空无之中走过I》,2023，综合材料，作品由艺术家提供 韩倩《文献》作品由艺术家提供 【项目简介】 “码头计划”（Dock Project）是艺仓美术馆旗下的独立艺术项目。立足于黄浦江岸，它秉持多元开放的实验精神，突破传统的“白盒子”模式，以打造1.2公里无边界艺术江岸舞台为目标。通过在美术馆所处的滨江大道信塔、艺库等场地举办各类艺术跨界活动——如版画艺术节、滑板节、涂鸦、放映会、音乐节等时尚潮流活动；并围绕展览展示、讲座对谈、工作坊、实验音乐表演、艺术驻地、公共艺术项目等展开交流学习；“码头计划”将陆续邀请不同艺术家、策展人、音乐人、设计师、研究者共同加入对话，就展览、教育、公共项目、写作出版、艺术跨界等内容，持续开发具有跨文化、跨学科思想精神的创新实践，并不断探索符合在地语境的艺术生态新模式。 “码头计划”将分为三大内容板块，分别为「呜」、「坞」、和「晤」。“呜”是轮船汽笛的声音，是船舶、码头的拟声词——码头计划第一板块关注围绕声音、音乐、听觉文化展开的艺术文化实践，探索非视觉，去中心，多元共创的美学思想。“坞”是电脑上的程序栏，是现实与数字世界的连接端口，是英文DOCK除码头外的第二个意思——码头计划第二板块关注艺术与科技的互动关系。通过“坞”我们穿梭于现实与虚拟之间。“晤”代表着思想的交互与碰撞，知识的分享与交流——借助一系列艺术活动，我们在码头相聚相识、会晤畅谈，共同探索感受艺术之力。 【嘉宾简介】 高哲君，1997年出生于上海，毕业于香港中文大学，学习艺术史和文化研究。策展人、兼职艺术家。他最近关注当代艺术领域中有关动态图像和观看伦理的研究与实践，以及围绕媒介和感官展开的有关身份认同、创伤、科技更迭的话题。他曾参与策划的展览项目包括：《冲突置换》（2019）、《续章-香港当代艺术》（2020），《年轻年代：失去》（2020）、《Art for Peace》（2022）等，入选2022 OCAT研究型展览策展项目。目前任职于艺仓美术馆。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【展览地点】 艺仓美术馆外，【艺库】2楼艺术空间1-2 上海市浦东新区滨江大道4777号 【路线指导】 从艺仓美术馆正门出口处出发，笔直向陆家嘴三件套方向走200米左右，看到长长的一个斜坡，直接走上斜坡到二楼，再直走50米左右即可到达。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：xiaoshukaka 合作邮箱：[email protected] 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 视觉设计：陈星培 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群

欢迎收听艺术范儿，本期是我们特别企划的快闪实验作品-【跟着艺术范儿深度游艺博会】项目的第二期，因为是临时发起的实验作品，准备时间比较仓促，馆长未能抽出时间参与此次录制，现场观展客人众多，杂音较重还请听众谅解，感谢～ 作为一家非盈利机构，上海艺仓美术馆一直希望能带给热爱艺术的观展人与播客听众更好的艺术体验和艺术科普内容。同时也想让因为受到地域限制，无法来到艺博会现场参观的艺术爱好者和藏家们有一次现场的深度的观展体验，所以临时企划了本期内容。 与以往的大家常见的，播客主逛艺博会边走边录边分享的形式不同，本次我们特别邀请了西岸艺博会现场的画廊主理团队接受我们的快闪提问与部分作品导览解读，并在shownote中展示作品详情，在此我们十分感谢各家接受访谈的画廊主们对我们的支持与宝贵的时间。 本项目是艺仓美术馆的实验性作品，如果大家在听完这些内容后觉得确实有需要，并且希望我们持续做下去，请告诉我们并给我们留言，以帮助我们在未来更好的规划和准备内容。我们非常需要各位听众的反馈，感谢大家的支持。 在开始具体的导览解读前请允许我们诚意致谢接受我们采访的画廊主理团队： 佩斯画廊 Pace Gallery 副总监 施奕 Chloe 星空间 StarGallery 销售总监 王巍巍 站台中国 Platform China 媒体总监&研究员 于畅 豪瑟沃斯 Hauser & Wirth 资深总监 荔馨 白石画廊 Whitestone Gallery 销售经理 芦辰 凯旋画廊 Triumph Gallery 画廊总监 慧玉 【时间轴】 00:11 佩斯画廊 Pace Gallery 副总监 施奕 Chloe 03:22 星空间 StarGallery 销售总监 王巍巍 06:34 站台中国 Platform China 媒体总监&研究员 于畅 11:10 豪瑟沃斯 Hauser & Wirth 资深总监 荔馨 15:20 白石画廊 Whitestone Gallery 销售经理 芦辰 19:00 凯旋画廊 Triumph Gallery 画廊总监 慧玉 【作品导览线】（持续更新中） 佩斯画廊 Pace Gallery 【公众号链接】 现场｜佩斯画廊参加 2023 西岸艺术与设计博览会 展位A129 佩斯画廊是一家国际顶尖画廊自1960年创立至今已在全球范围内建立了11家分支空间。