从情歌少年到高音刺客，他的摇滚觉醒始于十七岁邦乔维的鼓点——在高中戏剧科与音乐科辗转六年后，他撕碎温柔假面，在声浪中捕获摇滚基因。早期「无法闭嘴」的嘶吼是街边卖咖喱饭时的仗义执言，如今却蜕变为创作专辑里的隐喻：「拥有的多了，将隐喻代替直白的宣泄」。节目中他揭秘新专《爱会痛的 忘记不会》的心态进化论，更将情人节甜歌《你的甜蜜》爆改单身战歌，用离经叛道证明：真正的摇滚精神，是学会用糖衣包裹火药。今天做客丹调的嘉宾，就是华语音乐圈中的“巨人”：信（苏见信），让我们来一起听听他的摇滚故事。 当信直言「新人必须坚持原创」时，字字砸向华语乐坛的现状——先锋实验曲受众稀缺、商业流水线吞噬灵魂，奥兹·奥斯本的文化断层更暴露美感教育危机。他开出两剂猛药：新人当从「古筝接电吉他弦」的狂想中开创新声态；资深音乐人则需无视流量做「濒危物种」。演唱会上，这位「真话核弹」践行着三小时不换装/不休息/不妥协的「声带马拉松」，用破音的真实对抗修音时代。尾声他发出双刃剑式宣言：得罪所有人换高效人生，终结「认真做歌竟成行为艺术」的荒诞。 时间轴 00:00：从邦乔维的鼓点中，听见体内沉睡的摇滚巨兽 04:05：一个摇滚中年关于"失去恐惧"与"隐喻革命"的自白 08:32：把情人节情歌改造成单身战歌的叛逆实验 13:28：当商业回本难遇上实验音乐生死局 17:23：在古筝上接电吉他弦？信的音乐突变狂想 21:36：短视频时代，认真做专辑竟成"濒危行为" 28:34："破音才是真实，模仿等于死亡！" 31:04：得罪所有人换来的高效人生指南 32:13：不换装/不休息/不妥协的极限舞台哲学 注释 Bon Jovi 邦乔维（Bon Jovi），美国硬摇滚乐队，1980年代乐团获得巨大成功，在全世界累计卖出一亿两千万张唱片。代表性音乐风格有硬摇滚、流行摇滚、重金属等。 Skid Row 穷街乐队（Skid Row），1986年成立的美国重金属乐队，代表性音乐风格有重金属、硬摇滚、华丽金属。 玛丽莲·曼森 布莱恩·休·华纳（Brian Hugh Warner，1969—），艺名玛丽莲·曼森（Marilyn Manson），美国摇滚乐男歌手、音乐制作人、演员、导演，工业金属乐队“玛丽莲·曼森”主唱。 奥兹·奥斯本 约翰·迈克尔·“奥兹”·奥斯本（John Michael "Ozzy" Osbourne，1948—2025），英国摇滚、重金属歌手，词曲作家，电视演员，重金属始祖之一的黑色安息日乐团主唱。奥兹曾获5座格莱美奖，并留名好莱坞星光大道和美国摇滚名人堂。2016年作为黑色安息日成员获格莱美奖“终身成就奖”，被誉为“重金属教父”。

2006年台湾金曲奖，有一位出道已经30年的歌手，第一次入围就拿下6项提名，并且力压陶喆、伍佰，斩获最佳年度歌曲奖。这位须发皆白、获奖感言十分简短的歌者，正是本期做客丹调的嘉宾，台湾民谣之父、资深音乐人——胡德夫。 从第一位举办个人演唱会的台湾歌手，到原住民运动领袖，胡德夫一直致力于用民族的语言，讲民族的故事，唱民族的歌。他的讲述就像他的音乐，有时间造成的褶皱，也带着太平洋吹来的海风。本期节目，让我们跟随胡德夫老师，一起回到咖啡厅、木吉他的年代，回到颠簸但宽厚的牛背上，再次唱响那首《匆匆》。 时间轴 00:07:29 淡江中学的音乐启蒙：上课都是音乐先“报道” 00:19:09 李双泽直接“踢馆”：胡德夫你能不能唱卑南族的歌？ 