在便携摄影设备还不普及的年代，拥有影像记录是非常难得的机会，如果能出演电影，就更加弥足珍贵。但在46年前的上海，一位刚踢完球就被喊来在摄像机前演奏的少年并不知道，和他一起入镜的外国老人会成为他的恩师，这份影像也会在奥斯卡一举夺魁，并就此改变他的人生。他就是著名大提琴演奏家、上海音乐学院管弦系教授、博士生导师——王健。 从惊艳世界的神童，到炉火纯青的演奏家，曾用“四海为家”形容自己演奏家生涯的王健，知天命之年回到母校任教，在故土开启一段新的生涯。本期丹调，不仅能听到王健时隔20年再次录制的《巴赫无伴奏大提琴组曲》，还有他对音乐和人生的思考，以及作为东西方文化熔于一炉的古典音乐演奏家，沉淀半生的艺术感悟与哲思。 时间轴 02:40 巴赫的音乐更加本真，描述情感的手法接近中国古诗词 14:00 去上音当老师是第一次有工作，之前都是“无业” 23:00 音乐启蒙第一步：让孩子知道，乐器是TA歌唱的工具 26:57 独奏家也想拉乐团？拉交响乐是一件很过瘾的事 29:37 “大师”是一个需要时间证明的称呼，不是随随便便就能配得上的 30:39 如果能穿越，我想去跟贝多芬学作曲，听他的作品永远不会走神 33:33 能被听出来师承，实际上是老师的失败 37:01 音乐审美就是这么主观：我听后兴奋到坐不住的演出，观众却是死水一潭 39:55 一年演了37次“德大协”：大提琴就这么几个协奏曲，根本没有权利不喜欢

他是上海首届音乐幼儿园毕业生，附小到硕士都是“上音出品”，可谓学院派音乐教育的“结晶”；他无心赛事只想挑战大独奏会，却一举夺魁，成为第一个获得李斯特国际钢琴大赛金奖的华人。一位惊才绝艳的演奏家，一个自幼接受古典音乐教育却热衷爵士的自由心灵，一身专注音乐、冷静观察、勤于思辨的哲人气质，他就是本期做客丹调的嘉宾——著名钢琴演奏家、上海音乐学院钢琴系副主任，孙颖迪。 怎么给孩子选靠谱的钢琴老师？该练琴时孩子却坐不住怎么办？音乐专业学生的出路在哪里？本期节目中，我们和曾经的天才琴童一起聊了聊学琴这个长久而艰辛的过程，孙颖迪老师从自身成长和教学经验出发，坦诚分享了他对于音乐教育、演奏以及爵士乐的深刻见解，希望对音乐感兴趣的朋友，能在这里找到某些困惑的解答，以及一些享受音乐过程中的共鸣。 时间轴 09:55 演奏家和运动员一样，甭管多少岁，只要想在台上演出，就必须保证训练 10:08 私下弹得很好，但就是上不了台？60%的专业类学生都这样，国外很多大牌教授也是如此 14:54 只有一场音乐会是真正被声音打动，刚获得李斯特金奖的我听完觉得自己什么都不是 33:11 爵士音乐家的价值在于，如何离原本的曲调最远，但同时又是合理的 42:00 想弹好李斯特？多看看电影，学习一下镜头感 43:40 标签的存在，就是因为不是明白人，但想明白一件事 45:03 三天背下来“拉三”就去比了金钟奖，要不然我名次还能再往前 46:32 低幼年龄的孩子学琴，实际上是家长学 49:17 怎么判断钢琴老师靠不靠谱？看一下老师的求学经历就知道了 54:08 人生道路本来很宽阔，走窄了其实是选择问题