佩斯画廊在现当代艺术领域扮演着领军角色，代理了众多享誉世界的20世纪和21世纪艺术大师及作品，成功举办过近千场展览，并出版发行了近500本画册。 星空间StarGallery 【公众号链接】 星空间丨2023西岸艺术与设计博览会 星空间创立于2005年，位于北京798艺术区的一栋包豪斯式工业建筑中。星空间坚持以艺术价值为核心，通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值，力求在中国这一新兴的艺术市场中，与艺术家和收藏家共同成长。 站台中国当代艺术机构 Platform China Contemporary Art Institute 【公众号链接】 站台中国｜西岸艺术与设计博览会-李津个人项目现场 站台中国当代艺术机构建立于2005年，主空间位于北京798中二街D07号。站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播，致力于艺术的传承与新文化的创造，面向当代最优质艺术家的工作持续发掘并推动，是深得当代艺术界共识的当代艺术机构。 豪瑟沃斯 Hauser & Wirth 【公众号链接】 西岸现场｜加里·西蒙斯个展｜豪瑟沃斯展位A125 豪瑟沃斯(Hauser & Wirth) 创立于1992年，现代理超过九十位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、纽约、洛杉矶、苏黎世、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。www.hauserwirth.com 白石画廊 Whitestone Gallery 【公众号链接】 博览会现场 | 2023 Art 021白石画廊展位E10 https://www.whitestone-gallery.com/zh-cn 1967 年于东京银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012 年设立“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本少数的私人美术馆项目。自2015 年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间，持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作，呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心，白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家，同时也推广年轻艺术家，拓展国际市场及影响力。 凯旋画廊TRIUMPH GALLERY 【公众号链接】 TRIUMPH｜西岸艺术与设计博览会 展位B120 凯旋画廊于2007年在北京798艺术区创立，画廊主营当代艺术与20世纪中国艺术。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：xiaoshukaka 合作邮箱：[email protected] 【展览地点】 艺仓美术馆外，【艺库】2楼艺术空间1-2 上海市浦东新区滨江大道4777号 【路线指导】从艺仓美术馆正门出口处出发，笔直向陆家嘴三件套方向走200米左右，看到长长的一个斜坡，直接走上斜坡到二楼，再直走50米左右即可到达。 欢迎听众扫码进艺术范儿播客听友群

欢迎收听艺术范儿，本期是我们特别企划的快闪实验作品-【跟着艺术范儿深度游艺博会】项目，因为是临时发起的实验作品，准备时间比较仓促，馆长未能抽出时间参与此次录制，现场观展客人众多，杂音较重还请听众谅解，感谢～ 作为一家非盈利机构，上海艺仓美术馆一直希望能带给热爱艺术的观展人与播客听众更好的艺术体验和艺术科普内容。同时也想让因为受到地域限制，无法来到艺博会现场参观的艺术爱好者和藏家们有一次现场的深度的观展体验，所以临时企划了本期内容。 与以往的大家常见的，播客主逛艺博会边走边录边分享的形式不同，本次我们特别邀请了Art021现场的画廊主理人等接受我们的快闪提问与部分作品导览解读，并在shownote中展示作品详情，在此我们十分感谢各家接受访谈的画廊主们对我们的支持与宝贵的时间。 本项目是艺仓美术馆的试验性作品，如果大家在听完这些内容后觉得确实有需要，并且希望我们持续做下去，请告诉我们并给我们留言，以帮助我们在未来更好的规划和准备内容。我们非常需要各位听众的反馈，感谢大家的支持。 