00:27:50 铁板烧店诞生的民歌运动，李双泽用这首歌撬动演唱会时代 00:30:11 没有钱也没有先例，热血青年们就这样举办了台湾第一场个人演唱会 00:40:04 原住民运动的缘起：从称呼到待遇，做出贡献的人却收到最不公平的对待 00:53:58 经历半生，再唱《匆匆》 00:57:29 录歌也要讲氛围：回母校、住宿舍、吃食堂，2天就把27首歌one take录完了 00:58:53 评审“违法”给我打电话：你入围了6项金曲奖，在你后面的是王力宏和周杰伦 00:59:51 马云白岩松前排落泪，2006年内地首演震撼年轻人 01:08:54 自己的文化，才是人的底蕴 01:13:22 一个人到了七八十，很难再高亢，但是依然可以把心里的深邃唱出来 节目备注： 民歌运动 上世纪70年代兴起的中国台湾民歌运动，是一场以“唱自己的歌”为口号的文化自觉运动，核心是反抗西方文化垄断，推动本土原创音乐，代表人物有李双泽、杨弦、胡德夫等。 长老会 加尔文宗（Calvinists）亦称“长老会”“归正宗”“加尔文派”。是基督教的新教三个原始宗派之一，宣称人因信仰得救，《圣经》是信仰的唯一泉源。16世纪欧洲宗教改革运动时期产生于瑞士，主要传布于瑞士、法国、荷兰、英国和北美等地，鸦片战争后传入中国。 主日学 即主日学校，最初是英、美诸国在星期日为在工厂做工的青少年进行宗教教育和识字教育的免费学校，在周日授课，也会有读《圣经》、讲圣经故事、唱歌跳舞等活动。 德姑娘 德明利姑娘（Miss Isabel Taylor, 1909—1992），加拿大籍女宣教师，1931年赴中国台湾从事钢琴与声乐的教学工作。1947年，纯德女子中学在德明利和陈泗治共同主持下，创办音乐专科，并在1955年合并成立淡江中学，培育了大量优秀的音乐人才。 陈泗治 陈泗治（1911—1992），钢琴家、作曲家、音乐教育家、牧师。纯德女子学校音乐科创始人之一，私立淡江高级中学首任校长，以西洋音乐技法创作的先锋者。 布农族，阿美族，太鲁阁族，赛德克族 布农族，中国台湾原住民族的一个族群，主要分布于中南部，人口约有六万余人。 阿美族，中国台湾原住民族中人数最多的族群，主要分布于花东纵谷平原与海岸山脉各大乡镇，人口约二十二万余人。 太鲁阁族，中国台湾原住民的部族之一，人口约三万人。 赛德克族，中国台湾原住民的部族之一，人口约一万一千余人。 伍迪·格思里 伍迪·格思里（Woody Guthrie，1912–1967），美国创作歌手与民俗音乐家，被誉为“美国民谣之父”，代表作《这是你的土地》（This Land Is Your Land）。 皮特·西格 皮特·西格（Pete Seeger，1919–2014），美国著名民谣歌手，左翼社会活动家，是美国民歌复兴运动的先驱，有“美国现代民歌之父”之称，代表作《花都到哪去了》（Where Have All The Flowers Gone）。 鲍勃·迪伦 鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941—），美国创作歌手、音乐家和作家。获得包括12座格莱美奖、1座奥斯卡金像奖及1座金球奖在内的众多奖项。2008年获普利策奖特殊贡献奖，2016年获诺贝尔文学奖。 