一名来自中国的青年，想要在意大利担任歌剧院指挥，实现的难度应该不亚于意大利人在中国做京剧主演。在歌剧的故乡，在看重年资的指挥界，在歌剧指挥这个所有指挥门类中难度最大的领域，有一位指挥在26岁时，就执棒意大利14座国家歌剧院之一，他凭借过人的天赋和不懈的努力，站上了世界指挥艺术的高峰。他就是本期节目的嘉宾，知名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉。 作为第一位做客「丹调」的指挥家，吕嘉老师不仅从专业角度解读了指挥的技术与艺术，也用生动幽默的语言让我们感受到音乐之美。虽然背对观众，但指挥是乐团真正不可或缺的引领者和塑造者，本期节目，就让我们跟随吕嘉老师一起，体会作品魅力，直面音乐本身。 时间轴 01:13 什么叫懂歌剧？大部分人都可以指挥，但指得好和懂歌剧完全是两回事 08:17 独奏家越年轻越好，最早十几岁出名，指挥家五十岁以后开始发力 09:00 26岁成为意大利特里埃斯特市国家歌剧院音乐总监，接触到的艺术家都是神一样的存在 11:33 索科洛夫是纯粹的艺术家，纯粹到活在500年前或500年后都没有区别 14:02 资本决定艺术的好坏、名气，甚至决定艺术将来的命运，这是不对的 19:25 我的工作风格更像卡拉扬：你喜欢不喜欢，我不在乎，我只在乎音乐 23:41 布鲁克纳是虔诚的人，哪怕不顺也充满了爱 28:43 能学到理查德·施特劳斯的三分之一，就已经是大师了 30:07 我敢说，二十年之内没有一个团能赶上大剧院 30:46 中国管乐为什么还是“矮一截”？ 32:13 所有的技法、技术、手段都是为音乐服务

他是名师门下最刻苦的学生，从一年包揽三项世界声乐顶级大奖的亚洲第一男中音，到中国顶尖音乐学府的掌舵人，这位用声带丈量艺术高度的歌者，就是本期作客丹调的嘉宾，著名男中音歌唱家、上海音乐学院院长——廖昌永。 不管是歌唱事业，还是教学工作，言语之间，我们都能感受到一份薪火相传的艺术坚持。不管是融合了诗词、书画的中国艺术歌曲演唱会，还是源于《康定情歌》的原创歌剧，廖昌永对学生、对音乐事业总有无限热情与期待。今天，就让我们跟随廖院，走进美声、走进歌剧、走进艺术歌曲，开启这堂充满知识、欢笑和感动的音乐大师课。 时间轴 04:44 怀念恩师周小燕：从老师的70岁，陪伴她到99岁 05:55 一场音乐会能够得到80%的人喜欢，就算是巨大成功 07:52 为了打破惯性思维，周老师过一段时间就把我们“赶”到其他老师班上 09:50《康定情歌》：从一首民歌到一部歌剧，孕育了20年 27:06 看到青涩的孩子们在舞台上完美呈现，我觉得那是我人生当中最幸福的一刻 31:31 从以前的每年三五部到顶峰的时候每年170多部，中国歌剧一定会迎来迸发期 37:13 一场音乐会，是我和钢琴和在场所有观众的合作，大家相互激发、相互碰撞 38:20 一部戏其实没有主配角之分，就像足球队的守门员和射门球员一样重要 41:27 只要站到舞台上，就应该把这一场演出作为人生当中最重要的一场 50:14 周小燕老师如何定义美声？用美好的声音，进行美好的歌唱 54:09 艺术的可爱之处就在于真实性，而不在于完美 57:50 《玫瑰三愿》诗意：中国诗词、水墨画和书法的互相印证 61:21 文艺创作最重要的就是你赋予它多少真诚 64:50 廖院的古典音乐欣赏入门指南：攻略要做，惊喜也可以有

提起爵士乐，很多人脑子里联想到的第一个词就是“即兴”。但即兴真的意味着没有章法、全靠发挥吗？即兴的曲子怎么排练、即兴的演出怎么欣赏、即兴的演奏怎么学习？如果你也是对爵士乐感兴趣、但又不知道该如何入门的听众，这些问题在本期丹调中都能得到解答。 本期节目我们请到了知名音乐人李泉、爵士钢琴演奏家黄健怡、贝斯演奏家任宇清，他们身上既有爵士音乐家的潇洒豁达，也有行业先行者的开拓远见。本期内容干货与笑点齐飞，逸闻共趣事一色，真诚建议无需加速、快进，一起享受知识和快乐不经意间进入大脑的爵士时光吧。 时间轴 01:28 2025爵士春天音乐节：不仅有李泉&JZ All Stars，还有“亚fu鼻” 05:10 把“二四”带到上海来：天下本没有沙漠，只是没有种树的人 15:02 黄健怡的“爵士统计”：93.78%的听众听不出乐队其实已经翻车 16:39 爵士乐手是怎样练成的？演出的时候脑袋嗡嗡响，下台之后一个月都没睡好觉 18:38 促使李泉淡出古典音乐界的舞台“灾难”：希望地裂开，这样我就能逃走了 28:31 贝斯笑话+1？上世纪八、九十年代的北京摇滚圈，很多人都是画画出身 36:55 任宇清的爵士门类小课堂：听Soul去教堂，Blues是一个倍儿惨的老头 41:45 只要是在我们这片土地上生长出来的爵士乐，都是中国爵士 50:49 爵士乐有着古典音乐之外最系统、最有规划的综合教学体系，学爵士最重要的就是要有音乐观