在开始具体的导览解读前请允许我们诚意致谢： 接受我们采访的画廊： 阿尔敏莱希 ALMINE RECH（副总监 俞梦 ） 白立方 WHITE CUBE（副总监 唐佩賢博士） 香格纳 SHANGHAIART GALLERY（画廊项目总监 雨桑） 凹空间 GALLERY ALL（创始人 王愚） 当代唐人艺术中心 TANG CONTEMPORARY ART（创始人 郑林） 空白空间 WHITE SPACE（策展人 沈宸） 时间原因未能赶得上接受采访的画廊： 凯旋画廊 白石画廊 卓纳画廊 玉兰堂 愿意支持提供文字稿的画廊： 高古轩 贝浩登 感谢以上各家画廊在如此仓促和临时的诉求提出后，在艺博会藏家预览的最忙碌最重要的第一天给到我们的支持与配合，谢谢各位给大家添麻烦啦～ 【画廊主访谈时间轴】 00:06 白立方 WHITE CUBE（副总监 唐佩賢博士） 05:49 当代唐人艺术中心 TANG CONTEMPORARY ART（创始人 郑林） 12:40 阿尔敏莱希 ALMINE RECH（副总监 俞梦） 16:30 凹空间 GALLERY ALL（创始人 王愚） 20:21 香格纳 SHANGHAIART GALLERY（画廊项目总监 雨桑） 23:03 空白空间 WHITE SPACE（策展人 沈宸） 【作品导览时间轴】 白立方 WHITE CUBE 「公众号链接」 白立方 瑞秋·尼布（Rachel Kneebone）的陶瓷世界 Rachel Kneebone The Area on Whose Brink Silence Begins 以陶瓷为主要创作媒介的瑞秋·尼布，在她的雕塑实践中拥抱了这种媒介的不可预测性，专注于蜕变和运动、形变和暂停以及流动物质状态的具形表现。在这部影片中，尼布与策展人蒂莫·瓦尔亚卡（Timo Valjakka）进行了对话，探讨她为何选择这一媒介以及语言、身体的运动与其作品的关系。 Porcelain, steel and adhesive Imi Knoebel Acrylic on aluminium 伊米· 诺贝尔1940年出生于德国德绍，以其在非具象绘画和雕塑领域广泛而实验性的实践方式而闻名。追求极致抽象的诺贝尔，以严谨而简化的形式和色彩词汇，在作品中揭示最基本的材料所固有的物理可能性。白立方External Projects总监托比·坎布斯（Toby Kamps）通过这部影片，向我们介绍了这位抽象大师多元和持久的创作。 Once upon a time V 当代唐人艺术中心 「公众号链接」 当代唐人艺术中心参展 2023 ART021 1997年创立于曼谷，在北京、香港、曼谷分设四处空间，以充满开拓性的展览和优秀艺术项目，确立了亚洲当代艺术先驱的地位。 C07展位呈现亚历桑德罗·吉安尼（Alessandro Giannì）、蔡磊、傅瑶、贡坎（Gongkan）、郝泽成、琼娜·⽡斯康丝勒（Joana Vasconcelos）、奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）、刘悠然、李尔鹏、冷广敏、凌健、罗中立、毛旭辉、秦琦、谭平、武艺、禹国元（Woo Kukwon）、由金、闫镜州以及赵赵这20位国际艺术家的重要作品。 阿尔敏·莱希 「公众号链接」 阿尔敏·莱希参展2023年ART021上海廿一当代艺术博览会 阿尔敏·莱希（巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔及上海）于1997年创立，现代理50多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一 此次展览中的精选作品，通过绘画、雕塑和混合媒介的创新方法与跨学科探索，推动了视觉艺术的发展。每一位艺术家都从独特的社会文化角度汲取灵感，其作品代表了画廊对促进文化交流和当代创造力的不懈追求。 格雷戈尔·希德布兰特《面向阳台的客厅》2019年 汤姆·威瑟尔曼 《静物与两幅马蒂斯（肖像）》1990/1992 美国艺术家汤姆·威瑟尔曼（1931年-2004年）在上世纪60年代以其专注于对人体、静物以及风景的具象描绘风格成为美国波普艺术运动的领军人物。为了使他创作的图像在表现力上达到与抽象表现主义作品同样的高度，威瑟尔曼将日常用品以及广告创意融入其拼贴（collage）与集合（assemblage）作品中。 阿尔敏·莱希2023年ART021上海廿一当代艺术博览会展位现场，展位C11 2023年11月9日 - 12日 致谢谢艺术家们、艺术资产与阿尔敏·莱希 摄影：Alessandro Wang 凹空间 GALLERY ALL 「公众号链接」 Gallery All | ART021展览现场 | 展位C05 Gallery AII是一家于2014年创立于洛杉矶的综合性画廊，现代理了一批具备深度研究能力和创作潜力的艺术家，随着以“小型美术馆"定调的上海新空间的设立，画廊将致力于与艺术家紧密协作，成为东西方当代艺术的交流平台之一 James Jean中国首展就在@上海艺仓美术馆 简明，《龙 II》，布面丙烯，203.2h x 152.4w cm，2023 这位充满激情的收藏家深情地凝视着她珍视的图腾，这是一幅错综复杂的记忆和情感的画卷，编织成她生命故事的一部分。