琼尼·米歇尔 罗伯塔·琼·“琼尼”·米歇尔，（Roberta Joan "Joni" Mitchell，旧姓安德森〔Anderson〕，1943—），加拿大音乐家、作词者及画家，成名于1960年代，南加利福尼亚民间摇滚中的重要人物。 《奇异恩典》（Amazing Grace） 美国乡村福音歌曲，歌词由约翰·牛顿（John Newton）于1779年所作。另有2007年上映的同名电影。 原住民运动 始于1980年代的中国台湾原住民族群反对不公平对待、争取少数民族福祉的社会运动。 天韵合唱团 成立于1963年的混声合唱团体，一般由8-10名男女歌手组成，演唱福音歌曲、民歌民谣和励志歌曲。 《吾爱吾师》（To Sir, with Love） 上映于1967年的英国电影，主人公是一名中学教师，应聘到伦敦的公学任教，学生都是喜欢惹事生非的顽劣青年。他施展浑身解数感化学生，终于赢得了应有的尊敬。 台北国际社区广播电台（ICRT） 中国台湾唯一的英语广播电台，成立于1979年，节目内容涵盖新闻、娱乐和音乐，目标听众既包括台湾的外籍居民，也涵盖本地居民，致力于促进文化交流和英语教育。 美国军中广播（American Forces Network，简称AFN） 通称美军广播电台或美军电台，用来发布相关的娱乐信息和内部信息。除了部分自制节目外，AFN大量播放美国国内商业广播电视网的节目。 杨弦 杨弦（1950—），民谣歌手，中国台湾民歌运动代表人物之一，1970年代开创性地创作了一系列以诗人余光中诗作为歌词的民谣歌曲，1974年发表的《中国现代民歌集》被公认为是第一张有资格称作“民歌”的专辑。 李双泽 李双泽（1949—1977），出生于菲律宾，画家、作家、民谣歌手和作曲家，现代中国台湾文化界传奇人物之一，中国台湾校园民歌运动的催生者，创作歌曲有《美丽岛》《少年中国》等，1977年为救人而溺水去世，年仅28岁。 卑南族 中国台湾东部的原住民族群之一，人口约一万五千余人 排湾族 中国台湾东部的原住民族群之一，人口约十万余人。 河洛人 又称“鹤佬人”，以古代黄河、洛河流域（今河南地区）为起源的汉族分支，后因战乱南迁至福建，并于明清时期大量移民中国台湾，现为中国台湾人口最多的族群（约73.3%），主要由漳州、泉州移民后裔构成。 陈达 陈达（1906—1981），中国台湾歌手，以融合弹奏月琴及故事叙说并具个人特色的民谣演出著称，青年时期因病眼盲，代表作《思想起》。 许常惠 许常惠（1929—2001），中国台湾作曲家及音乐教育家，除音乐创作之外，致力于台湾民谣的采集、整理与研究工作。 恒春民谣/恒春曲 流行于恒春半岛地区的民谣歌曲，代表作有陈达演唱的《思想起》。恒春半岛隶属于屏东县，因恒春镇得名，是台湾全岛最南处。 《白玉苦瓜》 著名诗人余光中诗集，出版于1974年。 《乡愁四韵》 著名诗人余光中的现代诗作品，直抒胸臆，表达了作者对故乡的思念之情。 洪小乔 中国台湾歌手，知名主持人，曾发掘陈淑桦、凤飞飞等天后级歌手，是台湾乐坛最早的多栖娱乐明星之一。 蒙藏委员会 民国政府1928年设立的管辖蒙古、西藏等地区少数民族事务的中央机关。 海山煤矿爆炸事件 1984年7月10日发生于煤山煤矿的重大矿灾，造成103人死亡，22人受伤。这起事故是1945年后中国台湾最严重的矿灾及火灾。 平地山胞、山地山胞 1945年抗日战争胜利后，中国台湾的少数民族被统称为“高山族”，称居住在30个山地乡者为“山地山胞”，居住在山地乡以外的为“平地山胞”，这类称呼不是少数民族自称，而是他称，现已不再使用。 