她是知名斜杠青年、卡祖笛推广大使、PPT专家，是论学习能考上北大、做音乐能得金曲奖的“别人家孩子”，也是会为了作品焦虑、纠结、夜不能寐的完美主义音乐人。她就是今天作客丹调的嘉宾，歌手、独立音乐人——刘恋。 从北大、奥美再到更广阔的舞台，越来越多的人听到她的歌声、看到她的演出、感受她对音乐的热爱和思考。在筹备第一张个人专辑《奇谈》的过程中，刘恋有过很多灵光乍现，也有很多犹豫不决，她第一次独自掌管一张专辑从无到有的全流程，还为音乐故事集担任编剧。本期丹调，让我们和刘恋一起聊聊音乐背后，那些纤细的情感和坚定的自我。 时间轴 03:15 驻唱一晚上只挣200也值了？去KTV还得花钱，在这唱不仅有钱赚还有人鼓掌 05:39 北大教会我：学习成绩这么好，就是为了搞音乐 09:46 上了十年班，我一五一十知道“牛马”生活是什么样的 11:48 采访到了偶像林肯公园，有点出息啊我 14:17 爵士乐最大的问题之一，就是专辑封面都不是很好看 18:18 爵士的音调，正好适合说话懒洋洋的我 19:07 卡祖笛推广大使？实至名归！ 22:33 纯器乐演奏是音符的游戏，实不相瞒我有时也会听走神 27:38 在《乐夏》和摇滚乐队同台演出：他们讲情绪，我们说故事 31:51 自己当甲方的时候才发现：哇塞，原来甲方情有可原 36:15 问AI有没有人做过音乐故事集？AI说没有哟，你们是第一个 38:55 我不要再隶属于某一种音乐风格了，我要让音乐风格帮助我表达

今年上映的现象级国产动画电影《哪吒2》，总票房已经超过150亿，稳坐全球票房榜第五位。其中角色曲《就是哪吒》和片尾曲《在故事的最终》都给观众留下深刻印象。这两首风格截然不同的作品，出自同一位音乐人，在此之前，他还为王家卫、张艺谋的电影创作过音乐，作品获得香港金像奖、台湾金马奖提名。他就是本期丹调嘉宾，华语乐坛先锋创作人、歌手唐汉霄。 从非科班出身的《我型我秀》全国总冠军，到金牌导演的御用电影音乐创作人，唐汉霄的作品风格多样，却总能收获听众的共鸣。他曾经抗拒“命题作文”，却在创作的过程中发现，其实每一首歌都是一次自我的小小展现。本期丹调，让我们和“音乐思辨者”唐汉霄一起，聊聊那些让人或笑或泪的音乐，和音乐内外更多的设想与可能。 时间轴 01:32 《我型我秀》冠军，其实不是特别重要的事 02:47 demo被王家卫选中，感谢大导演“鲁莽”的直觉 05:06 录歌时问陈奕迅：你说王导这是什么意思？ 13:52 传闻中录了600遍？《就是哪吒》开头重录的次数最多 16:44 100亿票房时才第一次看到《哪吒2》全片，在敖丙的地界不停收到哪吒的消息 18:45 写电影音乐能被“剧透”多少？片中的千军万马，我看到时只有方格 21:12 《灌篮高手》主题曲的演唱者叫什么？影视作品是歌曲传播的双刃剑 32:44 唱《少年派》把自己唱哭：当事人表示真的很后悔，因为哭的时候很难把握音准 36:52 非科班音乐人的优势：写歌时可以脱离音乐甚至乐器，一切回归人类本身的想法和表达 39:47 《就是哪吒》MV导演唐汉霄：乙方的“报复性创作” 41:02 以文化输出为目的其实很难如愿，只要把作品做好，自然就会有旺盛的生命