每一件物品都经过精心安排，是她旅程的见证。她手中握着的这件瓷花瓶上镶嵌着一只威武的龙的图案，乍一看似乎很脆弱，但散发出一种悄然的力量，象征着收藏家的坚韧和她精神的持久力。 费利佩·潘通，《光学艺术 148》 光学艺术（Optichromie）系列是一组充满活力和视觉冲击力的艺术作品，融合了街头艺术、涂鸦和光学艺术的元素。该系列的创作者费利佩·潘通（Felipe Pantone）是一位以其创新的色彩、几何形状和技术运用而著名的当代艺术家，他在这个系列中探索了数字美学和模拟艺术形式之间的互动。光学艺术148（Optichromie 148）以大胆、鲜艳的颜色、几何形状和动感为特征，通常包括渐变、故障和光学错觉，营造出一种视觉上的动感和活力。这个系列的作品常常反映了数字时代，其中虚拟世界与物理世界之间的界限变得模糊，为观众创造了一种视觉上引人入胜和沉浸式的体验。 香格纳 SHANGHAIART GALLERY 「公众号链接」 艺博会 | 2023 ART021-香格纳展位C12 | 陈维、张鼎双个展 香格纳画廊成立于1996年，是中国成立较早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作，持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。 陈维的创作中持续捕捉并再现“城市人”的精神生活，他将“人”与城市景观割裂。在早期“俱乐部”系列中，人的残影隐匿于黑暗之中，一只手的肖像凝固了狂欢之后的静默；在近期的“新城”系列中，陈维将镜头转向了室内的城市景观——倾覆的台球桌与沾满水汽的窗，无不诉说着那些进步主义生活中的挫败和失落，也同样被一种正确的美包裹着。展览中同时呈现了装置作品《好梦》，自动运转的投币机不停制造着幸运与错失。 陈维《好梦（上海）》，2019， 空白空间 「公众号链接」 空白空间 | ART021和西岸艺术与设计博览会现场 空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地1500平方米的画廊空间后，展开了全新的艺术计划，成为中国首家以青年艺术家为主体的当代艺术画廊。2021年空白空间在北京顺义区开设了700平方米的全新画廊空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式，深度地推进艺术家的个案实践，成为中国乃至亚洲最具先锋和实验精神的艺术发声场之一。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：xiaoshukaka 合作邮箱：[email protected] 【展览地点】艺仓美术馆外，【艺库】2楼艺术空间1-2上海市浦东新区滨江大道4777号 【路线指导】从艺仓美术馆正门出口处出发，笔直向陆家嘴三件套方向走200米左右，看到长长的一个斜坡，直接走上斜坡到二楼，再直走50米左右即可到达。 欢迎听众扫码进艺术范儿播客听友群

本期播客我们很荣幸的邀请到了ART021上海当代艺术博览会联合创始人包一峰老师与馆长余光照一起对谈。 除了ART021, 包老师还创立了JINGART艺览北京、DnA SHENZHEN设计与艺术博览会。他是业内知名的收藏家和企业家，被称为“时尚艺术公关一哥”。在时尚圈、娱乐圈、艺术圈都颇有威望，一直致力于发展当代艺术，践行文化创新的理念。 第十一届 ART021上海廿一当代艺术博览会将于2023年11月9日至12日在上海展览中心隆重举办，具体信息可点击文末链接。 【时间轴】 01:46 ART021艺博会诞生契机； 08:40 收藏家身份与艺术体验； 12:31 2023年ART021艺博会剧透彩蛋； 17:10 作为主办方建议观众如何逛艺博会？ 19:20 怎么看待艺博会，品牌与艺术家的跨界合作？ 24:06 看不懂当代艺术怎么办？ 25:20 为2023年路易威登的城市指南客座主编的经历。 27:03 城市经济对画廊的影响是滞后的； 30:09 上海与其他亚洲城市的艺博会差异？ 36:30 怎么看待国内的艺术市场？ 37:58 会考虑退休吗？ 39:31 解密ART021展商的筛选标准。 《路易威登城市指南》2023上海 什么是「衡复风貌区」？ 【机构简介】 ART021上海廿一当代艺术博览会创立于2013年，汇集来自全球顶级画廊与机构，力图为画廊，艺术家，收藏家及全球艺术爱好者构筑一个专业的交流平台，分享最新当代艺术动向与想法。ART021团队于2018和2021年相继打造JINGART艺览北京和DnA SHENZHEN设计与艺术博览会。 购票链接请点击公众号：ART021 【嘉宾介绍】 包一峰，ACTIVATION PR总经理，ART021上海廿一当代艺术博览会、JINGART艺览北京、DnA SHENZHEN设计与艺术博览会联合创办人。他在时尚圈、娱乐圈、艺术圈都有所建树，被称为“时尚艺术公关一哥”。他从20世纪90年代中期开始收藏艺术品，一直致力于当代艺术的发展。