绿岛 绿岛乡位于台东县东南方外海，太平洋之上，为台东县的离岛乡之一。曾经是罪犯流放地。 陈君天 陈君天（1940—2024），中国台湾电视制作人。长期从事电视节目制作，曾获金钟奖等17项电视大奖，以"把历史还给历史，使真相归于真相"为创作理念，代表作品包括纪录片《一寸山河一寸血》《黄埔》等。 李泰祥 李泰祥（1941—2014），中国台湾阿美族音乐家。一生致力将古典音乐通俗化、将中国民歌重新赋予现代化编曲，并创作出许多知名作品，包括《橄榄树》等。 笑铁面、哭铁面 著名漫画家叶宏甲（1923—1990）创作的漫画作品“诸葛四郎”系列中的反派角色，罗大佑作品《童年》歌词中的“诸葛四郎和魔鬼党”出自同系列作品。

作为在全球范围内最具影响力的小提琴比赛之一，帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主的含金量毋庸置疑。今天作客丹调的嘉宾，22岁时就问鼎帕格尼尼大赛，被欧洲媒体誉为“东方帕格尼尼”。年轻时以技巧著称的他，经过40年艺术生涯沉淀，坦言现在的自己更喜欢简单。他就是著名小提琴演奏家、上海音乐学院管弦系副教授——黄蒙拉。 在过往的节目中，我们和多位嘉宾从演奏、欣赏、教育等等维度探讨了小提琴相关的话题，本期丹调，我们和黄老师一起回到音乐的最初，聊聊小提琴这种乐器本身。古琴新琴区别有多大？小提琴是“一分价钱一分音色”吗？演奏家遇到过哪些乐器导致的舞台事故？或许古典音乐没有那么神秘，每个人都能在聆听中获得与众不同的体验和快乐。 时间轴 01:13 Nobody勇闯帕格尼尼：交通延误、青旅撵人、天降大雨，好在结果还是好的 07:56 现在的比赛有多“卷”？以前的大师去参赛，有些可能第二轮就被刷掉了 11:45 古董和现代顶级琴的区别：老琴好比被驯服的马，新琴总感觉“亲密度”不够 16:35 初学者该买多贵的琴？其实价格差十倍以上才能听出区别 17:31 怎么分辨孩子有没有天赋？锯木头也有音乐表达 18:15找音准是一辈子的事！ 23:57 独奏家的琴弦断了怎么办？换首席的琴呀 24:45 录音途中琴弓断了，指挥说有事吗？我说当然有事！ 31:30 每个演奏者心里都有一个巴赫，不管能否做到，我们都知道音乐是凌驾在演奏者之上的 33:57 解释音乐就没意思了，大家听到什么就是什么，可以根据声音本身去享受 35:07 黄老师的小提琴家推荐：海菲兹在一定范围是“神”，奥古斯丁和伊莎贝尔•福斯特值得一听

传说中可以“用脑电波交流”的双胞胎，原来也有意见相左的时候；风格大相径庭的作品，其实出自一人之手；天王天后级的实力派唱将，有时候也需要被鼓励……今天丹调，我们迎来了第一组来自新加坡的嘉宾，同时也是超重量级的著名音乐人、资深制作人，李伟菘、李偲菘。 有“金曲制造机”称号的李氏兄弟，自少年时代起就表现出极高的音乐才华与天赋，影视配乐、歌手、制作人、教师样样精通。他们经历华语乐坛的黄金时期，合作顶级巨星，推出许多脍炙人口的经典作品，也发掘培养了一大批青年音乐人。这样两位颇有建树的乐坛前辈，其实也有幽默活泼的一面，他们边说边唱，互相补充，偶尔斗嘴。本期丹调，会有许多“原来这首歌也是他们写的”的赞叹时刻，也有许多有笑有泪也有思考的高光瞬间，让我们和伟菘、偲菘两位老师一起，哼着歌聊聊音乐，用熟悉的旋律和名字串起记忆，重温其中的故事与爱。 