在便携摄影设备还不普及的年代，拥有影像记录是非常难得的机会，如果能出演电影，就更加弥足珍贵。但在46年前的上海，一位刚踢完球就被喊来在摄像机前演奏的少年并不知道，和他一起入镜的外国老人会成为他的恩师，这份影像也会在奥斯卡一举夺魁，并就此改变他的人生。他就是著名大提琴演奏家、上海音乐学院管弦系教授、博士生导师——王健。 从惊艳世界的神童，到炉火纯青的演奏家，曾用“四海为家”形容自己演奏家生涯的王健，知天命之年回到母校任教，在故土开启一段新的生涯。本期丹调，不仅能听到王健时隔20年再次录制的《巴赫无伴奏大提琴组曲》，还有他对音乐和人生的思考，以及作为东西方文化熔于一炉的古典音乐演奏家，沉淀半生的艺术感悟与哲思。 时间轴 02:40 巴赫的音乐更加本真，描述情感的手法接近中国古诗词 14:00 去上音当老师是第一次有工作，之前都是“无业” 23:00 音乐启蒙第一步：让孩子知道，乐器是TA歌唱的工具 26:57 独奏家也想拉乐团？拉交响乐是一件很过瘾的事 29:37 “大师”是一个需要时间证明的称呼，不是随随便便就能配得上的 30:39 如果能穿越，我想去跟贝多芬学作曲，听他的作品永远不会走神 33:33 能被听出来师承，实际上是老师的失败 37:01 音乐审美就是这么主观：我听后兴奋到坐不住的演出，观众却是死水一潭 39:55 一年演了37次“德大协”：大提琴就这么几个协奏曲，根本没有权利不喜欢

他是上海首届音乐幼儿园毕业生，附小到硕士都是“上音出品”，可谓学院派音乐教育的“结晶”；他无心赛事只想挑战大独奏会，却一举夺魁，成为第一个获得李斯特国际钢琴大赛金奖的华人。一位惊才绝艳的演奏家，一个自幼接受古典音乐教育却热衷爵士的自由心灵，一身专注音乐、冷静观察、勤于思辨的哲人气质，他就是本期做客丹调的嘉宾——著名钢琴演奏家、上海音乐学院钢琴系副主任，孙颖迪。 怎么给孩子选靠谱的钢琴老师？该练琴时孩子却坐不住怎么办？音乐专业学生的出路在哪里？本期节目中，我们和曾经的天才琴童一起聊了聊学琴这个长久而艰辛的过程，孙颖迪老师从自身成长和教学经验出发，坦诚分享了他对于音乐教育、演奏以及爵士乐的深刻见解，希望对音乐感兴趣的朋友，能在这里找到某些困惑的解答，以及一些享受音乐过程中的共鸣。 时间轴 09:55 演奏家和运动员一样，甭管多少岁，只要想在台上演出，就必须保证训练 10:08 私下弹得很好，但就是上不了台？60%的专业类学生都这样，国外很多大牌教授也是如此 14:54 只有一场音乐会是真正被声音打动，刚获得李斯特金奖的我听完觉得自己什么都不是 33:11 爵士音乐家的价值在于，如何离原本的曲调最远，但同时又是合理的 42:00 想弹好李斯特？多看看电影，学习一下镜头感 43:40 标签的存在，就是因为不是明白人，但想明白一件事 45:03 三天背下来“拉三”就去比了金钟奖，要不然我名次还能再往前 46:32 低幼年龄的孩子学琴，实际上是家长学 49:17 怎么判断钢琴老师靠不靠谱？看一下老师的求学经历就知道了 54:08 人生道路本来很宽阔，走窄了其实是选择问题

一名来自中国的青年，想要在意大利担任歌剧院指挥，实现的难度应该不亚于意大利人在中国做京剧主演。在歌剧的故乡，在看重年资的指挥界，在歌剧指挥这个所有指挥门类中难度最大的领域，有一位指挥在26岁时，就执棒意大利14座国家歌剧院之一，他凭借过人的天赋和不懈的努力，站上了世界指挥艺术的高峰。他就是本期节目的嘉宾，知名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉。 作为第一位做客「丹调」的指挥家，吕嘉老师不仅从专业角度解读了指挥的技术与艺术，也用生动幽默的语言让我们感受到音乐之美。虽然背对观众，但指挥是乐团真正不可或缺的引领者和塑造者，本期节目，就让我们跟随吕嘉老师一起，体会作品魅力，直面音乐本身。 时间轴 01:13 什么叫懂歌剧？大部分人都可以指挥，但指得好和懂歌剧完全是两回事 08:17 独奏家越年轻越好，最早十几岁出名，指挥家五十岁以后开始发力 09:00 26岁成为意大利特里埃斯特市国家歌剧院音乐总监，接触到的艺术家都是神一样的存在 11:33 索科洛夫是纯粹的艺术家，纯粹到活在500年前或500年后都没有区别 14:02 资本决定艺术的好坏、名气，甚至决定艺术将来的命运，这是不对的 19:25 我的工作风格更像卡拉扬：你喜欢不喜欢，我不在乎，我只在乎音乐 23:41 布鲁克纳是虔诚的人，哪怕不顺也充满了爱 28:43 能学到理查德·施特劳斯的三分之一，就已经是大师了 30:07 我敢说，二十年之内没有一个团能赶上大剧院 30:46 中国管乐为什么还是“矮一截”？ 32:13 所有的技法、技术、手段都是为音乐服务

他是名师门下最刻苦的学生，从一年包揽三项世界声乐顶级大奖的亚洲第一男中音，到中国顶尖音乐学府的掌舵人，这位用声带丈量艺术高度的歌者，就是本期作客丹调的嘉宾，著名男中音歌唱家、上海音乐学院院长——廖昌永。 不管是歌唱事业，还是教学工作，言语之间，我们都能感受到一份薪火相传的艺术坚持。不管是融合了诗词、书画的中国艺术歌曲演唱会，还是源于《康定情歌》的原创歌剧，廖昌永对学生、对音乐事业总有无限热情与期待。今天，就让我们跟随廖院，走进美声、走进歌剧、走进艺术歌曲，开启这堂充满知识、欢笑和感动的音乐大师课。 时间轴 04:44 怀念恩师周小燕：从老师的70岁，陪伴她到99岁 05:55 一场音乐会能够得到80%的人喜欢，就算是巨大成功 07:52 为了打破惯性思维，周老师过一段时间就把我们“赶”到其他老师班上 09:50《康定情歌》：从一首民歌到一部歌剧，孕育了20年 27:06 看到青涩的孩子们在舞台上完美呈现，我觉得那是我人生当中最幸福的一刻 31:31 从以前的每年三五部到顶峰的时候每年170多部，中国歌剧一定会迎来迸发期 37:13 一场音乐会，是我和钢琴和在场所有观众的合作，大家相互激发、相互碰撞 38:20 一部戏其实没有主配角之分，就像足球队的守门员和射门球员一样重要 41:27 只要站到舞台上，就应该把这一场演出作为人生当中最重要的一场 50:14 周小燕老师如何定义美声？用美好的声音，进行美好的歌唱 54:09 艺术的可爱之处就在于真实性，而不在于完美 57:50 《玫瑰三愿》诗意：中国诗词、水墨画和书法的互相印证 61:21 文艺创作最重要的就是你赋予它多少真诚 64:50 廖院的古典音乐欣赏入门指南：攻略要做，惊喜也可以有