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：xiaoshukaka 合作邮箱：[email protected] 【本期协作团队】 主播：Derek Yu 策划：刘化童 后期：王怡华 本期播客我们将在小宇宙艺术范儿播客的shownote和艺仓美术馆MAM公众号播客文章链接内，筛选最优质评论送上包老师亲笔签名的价值290元的《路易威登城市指南》（上海2023）一本。 评论点赞数前三位的，将获赠天野喜孝展览周边衍生品一套（眼罩+贴纸+纪念手拎袋），截止时间为2023年11月12日，我们会通过私信与您联系。 本活动最终解释权归艺仓美术馆所有。 2023 ART021上海廿一当代艺术博览会参展画廊名单及首款艺术家海报公布 ART021 2023年完整参展名单 按英文首字母顺序排序 【展览地点】 艺仓美术馆外，【艺库】2楼艺术空间1-2 上海市浦东新区滨江大道4777号 【路线指导】 从艺仓美术馆正门出口处出发，笔直向陆家嘴三件套方向走200米左右，看到长长的一个斜坡，直接走上斜坡到二楼，再直走50米左右即可到达。 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点：上海艺仓美术馆 2F、3F 票价：单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群

本期播客是馆长余光照与艺术家Yvan Deng（邓清之）就目前翡翠画廊正在举办的他的个展作品现场导览及对谈实录。Yvan Deng的艺术经历非常有趣，虽然拥有扎实的绘画基础，他却选择以时尚插画师身份先进入了时尚行业，成为了唯一的一位连续多年受邀参加上海时装周现场进行即兴创作Live illustration的艺术家。同时又获得了诸多奢侈品牌和时尚杂志的认可和青睐。从时尚插画到当代艺术，对Yvan来说，艺术是⼀种情感的即兴表达，每⼀件新作品都是时间的新瞬间，在他的本次展览作品中，我们也看到了他又加入了更多对当下的一些思考。 他过去总在Runway尽头席地而坐，身旁散落着画纸和各式绘画工具。在一场秀进行的过程中，他不时抬头捕捉模特造型，又低头快速描画。随着finale的音乐响起，身着新季服装的模特们鱼贯而出, Yvan Deng此时也已经完成了又一幅时装速写。最忙碌的时候，他要在几天内赶20场秀进行即兴创作，而利用时装秀现场的短暂时间来完成艺术创作的并不多见，因为这极度考验作画者的快速反应能力和绘画娴熟程度。 Yvan的才华不仅得到 PRADA， VALENTINO，LANVIN，MARNI 等诸多品牌的认可，更深受《VOGUE》，《Harper's BAZAAR，《T》，《WWD》等杂志的青睐。 他也善于运用混合不同的媒介和中国水墨风，情绪与想象交织，形成饱满鲜明的艺术风格。我们邀请大家一起穿越记忆和情感的深处，探索当代怀旧的迷⼈世界。通过Yvan Deng的笔触，唤起⼈们对⼀个曾经的时代的喜爱，同时仍然牢牢植根于当前的⽂化景观中。当你踏上这场艺术之旅时，你会看到⽣动的陶瓷、画布和丝绸作品，每⼀件艺术品都在诉说着过去的故事。 Yvan Deng借助⾃⾝的经历和细⼼观察，从定义我们集体意识的时尚、⾳乐、电影和设计元素中汲取灵感。通过各种媒介的表达方式，包括架上绘画、陶瓷雕塑和纸上绘画，以当代镜头重拾珍贵的记忆，重新诠释了怀旧的本质，凭借复古美学与创新技术的融合，艺术家巧妙地将古⽼的⼯艺与现代元素融合在⼀起，创造出⼀种挑战时间的艺术。让⾃⼰沉浸在每⼀个展览所伴随的令⼈回味的声景中，为了加深怀旧的体验，亦将你带回记忆的深处。怀旧的⼒量正是在于它唤起了美好的记忆和激发创新的能⼒。 《时间的回响》促使我们对快节奏的当下提出问题，⿎励我们反思塑造我们⽣活的⽂化⾥程碑，并思考未来的轨迹。当我们穿越情感、记忆和时间印记的迷宫时，与我们⼀起怀旧当代。⾛进怀旧与现代并存、过去与现在交汇的境界，体验⼀段⾮同寻常的艺术旅程。 【展览讯息】 个展：「时间的回响-Echoes of Time」 艺术家：Yvan Deng 邓清之 展期：2023.10.13-10.31 （有延期） 地点：翡翠画廊 HALCYON GALLERY 78 Space · 滨江大道4801号 公众开放时间： 每周五、六，14:00-19:00，凭预约入场，请注意务必预约！ 预约方式： 关注“翡翠画廊”微信公众号进行后台预约 【时间轴】 02:41 导览作品一：「Once Upon a Time｜从前Ⅰ&Ⅱ」 《从前Ⅰ》与《从前Ⅱ》是在将军罐瓷器上绘制《清明上河图》的局部场景，并在其中⽤粗犷的线条描绘⼥性形象。她们造型张扬，佩戴着夸张的眼镜和⾸饰。两者形成鲜明的反差感与美学张⼒。此外，在将军罐上还增加了不少锥形刺出的造型，使得原本线条流畅的器型变得锋芒毕露。这种视觉和造型上的冲突，源⾃艺术家对于传统与时尚的看法。在Yvan Deng看来，两者并⾮绝然对⽴，它们息息相关，却⼜差异明显。就如同美丽的花朵伴随着荆刺，既危险，⼜迷⼈。 