时间轴 02:18 李宗盛问有没有兴趣写歌给成龙？当然有！没有空也要有空 07:55 凌晨4点起床去长城拍日出，却因风沙迷眼流泪登上头条 12:52 偲菘老师边唱边讲创作心法，伟菘老师画外音闪现 14:21 双胞胎共写一首歌也会“吵架”？当年还是太天真了 19:26 做制作人体会被需要的幸福：录音时那英要我站在她面前，反复强调“你别走开” 21:59 父亲鼓励“i人”伟菘：你是你作品的爹，不能等别人帮忙push，要主动去“推销” 23:29 金光闪闪的李伟菘音乐学校同学录：第一届黄义达，第二届林俊杰，第三届孙同学 33:40 音乐工业化生产时代，想写好歌的年轻人，可以先去找一份安定的工作 39:00 不用退休，因为我们已经在做自己喜欢的事了

在便携摄影设备还不普及的年代，拥有影像记录是非常难得的机会，如果能出演电影，就更加弥足珍贵。但在46年前的上海，一位刚踢完球就被喊来在摄像机前演奏的少年并不知道，和他一起入镜的外国老人会成为他的恩师，这份影像也会在奥斯卡一举夺魁，并就此改变他的人生。他就是著名大提琴演奏家、上海音乐学院管弦系教授、博士生导师——王健。 从惊艳世界的神童，到炉火纯青的演奏家，曾用“四海为家”形容自己演奏家生涯的王健，知天命之年回到母校任教，在故土开启一段新的生涯。本期丹调，不仅能听到王健时隔20年再次录制的《巴赫无伴奏大提琴组曲》，还有他对音乐和人生的思考，以及作为东西方文化熔于一炉的古典音乐演奏家，沉淀半生的艺术感悟与哲思。 时间轴 02:40 巴赫的音乐更加本真，描述情感的手法接近中国古诗词 14:00 去上音当老师是第一次有工作，之前都是“无业” 23:00 音乐启蒙第一步：让孩子知道，乐器是TA歌唱的工具 26:57 独奏家也想拉乐团？拉交响乐是一件很过瘾的事 29:37 “大师”是一个需要时间证明的称呼，不是随随便便就能配得上的 30:39 如果能穿越，我想去跟贝多芬学作曲，听他的作品永远不会走神 33:33 能被听出来师承，实际上是老师的失败 37:01 音乐审美就是这么主观：我听后兴奋到坐不住的演出，观众却是死水一潭 39:55 一年演了37次“德大协”：大提琴就这么几个协奏曲，根本没有权利不喜欢

他是上海首届音乐幼儿园毕业生，附小到硕士都是“上音出品”，可谓学院派音乐教育的“结晶”；他无心赛事只想挑战大独奏会，却一举夺魁，成为第一个获得李斯特国际钢琴大赛金奖的华人。一位惊才绝艳的演奏家，一个自幼接受古典音乐教育却热衷爵士的自由心灵，一身专注音乐、冷静观察、勤于思辨的哲人气质，他就是本期做客丹调的嘉宾——著名钢琴演奏家、上海音乐学院钢琴系副主任，孙颖迪。 怎么给孩子选靠谱的钢琴老师？该练琴时孩子却坐不住怎么办？音乐专业学生的出路在哪里？本期节目中，我们和曾经的天才琴童一起聊了聊学琴这个长久而艰辛的过程，孙颖迪老师从自身成长和教学经验出发，坦诚分享了他对于音乐教育、演奏以及爵士乐的深刻见解，希望对音乐感兴趣的朋友，能在这里找到某些困惑的解答，以及一些享受音乐过程中的共鸣。 时间轴 09:55 演奏家和运动员一样，甭管多少岁，只要想在台上演出，就必须保证训练 10:08 私下弹得很好，但就是上不了台？60%的专业类学生都这样，国外很多大牌教授也是如此 14:54 只有一场音乐会是真正被声音打动，刚获得李斯特金奖的我听完觉得自己什么都不是 33:11 爵士音乐家的价值在于，如何离原本的曲调最远，但同时又是合理的 42:00 想弹好李斯特？多看看电影，学习一下镜头感 43:40 标签的存在，就是因为不是明白人，但想明白一件事 45:03 三天背下来“拉三”就去比了金钟奖，要不然我名次还能再往前 46:32 低幼年龄的孩子学琴，实际上是家长学 49:17 怎么判断钢琴老师靠不靠谱？看一下老师的求学经历就知道了 54:08 人生道路本来很宽阔，走窄了其实是选择问题