你不一定知道他的名字，但应该看到过他戴着灭霸手套指挥交响乐团，或者在《浪姐》节目中直言不讳的点评。他曾是2008年北京奥运会开闭幕式音乐团队的成员，也是《风吹麦浪》荣获金曲奖的幕后功臣。他就是本期节目嘉宾，著名音乐制作人——赵兆。 除了担任音乐制作人，赵兆还以歌手的身份发行了自己的第一张个人专辑。这张专辑不仅展现了他对音乐的多元理解，还融入了浓厚的复古风格。在节目中，赵兆透露，这张专辑的创作初衷是为了“留下属于自己的作品”，而复古风格则是他对经典音乐的致敬。本期丹调，让我们走近“六边形战士”赵兆，倾听他的音乐故事。 时间轴： 00:02:16 “不务正业”的小号手成就了未来的“六边形战士” 00:08:53 什么是爵士？你觉得是就是 00:14:04 音乐公司的面试问题：能熬夜吗？身体怎么样？ 00:14:58 2008年北京奥运会闭幕式上，宋祖英和多明戈演唱的《爱的火焰》，编曲只用了一晚上 00:24:40 做音乐总监，妥协的第一步是坚持 00:25:46 做专辑是想有“自私”一点的表达 00:30:01 单纯又怀旧的city pop，质感像摆了100年的木头 00:34:11用vintage鼓和开盘机，做一张从内到外都复古的专辑 00:36:53 赵兆老师的即兴演奏：一段温暖的旋律，让人情不自禁想跟着哼唱 00:44:36 李健主动提出给新歌写词，原本觉得自己写得很好的歌词直接否掉 00:54:22 第二张专辑的设想：民乐、戏曲和交响的跨界 00:56:16 中国文化出海成功，是国运到了，时代到了 00:59:32 诚邀各路大神来一场原汁原味的开盘机试听会

在华语流行音乐的历史中，马来西亚歌手占据着独特的地位。从无印良品到梁静茹、戴佩妮，马来西亚歌手以其独特的情感表达和音乐风格，为华语乐坛注入了新鲜的血液。而今天来做客[丹调]的嘉宾，就是马来西亚的温暖男声品冠，在本期节目中，品冠也聊到了自己曾经转型的尝试、这些年关于音乐与专辑的感悟以及对于目前的流媒体环境下音乐的感悟。 另外与其他艺人的合作经历也是品冠出道30年来非常有趣的经历，与五月天阿信的合作，以及早期与李宗盛、周华健等音乐前辈的合作，他坦言每一次合作都是一次学习与成长的机会。他还特别提到与年轻音乐人的合作，感叹他们在流量时代下的创作活力与创新精神。请跟随我们的节目一起，来听听品冠对于自己音乐之路的回顾与未来的期望吧！ 主播：Hans、梦琦 音频工程师：七海 时间轴 01:10 30年乐坛经历及“温暖治愈”标签的感悟 05:59 为了转型而做了一张失败的专辑 06:59 儿子演唱《门没锁》的契机与意外热度 08:15 当下流行音乐创作与听歌习惯的变化 11:44 音乐行业变迁下幕后音乐人的思考 13:00 怎样才能唱好情歌 14:20 录歌的取舍与演唱会上不再唱的歌 16:10 马来西亚歌手在华语音乐的不同、养分及李宗盛影响 19:57 关于推荐马来西亚歌手，为什么选“hello”作为演唱会主题 22:50 音乐作品规划、心态和音乐风格的变化 25:04 新作品与跨界的更多尝试

打动听众，有时候只需要一首歌的时间。从高二音乐课上展露天赋的《好汉歌》，到《声入人心》惊艳全场的9个High C，他用极富质感的声音和灿烂的笑容，获得了观众的掌声和喝彩，也收获了“金色男高音”的称号。而在游刃有余的背后，是日复一日的刻苦练习，和对音乐的深入思考。他就是本期播客的嘉宾，歌剧演员、歌手蔡程昱。 歌剧作为古典音乐与戏剧的完美结合，被誉为“声音的艺术”。人们往往惊叹于曲调的美妙，但又因为陌生的语言和观影规则望而却步。本期丹调，就让我们跟随歌剧演员蔡程昱走近歌剧，听听他对专业词汇的讲解，对剧院“规矩”的看法，一起了解那些适合“入坑”的剧目，体会歌剧之美。 主播：梦琦 音频工程师：七海 时间轴 01:51 因为一首《好汉歌》被发现的天赋型选手 03:50 黑袍帕瓦罗蒂，永远的偶像 08:37 小时候天天想上音乐课，考上音乐学院之后，学点历史行不行？ 13:30 歌剧演绎靠手感，和打篮球踢足球一样 15:12外语台词听不懂怎么办？上音歌剧院座椅后有小屏幕 18:09剧院规矩多？没关系，跟着别人鼓掌就行 19:03听歌剧，一切都是为了开心 21:07小蔡老师的歌剧专业词汇解析 31:48 跟流行唱法学习怎么“驯服”麦克风 34:30《环游行星》：美声和流行的有机结合 35:42歌手的耳返里有什么 37:07除了完成专辑，还想挑战《爱之甘醇》和《女人心》