07:47 导览作品二: Broken Dream | 碎梦 （艺术家的第一件丝绸作品） 11:33 导览作品三: Nomads | 游牧⼈ 14:10 导览作品四：Drifting Petals | 落英 17:18 导览作品五: SMOKE | 烟 艺术家本人最喜欢的作品： Untitled Portrait No.1 | 未命名肖像 1 18:33 导览作品六： Day & Night: Connecting | ⽇与夜：连接 Day &Night: The River in the Valley | ⽇与夜：⼭⾕溪流 《⽇与夜：连接》和《⽇与夜：⼭⾕溪流》是两件对于⻛景进⾏抽象化表达的纸本绘画作品。艺术家采⽤⼀种近乎波洛克“滴洒法”的技法，垂直滴落⽔彩颜料，在纸⾯上形成⾃然的晕染，再悬挂纸张让未⼲的颜料⾃然漏下，形成“屋漏痕”的笔触。Yvan Deng想要以并不完全受控于艺术家的颜料与纸张的⾃然状态来呼应所绘⻛景的⾃然状态。艺术家想借此思考⼀种⾃然与艺术、真实与虚拟之间彼此转换的过程。 22:02 导览作品七： Caution!!! Beast coming up.... 当⼼ ！！！野兽来袭 ANNA’s Planet | 安娜星球 《当⼼！！！野兽来袭》是⼀件输出在丝⼱材质上的版画作品。这件作品采⽤了饱和度⾮常⾼的蓝⾊与粉⾊为主基调。艺术家从古典诗词和绘画⾥的“蝶恋花”中汲取了花朵与蝴蝶的意象与形象，以此来隐喻⼥性。作品中也融⼊了⺠间艺术⾥那种⽼虎的形象。当⼥性与野兽并置在⼀起的时候，显⽰出既美丽⼜危险的微妙关系。这种略带趣味性的画⾯也涵盖了“⼼有猛虎，细嗅蔷薇”的独特诗意。 24:00 导览作品八： Thorn | 刺 Eyes | 灼⽬ 「艺术家第一件陶瓷作」 24:51 导览作品九： Mountain No.2 | ⼭ 2 25:54 导览作品十 ： Face No.1 & No.2 & No.3 | ⾯ 1号 & 2号 & 3号 27:33 导览作品十一： Ethereal Visage: Dreamscape inFlesh No.1 & No.2 & No.3 & No.4 飘渺的⾯容: ⾁体的梦境 1 & 2 & 3 & 4 《飘渺的⾯容：⾁体的梦境》采⽤了超现实主义作品中常⻅的拼贴技法，把九张单独的纸本绘画拼贴⽽成的肖像画。艺术家有意打破肖像的完整性，单独创作其中的每⼀张，再将碎⽚化的局部整合⽽成。其中的⼥性形象戴着造型夸张的墨镜，叼着烟⽃，⽿朵上垂坠着形似⼿提包的⽿环，脸上流露出享受当下的神情。这些元素以⼀种陌⽣化的姿态出现在⼥性的肖像中，带有明显的超现实主义梦境感。同时，局部与整体的拆合，以及物象与肖像的组合，也暗⽰了艺术家对于时尚的态度。 31:05 导览作品十二 : 「为哈罗德定制创作的系列作品」 Blossom on the Wind | ⻛华 Impression No.1 & No.2 | 印象 1号 & 2号 33:05 导览作品十三 : The Ignored Truth No.1 No.2 No.3 被忽视的真相 1号 & 2号 & 3号 《⻛华》这张⼤尺⼨横幅作品，描绘了1920年代的下午茶场景下的⼥性群像。彼时的上海华洋杂居，西式的⽣活⽅式与装扮蔚然成⻛，尤其受到时尚名媛们的⻘睐。在画⾯中，这些⼥性盛装出席，或轻举茶杯，或怡然⾃得，各有姿态不同，却都彰显着时髦⼥性的魅⼒。作品以红⾊为主基调，呼应着当时兴建的⽯库⻔建筑⼤多采⽤砖红⾊外⽴⾯与暗红⾊窗帘的布局。 34:04 导览作品十四 ：Shadow | 影 34:55 导览作品十五 ： Shall We Go? | 我们可以出发了吗？ 35:55 导览作品十六 : Illusion | 海市蜃楼 36:34 导览作品十七：Masks | ⾯具 37:55 导览作品十八： Untitled Portrait No.1 & No.2 & No.3 & No.4 未命名肖像 1 & 2 & 3 & 4 【嘉宾介绍】 Yvan Deng（邓清之）的才华得到了许多顶级时尚品牌及刊物的认可。他的作品敢于突破界限，将表现主义融入了当代的高级时尚领域。受到东方女性和高级时尚摄影的影响，Yvan的绘画和陶瓷作品通过描绘丹凤眼、大耳环和精致的柳叶眉的人物形象而清晰可辨。优雅的人物既富戏剧感，又捕捉鲜明的时尚态度。这正如Yvan描述其创作过程是自由的、自我的、有感情的。他亦从传统绘画所用的媒介取材，与中国水墨结合，不拘一格。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：xiaoshukaka 合作邮箱：[email protected] 【本期协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 后期：王怡华 视觉设计：陈星培 【翡翠画廊Yvan Deng展览现场】 Yvan Deng 艺术家本人 【关于78Space】 地址：上海浦东新区滨江大道4801号，原旧址“申港集团煤炭公司中栈码头” 公众开放时间：每周五、六，14:00-19:00，凭预约入场 预约方式：关注“翡翠画廊”微信公众号，后台预约，请注意务必预约。 *具体位置位于艺仓美术馆西南侧，您可以选择定位“申港集团煤炭公司中栈码头”，或“艺仓美术馆” 【关于翡翠画廊】 翡翠画廊（Halcyon Gallery Shanghai）2010年成立于上海，是著名的艺术机构翡翠国际集团在亚洲的第一家画廊。翡翠画廊致力于为它的观众与藏家提供东西方文化艺术交汇的优质体验与艺术资源。 开放时间：周二至周六 Tue-Sat 11:00-19:00 （周日、周一闭馆）*务必预约入场 地址：上海市浦东新区滨江大道4777号，艺仓美术馆旁 联系方式：[email protected] 【当前展览】 【展览地点】 艺仓美术馆外，【艺库】2楼艺术空间1-2 上海市浦东新区滨江大道4777号 【路线指导】从艺仓美术馆正门出口处出发，笔直向陆家嘴三件套方向走200米左右，看到长长的一个斜坡，直接走上斜坡到二楼，再直走50米左右即可到达。 欢迎听众扫码进艺术范儿播客听友群

本期内容是艺仓美术馆重磅诚意呈现的声音艺术实验作品，是【中文播客界第一个由美术馆发布的声音艺术与在地艺术结合的作品】，期间耗费三个月的制作周期，多部门多机构跨界合作的用心之作；之所以称它为在地艺术，是因为我们充分利用了美术馆的白盒子空间，请到了现场观展客人一同参与录制，是我们与观众共创的一个声音艺术作品，请播客听众们也一起享受这场声音艺术小型实验吧。 外滩，这条拥有180年历史的文化名片，承载了上海这座城市太多的记忆。在这百年间，我们看着它日新月异， 从码头到陆家嘴，从老建筑到摩天大楼。在这光鲜表面的背后，外滩的旧貌与新变又折射出怎样的故事? 如果用声音的艺术视角审视外滩，我们又会发现些什么? 本期播客就让我们通过对外滩城市环境音的解构与重构，共同探索这里近百年间的变迁与流动。 滚滚车声, 行人谈话，海浪拍岸，海关大楼的钟声......这些熟悉又陌生的声音印记，记录下了外滩的城市记忆。它们既反映了我们身边的点滴生活，也映射出外滩高速发展的图景。 在今天这期节目中，我们一起感受声音艺术作品所呈现的独特魅力，本次我们有幸再次邀请到了建筑师曾韦豪接受馆长的访谈, 听他娓娓道来作品背后的创作故事与新的视角，同时还邀请到了看展观众一起参与讨论。 好奇这个城市名片的“声音密码”吗? 那就跟我们一起启程吧？去解读外滩的流变与记忆。在喧嚣繁华之外，你我是否也能听到它历史的回音? 【特别鸣谢】 感谢以下三位老师对本期播客的全程指导，内容策划和剪辑后期。 建筑师/策展人/HBAarchitecture总监 曾韦豪 Tseng Wei-Hao 播客公社创始人&CPA中文播客奖联合发起人老袁 ONE收音机播客主播&后期制作马晓橙 同时感谢罗德麦克风对「艺术范儿」的设备支持 【本期协作团队】 主播：Derek 余光照 策划：Howard & 老袁 & 马晓橙 &小树 后期：马晓橙 视觉设计：陈星培 【时间轴】 00:25 正式开始 00:44 怎么会想到做外滩的声音艺术？ 02:00 观众采访：艺仓看展观众观观 05:46 外滩为什么这么有魅力？ 13:38 与声音艺术家Cotton的合作缘由 18:06 1992年法国导游带领法国人来外滩旅游的声音记录 23:00 想把外滩打造成游乐园 26:25 充满好奇心的建筑师 27:55 观众采访：艺仓看展观众Fay第一段 28:44 现代艺术花了太多的精力在视觉这个层面 31:18 声音艺术需要听懂当地人的语言吗？ 31:35 观众采访：艺仓看展观众Fay第二段 33:48 人人都可以成为声音艺术家 35:04 观众采访：艺仓看展观众Fay第三段 36:53 范晓萱提供的“山间蝉鸣声” 我们新开了一个播客节目「声音艺术实验室」用来收集本次内容的素材，详情可以点击链接查看 EP01「耳朵里的外滩CityWalk」声音艺术片段合集 EP02「耳朵里的外滩CityWalk」六位观众采访合辑 EP03「耳朵里的外滩CityWalk」馆长和Howard对谈（完整版） EP04「耳朵里的外滩CityWalk」范晓萱提供的”山间蝉鸣声“ EP05「耳朵里的外滩CityWalk」完整版对谈中提到的二十四节气之声 EP06「耳朵里的外滩CityWalk」对谈中提到的Cotton&乐团创作片段 其他相关参考资料： 「外滩声景原始记录片」（点击链接进入页面查看） 「节气五感」用声音感受节气 「看不见的外滩：大上海乐园计划」展览介绍 【嘉宾简介】 曾韦豪自2001年起漫游于上海及全球各地，长期关注城市发展更新、艺术文化创意及商业地产相关的议题。职业生涯里同时具备有甲乙方的经历，曾任日本设计工作室NendoInc.中国代表。2021年“看不见的外滩”城市设计展的发起人及主策展人。2020年底加入全球知名的设计公司HBA，担任 [HBAarchitecture] 总监。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：xiaoshukaka 合作邮箱：[email protected] 【当前展览】 【展览地点】艺仓美术馆外，【艺库】2楼艺术空间1-2上海市浦东新区滨江大道4777号 【路线指导】从艺仓美术馆正门出口处出发，笔直向陆家嘴三件套方向走200米左右，看到长长的一个斜坡，直接走上斜坡到二楼，再直走50米左右即可到达。 欢迎听众扫码进艺术范儿播客听友群