一名来自中国的青年，想要在意大利担任歌剧院指挥，实现的难度应该不亚于意大利人在中国做京剧主演。在歌剧的故乡，在看重年资的指挥界，在歌剧指挥这个所有指挥门类中难度最大的领域，有一位指挥在26岁时，就执棒意大利14座国家歌剧院之一，他凭借过人的天赋和不懈的努力，站上了世界指挥艺术的高峰。他就是本期节目的嘉宾，知名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉。 作为第一位做客「丹调」的指挥家，吕嘉老师不仅从专业角度解读了指挥的技术与艺术，也用生动幽默的语言让我们感受到音乐之美。虽然背对观众，但指挥是乐团真正不可或缺的引领者和塑造者，本期节目，就让我们跟随吕嘉老师一起，体会作品魅力，直面音乐本身。 时间轴 01:13 什么叫懂歌剧？大部分人都可以指挥，但指得好和懂歌剧完全是两回事 08:17 独奏家越年轻越好，最早十几岁出名，指挥家五十岁以后开始发力 09:00 26岁成为意大利特里埃斯特市国家歌剧院音乐总监，接触到的艺术家都是神一样的存在 11:33 索科洛夫是纯粹的艺术家，纯粹到活在500年前或500年后都没有区别 14:02 资本决定艺术的好坏、名气，甚至决定艺术将来的命运，这是不对的 19:25 我的工作风格更像卡拉扬：你喜欢不喜欢，我不在乎，我只在乎音乐 23:41 布鲁克纳是虔诚的人，哪怕不顺也充满了爱 28:43 能学到理查德·施特劳斯的三分之一，就已经是大师了 30:07 我敢说，二十年之内没有一个团能赶上大剧院 30:46 中国管乐为什么还是“矮一截”？ 32:13 所有的技法、技术、手段都是为音乐服务

他是名师门下最刻苦的学生，从一年包揽三项世界声乐顶级大奖的亚洲第一男中音，到中国顶尖音乐学府的掌舵人，这位用声带丈量艺术高度的歌者，就是本期作客丹调的嘉宾，著名男中音歌唱家、上海音乐学院院长——廖昌永。 不管是歌唱事业，还是教学工作，言语之间，我们都能感受到一份薪火相传的艺术坚持。不管是融合了诗词、书画的中国艺术歌曲演唱会，还是源于《康定情歌》的原创歌剧，廖昌永对学生、对音乐事业总有无限热情与期待。今天，就让我们跟随廖院，走进美声、走进歌剧、走进艺术歌曲，开启这堂充满知识、欢笑和感动的音乐大师课。 时间轴 04:44 怀念恩师周小燕：从老师的70岁，陪伴她到99岁 05:55 一场音乐会能够得到80%的人喜欢，就算是巨大成功 07:52 为了打破惯性思维，周老师过一段时间就把我们“赶”到其他老师班上 09:50《康定情歌》：从一首民歌到一部歌剧，孕育了20年 27:06 看到青涩的孩子们在舞台上完美呈现，我觉得那是我人生当中最幸福的一刻 31:31 从以前的每年三五部到顶峰的时候每年170多部，中国歌剧一定会迎来迸发期 37:13 一场音乐会，是我和钢琴和在场所有观众的合作，大家相互激发、相互碰撞 38:20 一部戏其实没有主配角之分，就像足球队的守门员和射门球员一样重要 41:27 只要站到舞台上，就应该把这一场演出作为人生当中最重要的一场 50:14 周小燕老师如何定义美声？