春节假期结束，不管是返乡回城，还是旅行出游，总有很多故事发生在路上，总有很多记忆定格在路上。本期做客丹调的嘉宾，是一位出道18年、在音乐道路上步履不停的歌手，也是一位足迹遍布大江南北、热衷带着家人出游的自驾爱好者，他因为标志性的磁性低音为人所知，而在新专辑《不说》中，他正努力用各种不同风格的音乐传递自我和自由。 本期丹调，我们请到了著名歌手王晰，和他一起聊聊在路上的那些故事和感受。从知音难觅到收获前辈至交，从努力贴上“低音”标签到摘下标签成为自己，从懵懂少年到带女儿看世界的父亲，让我们倾听王晰一路走来的音乐理想和人生感悟，也希望本期节目能陪伴您度过一段美好的旅途。 主播：Hans@不单调的Hans，梦琦@monkey于 声音工程师：七海 时间轴： 02:56 最适合乌兰察布的《敕勒川》，尽管不是我唱的 08:03 职业歌手自驾的时候听什么？ 09:24 一箱大乌苏，和《我的阿勒泰》同频 13:47 改编不是破坏，更不能亵渎 16:48 和赵鹏之间、“低音王者”的惺惺相惜 18:47 在几万人的场地演出，或许只需要爵士的几分功力 23:07 在网络歌曲年代爱上Bossa Nova，却找不到知音 27:19 曾经努力贴上的标签，正在努力摘掉 29:37 出道18年，音乐让我更包容 31:32 新专辑为什么叫《不说》？ 36:34 《雷美替胺》：用“安眠药”命名的新歌 38:44 四十不惑，有了孩子也是重新长大一次 40:30 主课重要，音乐课也很重要 43:19 本期推荐：Metallica《Nothing Else Matters》吉他的六根空弦就可以演绎出世界名曲

他曾在中、澳、英三国接受音乐教育，也是柴赛等重大国际比赛的获奖选手，从少年时代就合作知名交响乐团的天才琴童，到皇家北方音乐学院最年轻的终身教授，他作为学习者、教育者、演奏家，用音乐书写故事、传递理念，也用音乐记录人生感悟。 今天做客丹调的嘉宾是国际知名大提琴演奏家秦立巍。在世界各地求学、受教于大师的经历，不仅让他的演奏博采众长，更让他对音乐有了更加深入的思考。这期节目中，秦立巍老师畅谈了关于音乐教育、参加比赛的经历和感悟，也表达了对于音乐事业、音乐家使命的看法：不管是录制唱片还是参与创作，他都希望能“留下点什么”。 shownote： 02:32 大提琴家为什么建议启蒙乐器选钢琴 04:16 系主任在听了我的音乐会后，破格批准了四年的休学申请 10:11 花费4个小时到老师家上课，他只听了4个音就说“no” 11:47 协奏曲可以“自动巡航”，室内乐却像跳探戈 13:30 大牌演奏家现场演奏发现和唱片里完全不一样怎么办 20:10 少年时我以用“非法般的速度”演绎海顿为荣 23:14 把最近演出曲目作为教学内容，示范最好的状态，学生也会带来启发 27:03 两三年只准备一套曲子，赢了比赛也签不了经纪公司 30:16 柴赛决赛前，遇到对手也会握个手 33:15 25岁后就要和所有年龄段的音乐家竞争 36:50 总谱里其实并不存在唱片里大师都做的渐慢 43:57 世界上什么音乐节最多？除了室内乐，就是大提琴 48:47 要有自己的思考，不要做A货 54:00 忘谱8个小节的噩梦经历 57:09 唱片推荐：我欣赏经过思考的音乐，而不是体现自我的音乐