本期播客是艺仓美术馆就新开幕的艺术家群展「提示词- AI艺术展」而发起的馆长与策展人和参展艺术家们的对谈及作品导览解读，本次展览是由五位艺术家组成的群展，是艺仓围绕「码头计划」开展的第五期项目，和过去四期一样免费开放给所有的艺术爱好者和观展人，同时也为各大院校的在校学生及学者导师们提供学习的实践场所，为美术馆周边的居民提供优质的艺术内容。 「码头计划」是艺仓美术馆旗下的独立艺术项目，其中包含了为扶持青年艺术家而发起的一系列艺术家培养计划，助力艺术家们的职业生涯，为其提供美术馆的场地，策展，宣传等各项扶持，尽力帮助青年艺术家们拓宽无限的艺术发展可能性与想象空间。 我们邀请大家来艺仓边听我们的导览边看展，展览会从本周开始一直持续到10月22日，每逢周一周二闭展，关于码头计划和展览的具体介绍请查看shownote； 【展览主题】 「提示词 AI艺术展」 （点击链接可直接进入公众号文章链接） 【展览时间】 2023.9.23-10.22 每周三至周日 11:00-18:00 *注意每周一至周二闭馆 【展览地点】 艺库1&2｜艺仓美术馆 上海浦东新区滨江大道4777号 【参观方式】 关注【艺仓美术馆 MAM】公众号免费入场参观 【关于展览】 艺仓美术馆在艺仓水岸的艺库空间呈现“码头计划”的首次AI艺术展——“提示词”。展览呈现陈子健、林庄祥、邵立昊、王梦荻、赵小锋这五位来自中国美术学院的青年艺术家的13组新作，展览学术主持由刘化童担任，策展人黎远，策展助理曾书颖。本次作品使用生成式人工智能（GAI）作为创作媒介，通过空间装置、实验游戏、互动影像等形式，共同探讨人工智能可能以何种方式介入人类的创作过程，以及艺术家对此的反思与批判。 「策展人」黎远： 在更深远的意义上，艺术家与人工智能协同创作，这也在不同程度上挑战着艺术家身份。展览中的五位艺术家通过“提示词”调用了人工智能生成图像，但并不止于工具性探索，而是透过互动去探索人机关系中蕴含的新的可能性。在此次展览中，“提示词”成为了进入作品语境的切入点，亦是反思人机协同关系的出入口。通过它，艺术家的创造力在一定程度上得以形成或者被形成。当生成式人工智能越来越多介入创作，艺术家与人工智能“合体”而成的交互式社会实体又将意味着什么？或许，这些问题的答案才是人工智能艺术“提示”出的意义所在。 【导览时间轴】 01:31 正式开始 05:40 作品导览一: 林庄祥，《人龙卷1号》，AI视频 ，2023； 09:22 作品导览二: 林庄祥，《一个捕食者，一个猎物》，AI视频 ，2023； 13:56 作品导览三： 赵小锋，《澴流》，实验游戏(视频展示版) ，2021； 19:32 作品导览四： 赵小锋，《做自己》，人工智能生成图像， 磁吸板、定制画框、磁性油画布喷绘，2023； 22:30 作品导览五： 赵小锋，《夏然》，空间装置，2023； 28:17 作品导览六： 赵小锋，《构不成》，人工智能生成图像，2023 31:26 作品导览七： 陈子健，《迭代步态》，实验游戏，2023； 35:28 作品导览八： 邵立昊，《屏幕书写》，视频，2022； 41:28 作品导览九： 邵立昊，《西瓜非机：想象打破算法》，视频，2021； 48:15 作品导览十： 邵立昊，《偏振: 漩涡》，装置，2021； 50:30 作品导览十一： 邵立昊，《识别的欲望：猪笼草Pineapple》，视频，2023； 56:25 作品导览十二： 陈子健，《解剖剧场》，AI视频，2022； 1:00:46 作品导览十三： 王梦荻，《三眼》，空间装置，2023； 艺术家本人最爱作品： 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【展览地点】 艺仓美术馆外，【艺库】2楼艺术空间1-2上海市浦东新区滨江大道4777号 【路线指导】 从艺仓美术馆正门出口处出发，笔直向陆家嘴三件套方向走200米左右，看到长长的一个斜坡，直接走上斜坡到二楼，再直走50米左右即可到达。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：xiaoshukaka 合作邮箱：[email protected] 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 后期：王怡华 视觉设计：陈星培 【当前展览】 【展览地点】艺仓美术馆外，【艺库】2楼艺术空间1-2上海市浦东新区滨江大道4777号 【路线指导】从艺仓美术馆正门出口处出发，笔直向陆家嘴三件套方向走200米左右，看到长长的一个斜坡，直接走上斜坡到二楼，再直走50米左右即可到达。 欢迎听众扫码进艺术范儿播客听友群