用美好的声音，进行美好的歌唱 54:09 艺术的可爱之处就在于真实性，而不在于完美 57:50 《玫瑰三愿》诗意：中国诗词、水墨画和书法的互相印证 61:21 文艺创作最重要的就是你赋予它多少真诚 64:50 廖院的古典音乐欣赏入门指南：攻略要做，惊喜也可以有

提起爵士乐，很多人脑子里联想到的第一个词就是“即兴”。但即兴真的意味着没有章法、全靠发挥吗？即兴的曲子怎么排练、即兴的演出怎么欣赏、即兴的演奏怎么学习？如果你也是对爵士乐感兴趣、但又不知道该如何入门的听众，这些问题在本期丹调中都能得到解答。 本期节目我们请到了知名音乐人李泉、爵士钢琴演奏家黄健怡、贝斯演奏家任宇清，他们身上既有爵士音乐家的潇洒豁达，也有行业先行者的开拓远见。本期内容干货与笑点齐飞，逸闻共趣事一色，真诚建议无需加速、快进，一起享受知识和快乐不经意间进入大脑的爵士时光吧。 时间轴 01:28 2025爵士春天音乐节：不仅有李泉&JZ All Stars，还有“亚fu鼻” 05:10 把“二四”带到上海来：天下本没有沙漠，只是没有种树的人 15:02 黄健怡的“爵士统计”：93.78%的听众听不出乐队其实已经翻车 16:39 爵士乐手是怎样练成的？演出的时候脑袋嗡嗡响，下台之后一个月都没睡好觉 18:38 促使李泉淡出古典音乐界的舞台“灾难”：希望地裂开，这样我就能逃走了 28:31 贝斯笑话+1？上世纪八、九十年代的北京摇滚圈，很多人都是画画出身 36:55 任宇清的爵士门类小课堂：听Soul去教堂，Blues是一个倍儿惨的老头 41:45 只要是在我们这片土地上生长出来的爵士乐，都是中国爵士 50:49 爵士乐有着古典音乐之外最系统、最有规划的综合教学体系，学爵士最重要的就是要有音乐观

她是知名斜杠青年、卡祖笛推广大使、PPT专家，是论学习能考上北大、做音乐能得金曲奖的“别人家孩子”，也是会为了作品焦虑、纠结、夜不能寐的完美主义音乐人。她就是今天作客丹调的嘉宾，歌手、独立音乐人——刘恋。 从北大、奥美再到更广阔的舞台，越来越多的人听到她的歌声、看到她的演出、感受她对音乐的热爱和思考。在筹备第一张个人专辑《奇谈》的过程中，刘恋有过很多灵光乍现，也有很多犹豫不决，她第一次独自掌管一张专辑从无到有的全流程，还为音乐故事集担任编剧。本期丹调，让我们和刘恋一起聊聊音乐背后，那些纤细的情感和坚定的自我。 时间轴 03:15 驻唱一晚上只挣200也值了？去KTV还得花钱，在这唱不仅有钱赚还有人鼓掌 05:39 北大教会我：学习成绩这么好，就是为了搞音乐 09:46 上了十年班，我一五一十知道“牛马”生活是什么样的 11:48 采访到了偶像林肯公园，有点出息啊我 14:17 爵士乐最大的问题之一，就是专辑封面都不是很好看 18:18 爵士的音调，正好适合说话懒洋洋的我 19:07 卡祖笛推广大使？实至名归！ 22:33 纯器乐演奏是音符的游戏，实不相瞒我有时也会听走神 27:38 在《乐夏》和摇滚乐队同台演出：他们讲情绪，我们说故事 31:51 自己当甲方的时候才发现：哇塞，原来甲方情有可原 36:15 问AI有没有人做过音乐故事集？AI说没有哟，你们是第一个 38:55 我不要再隶属于某一种音乐风格了，我要让音乐风格帮助我表达

今年上映的现象级国产动画电影《哪吒2》，总票房已经超过150亿，稳坐全球票房榜第五位。其中角色曲《就是哪吒》和片尾曲《在故事的最终》都给观众留下深刻印象。这两首风格截然不同的作品，出自同一位音乐人，在此之前，他还为王家卫、张艺谋的电影创作过音乐，作品获得香港金像奖、台湾金马奖提名。他就是本期丹调嘉宾，华语乐坛先锋创作人、歌手唐汉霄。 从非科班出身的《我型我秀》全国总冠军，到金牌导演的御用电影音乐创作人，唐汉霄的作品风格多样，却总能收获听众的共鸣。他曾经抗拒“命题作文”，却在创作的过程中发现，其实每一首歌都是一次自我的小小展现。本期丹调，让我们和“音乐思辨者”唐汉霄一起，聊聊那些让人或笑或泪的音乐，和音乐内外更多的设想与可能。 时间轴 01:32 《我型我秀》冠军，其实不是特别重要的事 02:47 demo被王家卫选中，感谢大导演“鲁莽”的直觉 05:06 录歌时问陈奕迅：你说王导这是什么意思？ 13:52 传闻中录了600遍？《就是哪吒》开头重录的次数最多 16:44 100亿票房时才第一次看到《哪吒2》全片，在敖丙的地界不停收到哪吒的消息 18:45 写电影音乐能被“剧透”多少？片中的千军万马，我看到时只有方格 21:12 《灌篮高手》主题曲的演唱者叫什么？影视作品是歌曲传播的双刃剑 32:44 唱《少年派》把自己唱哭：当事人表示真的很后悔，因为哭的时候很难把握音准 36:52 非科班音乐人的优势：写歌时可以脱离音乐甚至乐器，一切回归人类本身的想法和表达 39:47 《就是哪吒》MV导演唐汉霄：乙方的“报复性创作” 41:02 以文化输出为目的其实很难如愿，只要把作品做好，自然就会有旺盛的生命

你不一定知道他的名字，但应该看到过他戴着灭霸手套指挥交响乐团，或者在《浪姐》节目中直言不讳的点评。他曾是2008年北京奥运会开闭幕式音乐团队的成员，也是《风吹麦浪》荣获金曲奖的幕后功臣。他就是本期节目嘉宾，著名音乐制作人——赵兆。 除了担任音乐制作人，赵兆还以歌手的身份发行了自己的第一张个人专辑。这张专辑不仅展现了他对音乐的多元理解，还融入了浓厚的复古风格。在节目中，赵兆透露，这张专辑的创作初衷是为了“留下属于自己的作品”，而复古风格则是他对经典音乐的致敬。本期丹调，让我们走近“六边形战士”赵兆，倾听他的音乐故事。 时间轴： 00:02:16 “不务正业”的小号手成就了未来的“六边形战士” 00:08:53 什么是爵士？你觉得是就是 00:14:04 音乐公司的面试问题：能熬夜吗？身体怎么样？ 00:14:58 2008年北京奥运会闭幕式上，宋祖英和多明戈演唱的《爱的火焰》，编曲只用了一晚上 00:24:40 做音乐总监，妥协的第一步是坚持 00:25:46 做专辑是想有“自私”一点的表达 00:30:01 单纯又怀旧的city pop，质感像摆了100年的木头 00:34:11用vintage鼓和开盘机，做一张从内到外都复古的专辑 00:36:53 赵兆老师的即兴演奏：一段温暖的旋律，让人情不自禁想跟着哼唱 00:44:36 李健主动提出给新歌写词，原本觉得自己写得很好的歌词直接否掉 00:54:22 第二张专辑的设想：民乐、戏曲和交响的跨界 00:56:16 中国文化出海成功，是国运到了，时代到了 00:59:32 诚邀各路大神来一场原汁原味的开盘机试听会